ドロシー・アーズナー

ドロシー・アーズナー
1934年のアルズナー
生まれる	ドロシー・エマ・アーズナー ( 1897-01-03 )1897年1月3日 米国カリフォルニア州サンフランシスコ
死亡	1979年10月1日(1979-10-01)（享年82歳） ラキンタ、カリフォルニア州、米国
職業	映画監督
活動年数	1922–1943
パートナー	マリオン・モーガン（1927年 - 1971年、死去）

ドロシー・エマ・アーズナー（1897年1月3日 - 1979年10月1日）は、1920年代の無声映画時代から1940年代初頭までハリウッドで活躍したアメリカの映画監督である。 ^{[1] [2]} 1927年から1943年に長編映画監督を引退するまで、長年無声映画監督を務めたロイス・ウェバーを除けば、アーズナーはハリウッドで活動する唯一の女性監督であった。^{[3] [4] [5]}彼女は、1970年代までハリウッドで映画監督として長く成功した数少ない女性の一人であった。^{[6] [7]アーズナーは1927年から1943年の間に合計20本の映画に出演し、}キャサリン・ヘプバーン、ロザリンド・ラッセル、ルシル・ボールなど多くのハリウッド女優のキャリアをスタートさせた。^{[8]アーズナーは}アメリカ監督組合に入会した最初の女性であり、トーキー映画を監督した最初の女性でもあった。^{[9] [10]}

アーズナーは1897年にカリフォルニア州サンフランシスコでジェネッター（旧姓^ヤング）とルイス・アーズナーの子として生まれたが、ロサンゼルスで育った。彼女の父親は「劇場の隣にある有名なハリウッドレストラン」であるホフマンカフェを経営していた。 ^{[12] [13] [14] [15] [16]}彼女の両親のレストランは、アーズナーがハリウッドのエリートと初めて接触した場所であり、メアリー・ピックフォード、マック・セネット、ダグラス・フェアバンクスなど、多くの無声映画スターや監督が頻繁に訪れていた。^{[16]ロサンゼルスの}ウェストレイク女子校で高校を卒業した後、彼女は南カリフォルニア大学に入学し、医師になることを希望して2年間医学を学んだ。^{[17] [11]}第一次世界大戦中、彼女は地元の南カリフォルニア救急隊に加わった。^[18]しかし、尊敬される外科医のオフィスで夏を過ごした後、アーズナーは医学の道に進むつもりはないと決心した。「私はイエスのようになりたいと思ったのです」と彼女は言う。「『病人を癒し、死人を蘇らせる』、薬や手術などなしで、即座に」^[16]

第一次世界大戦後、映画産業は労働者を必要としていた。^[8]アーズナー自身によると、これは業界に足を踏み入れるチャンスだった。「能力や知識の兆候を見せれば、未経験者でもチャンスを得ることが可能だった」と彼女は1974年にCinema誌に掲載されたインタビューで語っている。^[16]大学時代のガールフレンドが、パラマウントの親会社であるフェイマス・プレイヤーズ・ラスキー・コーポレーションの主要ディレクター、ウィリアム・デミルと会うようアーズナーに勧めた。^{[11]アーズナーは1929年に}サンデー・スター紙に、その友人は自分が映画産業に向いていると思ったと語っている。「そして彼女は私をパラマウント・スタジオまで車で連れて行き、本社の前に降ろしたのです」と彼女は語っている。^[19]

1919年にアーズナーがデミルと会ったとき、彼は彼女にどの部署で働き始めたいかと尋ねた。^[20]「セットの装飾はできるかも」とアーズナーは答えた。^[16]オフィスの家具について彼女が答えを知らなかった質問をした後、デミルはアーズナーに1週間かけてさまざまな部署を見て回り、秘書と話すよう提案した。^{[16]アーズナーはその1週間、}セシル・デミルのものも含め、仕事場のセットを見て回り、その後「映画業界に身を置くつもりなら、監督になるべきだ。なぜなら、監督は皆に何をすべきかを指示する人だから」と述べた。^[16]

デミルの秘書の勧めで、アーズナーは脚本部門で脚本をタイプして「映画が一体何なのか」を学ぶことにした。^[16] 6ヶ月以内にアーズナーはパラマウントの子会社であるリアルアートスタジオの編集者となり、52本の映画を編集した。1922年、彼女はパラマウントに呼び戻され、ルドルフ・ヴァレンティノの映画『血と砂』（1922年）の編集を行った。^[16]これはアーズナーにとって監督業に挑戦するチャンスとなった。クレジットには名前が載らなかったが、アーズナーはこの映画の闘牛シーンの一部を撮影し、この映像をストック映像とインターカットして編集し、パラマウントに何千ドルもの節約をもたらした。^[11] 『血と砂』でのアーズナーの仕事は監督ジェームズ・クルーズの目に留まり、彼は後に彼女を自身の映画の脚本家兼編集者として何本か雇うことになる。^[11]アーズナーによると、クルーズは人々に彼女のことを「自分の右腕」だと語っていたという。^{[16]彼女は最終的にクルーズの}『オールド・アイアンサイズ』（1926年）の撮影脚本を書き、編集も手掛けた。 ^[21]

クルーズとの仕事を通じて、アーズナーは相当な影響力を得て、監督する映画をもらえなければパラマウントを辞めてコロンビアに移ると脅した。 ^[11]「コロンビアから脚本と監督のオファーがあった」とアーズナーは言う。「その時パラマウントでの給料を使い切ってコロンビアに行こうとしていたんだ。」^[16]去る前に、アーズナーは「大切な人に別れを告げ、ただ気づかれずに忘れ去られるだけにはしない」と決心し、パラマウントのニューヨークスタジオの責任者、ウォルター・ワンガーと出会うことになった。 ^[16]ワンガーに辞めると告げると、ワンガーは彼女にシナリオ部門の仕事と、将来監督することについての話し合いを持ちかけた。アーズナーは「2週間でA級の映画のセットに行けるなら別だ。パラマウントでB級の映画を撮るより、小さな会社で自分のやり方で映画を撮りたい。」と答えた。^{[16]その後、ワンガーは彼女に、演劇『}パリで最も着飾った女性』に基づいたコメディを監督する機会を提供した。これは後に『女性のためのファッション』 （1927年）と改題される。これはアルズナーの監督としての初作品となった。

『ファッションズ・フォー・ウィメン』以前には、アーズナーは監督経験がなかった。「実際、それまで誰にも何も指示したことがなかった」と彼女は語っている。^[16]この映画はエスター・ラルストンが主演し、商業的に成功した。^[11]アーズナーの成功により、パラマウントは彼女をさらに3本の無声映画『十戒』（1927年）、 『ゲット・ユア・マン』（1927年）、『マンハッタン・カクテル』 （1928年）の監督に起用し、その後、彼女はスタジオ初のトーキー映画『ワイルド・パーティー』 （1929年）の監督を任された。これはアーズナーが編集した無声映画のリメイク作品だった。^[21]

ドロシー・アーズナーの映画の多くは、型破りな恋愛という同様のテーマを扱っている。『ワイルド・パーティー』は、教師の一人に惹かれる大学生の話。『恋人たち』は、秘書に惹かれるビジネスマンが、別のいかがわしい男性と結婚し、三角関係に発展する話。『クリストファー・ストロング』は、英国貴族の不倫物語で、タイトルの登場人物である既婚男性が、娘のボーイフレンドが別の女性に恋をしたのをきっかけに、別の女性に恋をする。 『クレイグの妻』は、タイトルの登場人物の金目当てで結婚した女性が、最終的に警察と揉め事を起こして裏目に出る話。『ダンス、ガール、ダンス』は、同じ男性に恋をして、彼をめぐって争う2人の女性ダンサーの話。

ワイルド・パーティは、クララ・ボウが初のトーキー映画で主演し、フレドリック・マーチが初の主役を務めた作品である。ボウは扱いにくい音響機器の周りを動き回るのが不便だと感じたため、アーズナーは釣り竿の先にマイクを取り付けた装置を製作させ、ボウが動きやすくした。この発明が最初のブームマイクである。^[11]ボウ演じる女子大生がパーティ生活を送り、マーチ演じる教授に恋をするこの映画は、興行的にも批評的にも大成功を収めた。^[11]ウィリアム・S・ケンリーによると、ワイルド・パーティは大成功を収め、「大学のキャンパスを舞台にした、陽気で酒好きの学生たちや教授に恋する女子大生たち」を描いた一連の映画を制作するきっかけとなった。^[22]

『乱痴気騒ぎ』の後、アーズナーはパラマウント社でルース・チャタトン主演の『サラと息子』（1930年）やクローデット・コルベール主演の『恋人たちの名誉』（1931年）など多くの長編映画を監督したほか、監督ロバート・ミルトンとタッグを組んだ『魅力的な罪人たち』（1929年）と『化粧の裏側』（1930年）の2本を監督したが、後者にはクレジットされていない。^[23] 1932年以降、アーズナーはスタジオを離れ、フリーランスとして働くようになった。^[21]フリーランス時代に、アーズナーはキャサリン・ヘプバーン主演の『クリストファー・ストロング』 （1933年）、ロザリンド・ラッセル主演の『クレイグの妻』（1936年）、ルシル・ボール主演の『ダンス、ガール、ダンス』（1940年）など、最もよく知られる映画を製作した。この間、アーズナーはRKO、ユナイテッド・アーティスツ、コロンビア、MGMで仕事をした。

クリストファー・ストロングは、キャサリン・ヘプバーン演じるシンシア・ダリントンという女性飛行士が既婚男性のクリストファー・ストロングと不倫関係を始める物語である。映画の終盤で、ストロングの妻エレインはその不倫を認め、許すかのように見える。^[24]このプロットは、アーズナーが従来の社会における女性観をひっくり返した例である。女性同士を対立させ、女性をライバル視する物語に同調させる代わりに、アーズナーはシンシアとエレインの真のつながりの瞬間を描くことで、女性に対する典型的な見方を複雑にし、問いただしている。^[24]ジャンプカットの記事で、ジェーン・ゲインズは、クリストファー・ストロングは「異性愛の一夫一婦制は想像力を阻害し、生きる意欲を抑制する」というアーズナーの信念を反映していると解釈できると主張している。 ^[3]アーズナー自身も、この映画は当時好評だったが、一番のお気に入りだとは思ったことはなかったと述べている。 「私は誰をお気に入りだと考えることはほとんどできませんでした」と彼女は言った。「いつも欠点が多すぎるように思えました。」^[16]

『クレイグの妻』は、ロザリンド・ラッセル演じるハリエット・クレイグの物語である。彼女は家の維持に没頭し、他のことには興味を示さない女性である。^{[25]この映画は}ジョージ・ケリーの同名の舞台劇に基づいているが、女性主人公の扱いが異なっている。劇はアメリカ人主婦をはるかに女性蔑視的に描き、ハリエットの夫の味方をし、ハリエットを冷たく無関心な女性として描いている。アーズナー版は、ソー・メイヤーが言うところの「女性に美しい所有物ではなく、自立した人間になってほしいという嘆願」へと物語を変えた。^{[6]ジュディス・メインは、エッセイ}『鍵穴の女：女性映画とフェミニスト批評』で、 「ハリエットの夫は愛のために結婚したのであって、お金のためではない」のに対し、ハリエットは結婚を「ビジネス契約」として捉えていたと書いている。^[25]このように、『クレイグの妻』は、異性間の結婚の抑圧性という、アーズナー作品に共通するテーマの一例である。^[6]メイヤーは、アーズナーの映画は「男性が女性を所有できると信じ、女性が男性をめぐって競争しなければならないとき、ロマンス、忠誠心、友情は窓の外に消えてしまうことを繰り返し示している」と書いている。^{[6] 『}クレイグの妻』で、アーズナーは、ハリエットと隣人の未亡人との最後のシーンで、異性間のロマンスの不安定さの後に女性のコミュニティーの可能性を提示している。^[11]どちらの女性も、夫に全く異なる形で捨てられており、次に意味のあるつながりになる可能性があるのは、お互いである。^[25]

ダンス、ガール、ダンスは、アーズナーの最も評価の高い作品の 1 つです。バラエティ誌は「スパンコールと羽根で飾られたショーガールの衣装の下に男性の視線への痛烈な攻撃を隠した、あり得ない女性同士のバーレスク映画」と評しています。 ^[8]この映画では、ルシル ボールとモーリン オハラがショーガールの親友を演じています。ダンス、ガール、ダンスは、アーズナーが女性と女性同士の関係の伝統的な描写を覆し、複雑化したもう 1 つの例です。この映画はアーズナーの最も有名で最も研究されている作品であり、女性のパフォーマンス、女性同士の関係、社会的流動性の問題をテーマとしています。^[11]しかし、最も注目すべきは、この映画が男性の視線を問いただしている点です。テレサ ゲラーが書いているように、ダンス、ガール、ダンスは「女性が自己表現と経済的自立への手段としてダンスを前面に押し出している」のです。^[11]映画の後半のシーンでは、オハラ演じるジュディが舞台の演技を中断し、自分の演技を観ている男性観客に直接語りかける。ジュディは、女性を物として扱う男性たちを痛烈に叱責する。フェミニスト映画研究では、このシーンは男性の視線の「回帰」であり、映画の中の観客だけでなく現実の観客へのより大きな呼びかけであると解釈されている。^[11]

1943年、映画「First Comes Courage」（1943年）を制作した後、アーズナーはハリウッドから引退した。^[9]引退の理由は不明だが、映画の批評的および商業的パフォーマンスが低下したためではないかと推測されている。ヘイズ・コードの実施に伴う性差別や反同性愛偏見の増加が原因だった可能性もある。^[6]ハリウッドを去った後も、アーズナーは映画の分野で仕事を続けた。彼女は第二次世界大戦中に女性陸軍部隊の訓練映画を制作した。^[11]

1950年、アーズナーは南カリフォルニアの有名な劇団であるパサデナ・プレイハウスと提携し、映画製作のクラスを設立した。^[9]彼女はいくつかの演劇をプロデュースし、「You Wanna Be a Star」というラジオ番組に出演した。 1952年、彼女はプレイハウス芸術大学のスタッフに加わり、映画テレビ学部の学部長に就任した。彼女は大学で1年生の映画コースを教えた。 50年代後半、彼女は友人でペプシの社長アルフレッド・スティールと結婚していたジョーン・クロフォードの影響で、ペプシコーラ社のエンターテイメントおよび宣伝コンサルタントになった。アーズナーはペプシのために一連の成功したコマーシャルを制作し、そのほとんどはクロフォードとの共演であった。

1961年、アーズナーはUCLA演劇・映画・テレビ学部の映画部門にスタッフとして加わり、1965年6月に退職するまでの4年間、上級映画クラスを指導した。そこで彼女はフランシス・フォード・コッポラ^[26]を指導し、彼の後の作品に影響を与えた。アーズナーの文書、ファイル、フィルムは、十分な資金を集めたジョディ・フォスターのおかげで、UCLAの映画テレビファイルに保管されている。 ^[要出典]

ドロシー・アーズナーは1897年1月3日にカリフォルニア州サンフランシスコで生まれ、その後両親のルイスとジェネッター・アーズナーとともにロサンゼルスに移り、そこで父親はハリウッドの劇場の隣に非常に有名なレストランをオープンしました。アーズナーは幼少期を、モード・アダムス、サラ・ベルナール、デヴィッド・ウォーフィールドなど、レストランに来る有名人に囲まれて過ごしましたが、あまりに彼らに慣れていたため、映画の世界に惹かれることはありませんでした。

アーズナーは南カリフォルニア大学で医学の学位取得を目指して勉強を始めたが、1974年に『シネマ』誌に掲載されたカリン・ケイとジェラルド・ピアリーとのインタビューで、「夏の数か月間、優秀な外科医のオフィスで病人と会った後、私はそれが自分の求めていることではないと決心しました。私はイエスのようになりたかったのです。『病人を癒し、死者を蘇らせる』、手術も薬も使わずに、即座にそうなれる人になりたかったのです」と語っている。^[16]学位取得から2年が経った時、彼女は大学を中退し、経済的に自立できるように仕事を探すことを決意した。アーズナーは学位取得を断念したにもかかわらず、建築や美術史のコースを含む幅広い教育を受けていた。大学を卒業するとすぐにパラマウント・スタジオでカッターや編集者などの仕事に就き、その仕事で『血と砂』（1922年）のクレジットを得た。後にスタジオ側は彼女に2年間の監督契約をオファーし、その後彼女はフリーランスとしてのキャリアをスタートさせた。

アーズナーは、16歳年上のダンサー兼振付師であるマリオン・モーガンと40年にわたる関係を維持した。モーガンは『ダンス、ガール、ダンス』など、アーズナーの映画でいくつかのダンスシーンを振り付けた。^[27]私生活をできるだけプライベートにしようとしていたにもかかわらず、アーズナーはアラ・ナジモヴァやビリー・バークなど、多くの女優と恋愛関係にあった。^{[28]確認はされていないが、アーズナーには}ジョーン・クロフォードやキャサリン・ヘプバーンとの交際もあったという噂がある。^[6]彼女は性的指向もアイデンティティも決して隠さず、当時の女性としては型破りな服装で、スーツやストレートのドレスを着ていた。

1930年、アーズナーとモーガンはマウンテンオークドライブに引っ越し、1971年にモーガンが亡くなるまでそこで暮らした。ハリウッドに住んでいる間、アーズナーは様々な映画イベントに協力した。晩年、アーズナーはハリウッドを離れ、砂漠に移住した。1979年、82歳でカリフォルニア州ラキンタで亡くなった。^[26]

女性でありゲイでもある映画監督としてのアーズナーの作品は、映画研究の重要な分野である。1940年代にハリウッドを離れたためか、彼女の作品の多くは1970年代までほとんど忘れ去られていたが、フェミニスト映画理論家によって再発見された。^[20]アーズナーの映画は、クレア・ジョンストンの1973年の画期的なエッセイ「カウンターシネマとしての女性映画」など、フェミニスト映画批評の最も初期の形態のいくつかに影響を与えた。アーズナーの映画は、女性の関係の描写で有名であり、アーズナーは典型的に女性に対する社会の期待を覆し、女性が互いに連帯感を見出せるようにしている。これに加えて、ワーキングガールズ（1931年）などの彼女の映画の多くは、女性の生活における伝統的な女性らしさの役割を分析し、社会がそれに置く重要性をしばしば批判している。^[29]

アルズナーの映画が復活して以来、フェミニストやゲイ理論家からもジェンダーや女性のセクシュアリティの描写、そしてアルズナーの女性関係への焦点について研究されてきた。^[11]

映画分野での功績により、アーズナーは1500ヴァイン・ストリートにあるハリウッド・ウォーク・オブ・フェイムの星を授与されたが、これは彼女が受けた唯一の賞であった。^[8]

1972年、第1回国際女性映画祭で『ワイルド・パーティー』が上映され、彼女の功績が讃えられた。また、1976年の第2回映画祭では、彼女の全作品が回顧展として上映された。1975年、全米監督組合は「ドロシー・アーズナーへのトリビュート」で彼女を称えた。トリビュートの中で、キャサリン・ヘプバーンからの電報が読み上げられた。「キャリアを持つ権利が全くなかったのに、これほど素晴らしいキャリアを築けたのは素晴らしいことではないでしょうか？」^[30]

2018年3月、パラマウントはドレッシングルームの建物をアーズナーに捧げた。^{[31] [32]}

RMヴォーンの2000年の演劇「カメラ、ウーマン」は、アーズナーのキャリア最後の日を描いている。劇中、ハリー・コーンは、未完の最後の映画で、マール・オベロンと架空の俳優ローズ・リンドストロム（オベロンが主演したアーズナーの最後の映画「勇気が最初に」でイザベル・エルソムが演じたキャラクターの名前）とのキスシーンを理由に、彼女を解雇する。劇中では、アーズナーとオベロンが恋人同士としても描かれている。劇はプロローグ、4幕、そしてアーズナーの実際の発言を含む終演後のインタビュー形式のエピローグで構成されている。^[33]

S・ルイザ・ウェイ監督の2014年の長編ドキュメンタリー『ゴールデン・ゲート・ガールズ』では、報道メディアにおけるアーズナーの描写と、香港初の女性監督で中国系アメリカ人のエスター・エンの描写を比較している。『ドロシー・アーズナー監督』の著者ジュディス・メインはドキュメンタリーの中でインタビューを受け、「ドロシー・アーズナーとエスター・エンが女性映画監督の歴史に真の例外として含まれるようになったのは素晴らしいことだと思います。彼女たちは、必ずしも主流派のアイデンティティの一部にならなくても、映画界で成功するキャリアを築くことは十分可能であることを証明しました」と語っている。^[要出典]

2022年の映画『バビロン』は、1920年代のハリウッドを誇張して描いた作品で、監督ルース・アドラーのキャラクターは主にアーズナーとクララ・ボウとのコラボレーションにインスピレーションを得ている。^[34]

• 女性の視線
• フェミニズム
• 女性映画・テレビ監督一覧
• レズビアン映画監督のリスト
• 女性監督によるLGBT関連映画一覧
• 女性映画

• ハリス、グロリア G.、ハンナ S. コーエン (2012)。「第 10 章 エンターテイナー - ドロシー・アーズナー: ハリウッド黄金時代の著名な映画監督」。カリフォルニアの女性先駆者: 現在に至る先駆者たち。サウスカロライナ州チャールストン: The History Press。pp. 151–65 [160–62] 。ISBN 978-1609496753。
• メイン、ジュディス (2017 年 7 月 12 日)。「スキャンダル! パリのドロシー・アーズナー」。Film Quarterly。
• ジム・ランドストロム（2018年3月16日）。「ハリウッドのパイオニア、ドロシー・アーズナー監督の生涯」ドア・カウンティ・パルス。ウィスコンシン州ベイリーズハーバー。
• 「ドロシー・アーズナー：多作なハリウッド監督」。トライベッカ映画祭。ポッドキャスト シーズン 1 エピソード 5

ウィキメディア・コモンズには、ドロシー・アーズナーに関連するメディアがあります。

• IMDbのドロシー・アーズナー
• ドロシー・アーズナー —ブリタニカ百科事典
• アーズナー、ドロシー (1897–1979) — Encyclopedia.com
• ドロシー・アーズナー書誌 — カリフォルニア大学バークレー校メディアリソースセンター
• ドロシー・アーズナーに関する文献
• エリン・スタイン。ドロシー・アーズナー：本物の女性 —デビッド・ソレン（考古学者）経由
• アーノルド・ゲンテ（1927年）ドロシー・アーズナーとマリオン・モーガンの写真：
  • ドロシー・アーズナーとマリオン・モーガン、米国議会図書館：LC-G412-T-5202-002-x
  • ドロシー・アーズナーとマリオン・モーガン、議会図書館：LC-G412-T-5202-B-007