ランブルフィッシュ

ランブルフィッシュ
ジョン・ソリーによる劇場公開ポスター
監督	フランシス・フォード・コッポラ
脚本	SEヒントン フランシス・フォード・コッポラ
に基づく	SEヒントン著『ランブルフィッシュ』
制作：	ダグ・クレイボーン フレッド・ルース
主演	マット・ディロン ミッキー・ローク ヴィンセント・スパノ ダイアン・レイン ダイアナ・スカーウィッド ニコラス・ケイジ デニス・ホッパー
撮影	スティーブン・H・バーム
編集者	バリー・マルキン
音楽：	スチュワート・コープランド
制作 会社	ゾエトロープスタジオ
配布元	ユニバーサル・ピクチャーズ
発売日	1983年10月21日 ( 1983-10-21 )
実行時間	94分
国	アメリカ合衆国
言語	英語
予算	1,000万ドル
興行収入	2,494,480ドル[1]

『ランブルフィッシュ』は、フランシス・フォード・コッポラ監督による1983年のアメリカのドラマ映画です。S・E・ヒントンの1975年の小説『ランブルフィッシュ』に基づいており、ヒントンはコッポラと共同で脚本も執筆しました。この映画には、マット・ディロン、ミッキー・ローク、ヴィンセント・スパノ、ダイアン・レイン、ダイアナ・スカーウィッド、ニコラス・ケイジ、クリス・ペン、デニス・ホッパーが出演しています。

この映画は、より平穏な生活を望む尊敬される元ギャングリーダーであるモーターサイクルボーイ（ローク）と呼ばれる人物と、兄と同じくらい恐れられる存在になることを夢見る10代の不良である弟のラスティ・ジェームズ（ディロン）との関係を中心に描かれています。

コッポラは『アウトサイダーズ』の撮影の休みの日にヒントンと共にこの映画の脚本を書いた。彼は2作品を続けて制作し、特にマット・ディロンとダイアン・レインなど、同じキャストとスタッフを多く起用した。^[2] 『ランブルフィッシュ』はコッポラの弟オーガストに捧げられている。^[3]

この映画は、フランスのヌーヴェルヴァーグ映画やドイツ表現主義を暗示する球面撮影法を用いて、鮮明な高コントラストの白黒フィルムで撮影された、フィルム・ノワールの雰囲気を持つ前衛的なスタイルで有名である。 『ランブルフィッシュ』には、当時の新製品であったMusyncを使用した、ポリスのドラマー、スチュワート・コープランドによる実験的な音楽が使われている。 ^[4]

オクラホマ州タルサに住むラスティ・ジェームズは、その地域のギャングの間で伝説的な人物であり、ギャング間の和平を仲介した「モーターサイクル・ボーイ」の弟です。モーターサイクル・ボーイは2か月間行方不明になっており、ヘロインが街を席巻してギャングは解散し始めていますが、ラスティ・ジェームズは自分の評判に恥じない生き方をしようとしています。

ラスティ ジェームズはライバルのギャング リーダーと戦い、優位に立つが、モーターサイクル ボーイが戻ってきたことで気を取られ、負傷してしまう。モーターサイクル ボーイはバイクでその男を轢き、その後ラスティ ジェームズを看病して健康を取り戻す。ラスティ ジェームズの不器用でオタクっぽい友人のスティーブはモーターサイクル ボーイを助けるが、長い間会っていない母親に似た狂気の噂があるため警戒する。兄弟は貧しくアルコール依存症の父親と時間を過ごし、父親はモーターサイクル ボーイが母親に似ていることに気づく。

ラスティ・ジェームズは喧嘩で停学処分を受けた後、学校を辞め、友人のスモーキーが主催したパーティーでガールフレンドのパティを裏切る。彼女は彼と別れ、スモーキーは彼女に言い寄る。ラスティ・ジェームズは、パーティーはスモーキーが状況を利用して彼女とデートするために用意されたものだと気づく。スティーブと兄弟は飲みに行き、モーターサイクル・ボーイは、カリフォルニアに行ったときに母親がテレビプロデューサーと付き合っているのを見つけたと言い、太平洋を見ることができなかったことを嘆く。スティーブとラスティ・ジェームズはバーから出てきたところで強盗に遭い、ラスティ・ジェームズは短時間の幽体離脱を経験するほど殴られる。モーターサイクル・ボーイは彼らを助け、ラスティ・ジェームズにギャング生活をやめるよう説得しようとするが、スティーブは彼を狂人だと非難し、ラスティ・ジェームズはそれを信じ始める。

ラスティ・ジェームズはペットショップでモーターサイクルボーイを見つけ、そこでシャム闘魚（彼はそれを「ランブルフィッシュ」と名付け、モーターサイクルボーイは色盲なので、映画の中で唯一の色の要素）に魅了される。モーターサイクルボーイを嫌う警察官のパターソンは、彼らを疑いの目で見る。ラスティ・ジェームズの父親は、モーターサイクルボーイとその母親は狂っているのではなく「鋭い知覚」を持つ人々であると彼に告げる。

兄弟はペットショップに戻ると、モーターサイクルボーイが動物を放ち、ラスティ・ジェームズはギャング生活に戻るよう説得できなかった。モーターサイクルボーイが彼に自転車で太平洋まで行くように頼み、近くの川に闘魚を落とすために急いで向かうと、パトロール中のパターソンに射殺された。ラスティ・ジェームズは魚を捕まえて川まで運び終えると、バイクで海へと急いで逃げ去った。

• マット・ディロン（ラスティ・ジェームズ役）
• ミッキー・ロークがモーターサイクルボーイ役で出演
• ダイアン・レイン（パティ役）
• 父親役のデニス・ホッパー
• ダイアナ・スカーウィッド（カサンドラ役）
• ヴィンセント・スパノ（スティーブ役）
• ニコラス・ケイジが「スモーキー」役を演じる
• クリス・ペン（BJ・ジャクソン役）
• ラリー・フィッシュバーンが「ミゼット」役で出演
• ウィリアム・スミス（パターソン巡査役）
• トレイシー・ウォルター（路地強盗役）
• グレン・ウィズロウ（ビフ・ウィルコックス役）
• トム・ウェイツ（バーテンダーのベニー役）
• マイケル・ヒギンズ（ハリガン校長役）
• ソフィア・コッポラ、パティの妹ドナ役
• SEヒントン（売春婦役、カメオ出演）

フランシス・フォード・コッポラは、SEヒントンの小説『ランブルフィッシュ』に惹かれた。それは、知的に優れた年上の兄を英雄視する弟という、コッポラと弟のオーガストの関係を反映する題材に強い個人的共感を覚えたためである。^{[5]オーガストへの献辞が映画の最後のエンドクレジットに表示される。監督は、「} 『アウトサイダーズ』を終えたときに自分に約束したことのニンジンとして『ランブルフィッシュ』を使い始めた」と語っている。^[6] 『アウトサイダーズ』の製作半ばで、コッポラは同じ製作チームを維持してタルサに留まり、『アウトサイダーズ』の直後に『ランブルフィッシュ』を撮影することに決めた。彼はヒントンと共に『ランブルフィッシュ』の脚本を、アウトサイダーズの撮影が休みの日曜日に書いた。^[5]

ワーナー・ブラザースは『アウトサイダーズ』の初期カットに満足せず、 『ランブルフィッシュ』の配給を見送った。^[7]資金不足にもかかわらず、コッポラは元学校の体育館で2週間のリハーサル中にこの映画を全てビデオに録画し、その後、キャストとスタッフに映画のラフ・ドラフトを見せることができた。^[8]ロークに役柄の心構えを理解してもらうため、コッポラはアルベール・カミュの本とナポレオンの伝記を彼に渡した。^[9]モーターサイクル・ボーイの外見はカミュに倣ったもので、トレードマークのタバコを口の端からぶら下げている。これはロークがビジュアル・ハンドルとして使用した著者の写真から取ったものである。^[10]ロークは、自分の役柄に「自分の仕事にもう興味がない俳優」として取り組んだことを覚えている。^[7]

コッポラは、サンフランシスコ・バレエ団の振付師兼共同監督であるマイケル・スミュインを雇って、ラスティ・ジェームズとビフ・ウィルコックスの格闘シーンの演出を依頼した。彼の暴力の振り付けが気に入ったからだ。^[8]彼はスミュインに、バイク、割れたガラス、ナイフ、噴出する水、血など、特定の視覚的要素を含めるよう依頼した。振付師は1週間かけてそのシーンをデザインした。スミュインはまた、ウィリアム・ホールデンとキム・ノヴァクが出演した『ピクニック』のダンスをモデルにして、ロークとダイアナ・スカーウィッドのストリートダンスを演出した。^[8]

撮影開始前に、コッポラは出演者、特にスタッフにランブルフィッシュのビジュアルコンセプトを理解させるため、夜間に定期的に古い映画を上映した。^[8]最も注目すべきは、映画の煙っぽい見た目のインスピレーションとなったアナトーレ・リトヴァクの『夜明け前の決断』、マット・ディロンに無声俳優エミール・ヤニングスが感情を伝えるためにボディランゲージをどのように使用したかを見せたFWムルナウの『最後の笑い』 、そしてランブルフィッシュの「スタイルの原型」となったロバート・ヴィーネの『カリガリ博士』で^{ある。 [8]}コッポラの多用した影、斜めの角度、誇張された構図、そして大量の煙と霧は、すべてこれらのドイツ表現主義映画の特徴である。主にタイムラプス撮影で撮影されたゴドフリー・レッジョの『コヤニスカッツィ』は、コッポラが自分の映画でこの手法を使って空をアニメーション化するきっかけとなった。^[8]

製作開始から6週間後、コッポラはユニバーサル・スタジオと契約を結び、1982年7月12日に主要撮影が開始された。監督は「 『ゴッドファーザー』における『地獄の黙示録』のような存在を『アウトサイダーズ』にしたい」と宣言した。 ^[10]彼はタルサ郊外の荒れ地で撮影し、観客に不安感を与えるため多くのシーンを手持ちカメラで撮影した。また、不気味に見えるようセットの壁にも影を描いた。^[11]ラスティ・ジェームズが体から離れて浮かぶ夢のシーンでは、マット・ディロンが関節式アームで動かしワイヤーで飛ばすボディモールドを着用した。^[12]

ペットショップでラスティ・ジェームズとモーターサイクル・ボーイがシャム・ファイティング・フィッシュを見ている白黒映像をカラーでミックスするため、バームは俳優たちを白黒で撮影し、その映像をリアプロジェクション・スクリーンに映し出した。彼らはその前に熱帯魚のいる水槽を置き、すべてカラーフィルムで撮影した。^[13]撮影は1982年9月中旬までに予定通り予算内で終了した。^[11]

この映画は、フランスのヌーヴェルヴァーグ映画を彷彿とさせる球面撮影法を用いて、コントラストの強い白黒フィルムで撮影された前衛的なスタイルで有名である。この映画の撮影監督であるスティーブン・H・バームの印象的な白黒写真は、オーソン・ウェルズの映画と1920年代のドイツ映画という2つの主なソースに基づいています。^[14]映画のプリプロダクション段階にあったとき、コッポラはバームにどのように撮影したいかを尋ね、これが白黒映画を作る唯一のチャンスかもしれないということで合意しました。^[12]

コッポラは、映像を引き立てる実験的な音楽を思い描いていた。^[15]彼は、時間が迫っていることを象徴するため、主に打楽器を使ったサウンドトラックを考案し始めた。作業を進めるうちに、コッポラはプロのミュージシャンの助けが必要だと気づいた。彼は、当時ポリスのドラマーだったスチュワート・コープランドにリズムトラックを即興で作るよう依頼した。コッポラはすぐにコープランドの方がはるかに優れた作曲家だと結論づけ、彼に作曲を任せた。^[15]コープランドはタルサの街頭の音を録音し、ロバート・ランドルズ（後にアカデミー科学賞にノミネート）が発明した音楽とテンポを編集するハードウェアとソフトウェアのシステムであるMusyncを使ってサウンドトラックにミックスし、作曲のテンポを変更して映画のアクションと同期させた。^{[16] [15]}

コープランドとシンガーソングライターのスタン・リッジウェイのコラボレーションによる曲「Don't Box Me In」の編集版がシングルとしてリリースされ、ラジオで頻繁にオンエアされた。

特に記載のない限り、すべての曲は Stewart Copeland によって作曲されました。

1. 「ドント・ボックス・ミー・イン」（コープランド、スタン・リッジウェイ） – 4:40
2. 「タルサ タンゴ」 – 3:42
3. 「私たちの母は生きている」 – 4:16
4. 「他人の家でパーティー」 – 2:25
5. 「ビフはラスティ・ジェームスに踏みつぶされる」 – 2:27
6. 「車輪の上の兄弟」 – 4:20
7. 「ウェストタルサ物語」 – 3:59
8. 「タルサ・ラグス」 – 1:39
9. 「階段の上の父」 – 3:01
10. 「ベニーズへの敵対的な橋」 – 1:53
11. 「あなたのお母さんは狂ってない」 – 2:48
12. 「パーソナル・ミゼット/ケインズ・ボールルーム」 – 5:55
13. 「モーターボーイの運命」 – 2:03

コッポラは小説のフラッシュバック構造を採用しなかった。^[17]また、兄弟の関係に焦点を当てるために、スティーブとラスティ・ジェームズの関係をさらに確立するいくつかの文章を小説から削除した。

• 小説では、ラスティ・ジェームズとバイクボーイは映画で描かれているよりも3歳若く描かれています。小説ではバイクボーイは17歳ですが、映画では21歳です。
• 映画では、モーターサイクル・ボーイは小説よりもラスティ・ジェームズに対して気配りがあり、父親のような態度をとっている。
• 小説では、ラスティ・ジェームズは自転車のチェーンを使ってビフの武器を奪いますが、映画ではセーターを使います。
• 小説では、ビフはガラスではなくナイフでラスティ・ジェームズを切りつけ、モーターサイクル・ボーイはバイクでビフにぶつかる代わりにビフの手首を折る。^[18]
• 映画の結末におけるモーターサイクルボーイの自己破壊的な行動は、小説ほど映画の中では動機づけられていない。
• 小説では、モーターサイクルボーイが撃たれた後、ラスティ・ジェームズは逮捕され、バイクに乗るという約束を決して果たさない。
• 映画はラスティ・ジェームズがバイクで海に到着するところで終わりますが、小説はモーターサイクル・ボーイの死から5年後にラスティ・ジェームズがカリフォルニアでスティーブと出会うところで終わります。

登場人物が認識するよりも早く時間が過ぎていくというテーマは、空を駆け抜ける雲のタイムラプス撮影や、数多くの時計のショットを通じて表現されている。白黒写真は、モーターサイクルボーイの色覚異常を伝えると同時に、斜めのアングル、誇張された構図、暗い路地、霧のかかった通りを頻繁に使用することでフィルムノワールを想起させることを意図していた。^[19]

コッポラは商業映画ではそれまで使われたことのない多くの新しい映画製作技術を駆使し、この映画は独立系映画祭で好評を博した。サンセバスティアン国際映画祭では国際批評家協会賞を獲得した。しかしニューヨーク映画祭でのワールドプレミアでは数人の観客が退場し、上映終了時にはブーイングや野次が起こった。^[20]パラマウント・ピクチャーズの元製作部長マイケル・デイリーは伝説のプロデューサー、ロバート・エヴァンスのコッポラの映画に対する反応を次のように回想している。「エヴァンスは『ランブルフィッシュ』を見に行き、コッポラがハリウッドからどれほど遠く離れているかに衝撃を受けたのを覚えている。エヴァンスは『怖かった。何も理解できなかった』と言っている」^[6]

この映画は1984年にVHS で最初にリリースされ、 1998年9月9日には特典映像なしでDVDでリリースされた。2005年9月13日にはコッポラによるオーディオコメンタリー、6つの削除シーン、メイキング映像、コープランドの楽曲制作過程、そして「Don't Box Me In」のミュージックビデオが収録された特別版がリリースされた。2012年8月、マスターズ・オブ・シネマ・シリーズはイギリスでこの映画の特別ブルーレイ版（および付随するスチールブック版）をリリースした。2017年4月、クライテリオン・コレクションはブルーレイとDVDでこの映画をリリースした。チャック・ボーエンはブルーレイ版のレビューで、ランブルフィッシュを「フランシス・フォード・コッポラの最も過小評価され、深い感動を与える映画」の1つと呼んだ。彼はブルーレイ版によって「美しくも儚い修復が施され、重要なアメリカ作品として再評価されるきっかけとなることを期待している」と述べている。^[21]

ランブルフィッシュは1983年10月8日に公開され、公開週末の興行収入は18,985ドルにとどまり、上映劇場は1館のみだった。最も多く公開されたのは296館だったが、興行収入は惨憺たる結果となり、国内での興行収入はわずか250万ドルにとどまった。^[1]推定製作費は1000万ドルで、当時としては巨額だった。

ジェイ・スコットはグローブ・アンド・メール紙に「フランシス・コッポラは、その演劇的魂に祝福を。商業的センスはイモリ並みかもしれないが、革命家の心と偉大な芸術家の才能を持っている」と書いた。^{[22]ジャック・クロールは}ニューズウィーク誌のレビューで「 『ランブルフィッシュ』は素晴らしいトーンポエムだ...ロークの『モーターサイクルボーイ』は、致命傷を負った若き神であり、そのつかみどころのない任務をロークは激しく繊細にこなしている」と述べた。 ^[23] デビッド・トムソンは、『ランブルフィッシュ』は「おそらく『地獄の黙示録』以降にコッポラが作った中で最も満足のいく作品」と書いた。 ^[24]ソフィア・コッポラはガーディアン紙のインタビューで、父親の映画の中ではこれを一番のお気に入りだとした。^{[25] [26]}コッポラ自身も、自分の映画の中では一番のお気に入りだとか、一番のお気に入りの3本のうちの1本だとか、いろいろと言っている。「本当に作りたかった映画だ」と言っている。^[27]

映画評論家のロジャー・エバートは、この映画に4つ星のうち3.5の評価を与え、「『ランブルフィッシュ』は型破りで、大胆で、完全に独創的だと思った。コッポラ以外の誰がこの映画を作れるだろうか? そしてもちろん、コッポラ以外の誰がそれを作りたいと思うだろうか?」と書いた。 ^[28]ニューヨーク・タイムズ紙の批評で、ジャネット・マスリンは「この映画は猛烈に詰め込まれ、贅沢なタッチで詰め込まれているため、中心となる筋の兆候がまったく見えなくなっている」と書いた。^[29]ワシントン・ポスト紙のゲイリー・アーノルドは、「導入部や初歩的なレベルでさえ、登場人物のアイデンティティや葛藤に引き込まれることは事実上不可能であり、目障りで実験的な音楽の騒々しい気を散らすものによって、単なる会話さえ理解できなくなることがよくある」と書いた。^[30] タイム誌のリチャード・コーリスは「ある意味では、『ランブルフィッシュ』はコッポラの映画業界に対するプロとしての遺書であり、興行収入の黄金比を追求するためにコッポラを雇うことに対する警告だ。疑いの余地はない。これは彼の最もバロック的で自己満足的な映画だ。また、最も勇敢な作品でもあるかもしれない」と書いている。 ^[31] ニューヨークのデヴィッド・デンビーとヴィレッジ・ヴォイスのアンドリュー・サリスはこの映画に厳しい批評を与えた。^[32]

ランブルフィッシュは、ロッテントマトで39件のレビューに基づき77%の評価を得ました。このサイトの総意は、「ランブルフィッシュは興味をそそると同時にイライラさせる作品ですが、監督フランシス・フォード・コッポラの力強いビジュアルスタイルが、物語の停滞を補っています。」です。 ^[33]この映画は、Metacriticで加重平均スコア63/100を獲得しています。^[34]

『ランブルフィッシュ』は第32回サンセバスティアン国際映画祭で最高賞である国際批評家連盟賞を受賞した。^[35]

• チョーン、ジェフリー。ハリウッド監督：フランシス・コッポラ。ニューヨーク：プレーガー、1988年。
• コーウィー、ピーター。コッポラ。サフォーク：セントエドマンズベリー、1989年。
• ASC のスティーブン・バーム氏との会話。国際撮影監督組合。
• グッドウィン、マイケル、ナオミ・ワイズ著『オン・ザ・エッジ：フランシス・コッポラの生涯と時代』ニューヨーク：モロー、1989年。
• ジェンキンス、チャドウィック。「コッポラのドラマ『ランブルフィッシュ』における時間の不可避性」PopMatters、2017年6月20日。

Wikiquoteにランブルフィッシュに関する引用があります。

• IMDbのランブルフィッシュ
• AllMovieの Rumble Fish
• TCM 映画データベースの「ランブルフィッシュ」
• Letterboxdの Rumble Fish
• Box Office Mojoの Rumble Fish
• ロッテントマトの『ランブルフィッシュ』
• MetacriticのRumble Fish
• ランブルフィッシュ：ルーズ・ユアセルフ クライテリオン・コレクションのグレン・ケニーによるエッセイ