メアリー・キャスリーン・ターナー(1954年6月19日生まれ )はアメリカの女優。深みのあるハスキーボイスで知られ、ゴールデングローブ賞を2度受賞したほか、アカデミー賞、グラミー賞、トニー賞にも2度ノミネートされている。
1977年にブロードウェイとオフ・ブロードウェイの両方でデビューした後、 NBCのソープオペラ「ドクターズ」(1978~1979年)でノーラ・ダンシー・アルドリッチ役としてテレビデビューを果たしたターナーは、映画「ボディ・ヒート」(1981年)でマティ・ウォーカー役を演じて一躍有名になり、セックスシンボルとしての名声を得た。彼女は1980年代を通して精力的に活動し、「二つの脳を持つ男」(1983年)、「情熱の犯罪」、「ロマンシング・ストーン」(いずれも1984年)、「プリッツィの栄誉」、「ナイルの宝石」(いずれも1985年)、「スイッチング・チャンネルズ」、「偶然の旅行者」 (いずれも1988年)、「ローズ家の戦争」 (1989年)などの映画に出演した。映画「ペギー・スーの結婚」 (1986年)でタイトルロールを演じたことで、ターナーは1987年のアカデミー主演女優賞にノミネートされた。その後の出演作には、『VI Warshawski』(1991年)、『Serial Mom』(1994年)、『Baby Geniuses』、『The Virgin Suicides』(いずれも1999年)、『Beautiful』(2000年)、『Marley & Me』(2008年)、『Dumb and Dumber To』(2014年)などがある。
映画以外では、ターナーはShowtimeの『カリフォルニケーション』(2009年)にスー・コリーニ役で、Netflixの『コミンスキー・メソッド』(2019年~2021年)にロズ・ヴォランダー役でゲスト出演した。また、『フレンズ』シーズン7( 2001年)では、チャンドラー・ビングのトランスジェンダーの父親、チャールズ・ビング役を演じた。ターナーの声優作品には、『ロジャー・ラビット』 (1988年)のジェシカ・ラビット役、『モンスター・ハウス』 (2006年)のコンスタンス役のほか、『ザ・シンプソンズ』 、『ファミリー・ガイ』、『キング・オブ・ザ・ヒル』、『リック・アンド・モーティ』などのテレビシリーズのキャラクターも含まれる。
メアリー・キャスリーン・ターナーは、1954年6月19日にミズーリ州スプリングフィールド[ 1 ]で、パッツィ(旧姓 マギー)[ 2 ]と、中国で育った米国外交官アレン・リチャード・ターナー[ 2 ]の間に生まれた。ターナーの曽祖父は中国でメソジスト派の宣教師だった。メアリー・キャスリーンは4人兄弟の3番目。両親の子供の中で米国で生まれたのは彼女だけである[ 3 ] 。彼女には姉のスーザンと2人の兄弟がいる[ 4 ] [ 5 ] [ 6 ]。
厳格な保守的なキリスト教の家庭で育ったターナーは、両親から演技への興味を阻まれていた。「父は宣教師の家系だったので、演劇や演技は売春婦よりほんの少しマシな程度だったんです」と彼女は後に説明している。 「だから、私が学校で演技をしているときは、父は母を車で連れて行き、車の中で待っていました。休憩時間に母が出てきて、『娘はとてもよくやっているわ』と父に言っていたんです。」[ 5 ] [ 7 ]
父親が外交官だったため、ターナーはカナダ、キューバ、ベネズエラ、そしてイギリスのロンドンで育った。[ 8 ]彼女はロンドンのアメリカンスクールで高校に通い、[ 9 ] 1972年に卒業した。[ 4 ]「私にとって本当の演技の始まりは、ロンドンの高校時代だった」と彼女は2008年の回顧録で述べている。「私たちは7人で、一種の演劇マフィアだった。私たちはプロデュース、演出、演技、演目の選択、教師の解雇と採用を行った。」[ 10 ]彼女の父親は卒業の1週間前に冠状動脈血栓症で亡くなり、 [ 11 ] [ 4 ]家族はミズーリ州スプリングフィールドに戻った。19歳の時、ターナーは地元の家族計画事務所でボランティアを始めた。[ 12 ]
彼女はサウスウェスト・ミズーリ州立大学[ 13 ]に2年間通い、演劇を学んだ。この期間中、監督のハーバート・ブラウが『ブルー・リーブスの家』での彼女の演技を見た。ブラウは彼女をメリーランド大学ボルチモア郡校[ 14 ]に4年次を過ごすよう誘い、彼女はそこで1977年に美術学士号を取得した[ 15 ]。この期間中、ターナーは映画監督兼舞台監督のスティーブ・イェーガーが監督したいくつかの作品に出演した[ 16 ]。

1973年、ターナーはテキサス州ミッドランドで母親と夏を過ごした。そこで、ユッカ劇場にて、ターナーはサマー・ママーズ1973のメロドラマ『惑星間の小走り』で初の女性悪役としてキャスティングされ、歴史に名を刻んだ。
1977年にニューヨーク市に移住してから数か月後、ターナーはマイケル・ゼッターの戯曲『ミスターT』でヒロイン役を引き継ぎ、ジョナサン・フレイクスと共演し、ソーホー・レパートリー・シアターで上演された。この作品は彼女のオフ・ブロードウェイ・デビュー作となった。数か月後、ターナーはアルバート・イナウラート作『ジェミニ』でジュディス・ヘイスティングス役としてブロードウェイ・デビューを果たした。この作品はリトル・シアター(後のヘレン・ヘイズ・シアター)で上演され、ダニー・アイエロが主演を務めた。この作品は1977年5月21日に開幕し、当時彼女はソープオペラ『ザ・ドクターズ』に出演していた。[ 17 ]
1978年、ターナーはNBCの昼ドラ「ザ・ドクターズ」で2代目ノーラ・ダンシー・アルドリッチ役としてテレビデビューを果たした。1981年にはスリラー映画「ボディ・ヒート」で冷酷なマティ・ウォーカー役で映画デビューを果たし、この役で国際的な名声を得た。エンパイア誌は1995年に彼女を映画史上最もセクシーなスター100人の一人に選出した際、この映画を挙げている。[ 18 ]ニューヨーク・タイムズ紙は2005年に、「ボディ・ヒート」での衝撃的な映画デビューをきっかけに、彼女は「力強い肉体から生まれた冒険心と率直なセクシュアリティを基盤にキャリアを築いた」と書いている。[ 7 ]ターナーは最終的に、1980年代から1990年代初頭にかけて最も興行収入が高く、最も需要の高い女優の一人となった。
ターナーは2018年に、「『ボディ・ヒート』は幸運でした。おかげで主演女優に直行できたし、多くの若い女優のように、男性の略奪的な行動に苦しむ必要もありませんでした。あの映画から40年近く経った今でも、私がセックスシンボルと呼ばれていることに苛立ちは感じません。ずっと前に乗り越えました。」と述べている。[ 19 ]
ターナーは、その低くハスキーな声から、若い頃のローレン・バコールによく例えられた。二人が会ったとき、ターナーは「こんにちは、若い頃のあなたです」と自己紹介したと言われている。[ 20 ]
『ボディ・ヒート』の後、ターナーは「型にはめられるのを避けるため」と「ファム・ファタール役には賞味期限があるから」という理由でファム・ファタール役から遠ざかった。その結果、この後の最初のプロジェクトは1983年のコメディ『二つの脳を持つ男』だった。ターナーは『ロマンシング・ストーン』でマイケル・ダグラスとダニー・デヴィートと共演した。映画評論家のポーリン・ケールは、作家ジョーン・ワイルダー役の彼女の演技について、「ターナーは自分のえくぼを面白く使う方法と、踊れることを知らなかった女性のように踊る方法を知っている。彼女のスターとしての演技は爽快だ」と書いた。[ 21 ] 『ロマンシング・ストーン』は予想外の大ヒットとなり、彼女はこの映画での演技でゴールデングローブ賞を受賞し、1984年の興行収入トップ10に入る映画となった。 [ 22 ]ターナーは翌年、続編『ナイルの宝石』で再びダグラスとデヴィートと組んだ。映画のプリプロダクションは、ターナーが渡された「ひどい」脚本を受け入れることを拒否したため、衝突に満ちていた。彼女が拒否すると、20世紀フォックスは彼女に2500万ドルの契約違反訴訟を起こすと脅した。最終的に、映画のプロデューサーでもあるダグラスは、ターナーが受け入れやすいように脚本を書き直すことに同意し、モロッコのフェズで撮影が始まる直前まで脚本が修正され、2人の間で何度もやり取りが行われた。[ 23 ]
『ジュエル』の数ヶ月前、ターナーはジャック・ニコルソンと共演した『プリッツィの栄誉』で2度目のゴールデングローブ賞を受賞し、その後ニコラス・ケイジと共演した『ペギー・スーの結婚』に出演した。『ペギー・スー』では、全米映画批評家協会賞の最優秀女優賞を受賞し[ 24 ]、アカデミー賞の最優秀女優賞にもノミネートされた。
1988年のトゥーン・ノワール映画『ロジャー・ラビット』では、彼女はアニメのファム・ファタール、ジェシカ・ラビットの声を担当し、「私は悪い女じゃない、ただそういう風に描かれているだけ」という有名なセリフを言った。クレジットなしの彼女の官能的な演技は、「まさに彼女のために作られたような、セクシーな男を翻弄する女」と絶賛された。[ 25 ](エイミー・アーヴィングは、映画でジェシカ・ラビットが初登場するシーンで、彼女の歌声を担当した。)同年、ターナーは『スイッチング・チャンネルズ』にも出演した。これは1940年のヒット映画『ヒズ・ガール・フライデー』のゆるやかなリメイクであり、さらにこれはベン・ヘクトとチャールズ・マッカーサーのコメディ『フロント・ページ』のゆるやかなリメイクである。[ 26 ]
ターナーは、1986年にオーストリアのテクノポップ歌手ファルコが歌った「キャスリーン・ターナーのキス」の題材となった。1989年、ターナーはダグラスとデヴィートと3度目の共演を果たし、『ローズ家の戦争』に出演したが、今回はダグラスの幻滅した妻役で、デヴィートは二人の共通の物語を語る離婚弁護士役だった。ニューヨーク・タイムズはこの3人を称賛し、「ダグラス氏とターナー氏はこれまでになく息の合ったチームであり、それぞれがここで求められるほどひどい役を演じている時、コメディアンとしての才能を最大限に発揮している。[キャスリーン・ターナーは]邪悪な魅力に満ちている」と評した。[ 27 ]この映画でターナーは元体操選手を演じ、他の役と同様に、多くのスタントを自らこなした。 (彼女は2年後、1991年の映画『VI Warshawski』の撮影中に鼻を骨折した。)[ 28 ] [ 29 ]
ターナーは1990年代初頭には『VIウォーショウスキー』や『アンダーカバー・ブルース』に主演するなど、一流映画スターとして活躍したが、関節リウマチによって活動が著しく制限されるようになった。彼女は年齢も原因の一つだとし、「40歳になると役のオファーが減り始め、母親役や祖母役のオファーばかりが来るようになった」と語っている。
1992年、 『シリアル・マム』の撮影中に、彼女は「説明のつかない痛みと発熱」を経験し始めた。[ 30 ] 約1年後にリウマチ性関節炎と診断された。[ 7 ]ターナーの容姿は、リウマチ性関節炎の診断後、病気自体と治療の副作用により変化した。[ 31 ] 2005年、ニューヨーク・タイムズの記事は「彼女が飲み過ぎているという噂が流れ始めた」と報じた。彼女は回顧録で、「多くの人が私が大酒飲みになったという思い込みを信じた。私は、この恐ろしい病気を人々に知られる方がもっと悪いと思ったので、公に反論することはできなかった…私とジェイ、私のエージェント、そして私は、リウマチ性関節炎を秘密にしておくことが不可欠だと感じた」と述べている。[ 32 ]
ターナーの主演女優としてのキャリアは急激に衰え、ヒット作への出演も減った。症状が現れた後、彼女は大ヒットとなった『マディソン郡の橋』の主演を断った。彼女は低予算の『ハウス・オブ・カード』やコメディドラマ『ムーンライト&バレンティーノ』に出演し、 『シンプル・ウィッシュ』、『リアル・ブロンド』、ソフィア・コッポラの『ヴァージン・スーサイズ』では助演を務めた。また、1994年の『ザ・シンプソンズ』のエピソード「リサ対マリブ・ステイシー」では声優も務めた。
ターナーは当初、ディズニー映画『ライオン・キング2 シンバズ・プライド』のジーラ役にキャスティングされていた。ターナーは1998年3月10日に『ロージー・オドネル・ショー』に出演した際、役柄について語り、自身の歌の一部を歌った(この映画が彼女の歌のデビュー作になると述べていた)。[ 33 ]最終的に、彼女はスザンヌ・プレシェットに交代した。
ターナーの関節リウマチは約8年間進行したが、その後、新たに利用可能になった治療法のおかげで寛解した。彼女はテレビに頻繁に出演するようになり、人気ドラマ「フレンズ」では、チャンドラー・ビングの父親役で3エピソードに出演した。チャンドラーはドラァグパフォーマーだった。
2006年、ターナーはFXのドラマ『 Nip/Tuck』にゲスト出演し、喉頭手術が必要なテレフォンセックスオペレーターを演じた。2008年には映画『マーリー 世界一おバカな犬が見つけた幸せ』に端役で出演し、 『ロー&オーダー』では弁護士役を演じた。2009年には、テレビシリーズ『カリフォルニケーション』シーズン3で、チャーリー・ランクルの性的に奔放な上司役を演じた。
ターナーは2011年のインディーズ映画『パーフェクト・ファミリー』で主演を務め、2013年の『ナース3D』と2014年のコメディ続編『ダム・アンド・ダンバー2』で助演を務めた。
彼女はHuluのシリーズ「The Path」 (2016~2017年)に2エピソード出演し、アンソロジーシリーズ「Dolly Parton's Heartstrings」 (2019年)に1エピソード主演、 2020年にはCBSのコメディシリーズ「Mom」に2エピソードゲスト出演した。Netflixのドラマコメディシリーズ「The Kominsky Method」では、シーズン2(2019年)にゲスト出演し、シーズン3(2021年)でメインキャストとなった。このシリーズで彼女は「ローズ家の戦争」以来初めて共演者のマイケル・ダグラスと再共演を果たした。
ターナーは、1988年の実写/アニメーション映画『ロジャー・ラビット』、その3つのアニメーション短編スピンオフ、ディズニーランドのアトラクションスピンオフ『ロジャー・ラビットのカートゥーン・スピン』でジェシカ・ラビットの声を担当した。2006年には、アニメ映画『モンスター・ハウス』でコンスタンスの声を担当した。その後、レイズのポテトチップスのラジオCMのナレーションを担当した。BBCラジオ4は、サラ・パレツキーのVIウォーシャウスキー小説を原作としたラジオドラマを4本制作した。そのうち2本、『キリング・オーダーズ』と『デッドロック』は2007年に公開され、ターナーはパレツキーの小説『デッドロック』を原作とした1991年の映画での役を再演したが、最後のシリーズ『ビター・メディシン』は2009年に公開され、シャロン・グレスがその役を引き継いだ。[ 34 ] 2015年、彼女はアンソロジードラマ映画『エミリー&ティム』のナレーションを担当した。ターナーはまた、アニメシリーズ『キング・オブ・ザ・ヒル』、『ファミリー・ガイ』、『3Below: Tales of Arcadia』、『リック・アンド・モーティ』、『サマーキャンプ・アイランド』、『ウィザーズ: Tales of Arcadia 』にも声優としてゲスト出演している。
1990年代にブロードウェイ作品『インディスクレションズ』と『熱いトタン屋根の猫』(この作品でトニー賞主演女優賞にノミネート)に出演した後、ターナーは2000年にロンドンに移り、 『卒業』の舞台版で主演を務めた。BBCは、当初は平凡だった『卒業』のチケット販売が「当時45歳だったターナーが舞台で裸で登場すると発表されると急上昇した」と報じた。魅惑的なロビンソン夫人を演じた彼女の演技は観客に人気があり、ターナーの出演期間中は興行収入も高かったが、批評家からは賛否両論の評価を受けた。[ 35 ]この劇は2002年にブロードウェイに移ったが、批評家の反応は同様だった。
2005年、ターナーはロングエーカー劇場で上演されたエドワード・オールビー作『ヴァージニア・ウルフなんかこわくない』の2005年ブロードウェイ再演で、マーサ役を勝ち取った(ジェシカ・ラング、フランシス・マクドーマンド、ベット・ミドラーなど多数の候補者を抑えて)。 [ 7 ]オールビーは後にニューヨーク・タイムズ紙に、ターナーが最終的に共演することになるビル・アーウィンと共にオーディションを受けた際、「何年も前にウタ・ハーゲンとアーサー・ヒルがオーディションを受けた時に感じた『啓示』の響き」を聞いたと説明した。さらにターナーは「官能的な表情、欲望に満ちた女性、確かに…だが、同時に苦しみを味わった表情も持っていた」と付け加えた。[ 7 ]
ベン・ブラントリーはターナーを長々と称賛し、次のように書いている。
男を食らうマーサ役のターナー氏は、これまで舞台での演技にばらつきがあったものの、ついに一流の深みのある舞台女優としての地位を確立した。50歳になったこの女優は、魅惑的であると同時に、やつれたようにも見える。第2幕では、映画『ボディ・ヒート』の時と同じように、獲物を狙うようなセクシーさを見せる。しかし、第3幕、つまり最終幕では、老いて、喪失感に苛まれ、エロティックな魅力はすっかり失われている。もう二度とヴァージニア・ウルフを観るたびに、ハーゲン氏(ウタ・ハーゲン)のことを考えてしまうだろうと思っていた。しかし、最終幕でターナー氏を観たとき、彼女は服を着てはいるものの、『卒業』の時よりも裸同然だったが、ハーゲン氏の面影は見えなかった。私が見たのはターナー氏だけだった。いや、公平に言えば、私が見たのはマーサだけだった。[ 36 ]
マーサ役で、ターナーはトニー賞演劇部門主演女優賞に2度目のノミネートを果たしたが、チェリー・ジョーンズに敗れた。この作品は2006年にロンドンのアポロ劇場に移された。彼女はサンドラ・ライアン・ヘイワードの一人芝居『タルーラ』に主演し、全米ツアーを行った。
2010年8月、ターナーはハートフォード・シアターワークスで上演されたマシュー・ロンバルドのドラマ『ハイ』でシスター・ジェイミソン・コネリー役を演じた。[ 37 ]この作品はブロードウェイのブース劇場に移り、2011年3月25日にプレビュー公演、2011年4月19日に正式公演、そして2011年4月24日に急遽閉幕が発表された。[ 38 ]しかし、異例の措置として、ターナーが引き続き主演を務める形でこの作品は復活し、2012年12月にボストンで始まった全国ツアーが行われた。[ 39 ]
2012年8月から10月28日まで、ターナーはワシントンDCのアリーナ・ステージで、伝説的なリベラルなテキサスのコラムニスト、モリー・アイヴィンスについての劇「レッド・ホット・パトリオット:モリー・アイヴィンスの痛快な機知」に出演した。 [ 40 ] 2014年12月と2015年1月には、バークレー・レパートリー・シアターで同じショーを上演した。[ 41 ] 2014年2月に開幕したベルトルト・ブレヒトの『肝っ玉おっ母とその子供たち』の主役としてアリーナ・ステージに再び登場し、 [ 42 ] 2016年10月と11月には、ジョーン・ディディオンの同名の回顧録に基づく一人芝居『魔法の思考の年』でディディオン役を演じた。 [ 43 ] 2019年2月、ターナーはニューヨーク市のメトロポリタン歌劇場で、ドニゼッティのオペラ『連隊の娘』のクラケントルプ公爵夫人の台詞役でデビューした。[ 44 ]
ターナーは『ボディ・ヒート』での演技でセックスシンボルとしての名声を得た。[ 46 ]彼女は1980年代で最も著名なセックスシンボルの1人と考えられており、[ 47 ]その地位は主に『ボディ・ヒート』での演技によるものだ。[ 48 ]ターナーは似たような役柄に固定されることを避けるよう努めた。[ 49 ]彼女は「怒り」を、自分の演じるキャラクターのほとんどに共通するテーマだと述べている。[ 49 ]彼女の深くハスキーな声は、キャリアを通してトレードマークとされてきた。[ 50 ] [ 51 ] [ 52 ]ガーディアン紙のアン・リーは、スクリーン上の彼女を「強烈で大胆で官能的、そしてそのハスキーで威厳のある声にふさわしい完璧なコメディセンスを持っている」と評した。[ 49 ]
1980年代後半までに、ターナーは扱いにくいという評判を得ており、ニューヨーク・タイムズ紙はそれを「正真正銘のディーバ」と呼んだ。彼女は自分が「あまり親切な人ではない」と認め、ブロードウェイの舞台『インディスクレションズ』で共演した女優アイリーン・アトキンスは彼女を「とんでもない悪夢」と呼んだ。[ 7 ] 2018年、彼女は自分の評判について次のようにコメントした。「『扱いにくい』というのは、完全に性別によるくだらない話です。男性が現場に来て『私はこうやってやるつもりだ』と言えば、人々は『彼は決断力がある』と言います。女性が同じことをすると、『ああ、くそ。また始まった』と言うのです。」[ 23 ]ターナーはアトキンスの主張に対して反論し、アトキンスは彼女がセリフを覚えるのに苦労していたため、それを非常にプロ意識に欠けると考え、彼女に敵意を抱いていたのだと述べた。ターナーは後に、関節リウマチの治療薬のせいで「頭がぼんやりする」ことに気づいた。彼女は、手首の関節リウマチが特にひどく、他の共演者に触らないように警告した日には、アトキンスがターナーが死んだふりをしなければならないシーンでわざと手首の上に座り、ターナーに激しい痛みを与えたと付け加えた。[ 23 ]個人と集団の力関係という点で、演劇と映画の演技の大きな違いについて、舞台芸術研究者のオクタヴィアン・サイウは、ターナーの寛大さを称賛し、真のチームプレーヤーとして、そのため舞台の方が居心地が良いと感じていると述べた。[ 53 ]
ターナーは1984年にニューヨーク市の不動産起業家ジェイ・ワイスと結婚し、1987年10月14日に歌手のレイチェル・アン・ワイスという娘が生まれた。ターナーとワイスは2007年12月に離婚したが、ターナーは「ジェイは今でも私の親友です」と語っている。[ 54 ]
1992年、ターナーは「説明のつかない痛みと発熱」を経験し始めた。[ 30 ]約1年後、彼女は関節リウマチと診断された。診断された頃には、「頭を回したり歩いたりすることがほとんどできず、最終的には車椅子生活になるだろうと言われた」。[ 7 ]この時期について、彼女は次のように語っている。「少しでも動こうとすると、体は耐え難い痛みでしか反応しなかった。手の関節はひどく腫れ上がり、ペンを持つこともできなかった。ある日は、水を飲むためにグラスを持つことさえできなかった。子供を抱き上げることもできなかった…足はひどく腫れ上がり、どんな靴も履くことができず、ましてや歩くことなどできなかった。」[ 55 ]
ターナーの容姿は、関節リウマチの診断後に変化した。「マスコミは容赦なかった」と彼女は回顧録で述べている。「私が太って別人になったのは、怒りっぽく落ちぶれた歌姫で、手に負えない過去の人だからだと彼らは切り捨てた。実際には、私の容姿の変化は薬と化学療法によるもので、私のコントロールできるものではなかった。それでも、私は自分の身に何が起こっているのかを明かさなかった。」[ 31 ]
関節リウマチが進行するにつれて、アルコール摂取が問題となった。「最初は痛みを紛らわすために意識的に飲んでいました。その後、新しい薬を服用して痛みが和らぎ始めてからは、飲み過ぎてしまいました。仕事には影響しませんでしたが、私自身には悪影響がありました。」[ 32 ]ターナーは、飲酒によって周囲の人にとって付き合いにくい存在になったことを認めている。[ 56 ]
薬物療法で症状を軽減しようと試みたにもかかわらず、ターナーの関節リウマチは約8年間進行した。その後、新たに利用可能になった治療法のおかげで、寛解に至った。
2002年11月に舞台「卒業」の制作を終えて数週間後、ターナーはアルコール依存症の治療のため、ペンシルベニア州ウェーバリーにあるガイジンガー・マーワース治療センターに入院した。「仕事中はアルコールに問題はないんです」と彼女は説明した。「家に一人でいる時だけ、飲酒をコントロールできなくなるんです…過剰に飲み過ぎていました。本当に!コントロールを失っていたんだと思います。それで、治療が私を引き戻してくれたんです。」[ 7 ]

ターナーは19歳から全米家族計画協会で働き、後に会長に就任した。また、ピープル・フォー・ザ・アメリカン・ウェイの理事も務め、アムネスティ・インターナショナルやシティミールズ・オン・ホイールズでボランティア活動を行っている。ジョン・ケリーの最初の著名人支持者の1人であり、民主党に頻繁に寄付をしている。また、関節リウマチの啓発活動にも取り組んでいる。[ 57 ]
2000年代半ば、ターナーはグロリア・フェルトと共同で回顧録『Send Yourself Roses: Thoughts on My Life, Love, and Leading Roles』を執筆した。この本は2008年に出版された。[ 58 ] [ 59 ]この本の中でターナーは、映画『ペギー・スーの結婚』の撮影中に共演者のニコラス・ケイジが酔っ払って、気に入っていたチワワを盗んだと主張した。[ 60 ]これに対しケイジは、ターナーと、出版前にウェブサイトに本の抜粋を掲載したイギリスの出版社を訴えた。[ 60 ]ケイジは名誉毀損と人格侵害を主張し、勝訴した。その結果、撤回、弁護士費用、慈善団体への寄付が行われた。[ 60 ]ターナーは後に公に謝罪した。[ 61 ]ターナーは「ザ・ビュー」のインタビューで、20年前に起きた事件に関してケージに与えたかもしれない苦痛について謝罪した。[ 62 ] [ 63 ]
2018年8月7日、Vultureはターナーへの詳細なインタビュー記事を掲載し、その中で彼女はエリザベス・テイラーの演技力から1980年代にドナルド・トランプに会った時のことまで、幅広い問題について意見を述べた。 [ 64 ]ターナーの率直さと彼女が明らかにしたいくつかの事柄により、この記事はさまざまなメディアで広く共有され、彼女の名前がGoogleでトレンド入りすることになった。[ 65 ]
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