デトロイト交響楽団

 デトロイト交響楽団は、1887年12月19日月曜日の午後8時にデトロイト・オペラハウスで最初の定期会員シーズンの最初のコンサートを開催した。指揮者はルドルフ・シュピールであった。その後、1900年にヒューゴ・カルソウが任命され、1910年に楽団が活動を停止するまで、さまざまな指揮者が後を継いだ。デトロイト交響楽団は1914年に活動を再開し、デトロイト社交界の女性10人がそれぞれ100ドルを寄付し、さらに100人の定期会員を見つけることを約束した。彼女たちはすぐに音楽監督として、ボストン出身の27歳の教会オルガニスト、ウェストン・ゲイルズを雇い、ゲイルズは1914年2月26日に、再び旧デトロイト・オペラハウスで再編成された楽団の最初の公演を指揮した。

1918年にロシア人ピアニストのオシップ・ガブリロヴィチが音楽監督に就任したことで、この新しいオーケストラは瞬く間に名声を得た。作曲家のグスタフ・マーラーとセルゲイ・ラフマニノフの友人であったガブリロヴィチは、就任の条件として新しいホールの建設を要求した。オーケストラ・ホールは1919年に4ヶ月23日で建設された。1922年、このオーケストラはガブリロヴィチの指揮、ゲストピアニストのアルトゥール・シュナーベルを迎え、世界初のラジオ放送による交響楽団コンサートを行った。ガブリロヴィチは1936年に亡くなるまで音楽監督を務めた。1934年から1942年にかけて、このオーケストラは全国放送のラジオ番組「フォード・サンデー・イブニング・アワー」（後に「フォード・シンフォニー・アワー」となる）の公式オーケストラとして、全米の何百万人もの聴衆のために演奏した。

1939年、ガブリロヴィッチの死から3年後、オーケストラは世界恐慌による深刻な財政難のため、オーケストラ・ホールからメイソニック・テンプル・シアターに移転した。1940年代には、オーケストラは2度解散し、3つの異なる演奏会場を転々とした。1946年、オーケストラはウィルソン・シアターに移り、そこはミュージック・ホールと改名された。1956年、オーケストラはデトロイト川沿いのフォード・オーディトリアムに移り、その後33年間そこに留まった。音楽監督ポール・パレーの下、オーケストラは再び全国的な名声を得て、マーキュリー・レーベルで70枚の録音をリリースし、数々の賞を受賞した。パレーの後には、シクステン・エーリング、アルド・チェッカート、アンタル・ドラティ、ギュンター・ヘルビヒといった著名な音楽監督が続いた。

ポピュラー音楽では、オーケストラのメンバーが、 1960年代のモータウン・レコードの数々の名曲で録音された弦楽器伴奏を担当し、通常は当時のコンサートマスター、ゴードン・ステイプルズの指揮の下で演奏した。モータウンのアルバム2枚では、モータウンのリズムセクションであるファンク・ブラザーズと共に弦楽器がフィーチャーされた。この合同アンサンブルはサン・レモ・ゴールデン・ストリングスとして知られ、「Hungry for Love」（ビルボード・アダルト・コンテンポラリー3位）と「I'm Satisfied」（全米ポップ89位）という2つのヒットシングルを生み出した。1966年には、ABCテレビのドキュメンタリー「Anatomy of Pop: The Music Explosion」のために、オーケストラのメンバーがウェスト・グランド・ブールバードのモータウン・スタジオでシュープリームスとレコーディングしている様子が放送された。彼らが演奏した曲は、ホランド、ドジャー、ホランドのヒット曲「 My World Is Empty Without You」である。このグループは「Hungry for Love」（1967年）と「Swing」（1968年）という2枚のフルアルバムをリリースしており、どちらもゴーディ・レーベル（モータウンの子会社）から発売された。

1970年、デトロイト交響楽団は、ポール・フリーマンの指揮のもと、育成グループとしてデトロイト交響楽団ユースオーケストラを設立した。

1989年、20年にわたる救済と修復の努力を経て、デトロイト交響楽団はオーケストラホールに復帰した。^{[ 3 ]} 2003年には、6000万ドルをかけた増築、リサイタルホールと教育棟、ダイアモンド・シュミッティンとガン・レヴィン建築事務所が設計したマックス・M・フィッシャー音楽センターなど、ホールのさらなる改修が完了した。 ^{[ 4 ]} 2004年には、美術高校であるデトロイト芸術学校がDSOキャンパスに加わった。

ネーメ・ヤルヴィは1990年に音楽監督に就任し、2005年まで務め、オーケストラの歴史上2番目に長い在任期間となった。ヤルヴィは現在、オーケストラの名誉音楽監督の称号を持っている。^{[ 5 ]} ヤルヴィの退任後、DSOはピーター・オウンジャンを2006年から2008年までの2年間、首席客演指揮者兼芸術顧問に任命した。 ^{[ 6 ]}

5年間の選考を経て、DSOは2007年10月7日にレナード・スラットキンを第12代音楽監督に任命したと発表した。^{[ 7 ]} 2010年2月、オーケストラはスラットキンのDSO音楽監督としての契約を2012-2013シーズンまで延長すると発表した。スラットキンはオーケストラの財政難を緩和するために減給を受け入れた。^{[ 8 ]} 2014年12月、DSOはスラットキンの音楽監督としての契約を2017-2018シーズンまで延長すると発表した。^{[ 9 ]} 2018-2019シーズンで、スラットキンは名誉音楽監督の称号を授与された。これはDSOの元音楽監督としては初めてのことだった。

労働争議により、DSOの楽団員は2010年10月4日にストライキを行った。^{[ 10 ]}楽団員が2011年2月15日に提示された最終提案を拒否した後、2011年2月19日、DSOの経営陣は2010～2011年のコンサートシーズンの残りを中止すると発表した。6か月のストライキの後、楽団員と経営陣は2011年4月3日に合意に達した。 ^{[ 11 ]}コンサートは2011年4月9日に再開され、週末は無料コンサートとなった。DSOが再開した最初の週末、すべてのコンサートのチケットは20ドルだった。DSOは2011～12年のシーズンにも同様の「パトロン重視の価格設定」を導入し、クラシックコンサートのほとんどの席を15ドルまたは25ドルで販売した。^{[ 12 ]}

ストライキの記念日に、音楽家交渉委員会のメンバーであるヴァイオリニストのマリアン・タナウは、ワールド・ソーシャリスト・ウェブサイトで新たな状況について語った。彼は、オーケストラの重要なメンバーの離脱と代役ミュージシャンの多用により、演奏の質がわずかに低下したと述べた。タナウは、30％の賃金カットと名声の低下により、DSOはもはや「最高の中の最高」を引き付けることができないと主張した。^{[ 13 ]}

DSOは2011年4月に舞台に復帰して以来、「OneDSO」という包括的な名称のもとで活動を再編成し、コミュニティとの連携やデジタルアクセシビリティなどの分野で新たな取り組みを行ってきた。ネイバーフッド・シリーズはデトロイト都市圏周辺の会場でオーケストラの新規会員を獲得し、2011年から2014年にかけて会員総数が約25%増加するのに貢献した。^{[ 14 ]}

2013年、DSOは17年ぶりにカーネギーホールに戻り、スプリング・フォー・ミュージック・フェスティバルで演奏した。 ^{[ 15 ]} 2014年1月、DSOは理事会、楽団員、経営陣が現在の契約の満了8か月前に新たな3年契約に合意したと発表した。^{[ 16 ]}

2018 年 6 月、ジェイダー・ビグナミニはスラットキンの緊急代役として DSO に初めて客演指揮者として出演した。ビグナミニは 2019 年 10 月に再びオーケストラに客演指揮者として出演した。^{[ 17 ]}その後、2020 年 1 月、DSO は、2020-2021 シーズンから 6 シーズンの契約で、ビグナミニを次期音楽監督に任命したと発表した。^{[ 18 ] [ 17 ] [ 19 ]} 2023 年 12 月、オーケストラは、ビグナミニの音楽監督としての契約を 2030-2031 シーズンまで延長することを発表し、同時にウィントン・マルサリスのブルース交響曲を録音する計画を発表した。^{[ 20 ]}アルバムは 2025 年 3 月に発売された。^{[ 21 ]}

2023年10月、DSOはエンリコ・ロペス＝ヤニェス^{[ 22 ]}をジェフ・タイジックの後任として首席ポップス指揮者に任命したと発表した。タイジックは2013年からDSOの首席ポップス指揮者を務めていた。

2023年1月、タビタ・ベルグルンドは初めて客演指揮者としてオーケストラを指揮した。2024年2月、DSOはベルグルンドを次期首席客演指揮者に任命し、2024-2025シーズンから4シーズンの契約で就任することを発表した。^{[ 23 ]}ベルグルンドはデトロイト交響楽団でこのポストに任命された初の女性指揮者である。

アン・パーソンズは、2004年から2022年3月に亡くなるまで、オーケストラの社長兼最高経営責任者でした。^{[ 24 ] [ 25 ]} 2021年12月、オーケストラは、エリック・ロンマークを次期社長兼最高経営責任者に任命し、2022年3月から就任すると発表しました。^{[ 26 ]}

2011年4月10日、DSOはオーケストラによる初の無料ウェブキャストシリーズ「Live from Orchestra Hall」を開始しました。クラシックの週末には、DSOのコンサートが世界中の視聴者にライブ配信されます。2010年10月9日、DSOはiOSおよびAndroidデバイス向けのモバイルアプリ「DSO to Go」を通じて、このシリーズをモバイルデバイスにも拡大しました。開始以来、「Live from Orchestra Hall」は100か国以上で55万人以上の視聴者に視聴されています。^{[ 27 ]} 2012年10月7日、DSOは初のポップスコンサート「Cirque de la Symphonie」をウェブキャストし、オーケストラ史上初の実物大を超える「MaxCast」として、一般の人々向けに建物にも投影しました。

この交響楽団は、ビクター、ロンドン、デッカ、マーキュリー、RCA、シャンドス、ペンタトーン、DSOレーベルで数多くの録音を制作してきました。DSOによるイゴール・ストラヴィンスキーの「春の祭典」の録音は、グランプリ・デュ・ディスク賞を受賞した最初のCDとなりました。DSOは最近、ラフマニノフ、アーロン・コープランド、ジョン・ウィリアムズの作品を含むナクソス・レーベルの録音も行っています。2010年初頭、フィラデルフィアのジョージ・ブラッド・オーディオ・アンド・ビデオ社は、1959年から1960年のコンサートシーズンに遡る録音をデジタル化しました。