ヴェネツィア国際映画祭

1930年代、政府とイタリア国民は映画に強い関心を持っていた。イタリア人が文化イベントやスポーツイベントに費やすお金のほとんどが映画に使われた。^{[ 10 ]}イタリアで上映される映画の大部分はアメリカ映画であり、これが政府の映画産業への関与とイタリア文化全般を称賛したいという願望につながった。^{[ 11 ]}こうした背景から、 1932年にジュゼッペ・ヴォルピ、ルチアーノ・デ・フェオ、アントニオ・マライーニによってヴェネツィア国際映画祭が創設された。 ^{[ 12 ] [ 13 ] [ 11 ]}政治家であり、裕福な実業家であり、熱心なファシストであり、ベニート・ムッソリーニの財務大臣を務めたヴォルピは、同年ヴェネツィア・ビエンナーレの会長に任命された。マライーニは映画祭の事務総長を務め、デ・フェオは実行委員会の委員長を務めた。^{[ 13 ]}

1932年8月6日の夜、エクセルシオール・パレス・ホテルのテラスでアメリカ映画『ジキル博士とハイド氏』の上映で映画祭が開幕した。9カ国が参加したこの映画祭は8月21日に終了した。 ^{[ 13 ]}最初の映画祭では賞は授与されなかったが、どの映画や演技が最も賞賛に値するかを決定するために観客投票が行われた。フランス映画『À Nous la Liberté』が「最も面白い映画」に選ばれた。『マデロン・クロデの罪』が「最も感動的な映画」に選ばれ、主演のヘレン・ヘイズが最優秀女優に選ばれた。『最も独創的な映画』は『ジキル博士とハイド氏』に贈られ、主演のフレドリック・マーチが最優秀男優に選ばれた。^{[ 13 ]}

最初のフェスティバルは成功したが、1933年には開催されなかった。1934年、フェスティバルは毎年開催されるイベントと宣言され、参加国は9カ国から17カ国に増加した。同年、フェスティバルは初の公式賞、すなわち最優秀イタリア映画賞であるムッソリーニ杯、最優秀外国映画賞であるムッソリーニ杯、および企業省杯を授与した。17の賞が授与され、14が映画、3が個人に贈られた。5つの映画が佳作を受賞した。^{[ 13 ]} 1935年の第3回フェスティバルは、初代芸術監督のオッタヴィオ・クローゼが率い、彼は第二次世界大戦までその地位を維持した。1936年、フェスティバルの運営機関に審査員が追加された。外国人メンバーはいなかった。^{[ 13 ]}フェスティバルの資金の大部分は大衆文化省から提供され、残りはビエンナーレとヴェネツィア市から提供された。^{[ 14 ]}

1936年は、映画祭にとってまた別の重要な展開となった。大衆文化省が制定した法律により、映画祭はヴェネツィア・ビエンナーレ本館とは別の自治組織となった。これにより、映画局やファシスト全国娯楽産業連盟などのファシスト組織が映画祭を支配できるようになった。^{[ 14 ]}映画祭5年目には、恒久的な会場が設立された。1937年に設計・完成したパラッツォ・デル・シネマはリド島に建設された。それ以来、1940年から1942年までの3年間を除いて、ヴェネツィア映画祭はすべてここで開催されている。1940年から1942年の3年間は、実際には起こらなかった爆撃の恐れからヴェネツィア以外で開催された。^{[ 12 ]}

1940年代は、映画祭にとって最も困難な時期の一つでした。1941年には、ナチスのプロパガンダ映画『ハイムケール』が上映され、イタリア大衆文化省から賞を受賞しました。戦争の勃発により状況は悪化し、1940年、1941年、1942年の映画祭はリドから遠く離れた場所で開催されたため、まるで存在しなかったかのように扱われています。^{[ 15 ]} 1940年、映画祭はイタリア・ドイツ映画祭（Manifestazione Cinematografica Italo-Germanica）と改名されました。映画祭はこの名称を1942年まで使用しましたが、戦争のため中止されました。^{[ 14 ]}

戦後、1946年に映画祭は本格的に再開した。1946年の映画祭は、その年の春に初めて開催されたばかりの、新たに復活したカンヌ国際映画祭との合意に基づき、初めて9月に開催された。平穏な日常が戻ると、ヴェネツィアは再び映画界の偉大な象徴となった。^{[ 15 ]}

1947年のフェスティバルは、ドゥカーレ宮殿の中庭で開催され、記録的な9万人の参加者を迎えるのに最高の舞台となった。1947年のフェスティバルは、フェスティバルの歴史の中で最も成功した開催の一つとして広く認識されている。^{[ 15 ]}

1963年、ルイージ・キアリーニが映画祭のディレクターを務めていた時期（1963年～1968年）に、変革の風が強く吹き始めた。キアリーニはディレクター在任中、映画祭の精神と構造を刷新しようと努め、システム全体の全面的な再編成を推進した。6年間、映画祭はコンペティション作品の選考に定められた厳格な基準に従って一貫した道を歩み、ますます要求の厳しくなる映画スタジオの政治的圧力や干渉に毅然と立ち向かい、映画産業の商業化の進行よりも映画の芸術性を優先した。

1968年の社会・政治不安はヴェネツィア・ビエンナーレに大きな影響を与えた。1969年から1979年までは賞が授与されず、鉛の時代の影響でフェスティバルは第1回のような非競争的な形式に戻った。1973年、1977年、1978年にはフェスティバル自体が開催されなかった。金獅子賞が復活したのは1980年になってからである。^{[ 15 ]}

長らく待ち望まれていた復活は1979年に訪れた。新ディレクターのカルロ・リッツァーニ（1979年～1983年）が、過去10年間で失われたフェスティバルのイメージと価値を回復することを決意したおかげである。1979年版は、国際的な名声の回復の礎を築いた。フェスティバルのより現代的なイメージを作り出すため、新ディレクターは作品選定を支援し、フェスティバルへの応募作品の多様性を高める専門家委員会を設立した。

2004年には、同映画祭と連携して、独立した並行映画祭である「ジョルナーテ・デッリ・アウトーリ」が創設された。

フェスティバルの70周年を記念して、2013年には「ヴェネツィア70 – 未来への回帰」というセクションが特別に設けられました。

近年、アルベルト・バルベラ監督の下、この映画祭はオスカーの登竜門としての地位を確立し、^{[ 16 ]}アメリカ映画の存在感を高め、アカデミー賞受賞作である『ゼロ・グラビティ』（2013年）、 『バードマンあるいは（無知がもたらす予期せぬ奇跡）』（2014年）、 『スポットライト 世紀のスクープ』 （2015年）、『ラ・ラ・ランド』（2016年）、 『シェイプ・オブ・ウォーター』（ 2017年）、 『アリー/ スター誕生』 （2018年）、 『女王陛下のお気に入り』（ 2018年）、『ROMA/ローマ』（2018年）、『ジョーカー』（2019年）、『ノマドランド』（2020年）、 『DUNE /デューン砂の惑星』（2021年）、『クジラの砂の惑星』（2022年）、『プア・シングスあるいは（無知がもたらす予感）』（2023年）、 『ブルータリスト』（2024年）、『フランケンシュタイン』 （2025年）などの世界初上映を主催した。

2017年にバーチャルリアリティ映画のための新しいセクションが導入されました。当初このセクションはヴェネツィア・バーチャルリアリティと呼ばれていましたが、2022年に組織はヴェネツィア・イマーシブという新しい名称を発表しました。^{[ 17 ]}ヴェネツィア国際映画祭は、世界の「ビッグ5」国際映画祭の中で、映画祭プログラムにバーチャルリアリティを導入した最初の映画祭でした。^{[ 18 ]}そのため、ヴェネツィア・イマーシブは、映画における新興メディアにとって今日までで最も重要なプラットフォームとなりました。 ^{[ 19 ] [ 20 ]}

2018年、アルフォンソ・キュアロン監督の『ROMA/ローマ』が金獅子賞を受賞し、ストリーミングサービスであるNetflixが製作した映画として初めて主要映画祭で受賞した。^{[ 21 ]}

• 金獅子賞（Leone d'Oro）は、映画祭のコンペティション部門で上映された最優秀作品に贈られる賞です。この賞は1949年にサンマルコの金獅子賞として創設されました。
• グランプリは、映画祭のコンペティション部門で上映された作品の中で、2番目に優れた作品に贈られる賞です。
• 銀獅子賞（Leone d'Argento）は、コンペティション部門で最優秀監督に贈られる賞です。
• 審査員特別賞：映画祭のコンペティション部門で上映された作品の中で、3番目に優れた作品に贈られる賞。
• ヴォルピ杯（コッパ・ヴォルピ）は、最優秀男優賞／女優賞として授与されます。
  • 参照 –最優秀男優賞（ヴォルピ杯）
  • 参照 –最優秀女優賞（ヴォルピ杯）
• 最優秀脚本賞：競争部門で最も優れた脚本家に贈られる賞
• ゴールデン・オゼッラ賞（Osella d'Oro）：卓越した創造性と技術的貢献に対して授与される賞
• マルチェロ・マストロヤンニ賞、1996年に亡くなったイタリアの俳優マルチェロ・マストロヤンニを記念して1998年に創設された。この賞は新進の俳優または女優を表彰するために創設された^{[ 29 ]}
• 特別獅子賞：主要コンペティション部門に出品された映画の監督または俳優に対し、作品全体の功績に対して授与される賞。

このセクションは、映画に収束する表現言語の新しいトレンドをより広い視野で捉えた、あらゆる「カスタムフォーマット」作品に開かれています。第67回フェスティバルから、オリゾンティ部門の4つの賞が設立されました。^{[ 30 ]}

• オリゾンティ賞長編映画部門
• オリゾンティ特別審査員賞（長編映画部門）
• オリゾンティ短編映画賞
• オリゾンティ賞（中編映画部門）

その後数年間でさらに多くの賞が追加されました: ^{[ 26 ]}

• オリゾンティ賞最優秀監督賞
• オリゾンティ賞最優秀男優賞
• オリゾンティ賞最優秀女優賞
• オリゾンティ賞最優秀脚本賞

これは、2017年に設立されたヴェネツィア国際映画祭およびヴェネツィア・ビエンナーレの拡張現実部門です。この部門は没入型メディアに特化しており、創造的および映画的な表現のあらゆる拡張現実手段を含みます。^{[ 31 ]}

このセクションに基づく賞は次のとおりです。^{[ 32 ]}

• ヴェネツィア イマーシブ グランプリ (グラン プレミオ)
• ヴェネツィア イマーシブ審査員特別賞 (Premio Speciale della Giuria)
• ヴェネツィア イマーシブ アチーブメント賞 (Premio per la Realizzazione)

ジョルナーテ・デッリ・アウトーリ（旧称ヴェネツィア・デイズ）は、ヴェネツィア国際映画祭と提携して2004年に設立された、独立した並行部門です。カンヌ国際映画祭の監督週間をモデルとしています。イタリアの映画監督や作家の協会であるAnacと100autoriが、ジョルナーテの支援とプロモーションに携わっています。

このセクションに基づく賞は次のとおりです。^{[ 33 ]}

• Giornate Degli Autori (GDA) 賞
• レーベル・ヨーロッパ・シネマ・アワード
• BNPパリバ・ピープルズチョイスアワード

ヴェネツィア国際映画祭の様々なコンペティション部門（公式セレクション、インディペンデント部門、パラレル部門を問わず）に出品されたすべてのデビュー長編映画がこの賞の対象となります。受賞者には10万米ドルの賞金が授与され、監督とプロデューサーで均等に分配されます。^{[ 26 ]}

ジャガー・ルクルト（2006年～2020年）とカルティエ（2021年から）の協力のもとで開催される「映画製作者への栄光賞」は、現代映画に多大な貢献をした人物に贈られる賞である。^{[ 34 ]}

1932年の第1回映画祭では、審査員制度や公式賞の授与制度がなかったため、映画祭の観客数に基づいて一般投票によって受賞者が決定され、組織委員会によって発表された。その結果、最優秀監督賞はロシアのニコライ・エック監督の映画『人生への道』に、最優秀作品賞はルネ・クレール監督の『我らに自由あれ』に贈られた。

ムッソリーニ杯は、1934年から1942年までイタリア映画賞と外国映画賞の最高賞でした。イタリアの独裁者ベニート・ムッソリーニにちなんで名付けられましたが、1943年の彼の失脚に伴い廃止されました。^{[ 35 ] [ 36 ]}

Le Grandi Medaglie d'Oro dell'Associazione Nazionale Fascista dello Spettacoloが主演男優賞と主演女優賞を受賞しました。その後、俳優や女優のためのヴォルピカップに置き換えられました。 ^{[ 35 ]}

この賞は、ジョージ・キューカー監督の『若草物語』での演技でキャサリン・ヘプバーンに初めて授与された。^{[ 35 ]}