| ロビンソン一家に会いましょう | |
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劇場公開ポスター | |
| 監督 | スティーブン・アンダーソン |
| 脚本 | |
| に基づく | ウィリアム・ジョイス 著『ウィルバー・ロビンソンとの一日』 |
| 制作: | ドロシー・マッキム |
| 主演 |
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| 編集者 | エレン・ケネシア |
| 音楽: | ダニー・エルフマン |
制作 会社 | |
| 配布元 | ブエナ・ビスタ・ピクチャーズ・ディストリビューション |
発売日 |
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実行時間 | 95分[1] [2] |
| 国 | アメリカ合衆国 |
| 言語 | 英語 |
| 予算 | 1億5000万ドル[3] |
| 興行収入 | 1億7050万ドル[4] |
『ルイスと未来泥棒』は、ウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオが製作し、ウォルト・ディズニー・ピクチャーズが配給した2007年のアメリカのSFアニメ コメディドラマ映画である。ウィリアム・ジョイスの1990年の児童書『ウィルバー・ロビンソンとの一日』を大まかに基にしている。この映画は、スティーヴン・J・アンダーソン(長編映画監督デビュー)が監督し、ドロシー・マッキムがプロデューサーを務め、アンダーソンはドン・ホール、ネイサン・グレノ、ジョー・マテオ、ジョン・バーンスタイン、ミシェル・スピッツ、と共同で脚本を書いた、ダニエル・ハンセン、ジョーダン・フライ、ウェズリー、アンジェラ・バセット、トム・セレック、ハーランド・ウィリアムズ、ローリー・メトカーフ、ニコール・サリバン、アダム・ウェスト、イーサン・サンドラー、トム・ケニー、アンダーソンが声の出演をしている。孤児で、養子縁組を切望する 12 歳の発明家ルイスの物語です。ルイスは、若きタイムトラベラーのウィルバー・ロビンソンと出会い、2037 年に彼の風変わりな家族を訪ねます。彼らは、謎の山高帽の男がルイスの運命を変え、さらには未来を変えようとするのを阻止しなければなりません。
企画は2002年に始まり、[5] 2004年に制作が開始され、仮題は『A Day with Wilbur Robinson』で、当初は2006年の公開が予定されていた。アンダーソンは、自身が孤児として育ち、後に養子になった経験から、主人公のルイスと個人的なつながりを感じた。ディズニーは当初、ジョイスのスタイルを採用する予定だったが、ブルースカイ・スタジオの『ロボッツ』にスタイル面で関わっていたため、スタイルを若干作り直すことにした。アニメーション制作スタッフは、ピクサーの『Mr.インクレディブル』に触発されて、CGの人間を動かすという課題に直面した。一方、この映画のインスピレーションは、『不思議の国のアリス』、『シンデレラ』、『ピーター・パン』などのディズニーのアニメの古典や、ワーナー・ブラザースのアニメから得られ、 1950年代の美学を捉えることとなった。 2006年初頭のディズニーによるピクサーの買収により、悪役やエンディングを含む映画の60%近くがボツとなり、作り直された。ダニー・エルフマンが映画の音楽を担当し、ルーファス・ウェインライト、ロブ・トーマス、オール・アメリカン・リジェクツ、ゼイ・マイト・ビー・ジャイアンツなどのアーティストが映画のサウンドトラックに参加した。
『ルイスと未来泥棒』は2007年3月25日にロサンゼルスのエル・キャピタン劇場で初公開され、 3月30日に米国で標準フォーマットとディズニーデジタル3Dフォーマットで公開された。この映画は批評家から概ね好評を得ており、アニメーションとストーリーが賞賛された。 [6]しかし、興行的には失敗に終わり、予算1億5000万ドルに対して興行収入は1億7050万ドルにとどまった。[7]
プロット
ルイスは2007年に孤児院で暮らす、野心的な12歳の発明家です。彼のエネルギー、奇抜さ、そして故障する発明は、将来の親たちを怖がらせることが多いため、彼は赤ん坊のときに彼を孤児院に残してきた実母を探す旅に出ます。彼は自分の記憶をスキャンして母親を特定するのに役立つ発明を思いつきます。記憶スキャナーを学校の科学フェアに持っていく途中、ルイスは未来から来たタイムコップだと主張する13歳の謎の少年、ウィルバー・ロビンソンに出会います。ウィルバーは山高帽をかぶった男が盗んだタイムマシンを取り戻さなければなりません。ルイスはスキャナーのデモンストレーションを行おうとしますが、山高帽の男がスキャナーを破壊して壊れ、科学フェアは大混乱に陥ります。ルイスは山高帽の男がロボット山高帽のドリスを使ってスキャナーを盗んでいる間にその場を去ります。彼はそれを自分のものとして発明会社に売り込むつもりだったが、電源の入れ方がわからず失敗に終わった。
ウィルバーは孤児院でルイスに会い、スキャナーの修理を頼む。ルイスはウィルバーが真実を語っているという証拠を要求する。ウィルバーはルイスを2台目のタイムマシンに乗せて、技術的に非常に進歩した2037年に連れて行くことで証拠を求めた。到着すると、ルイスはタイムマシンを使って過去に戻り、母親に見捨てられないようにできると考えた。その後、少年たちの間で口論になり、タイムマシンがクラッシュしてしまう。ウィルバーはルイスにタイムマシンの修理を頼み、ルイスはウィルバーが後で母親に会いに行くという条件で同意した。ウィルバーはしぶしぶ同意し、ルイスをガレージに隠す。ルイスは偶然、ウィルバーの父で当時の技術の発明者であるコーネリアスを除くロビンソン一家に出会うことになるが、コーネリアスは出張中で留守だった。ルイスを追ってきた山高帽男は、ティラノサウルス・レックスでロビンソン家を襲って彼を誘拐しようとするが、ロビンソン一家はそれを無力化する。ロビンソン一家はルイスを養子にすることを申し出るが、彼が過去から来たと知り、考えを変える。ウィルバーは、ルイスを母親に会わせるために連れて帰ると嘘をついたことを認め、ルイスは嫌悪感を抱き、逃げ出す。
山高帽の男はルイスに近づき、記憶スキャナーを修理すれば母親のところに連れて行くと申し出る。修理が終わると、山高帽の男は、コーネリアス・ロビンソンがルイスの未来の自分であり、ルイスがウィルバーの父親であり、山高帽の男がルイスのルームメイトであるマイケル・「グーブ」・ヤグービアンの大人版であることを明かす。ルイスのスキャナーの修理で何度も眠れなかったため、グーブはリトルリーグの野球の試合中に眠ってしまい、重要なキャッチを逃し、チームの優勝を逃した。未来の自分の軽率なアドバイスに影響されたグーブは、非常に内向的で意地悪になり、養子縁組されることはなく、孤児院が閉鎖された後もずっとそこにいた。ドリスは、ロビンソンの発明品で失敗して放棄された「ヘルピングハット」のプロトタイプである。2人は自分たちの不幸をルイスのせいにして、彼の人生を台無しにしようと決めた。ルイスを未来に残し、2人は過去に戻って計画を実行し、記憶スキャナーをうまく売り込み、その後ヘルピングハットを大量生産した。しかし、ドリスがヘルピングハットを使ってグーブを騙し、彼を処分して人類を奴隷化し、未来をディストピアに変えたことが明らかになる。ルイスは2台目のタイムマシンを修理し、過去のドリスと対峙し、彼女を決して発明しないと誓って彼女を破壊し、未来を復元する。
ウィルバーの時代に戻ると、ウィルバーは大人のグーブにロビンソン家に加わるよう頼もうとするが、グーブは恥ずかしさのあまり逃げてしまう。ルイスはついにコーネリアスと対面する。コーネリアスは、メモリ スキャナーがどのようにして成功したのかを説明し、ルイスにサイエンス フェアに戻るよう説得する。ウィルバーはルイスをタイム マシンに乗せるが、ルイスが母親に置き去りにされた夜に連れて行って驚かせる。ルイスは彼女と交流しようとするが、最終的には将来の家族のことを知っただけで満足し、断念する。
ウィルバーは自分の都合のいい時間にルイスを降ろし、別れを告げる。ルイスはフェアに向かい、途中で野球場でグーブを起こす。ちょうどいいタイミングでグーブが勝利のキャッチを決め、ルイスの未来は回避される。フェアに戻ると、ルイスはスキャナーを実演するチャンスをもう一度欲しいと頼み、今度は成功する。ルイスはサイエンスフェアの審査員の一人であるルシールと彼女の夫バドに引き取られ、バドはルイスに「コーネリアス」というニックネームをつける。ルイスは将来の家族の信条である「前進し続ける」ことに勇気づけられ、新しい両親と一緒に暮らし、発明家としてのキャリアを始める。
キャストと登場人物
- ジョーダン・フライとダニエル・ハンセンが、養子縁組に苦労する12歳の天才少年ルイスを演じる。
- トム・セレック、フランニーの夫であり、ルイスの未来の自分であるウィルバーの父、コーネリアス・ロビンソン役。
- ウェズリー・シンガーマンが、若きタイムトラベラーであるフラニーとコーネリアス・ロビンソンの13歳の息子、ウィルバー・ロビンソンを演じる。
- スティーブン・アンダーソン:
- 山高帽の男。コーネリアスに対して個人的な恨みを持つ男。
- マシュー・ジョステンが、山高帽男の若い頃の自分であり、ルイスのルームメイトであるマイク・「グーブ」・ヤグービアンを演じる。
- バド・ロビンソン、ルイスの養父、フリッツとジョーの兄、そしてウィルバーの祖父。
- いとこのタルーラ。フリッツとペチュニア・ロビンソンの娘で、ラズロの妹。
- 山高帽の男。コーネリアスに対して個人的な恨みを持つ男。
- ロビンソン家のロボット、カール役のハーランド・ウィリアムズ。
- ニコール・サリバンは、コーネリアスの妻、ウィルバーの母、ガストンとアート・ロビンソンの妹であるフラニー・ロビンソン役を演じます。彼女はカエルに歌を教える訓練をしており、コーネリアスがいないときは家族の世話をしています。
- 若き日のフラニー役のミカエラ・ジル・マーフィー
- アンジェラ・バセットがシックス・ストリート孤児院の院長ミルドレッド役を演じる。
- アダム・ウェストが演じるアートは、スーパーヒーローのペルソナを持つピザ配達人。ガストンとフラニーの兄弟であり、ウィルバーの叔父でもある。
- ローリー・メトカーフ、ルシール・クルンクルホーン・ロビンソン役。インベント社研究所の科学者。ルイスの養母、バッドの妻、ウィルバーの祖母。
- イーサン・サンドラー役:
- ドリスは、コーネリアス・ロビンソンが人助けの帽子としてデザインした山高帽ですが、知能を超えて成長し、今では復讐を求めています。
- フリッツ・ロビンソン、ペチュニア・ロビンソンの夫、バッドとジョー・ロビンソンの兄弟、そしてラズロとタルーラ・ロビンソンの父。
- ペチュニアおばさんは、フリッツ・ロビンソンの妻であり、ラズロとタルーラ・ロビンソンの母親である手袋人形です。
- ロビンソン家の前の鉢植えに座っている双子のスパイクおじさんとディミトリおじさん。彼らが誰と関係があるのかは不明です。
- いとこのラズロ。フリッツとペチュニア・ロビンソンの息子で、タルーラの兄弟。
- InventCoの無名のCEO
- ドン・ホール:
- ガストンは、フランニーとアート・ロビンソンの兄弟であり、ウィルバーの叔父であるスタントマンです。
- ジムコーチ
- トム・ケニーがルイスの先生、ウィラースタイン先生を演じる。
- ケリー・フーバーが、ジョー・ロビンソンの妻で電車好きのビリーおばさん役で出演。
- トレイシー・ミラー・ザーネケは、科学フェアで火蟻を発表するルイスの学校の生徒、リジーを演じる。
- ジョー・マテオが演じるタイニーは、山高帽男によって未来に連れ去られ、後にロビンソン家のペットの恐竜となるティラノサウルスです。
- オーリアン・レッドソンは、フランニーのカエルの音楽バンドのリードシンガー、フランキー・ザ・フロッグを演じる。
- フランキー・ザ・フロッグの歌声を演じるジェイミー・カラム
- ポール・ブッチャーは、科学フェアで火山を紹介するルイスの学校の生徒スタンリーを演じる。
- ダラ・マクギャリー:
- InventCo 受付係
- ハリントン夫人
- ジョン・H・H・フォード(ハリントン氏役)
- ネイサン・グレノがロビンソン家の執事で片目のタコのレフティを演じる。
- ジョー・ホワイトがルイスにインタビューする記者を演じる。
さらに、ジョー・ロビンソンはウィルバーの太った叔父、ビリーの妻、安楽椅子に座っているバッドとフリッツの兄弟で、彼のすすり泣く声はクレジットされていない俳優が演じている。ロビンソン一家には、眼鏡をかけている犬のバスターもいる。
†注: ルイスの声はダニエル・ハンセンとジョーダン・フライの両名が担当した。ダニエル・ハンセンは映画の制作当初はルイスの声を担当していたが、ルイスのセリフを変更する必要が生じたため、スタジオはジョーダン・フライに多くの部分を吹き替えさせた。[8] [9] [10]
生産
この映画のプリプロダクションは、2001年のSIGGRAPHで初めて公開され、 「プロジェクト・ジェミニ」の技術デモでルイスに似たキャラクターが紹介された。 [11]元々のタイトルは「A Day with Wilbur Robinson 」で、2004年6月に制作が開始され、2006年の公開が予定されていた。 [ 12] [ 13]映画の制作中、ウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオのストーリーボードアーティスト、スティーブン・アンダーソンは、ルイスと養子として育ったという個人的なつながりから、この映画の監督をすることにした。[14] [15]
スタジオはジョイスのスタイルを映画に取り入れる予定だったが、ブルースカイ・スタジオの『ロボッツ』に彼がスタイル面で関わっていたため、スタイルは若干作り直された。テクニカラー映画から40年代の建築デザインまであらゆるものに影響を受けた彼のレトロなスタイルからヒントを得ながらも、スタッフはアップル社からもインスピレーションを得た。[14] CG動物を主役にした前作『チキン・リトル』とは異なり、アニメーションスタッフはCG人間を動かすという課題に直面した。キャラクターを動かす際にはピクサーの『Mr.インクレディブル』からインスピレーションを得た。また、『不思議の国のアリス』 、『シンデレラ』、『ピーター・パン』などのディズニーのアニメの古典や、 1950年代の美学を捉えるためワーナー・ブラザースのアニメからもインスピレーションを得た。[14]
映画の製作中、ウォルト・ディズニー・カンパニーは2006年1月24日にピクサーを買収すると発表し、その結果、ジョン・ラセターはピクサーとウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオの最高クリエイティブ責任者となった。映画の試写会を見たラセターはアンダーソンに、悪役が怖くも脅威的でもないと言い、変更を提案した。10か月後、映画のほぼ60%がボツになり、作り直された。悪役は改善され、新しい相棒が与えられ、恐竜の追跡シーンが追加され、エンディングが変更された。[16]
ジム・キャリーは当初山高帽の男の役をオファーされていたが、映画『ナンバー23』の主演を断った。[17]
リリース
600を超えるREAL D Cinemaデジタル3D設備を備えた劇場で、ディズニーデジタル3Dバージョンの映画が上映されました。[18]すべての劇場上映において、映画の標準バージョンの前には1938年のミッキーマウスの短編映画『ボートビルダーズ』が、3Dバージョンの前には1953年のチップとデールの3D短編『ワーキング・フォー・ピーナッツ』が上映されました。[19] 3Dバージョンの最後のクレジットは、映画を3Dに変換した人の名前を除いて、2次元のままでした。
ホームメディア
DVD版とブルーレイ版はともに2007年10月23日に発売された。[20]両バージョンとも1.78ワイドスクリーンアスペクト比とドルビーデジタル5.1 サラウンドサウンドを特徴とし、ミュージックビデオ、「ファミリーファンクション5000」ゲーム、削除されたシーン、その他のボーナス特典が収録されている。DVDのオーディオコメンタリーにはアンダーソンのナレーションが含まれており、山高帽男役のアンダーソン本人が時折ナレーションを中断する。ブルーレイには非圧縮5.1オーディオとBD-Jゲーム「Bowler Hat Barrage!」も収録されている。3Dブルーレイは2011年11月8日に発売された。[21]
2008年1月時点でDVDは約400万枚売れた。[22]
受付
批評家の反応
批評集積サイトRotten Tomatoesでは、144件の批評家のレビューのうち67%が肯定的で、平均評価は6.4/10となっている。同サイトの総評は「『ルイスと未来泥棒』は視覚的に印象的な子供向けアニメ映画で、ストーリーはかなり奥深い」となっている。[6] Metacriticは、この映画は27件の批評家のレビューに基づいて加重平均スコアが100点満点中61点であり、「概ね好意的なレビュー」であると報告した。[23] CinemaScoreによる観客の投票では、この映画の平均評価はA+からFのスケールで「A–」であった。[24]
Realmovienewsは、この映画について「時空連続体を行ったり来たりしながら、深刻な考えに触れ、かなり不穏な別の現実を提示する、細心の注意を必要とする、機知に富んだプロット」と評した。「そして、ウィットに富んだストーリー展開は、稀に見る繊細さと知性で扱われている。最後には、少し泣けて感動的になるかもしれないが、とても魅力的なので、私たちは全く気にしない」。[25] Beaumont JournalのDanny Mintonは、「ロビンソン一家は、一緒に過ごしたい家族ではないかもしれないが、この想像力豊かで美しい3D体験で彼らに会うのは確かに楽しかった」と述べた。[26] Australian Urban CinefileのAndrew L. Urbanは、「ウォルト・ディズニーはスクリーン上のファンタジーの象徴であり、これは彼の遺産への愛情あふれるトリビュートである」と述べた。 [27] New York PostのKyle Smithは、この映画を2007年のベスト10に選んだ。[28]
対照的に、ニューヨーク・タイムズのAO・スコットは「『ルイスと未来泥棒』は間違いなく、ここしばらくのディズニー・レーベルで劇場公開されたアニメ映画の中で最悪の作品の一つだ」と書いている。 [29]一方、エンターテインメント・ウィークリーのリサ・シュワルツバウムはこの映画に「C」評価を与え、「これは波乱に満ちた作品だ」と評した。[30]
興行収入
『ルイスと未来泥棒』は公開初週末の興行収入が25,123,781ドルで、『ブレイズ・オブ・グローリー』に次ぐ第2位となった。[31]劇場公開期間中、同作品はアメリカ合衆国で97,822,171ドル、その他の地域で72,730,548ドルの興行収入を上げ、全世界で170,552,719ドルの興行収入を記録した。[4]
受賞とノミネート
サウンドトラック
| ロビンソン一家に会いましょう | ||||
|---|---|---|---|---|
| サウンドトラックアルバム 様々なアーティスト | ||||
| リリース | 2007年3月27日 | |||
| 長さ | 52 : 46 | |||
| ラベル | ウォルト・ディズニー | |||
| プロデューサー | ダニー・エルフマン | |||
| ウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオの年表 | ||||
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| ミート・ザ・ロビンソンズのシングル | ||||
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サウンドトラックアルバムは、2007年3月27日にウォルトディズニーレコードから発売されました。映画のために書かれたオリジナル曲4曲が収録されており、ルーファス・ウェインライト、ジェイミー・カラム、ロブ・トーマスが歌っています。アルバムには、ダニー・エルフマンのスコア以外に、ウェインライトの別のトラック(「モーション・ワルツ(エモーショナル・コモーション)」)、オール・アメリカン・リジェクツ(「未来は来たる」)、ゼイ・マイト・ビー・ジャイアンツ(「偉大なる明日は来る」)、ジョナス・ブラザーズ(「キッズ・オブ・ザ・フューチャー」(「キッズ・イン・アメリカ」のパロディ))が参加しています。トーマスが録音したトラック「リトル・ワンダーズ」は、ビルボードACチャートで5位、オーストラリアとカナダでトップ20入りしました。
予告編で使われていたカウボーイ・マウスの曲「This Much Fun」は、映画やサウンドトラックには収録されていない。曲「There's a Great Big Beautiful Tomorrow」は、もともとトゥモローランドにあったディズニーランドのアトラクション「ゼネラル・エレクトリックのカルーセル・オブ・プログレス」の曲である。
日本語版ではミツキの「瞳ひらいて」が主題歌として使用されている。[32]
注記のない限り、すべての音楽はダニー・エルフマンが作曲しました。
ビデオゲーム
『Meet the Robinsons』のビデオ ゲームは、Buena Vista GamesによってPlayStation 2、Xbox 360、Wii、GameCube、Nintendo DS、Microsoft Windows向けに発売されました。イギリスを拠点とするClimax Group は、Game Boy Advance向けに独自のバージョンを開発しました。
山高帽の男は、モバイルゲーム『ディズニー・ヒーローズ・バトルモード』でプレイ可能なキャラクターとして登場する。[33]
続編のキャンセル
ディズニートゥーン・スタジオは当初、この映画のビデオ直接公開の続編を制作する予定で、仮題は『ロビンソン家のお騒がせセレブライフ2』だった。[34]しかし、ラセターがウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオの新しい最高クリエイティブ責任者に就任すると、ディズニートゥーンで開発中の『ロビンソン家のお騒がせセレブライフ2』を含むすべての続編をキャンセルし、スタジオにスピンオフ映画とオリジナル作品に重点を移すよう命じた。[34]
遺産
同社は15周年を記念して、限定版のマジックバンドブレスレットも発売した。 [35]
ルイス、ウィルバー、山高帽の男、カール、ルシール(若き科学者の審査員として登場)のキャラクターは、ディズニーの2023年の短編映画『ワンス・アポン・ア・スタジオ』に登場し、新しいCGIモデルを使用して再現されました。これは、元のモデルが10年以上アニメーション化されていなかったことと、元の映画の公開後にアニメーション技術が更新され、リギングとレンダリングが作り直され、現代の技術で使用できるようになったためです。[36]
参考文献
- ^ 「Meet the Robinsons」オーストラリア分類。 2023年7月22日閲覧。
- ^ Simon, Ben (2007年10月24日). 「Meet The Robinsons」. Animated Views . 2014年11月19日閲覧。
- ^ 「『ミート・ザ・ロビンソンズ』:映画の60%が作り直された」
- ^ ab 「Meet the Robinsons」The Numbers 。 2012年1月5日閲覧。
- ^ 「インタビュー:ロビンソン家のスティーブン・J・アンダーソン監督に会う」ComingSoon.net 2022年8月23日2023年4月3日閲覧。
- ^ ab 「Meet the Robinsons (2007)」。ロッテントマト。ファンダンゴ。 2024年8月2日閲覧。
- ^ 「興行的に失敗したディズニー映画ベスト10」。オブザーバー。2020年5月23日。 2022年7月18日閲覧。
- ^ ロビンソン一家が恋をした (2007) - IMDb 、2020年8月2日閲覧
- ^ ロビンソン一家が恋をした (2007) - IMDb 、2020年8月2日閲覧
- ^ ジョーダン・フライとダニエル・ハンセンの両名は、ディズニー、アマゾン、iTunes、その他の公式サイトの映画「ルイスと未来泥棒」のウェブページでルイスの声優としてリストされている。
- ^ 「デジタルヒューマンフェイスプロジェクト - 自動表情キャプチャ」。YouTube。2001年7月。 2024年9月3日閲覧。
- ^ 「ウォルト・ディズニーの長編アニメーションが『ウィルバー・ロビンソンと過ごす一日』を過ごす予定。新作長編アニメーションは2006年に公開予定」。PR Newswire。2004年1月11日。 2014年4月15日閲覧。
- ^ Dunkley, Cathy (2004年1月11日). 「マウスの再トゥーニングアニメーション戦略」. Variety . 2014年4月15日閲覧。
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- ^ ダグ・ジェイミソン (2020年5月23日). 「THE HOUSE OF MOUSE PROJECT – 'Meet the Robinsons'」. ザ・ジャム・レポート. 2020年9月11日閲覧。
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- ^ 「アップデート 5.3 パッチノート」。ディズニー ヒーローズ: バトルモード。2023 年 8 月 18 日。2024 年4 月 22 日閲覧。
- ^ ab ヒル、ジム (2007年6月20日)。「ビデオ直販の続編に「さよなら!」と言おう:ディズニートゥーン・スタジオはシャロン・モリルを解雇」ジム・ヒル・メディア。 2015年2月7日閲覧。
- ^ 「『ミート・ザ・ロビンソンズ』15周年記念の新マジックバンドがマジックキングダムに登場 - WDW News Today」wdwnt.com 2022年2月21日。
- ^ 「Once Upon a Studio: Behind the Scenes」(PDF) .
外部リンク
- 公式サイト
- IMDbでロビンソン一家に会う
- TCM 映画データベースでロビンソン一家に会う
- Box Office Mojoでロビンソンズに会おう
- ロッテントマトでロビンソン一家に会う
- Metacriticでロビンソン一家に会う
