バットマンリターンズ

バットマンリターンズ
ジョン・アルヴィンによる劇場公開ポスター
監督	ティム・バートン
脚本	ダニエル・ウォーターズ
ストーリー	ダニエル・ウォーターズ サム・ハム
に基づく	ボブ・ケインとビル・フィンガーが作ったバットマンのキャラクター DCコミックスから出版[i]
制作：	デニス・ディ・ノヴィ ティム・バートン
主演	マイケル・キートン ダニー・デヴィート ミシェル・ファイファー クリストファー・ウォーケン マイケル・ガフ パット・ヒングル マイケル・マーフィー
撮影	ステファン・チャプスキー
編集者	クリス・レベンゾン
音楽：	ダニー・エルフマン
制作 会社	ワーナー・ブラザース ポリグラム・ピクチャーズ
配布元	ワーナー・ブラザース
発売日	1992年6月16日（カリフォルニア州ハリウッド） (1992-06-16) 1992年6月19日（米国） (1992-06-19)
実行時間	126分
国	アメリカ合衆国
言語	英語
予算	5,000～8,000 万ドル
興行収入	2億6,680万ドル

『バットマン リターンズ』は、ティム・バートン監督、ダニエル・ウォーターズ脚本による1992年のアメリカのスーパーヒーロー映画である。DCコミックスのキャラクター、バットマンをベースにしており、バットマン（1989）の続編であり、 1989-1997年のバットマンシリーズの第2作である。映画では、スーパーヒーローの自警団員バットマンが、ゴッサム・シティへの犠牲をいとわず権力、影響力、尊敬を求める裕福な実業家マックス・シュレックと奇形の犯罪ボス、オズワルド・コブルポット/ペンギンと対立する。彼らの計画は、シュレックのかつてはおとなしかった秘書のセリーナ・カイルによって複雑化される。セリーナはキャットウーマンとしてシュレックに復讐しようとする。キャストにはマイケル・キートン、ダニー・デヴィート、ミシェル・ファイファー、クリストファー・ウォーケン、マイケル・ガフ、パット・ヒングル、マイケル・マーフィーがいる。

バートンは、成功したバットマンの続編を作ることに興味がなかった。ワーナー・ブラザースの期待によって創造力が制限されていると考えていたからだ。彼は創作権と引き換えに復帰に同意し、オリジナルの脚本家サム・ハムをダニエル・ウォーターズに替え、以前の創作協力者の多くを雇うことになった。ウォーターズの脚本は全体的なプロットよりもキャラクター化に重点を置いており、ウェズリー・ストリックが、他の要素とともにペンギンのマスタープランを提供する無名の書き直しを完了するために雇われた。撮影は1991年9月から1992年2月の間に、5千万から8千万ドルの予算で、カリフォルニア州のワーナー・ブラザース・スタジオとユニバーサル・スタジオ・ ロットのセットとサウンドステージで行われた。特殊効果は主に実用的なアプリケーションとメイクアップで、アニマトロニクスとコンピューター生成画像がいくつか使用された。

この映画のマーケティングキャンペーンは、ブランドとのコラボレーションやさまざまな商品を含む大規模なもので、バットマンの経済的成功を再現することを目指していた。1992年6月19日に公開されたバットマン リターンズは、いくつかの興行成績記録を破り、世界中で2億6,680万ドルを稼いだ。しかし、バットマン(4億1,160万ドル) の成功や長寿を再現することはできなかった。これは、暗いトーンや暴力的、性的な要素が家族連れの観客を遠ざけ、幼い子供に映画を宣伝したマーケティングパートナーに対する反発につながったためだと非難された。この映画に対するレビューは賛否両論だったが、主なキャストのほとんどを賞賛した。  

『バットマン リターンズ』が比較的失敗に終わった後、シリーズを家族向けの方向に持っていくため、バートンは第3作『バットマン フォーエヴァー』（1995年）の監督をジョエル・シュマッカーに交代させた。キートンはシュマッカーのビジョンに同意できず、役を再演しないことを選択した。 『バットマン フォーエヴァー』とその続編『バットマン & ロビン』（1997年）は興行的には成功したが、批評家からの評価は芳しくなかった。『バットマン リターンズ』は公開以来数十年で最高のバットマン映画の1つとして再評価されており、キャットウーマンとペンギンの化身は象徴的であると考えられている。コミック『バットマン '89』 （2021年）は、オリジナルの2つのバートン映画の物語を引き継ぎ、キートンは『フラッシュ』 （2023年）で彼バージョンのバットマンを再演した。

ゴッサム・シティでは、奇形で野生化した息子オズワルドの誕生に絶望した二人の裕福な社交家が赤ん坊を下水道に捨て、ペンギンの家族に引き取られる。33年後のクリスマスシーズン、裕福な実業家マックス・シュレックがレッド・トライアングル・ギャング団（国中の児童失踪事件に関与していた元サーカス団員の集団）に誘拐され、廃墟となったゴッサム動物園の北極展示室にある彼らの隠れ家に連れてこられる。彼らのリーダーであるオズワルド（今はペンギンと名付けられている）は、汚職と殺人行為の証拠を示してシュレックを脅迫し、オズワルドをゴッサムのエリート層に復帰させるのに協力するよう強要する。シュレックは市長の赤ん坊の誘拐を演出し、オズワルドが赤ん坊を救出して国民の英雄となるようにする。その代わりに、オズワルドはゴッサムの長男たちを調べることで自分の正体を知るために、街の出生記録へのアクセスを要求した。

シュレックは、ゴッサムの電気を秘密裏に流し込んで蓄える発電所を建設するというシュレックの計画を偶然知った臆病な秘書のセリーナ・カイルを窓から突き落として殺害しようとする。セリーナは生き延びて家に帰り、怒りながらコスチュームを作り、キャットウーマンと名乗る。シュレックが驚いたことに、セリーナは新たな自信と積極性を持って仕事に戻り、すぐに訪問中の億万長者のブルース・ウェインの注目を集める。ウェインは分身である自警団のバットマンとして、レッド・トライアングル・ギャングとのつながりを疑い、オズワルドを調査する。発電所への障害を取り除くため、シュレックはオズワルドを説得して市長選に出馬させ、ゴッサムにレッド・トライアングルを解き放って現職市長を弱体化させる。バットマンは混乱を止めようと試みるが、キャットウーマンとの対決につながる。一方、セリーナとウェインは交際を始め、キャットウーマンはオズワルドと組んでバットマンの評判を落としようとする。

ゴッサムのクリスマスツリーの点灯式の最中、オズワルドとキャットウーマンはゴッサムの美人コンテストの女王、アイスプリンセスを誘拐し、バットマンを式典の上の屋上に誘い出す。オズワルドはバットマンに罪をなすりつけるため、コウモリの群れでアイスプリンセスを突き殺す。キャットウーマンが殺人に反対し、オズワルドの求愛を拒絶すると、オズワルドは彼女を襲撃し、彼女をガラスの家に突き落とす。バットマンはバットモービルで逃げるが、レッドトライアングルギャングがバットモービルを破壊し、オズワルドが遠隔操作で暴れ回っていることに気付かない。バットマンは制御を取り戻す前に、ゴッサムの市民に対するオズワルドの侮辱的な暴言を録音し、市長選挙の集会で再生してオズワルドの社会的イメージを破壊し、ゴッサム動物園への撤退を余儀なくされる。そこでオズワルドは人間性を放棄し、ペンギンとしてのアイデンティティを完全に受け入れ、自らが見捨てられたことへの復讐としてゴッサムの長男たちを誘拐して殺害する計画を実行に移す。

セリーナはチャリティー舞踏会でシュレックを殺そうとするが、ウェインが介入し、偶然お互いの秘密の正体を知る。ペンギンは舞踏会に乱入し、シュレックの息子チップを誘拐しようとするが、シュレックは代わりに自分を差し出す。バットマンはレッドトライアングルギャングを阻止し、誘拐を阻止し、ペンギンはミサイルを装備したペンギン軍団を解き放ち、ゴッサムを破壊する。しかし、バットマンの執事アルフレッド・ペニーワースが制御信号を無効にし、ペンギンをゴッサム動物園に戻す。ミサイルが動物園を壊滅させると、バットマンはコウモリの群れを解き放ち、ペンギンを北極展示場の汚染された水に落とす。キャットウーマンがシュレックと対峙するために到着し、復讐を諦めて一緒に去ってほしいというバットマンの懇願を拒否する。シュレックは彼女を4回撃つが、彼女は動じていないようで、9つの命のうち2つが残っていると主張する。キャットウーマンはシュレックを感電させ、2人とも死んだように見える電力サージを引き起こす。しかし、バットマンが見つけたのはシュレックの焦げた残骸だけだった。ペンギンは最後にもう一度姿を現すが、バットマンを攻撃する前に負傷して倒れる。彼のペンギンたちは彼を水の中に横たえる。

その後しばらくして、アルフレッドがウェインを家まで車で送る途中、ウェインはセリーナの影を見つけるが、そこにいたのは猫だけだったので、その猫を連れて帰る。キャットウーマンが見上げると、バットシグナルが街の上空で光る。

• マイケル・キートン、ブルース・ウェイン/バットマン役：ゴッサムの自警団守護者として活動する億万長者のビジネスマン^{[5] [6]}
• ダニー・デヴィート：オズワルド・コブルポット/ペンギン役：奇形の犯罪ボス^[6]
• ミシェル・ファイファー、セリーナ・カイル/キャットウーマン役：おとなしいアシスタントから復讐心に燃える悪女に変貌^{[6] [7]}
• クリストファー・ウォーケン：マックス・シュレック役：冷酷な実業家^{[6] [8] [9]}
• マイケル・ガフ：アルフレッド・ペニーワース役：ウェインの執事、代理父^[10]
• パット・ヒングル（ジェームズ・ゴードン役） ：ゴッサムシティ警察長官、バットマンの仲間^[11]
• マイケル・マーフィーが市長に就任：現市長^{[5] [12]}

『バットマン リターンズ』のキャストには、マックスの息子チャールズ・「チップ」・シュレック役のアンドリュー・ブリニャルスキーと、ゴッサムの美人コンテストの女王に選ばれたアイス・プリンセス役のクリスティ・コナウェイがいる。 ^{[13] [14] [15]} ポール・ルーベンスとダイアン・サリンジャーは、オズワルドの裕福なエリートの両親、タッカーとエスター・コブルポット役で出演。^[16] ショーン・ウェイレンは新聞配達員役で出演。ジャン・フックスとスティーブ・ウィッティングはオズワルドの市長イメージコンサルタント、ジェンとジョシュ役で出演。^[a]

レッド・トライアングル・ギャングには、猿を連れたオルガン奏者（ヴィンセント・スキャヴェッリ）、プードル・レディ（アンナ・カタリナ）、刺青の力持ち（リック・ザムウォルト）、剣飲み込み男（ジョン・ストロング）、ナイフ投げ女（エリカ・アンダーシュ）、アクロバットな凶悪犯（グレゴリー・スコット・カミンズ）、恐ろしいピエロ（ブランスコム・リッチモンド）、太ったピエロ（トラヴィス・マッケナ）、そして痩せたピエロ（ダグ・ジョーンズ）が含まれています。^{[15] [20] [21]}

1989年の『バットマン』は当時興行収入5位の映画となり、続編は不可避と思われた。ワーナー・ブラザース映画はその可能性に自信を持っており、1989年後半には続編についての話し合いが始まり、翌年の5月に撮影を開始する予定だった。^[b]スタジオはロビン・ウィリアムズとダニー・デヴィートにそれぞれ悪党のリドラーとペンギンを演じてもらいたいと考えており、 ^[23]また、少なくともあと2本の続編に使用するつもりで、イギリスのパインウッド・スタジオ にあるゴッサム・シティのセットを購入するために200万ドルを投資していた。これらのセットは、新しいセットを作るよりも維持する方が費用対効果が高いため、24時間監視下に置かれた。^[23]ワーナー・ブラザースから脚本を完成させて製作を開始するよう圧力をかけられたにもかかわらず、監督のティム・バートン^{[9] [23] [25]}彼は、特に最初の映画の成績を分析する前に、そのアイデアを「呆然とする」と呼んだ。^{[23] [25] [26]}バートンは一般的に続編に懐疑的で、何か新しいことや違うことを探求する機会を提供した場合にのみ価値があると信じていた。^{[23] [26]}

『バットマン』の脚本家サム・ハムの最初の構想は、バットマンでビリー・ディー・ウィリアムズが演じた地方検事ハービー・デントのキャラクターと、彼がスーパーヴィランであるトゥーフェイスへと転落していく物語だった。しかしワーナー・ブラザースはペンギンをメインの悪役にしたいと考えていた。ハムはスタジオがジョーカーに次いでバットマンの最大の敵と見なしていると信じていた。キャットウーマンが追加された理由は、バートンとハムがこのキャラクターに興味を持っていたためである。^{[25]ハムの下書きは}『バットマン』から直接続き、ウェインとヴィッキー・ベール（キム・ベイシンガー）の関係と婚約に焦点を当てていた。^{[9] [25]}ペンギンは鳥を武器として使う鳥をテーマにした犯罪者として書かれていた。一方キャットウーマンはより露骨に性的な設定で、「ボンデージ」の衣装を身に付け、何気なく男たちを殺害した。^[25]メインストーリーでは、ペンギンとキャットウーマンがチームを組んで、秘密の財宝を追い求めるゴッサムの裕福な市民の殺害でバットマンに罪をなすりつける。彼らの探求は彼らをウェイン邸に導き、ウェイン家の秘密の歴史を明らかにする。とりわけ、ハムはクリスマスの設定を考案し、バットマンの相棒であるロビンを登場させたが、アサルトライフルを持ったサンタのアイデアは放棄された。ハムはバットマンが誰も殺さないことを確実にし、ゴッサムのホームレスを保護することに焦点を当てた。^{[9] [25]}ハムが作成した2つの草稿はバートンの興味を再び呼び起こすことに失敗し、^{[25] [26]}代わりにバートンは『シザーハンズ』（1990年）の監督と『ナイトメアー・ビフォア・クリスマス』（1993年）の脚本に集中した。^[9]

バートンは1991年1月に続編の監督をすることが確定し、撮影は同年後半に開始され、1992年に公開される予定だった。^[27]彼は続編のクリエイティブ・コントロールと引き換えに復帰に同意した。バートンは『バットマン』を自身の映画の中で最も嫌いな作品と考えており、時々退屈になると述べていた。^{[9] [25] [28]}長年のプロデューサーであるデニス・ディ・ノーヴィによると、「バットマンの約50%だけが[バートン]でした」。スタジオはバットマンリターンズを「よりティム・バートン映画らしく ... [より]奇妙でありながら、よりヒップで楽しい映画」にしたかった。^[28]

バートンはバットマンの主要スタッフを、撮影監督のステファン・チャプスキー、美術デザイナーのボー・ウェルチ、クリーチャー・エフェクト・スーパーバイザーのスタン・ウィンストン、メイクアップ・アーティストのヴェ・ニール、美術監督のトム・ダッフィールドとリック・ヘンリックスなど、かつての協力者たちと交代させた。^{[29]ハムの後任として} ダニエル・ウォーターズが雇われたのは、バートンはバットマンに感情移入しない人物を求めていたことと、ウォーターズがブラック・コメディ『ヘザース』（1988年）で脚本を書いたことが気に入っていたためで、その脚本はバートンの意図したトーンとクリエイティブ・ディレクションと一致していた。^{[25] [26] [28]バートンは}バットマンのプロデューサーのジョン・ピーターズを嫌っていたと伝えられており、彼を『バットマンリターンズ』の製作総指揮者に降格させ、事実上撮影現場から締め出した。^{[9]ワーナー・ブラザースが製作会社および配給会社となり、製作総指揮者の}ピーター・グーバーとピーターズのポリグラム・ピクチャーズが製作協力した。^{[30] [31]}

ウォーターズは1990年半ばに最初の草稿を書き始めた。^[32]バートンの唯一の指示は、脚本がバットマンと関係がないこと（ウェインの元ガールフレンドとしてのヴェイルへの単一の言及以外）と、キャットウーマンをセクシーな女よりも優れたキャラクターにすることだった。^{[22] [33] [34]}ウォーターズは1989年の映画を気に入らず、その物語の流れを追うことや、バットマン リターンズのキャラクターのコミックブックの歴史を認めること、ファンの意見を考慮することに興味がなく、「私たちは本当に芸術だけを考えていました」と述べた。^{[25] [33] [34]}ハムとは異なり、ウォーターズはバットマンが人を殺すことに反対しなかった。そのキャラクターは現代の暗い時代を反映するべきであり、捕らえた悪党を当局に任せるヒーローという考えは時代遅れだと信じていた。^[25]それでも、ウォーターズはより意味のあるものにするために、必要なときだけバットマンに殺人をさせた。彼は、バットマンがレッド・トライアングルのメンバーを爆破するなど、完成した映画での台本にない画面上の死のいくつかに不満を抱いていた。^[8]ウォーターズがバットマンに対して使った「辛辣で冷笑的な」セリフの多く（ゴッサム・シティは保護に値しないなど）は、キートンがバットマンはコスチュームを着て話すことはめったにないと言ったことと、バートンはバットマンがニヒリズムではなくトラウマに突き動かされることを望んでいたことから削除された。^[c]

その結果、脚本は悪役に焦点が当てられた。バートンは当初、ペンギンの漫画版の魅力を理解するのに苦労したと述べている。バットマン、キャットウーマン、ジョーカーには明確な心理プロファイルがあったが、ペンギンは「ただのタバコとシルクハットの男」だった。^[25]最初の草稿では、ペンギンは典型的なデヴィートのキャラクター（攻撃的なギャング）に似せられていたが、ウォーターズとバートンは彼をより「動物的」にすることで合意した。^[32]彼らは、ペンギンを両親に捨てられた幼児期の悲劇的な人物にすることにした。これは、両親を失ったバットマンの幼少期のトラウマを反映している。 ^{[25] 1960年代のテレビシリーズ『}バットマン』の2つのエピソード（「ペンギンのヒゾナー」と「ペンギンのディゾナー」）でペンギンが市長に立候補する影響を受け、政治風刺と社会風刺が加えられた。^{[9] [25]}ウォーターズはハムのキャットウーマンを「フェティッシュな性的ファンタジー」の魔性の女から労働者階級の幻滅した秘書へと変え、現代フェミニズムの寓話として書いた。^{[25] [26]}このキャラクターは猫の神話（猫は9つの命を持っているなど）の影響を受けていますが、ウォーターズとバートンは超自然的な要素を文字通りに受け取るつもりはなく、映画の結末の電気爆発でキャットウーマンがシュレックと共に死ぬように計画していました。^{[8] [36]}

ウォーターズはハービー・デント/トゥーフェイスの代わりとしてマックス・シュレック（俳優マックス・シュレックにちなんで名付けられたオリジナルキャラクター）を作った。 ^{[25] [26]}シュレックは、真の悪役は必ずしもコスチュームを着ているわけではないというメッセージを伝えるために、ペンギンの市長選挙を画策する邪悪な実業家として風刺的に書かれた。脚本のあるバージョンでは、シュレックはペンギンのより愛された兄弟だった。^{[9] [25]} 4人の中心的なキャラクターを描くため、ウォーターズとバートンは、ペンギンがバットモービルを衝突させた後にバットマンを助けるガレージのメカニック、ロビンを削除することに決めた。彼らは、ウォーターズが価値のないキャラクターと表現したロビンを残すことに特に興味がなかった。^{[25] [29]}当初はパフォーマンスアーティストの一団として構想されていたレッドトライアングルギャングは、バートンの要望でサーカスのピエロに変更された。^[37]

ウォーターズは、160ページに及ぶ最初の草稿は突飛過ぎて 制作費が4億ドルかかるだろうと述べ、それが彼をより抑制的なものにした。^[32]彼の5番目の（そして最後の）草稿は、プロットよりもキャラクター設定と相互作用に重点を置いたものとなった。^[d]バートンとウォーターズは、結局、脚本に関する意見の相違とウォーターズが要求された変更を拒んだことで不和となった。バートンはウェズリー・ストリックを雇い、ウォーターズの作品を洗練させ、会話を合理化し、トーンを軽くした。^[35]ワーナー・ブラザースの幹部は、ストリックにペンギンのマスタープランを提示するよう命じ、その結果、ゴッサムの長男を誘拐し、ミサイルで街を脅かすというプロットが追加された。^{[25] [33] [39]}ウォーターズは、自分の作品への変更は比較的軽微なものだったが、ペンギンのマスタープランには困惑したと述べた。^{[22] [33] [35]}彼はストリックの撮影脚本に最終的な修正を加え、ストリックは4か月間撮影現場にいて合意に基づく脚本の書き直しを行っていたにもかかわらず、クレジットされた脚本家はウォーターズだけだった。^{[22] [33] [40]}

キートンはブルース・ウェイン/バットマン役を再演し、1000万ドルを獲得した。これは『バットマン 』の時の2倍のギャラである。 ^{[25] [26] [41]}バートンはペンギン役にマーロン・ブランドを起用したかったが、ワーナー・ブラザースはダスティン・ホフマンを優先した。クリストファー・ロイドとロバート・デ・ニーロも候補に上がったが、ウォーターズがペンギンを奇形の人間と鳥のハイブリッドとして再構想したため、ダニー・デヴィートが最有力候補となった。^{[22] [26] [42]デヴィートは当初、}バットマンでジョーカーを演じた親友のジャック・ニコルソンに説得されるまで、この役を引き受けることに消極的だった。^{[26] [42]}バートンは自分の構想を伝えるため、赤と白の縞模様のボールに座る小柄なキャラクターの描いた絵をデヴィートに渡し、「僕の名前はジミーだけど、友達は僕のことを醜いペンギンボーイって呼んでる」というキャプションを付けた。^{[8] [25] [39]}

セリーナ・カイル/キャットウーマンのキャスティングは困難を極めた。^{[25] [39]当初は} アネット・ベニングが役を確保したが、妊娠したため降板した。当時この役に名乗りを上げていた女優には、エレン・バーキン、シェール、ブリジット・フォンダ、ジェニファー・ジェイソン・リー、マドンナ、ジュリー・ニューマー、レナ・オリン、スーザン・サランドン、ラクエル・ウェルチ、ベイシンガーらがいた。しかしながら、最も有力な候補はショーン・ヤング（負傷する前は『バットマン』でヴェイル役にキャスティングされていた）だった。 ^{[e]ヤングは、バートンのために即席のオーディションを受けるため、手作りのキャットウーマンの衣装を着てワーナー・ブラザースの撮影現場に赴いたが、伝えられるところによると}バートンが机の下に隠れた（キートンとプロデューサーのマーク・カントンは彼女と短時間会った）。彼女はその努力の様子を『エンターテインメント・トゥナイト』で動画で公開した。ワーナー・ブラザースは、ヤングはキャットウーマンに対する彼らのビジョンに合わないと述べた。^[f]

この役は、バートンと気が合う実績のある女優と評されたファイファーに決まった（ただし、一部の出版物では彼女の演技力を試すことになると評した）。^{[8] [26] [43]ファイファーは}『バットマン』のヴェイル役でも検討されていたが、キートンは2人が恋愛関係にあったこと、そして彼女がいると妻との和解の妨げになると考え、キャスティングを拒否した。^[46]彼女は300 万ドルのギャラ（ ベニングより200万ドル多い）と、粗利益の一定割合を受け取った。^{[g]ファイファーはスタントダブルの}キャシー・ロングと何ヶ月もキックボクシングのトレーニングを行い、鞭の使い方をマスターして、自分でこの武器を使ったスタントをこなせるほどに上達した。^[h]

シュレックの外見は、（名前は明かされていない）古い映画のヴィンセント・プライスをモデルにしており、ウォーケンはソル・ヒューロックやサミュエル・ゴールドウィンなどの大物俳優を演技のモデルにした。^{[5] [8]}彼は「私は主に悪役やひねくれた人物を演じる傾向がある。嫌な奴らだ。それは私の顔、私の見た目のせいだと思う」と語っている。 ^[50] バージェス・メレディス（1960年代のテレビシリーズでペンギンを演じた）は、ペンギンの父タッカー・コブルポット役でカメオ出演する予定だったが、撮影中に体調を崩した。代わりにポール・ルーベンスが、妻のエスター役をダイアン・サリンジャーが演じた。2人ともバートンの長編映画デビュー作『ピーウィーの大冒険』（1985年）で主演を務めていた。^{[9] [26] [51]}

ロビンは脚本から削除されたが、キャラクターの開発は十分に進んでいたため、マーロン・ウェイアンズが役にキャスティングされ（バートンは特にアフリカ系アメリカ人のロビンを望んでいた）、衣装、セット、アクションフィギュアが作られた。1998年のインタビューで、ウェイアンズは、2本の映画契約の一部として、残余小切手をまだ受け取っていると語った。^{[i]初期の報道では、ニコルソンがジョーカー役で復帰するよう依頼されたが、外国人タレントへの給与税を理由にイギリスでの撮影を拒否したと示唆された。しかし、ニコルソンは依頼を否定し、ワーナー・ブラザースは}バットマンでの彼のような多額の報酬を望まないだろうと信じていた。^{[53] [54] [55]}

主要撮影は1991年9月3日に始まった。^{[50] [51] [56]バートンは、イギリスで申請されていた}『バットマン』が「イギリス的背景を抱えている」と考え、アメリカ人俳優を使ってアメリカで撮影することを望んだ。 ^{[j]イギリスで}『バットマン』を撮影する経済状況も変化し、アメリカに留まる方が費用対効果が高くなった。 ^[29]これは、パインウッド・スタジオのセットを放棄し、バートンの新しいデザインを採用することを意味した。『バットマン リターンズ』は、カリフォルニア州バーバンクのワーナー・ブラザーズ・スタジオの最大8つのサウンドステージで撮影され、その中にはステージ16（広大なゴッサム・プラザのセットを収容）も含まれていた。^[k]追加のサウンドステージであるユニバーサル・スタジオ・ロットのステージ12は、ペンギンの北極展示場の隠れ家として使用された。^[l]

いくつかのセットは生きた皇帝ペンギン、クロアシペンギン、キングペンギンのために非常に寒く保たれていた。^{[8] [22] [26]}ペンギンは撮影のために冷蔵飛行機で運ばれ、冷蔵された待合室には毎日半トンの氷と新鮮な魚が入ったプールがあった。^{[8] [26]}デヴィートはセットにいるのが概ね好きだったが寒いのは嫌いで、厚いパッド入りの衣装のおかげで多少は快適だったのは自分だけだと語った。^[8]ペンギン軍団を作るために、生きたペンギンの他に操り人形、小人が着る皇帝ペンギンの衣装40体、コンピューター生成画像（CGI）が追加された。^{[8] [22]} 動物の倫理的扱いを求める人々の会（PETA）は本物のペンギンの使用に抗議し、ペンギンが自然環境から移動されることに反対した。報道によると、団体は撮影中にペンギンが虐待されていなかったと主張していたが、後にペンギンには新鮮な飲料水が与えられず、小さな塩素処理されたプールしか与えられなかったと苦情を述べた。 ^{[22] [58]} PETAはまた、ペンギンに武器やガジェットを模した器具が取り付けられていることにも反対したが、ワーナー・ブラザーズはそれらは軽量プラスチック製だと述べた。^[59]バートンは、動物に愛着があるため本物の動物を使うのは好きではなく、ペンギンが丁寧に扱われるようにしたと述べた。^[60]

ウォーケンは、撮影は非常に協力的だったと述べ、シュレックの発電所の設計図を追加するよう提案したところ、数時間で模型が作られたことを振り返った。^[8]キャットウーマンが生きた鳥を口に入れるシーンは、CGIによる加工なしでライブで行われた。ファイファーは、今思えば、怪我や病気のリスクを考えていなかったので、このスタントはやらなかっただろうと語った。^[8]下水道のシーンでは、オルガン奏者の猿がペンギンへのメモを持って階段を降りるのを、上下に配置された猿の調教師が管理した。猿はデヴィートの衣装とメイクを見ると、彼の睾丸に飛びかかった。デヴィートは「猿は私を見て凍りつき、そして私の玉に飛びかかった ... パッド入りの衣装でよかった」と語った。^[61]シュレックのスーパーマーケットが爆発するシーンでは、4人のスタントマンが軽傷を負った。^[22]主要撮影は170日後の1992年2月20日に終了した。^[22]

クリス・レベンゾンは『バットマン リターンズ』の126分の劇場版を編集した。 ^{[7] [62] [63]}バットシグナルを見上げるキャットウーマンの最後のシーンは、映画の公開わずか2週間前のポストプロダクション中に撮影された。ワーナー・ブラザースは、テスト観客がファイファーの演技に好意的な反応を示した後、このシーン（キャラクターが生き残ることを描写）を義務付けた。ファイファーはこのシーンの撮影に出席できず、代役が使用された。^[m]ペンギンのギャングがバットマンのグッズでいっぱいの店を破壊するシーンは削除された。^{[25]ワーナー・ブラザースは}『バットマン リターンズ』の最終予算を5500万ドルとしたが、5000万ドル、6500万ドル、7500万ドル、または8000万ドルと報告（または推定）されている。^{[n] [ii]}  

ダニー・エルフマン - フィナーレ パート 1

ダニー・エルフマンは、ペンギンの死のシーンでペンギンに対する同情を表現した。

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ダニー・エルフマンは当初、『バットマン リターンズ』の音楽制作に消極的だった。彼の『バットマン』の音楽にプリンスのポップミュージックが加えられたことに不満を抱いていたためだ。^[8]エルフマンはバットマンのテーマ曲の多くを基に作曲し、ペンギンのテーマ曲は、その見捨てられや死といったキャラクターの共感できる側面から、最も楽しかったと語った。^{[8] [72]}ロサンゼルスのソニー・スコアリング・ステージでスタジオオーケストラと共に録音されたエルフマンのスコアには、ボーカル、ハープ、ベル、木琴、フルート、ピアノ、チャイムが含まれている。^{[73] [74]}

仮装舞踏会のシーンで流れる曲「Face to Face」は、イギリスのロックバンド、スージー・アンド・ザ・バンシーズが共同で作曲し、演奏した。^{[74]バートンとエルフマンは}『バットマン リターンズ』を時間通りに完成させなければならないというストレスから制作中に仲違いしたが、その後すぐに和解した。^[75]

バットマンの美術デザイナー、アントン・ファーストに代わり、ボー・ウェルチが就任した。ウェルチは、以前にビートルジュース（ 1988年）やシザーハンズ（1990年）でバートンの視覚的意図を理解していた。^{[5] [26] [34]}ファーストは既に別のプロジェクトに手がけていたが、1991年11月に自殺した。 ^{[34]ワーナー・ブラザースは}バットマン・リターンズで高いレベルの警備を維持し、美術部門に窓のブラインドを閉めておくよう要求した。出演者とスタッフは、映画の仮題である「ディクテル」が書かれたIDバッジを着用しなければならなかった。これはウェルチとバートンが「独裁的」を意味する造語で、彼らはスタジオの「ばかげたゲシュタポ」的な手段に不満を抱いていた。 ^[76]ウェルチはバットボート、プログラム可能なバタラン、ペンギンの武装傘を設計した。このバージョンは「バットミサイル」と呼ばれた。^{[34] [77]}

セットはバットケイブやウェイン邸を含め、ウェルチのスタイルで再設計された。それらはワーナー・ブラザースの敷地の7つのサウンドステージ（そのうち最大のものは天井高70フィート（21メートル））とユニバーサル・ピクチャーズが所有する最大のセットに広がった。^{[29] [34]} バットマン リターンズはセットで撮影されたが、いくつかのパノラマショット（シュレックのデパートの地下から猫の頭の形をしたオフィスにカメラが移動するシーンなど）は詳細なミニチュアで作成された。^[76]

ウェルチはファーストの受賞作品から逸脱することなく何か新しいものを作るのは難しいと感じた。デザインはゴッサムの別の地区として表現されるよう意図されていた。バットマンがイーストサイドを舞台とするなら、バットマン リターンズはウエストサイドを舞台にしていた。^[34]ウェルチはドイツ表現主義、ネオファシズム建築（ナチスドイツ時代のスタイルを含む）、アメリカの精密主義画家、裕福な地域の路上で暮らすホームレスの写真に影響を受けた。彼は、崩壊寸前の都市をつなぎとめているように見える鎖と鋼鉄の要素を追加することで、「非常にSMっぽい」バートンのキャットウーマンのラフスケッチを取り入れた。^{[22] [34] [77]}ウェルチにとって重要な要素は、デザインの初期段階で、空間を操作して特定の感情を伝えたい（小さな人々でいっぱいの「巨大で、圧倒的に腐敗し、朽ち果てた都市」を伝えるために垂直の建物を強調）ことに気づいたときだった。「この映画は、私たちが住んでいるこの疎外された、ばらばらの世界についての映画です。」^{[34]冬の設定では、}市民ケーン（1941年）や第三の男（1949年）の影響を受けた黒と白のシーン要素のコントラストが生かされている。^[77]

ウェルチのコンセプトデザインは、ファシストの彫刻や大恐慌時代の機械芸術をイメージした建物の形を段ボールから彫り出すことから始まった。その結果できた高さ1フィート×4フィート（0.30×1.22メートル）の大まかな模型は、ロックフェラーセンターの未来的で抑圧的で「狂ったカリカチュア」と評されるゴッサムプラザを表現していた。^[34]ゴッサムの腐敗のありふれた抑圧的な核心を強調するため、過剰に設計された。映画の資金提供者からその必要性について苦情があったにもかかわらず、バートンは平凡な周囲に隠れた詳細な教会のある場所を主張した。^{[34] [76]}

デザインは空間の錯覚を作ろうとした。ウェイン邸のセットは部分的に作られた（主に大きな階段と暖炉で構成されている）が、そのスケールから残りの構造物は巨大であることがわかる。^[34]ペンギンの基地は当初、標準的な高さ35フィート（11メートル）のワーナー・ブラザースのサウンドステージに建設される予定だったが、ウェルチは「威厳」に欠け、「邪悪で汚らしい小さな虫のような男」とのコントラストが不十分だと考えた。制作のために高さ50フィート（15メートル）のユニバーサル・ステージが購入され、天井が高くなったことでより現実的になり、セットらしくなくなった。^[76]映画全体を通してセットに小さな変更が加えられ、徐々に劣化していくように見せた。^[34]ロケ地には、人工の氷の島を取り囲む50万米ガロン（1,900,000リットル）の水が入った水槽があった。^[47]セリーナ・カイルのアパートは、中央に大きな鉄骨が通っており、まるで鉄の梁の周りに建てられているように見えたが、ウェルチはそれが憂鬱で皮肉なものになっていると語った。^[34]セットの建設に使用された木材は、貧困層のための低価格住宅の建設を支援するためにハビタット・フォー・ヒューマニティに寄付された。 ^[22]

衣装デザイナーはボブ・リングウッドとメアリー・E・ヴォクトだった。 ^[5]彼らはバットスーツを改良し、機械部品が胴体に組み込まれているような錯覚を起こさせ、バットマンをダース・ベイダーに似せようとした。^[22]バットマン リターンズでは48着のフォームラバー製バットスーツが作られた。^{[22] [78]}胸当ての下にボルトとスパイクの機械式システムがあり、マントやカウルを固定していた。「そうしないと、キートンが素早く振り向くと、マントはその重さのためにそのままの位置に留まってしまう」ためだった。^[78]衣装担当のポール・バレット＝ブラウンは、スーツには快適性のために「ゆったりとしたコッドピース」があり、^[78]当初はキートンがトイレに行けるようにジッパー付きのフライが付いていたが、角度によってはカメラに見えてしまうためキートンはそれを断った。 ^[22]バットマンの衣装と同様に、キートンは頭を回すことができなかった。彼は下半身をより大胆に、より力強く動かすことでそれを補った。^[8]

キャットウーマンの衣装は「黒くてセクシーで、ぴったりとしていて光沢がある」ようにデザインされていたためラテックスで作られていた。^[79]この素材が選ばれたのは、「エロチックで性的な」状況との関連性からであり、抑圧された秘書から外向的でエロチックな女性へのキャラクターの変遷を反映していた。^[78]ファイファーはベニングほど身体的に恵まれていなかったためパッドが追加されたが、バレット＝ブラウンによると、きつすぎると「性器が完全に露出してしまい、X証明書をもらうことになる」ため、ファイファーにとっては有利に働いた。^[78]リングウッドとヴォクトは、ラテックス素材が破れたとしても修理は難しくないと考え、ウエスタン・コスチューム、ワーナー・ブラザースの衣装部門、ロサンゼルスを拠点とする衣料品メーカーのサイレンによって、40着から70着の予備のキャットウーマンの衣装が1着1,000ドルの費用で作られた。^{[78] [22] [79]}ファイファーの体の型から作られた他のバージョンは、非常にタイトだったため、着用するにはベビーパウダーを塗らなければならなかった。^[79]バレット・ブラウンは、素材のおかげで、乾いた状態でスーツを着ることは可能だったが、汗や体の油のために再利用することはできなかったと語った。^[78]ヴィン・バーナムはキャットウーマンのヘッドピースとマスクを製作した。^[22]

バートンは三毛猫に影響を受けステッチを追加したが、ステッチがほつれてしまった。リングウッドとヴォクトはラテックスにステッチを追加することに苦労した。ステッチを彫刻して接着しようとしたが見た目が気に入らず、着用中に液体シリコンをスーツの上に塗った（これによりすべてに光沢が加わった）。^[79]ファイファーはスーツは第二の皮膚のようだが、長時間着用すると不快だったと述べた。トイレに行くことができず、肌に張り付いて時々発疹を引き起こした。彼女はマスクも同様に窮屈だと感じ、窒息したり「顔を押しつぶす」ように感じたり、近くのものに爪が引っかかったりしたと述べた。^{[8] [69]}

スタン・ウィンストン・スタジオは、デヴィートの顔を覆い隠すことなく、ペンギンの「大げさなバートンのスタイル」のビジュアルを作成した。コンセプトアーティストのマーク・マクリーリーは、その外見のために数枚のスケッチを描き、レガシー・エフェクトがそれをもとにデヴィートの顔のライフキャスト上に鼻を作った。ウィンストンは「尖った鼻」の形に満足せず、粘土でアイデアを彫刻し始めた。これは、大きなくちばしを持つ生き物のために額と眉の人工器具を使った『ウィズ』（1978年）の仕事に影響を受けたものである。最終的なメイクアップには、デヴィートの鼻、唇、眉、曲がった歯、白くなった肌、目の下のくまを覆うT字型の器具が含まれていた。ジョン・ローゼングラントとシェーン・マーハンが手がけたメイクアップを、ヴェ・ニールが施した。^[80]数ポンドの顔面プロテーゼ、ボディパッド、義手をデヴィートに装着するのに4時間半かかったが、撮影終了時には3時間に短縮された。^{[8] [26] [42]}重量を軽減するため、衣装に空気袋が追加された。^[78]デヴィートはメイクアップチームや特殊効果チームと協力してペンギンの黒い唾液の作成を手伝い、撮影前にマイルドなマウスウォッシュと食品着色料を口に吹きかけ、その味は許容範囲内だったと語った。^[8]バートンは、衣装を着たデヴィートは完全に役になりきっており、「皆を怖がらせた」と述べた。デヴィートはセリフの一部を吹き替えている間、メイクなしで役になりきるのに苦労し、演技を改善するためにメイクを施した。^[80]マーケティング前のキャラクターの外見は秘密にされていたため、デヴィートは家族を含む他の人とそれについて話すことを許されなかった。^{[26] [42]}写真がマスコミに流出し、ワーナー・ブラザースは私立探偵社を雇って情報源を追跡しようとしたが失敗した。^[47]

スタン・ウィンストン・スタジオはペンギン軍団を補うためにアニマトロニクスのペンギンと衣装を提供した。30体のアニマトロニクス版が作られた。18インチ (46 cm) のクロアシペンギン、32インチ (81 cm) のキングペンギン、36インチ (91 cm) の皇帝ペンギンがそれぞれ10体ずつである。^{[8] [22] [81]}小人が着用する衣装はアニマトロニクスより少し大きめで、俳優が歩行を制御し、機械化された頭は遠隔操作され、翼は操り人形であった。^[81]ペンギンの体には黒く染めたニワトリの羽が使われた。^{[8] [22]}マックリーリーのペンギン軍団のデザインには当初火炎放射器が含まれていたが、ロケットランチャーに変更された。機械効果デザイナーのリチャード・ランドンとクレイグ・ケイトン・ラージェントは、頭、首、目、くちばし、翼を制御するために約200個の異なる機械部品を必要とするアニマトロニクスの製造を監督しました。^[81] ボスフィルムスタジオはCGIペンギンを制作しました。^{[8] [22]}

1992年の夏の劇場公開（5月の最終週に始まる）までに、映画業界はチケットの売り上げ低迷、製作費の高騰、前年の興行成績の失敗に苦しんでいた。^[82]そのシーズンには『ア・リーグ・オブ・ゼア・オウン』 、『エイリアン3』、『エンシノマン』、『遥かなる大地へ』、『パトリオット・ゲーム』、『シスター・アクト』など89本の映画が公開予定だった。^{[24] [68] [82]スタジオは『リーサル}・ウェポン3 』や『バットマン リターンズ』、 1992年夏季オリンピックなどの大ヒット作との競合を避けるため、慎重に公開スケジュールを立てなければならなかった。^[68] 『バットマン リターンズ』は夏の最大のヒット作になると予想され、他のスタジオはプレミア上映からわずか数週間で映画を公開することにさえ懸念を抱いていたと伝えられている。^{[68] [83]}パラマウント・ピクチャーズは『パトリオット・ゲーム』の予算を1400万ドル増額し、 『バットマン・リターンズ』や『リーサル・ウェポン3』との競争力を高めた。^{[68] [82]}  

フランチャイズは、公開前はバットマンの重要な要素とは考えられていなかった。しかし、  15億ドルの総収益のうち約5億ドルをグッズが占めた後、バットマン リターンズ ではフランチャイズが優先された。^{[8] [9] [84]}ワーナー・ブラザースは、過飽和と観客を遠ざけるリスクを避けるために、1992年2月まで主要なプロモーションを延期した。^{[o] 1991年9月の}ワールドコンで、12分間のプロモーションリールが、バットマンのシルエットの白黒ポスターとともにデビューしたが、これは「平凡」で刺激的ではないと評された。1992年2月、5,000の劇場で、雪に覆われたバットマンのロゴの新しいポスターとともに予告編が公開された。^{[22] [77]}このキャンペーンは、3人の中心的なキャラクター（バットマン、ペンギン、キャットウーマン）に焦点を当てており、ワーナー・ブラザースは、人気の高いニコルソンの不在を補うことができると考えた。^{[82] [85]}ワーナー・ブラザーズが公共の場に設置した300枚のポスターのうち、3分の2以上が盗まれた。ワーナー・ブラザーズは最終的にキートンのサイン入り限定版ポスター200枚を250ドルで販売し、キートンは収益を慈善団体に寄付した。^{[22] [85] [86]}

マーケティングには1億ドル以上 が費やされると予想されており、これには ワーナー・ブラザースによるコマーシャルと予告編の費用2000万ドル、マーチャン ダイジング・パートナーによる費用6000万ドルが含まれていた。マクドナルド、ラルストン・ピュリナ、Kマート、ターゲット・コーポレーション、ベンチャー・ストアーズ、シアーズなどのパートナーは、約300の店内にバットマン・ショップを設置することを計画していた。^{[22] [84] [85]}マクドナルドは9000の店舗をゴッサム・シティのレストランに改装し、バットマンをテーマにしたパッケージやフライングディスクとしても使えるカップの蓋を提供した。[ ^84] CBSはテレビ特別番組「バット、キャット、ペンギン …バットマン リターンズ」を放映し、チョイス・ホテルズは1時間の「メイキング・オブ・バットマン リターンズ」をスポンサーした。^{[22] [84]テレビ広告ではバットマンとキャットウーマンが}ダイエット・コークの缶をめぐって戦う広告は看板や印刷物（一部の新聞では3ページ連続）にも掲載され、高齢者層をターゲットにしていた。^[85]

『バットマン リターンズ』は1992年6月16日、ハリウッドのグローマンズ・チャイニーズ・シアターで初公開された。3,000人以上のファン、33のテレビ撮影クルーと100人のカメラマンのためにハリウッド大通りの2ブロックが封鎖された。その後、ゴッサムプラザのステージ16のセットでパーティーが開催され、キートン、ファイファー、デヴィート、バートン、ディ・ノーヴィ、アーノルド・シュワルツェネッガー、フェイ・ダナウェイ、ジェームズ・カーン、ミッキー・ルーニー、ハーヴェイ・カイテル、クリスチャン・スレイター、ジェームズ・ウッズ、ルーベンスなどのゲストが集まった。^[57] 

この映画は、6月18日木曜日にアメリカとカナダで限定的にプレビュー公開され、200 万ドルの興行収入を記録した。^{[8] [24] [71]}翌日には広く公開され、2,644の劇場で平均以上の3,000スクリーンで上映された。^{[8] [24] [87]} 『バットマン リターンズ』は 公開初週末に4,570万ドル（劇場あたり平均17,729ドル）を稼ぎ、第4週末の『シスター・アクト』（780万ドル）と第3週末の『パトリオット・ゲーム』（770万ドル）を上回り、興行収入第1位となった。この数字は、 『バットマン』（4,270万ドル）が樹立した最高興行収入週末記録を破った。^{[24] [87] [88]}この映画は、翌年の『ジュラシック・パーク』（5,010万ドル）が公開されるまでこの記録を保持していた 。 ^[89]当初のパフォーマンス分析では、『バットマン リターンズ』が史上最高の興行収入を上げる映画の一つになる可能性が示唆された。ワーナー・ブラザースの重役ロバート・フリードマンは「子供たちが学校を休む最初の週末に公開した。観客は誰でもだが、その原動力は20歳以下の子供たちだ」と語った。[ ^24] 『パトリオット・ゲームズ』のプロデューサー、メイス・ニューフェルドによると、他の映画は『バットマン リターンズ』で長蛇の列に並びたくない観客や、売り切れ上映で入場を断られた観客のおかげだったという。^[24]    

バットマン リターンズは公開2週目に2540万ドルを稼ぎ （44.3%減）、初公開の『アンローフル エントリー』（1010 万ドル）や『シスター・アクト』（720 万ドル）を抑えて再び興行収入1位となった。^{[90] [91]}公開3週目までに、バットマン （10日間）に次いで2番目に早く興行収入1億ドルに到達した映画となった（11日間）。^{[92]初公開の}『ヒーロー・リーグ』（1370万ドル）や『ブーメラン』 （1360万ドル）を抑えて興行収入1380万ドル（45.6%減）で引き続き興行収入1位の座を維持した。[ ^{91] [93]}ワシントン・ポスト紙は前週比での興行収入の低下を問題視し、業界の分析では『バットマン リターンズ』が劇場公開時のバットマンほどの興行寿命を再現することはないだろうとしている。^{[91] [22]} 『バットマン リターンズ』は公開4週目に4位に落ちた後、再び1位の座を取り戻すことはなく、公開7週目には興行収入トップ10から外れた。同作は18週間の公開を経て10月下旬に劇場を後にし、総興行収入は1億6280万ドルだった。^{[94] [95]} 1992年の興行収入では『ホーム・アローン2』（1億7360万ドル）と『アラジン』（2億1730万ドル）に次いで3位となった。^[88]        

『バットマン リターンズ』は 、アメリカとカナダ以外で推定1億400万ドルを稼ぎ、 イギリスでは記録的な初週末興行収入280万ポンドを記録した。これは『ターミネーター2』  （1991年）の記録を破り、 1日で100万ポンド以上の興行収入を記録した初の映画となった。 ^[p]全世界では、『バットマン リターンズ』は2億6680万ドルを稼ぎ 、^[iii] 1992年の興行収入で6位となり、『ア・フュー・グッドメン』 （2億4320 万ドル）を上回り、『リーサル・ウェポン3』（3億2170 万ドル）に次ぐ記録となった。^[96]

『バットマン リターンズ』はプロの批評家から賛否両論の評価を受けた。^{[5] [22] [26]} CinemaScoreによる観客投票では、この映画の平均評価はA+からFの評価でBだった。^[102]

何人かの評論家が『バットマン リターンズ』と『バットマン』を比較した。中には続編の方がテンポが速く、コメディーと深みがあり、『バットマン』の「陰鬱さ」や「退屈さ」を避けているという意見もあった。 ^[q]批評家は概ねバートンの創作力によって『バットマンリターンズ』は『バットマン』よりも個人的な作品となり、それ自体の価値で判断できる「大胆不敵な」違いが生まれたと同意した。 ^{[104] [107]しかし}ケネス・トゥランなどの批評家はバートンの革新的で印象的な映像が『バットマンリターンズ』を陰鬱で閉塞感があり、面白味のないものにし、プロットを犠牲にして強調されることが多かったと述べた。^{[7] [70] [106]}オーウェン・グレイバーマンによると、バートンの幻想的な要素が損なわれたのは、彼が平凡さの基盤を確立しなかったためだという。^[7]

プロットに対する評価はまちまちだった。批評家の中には、第一幕と第二幕、そして観客の感情を呼び起こす興味深い登場人物を賞賛する者もいた。^[r]一方で、サスペンスやスリル、巧みな脚本に欠け、登場人物が多すぎることや、ほとんど絶え間ない冗談に圧倒されていると述べた者もいた。^[s]結末は、アクションが冴えず、個々の登場人物の筋を満足のいく結末に導けていないと批判された。^{[103] [104]}ジャネット・マスリンによると、バートンは主にビジュアルを重視し、プロットは二の次だったという。^[104] ジーン・シスケルは、キャラクター描写に重点が置かれていることが有害であると述べた。同情的な悪役たちのおかげで、バットマンが勝たず、各キャラクターが感情的な平和を見つけることを期待するようになった。^[110]

批評家たちは概ね、キートンの能力にもかかわらず、彼のキャラクターは脚本で悪役に置き換えられたと同意した。彼のいないシーンは最高のものの一つだった。^[t] トッド・マッカーシーはバットマンを心理的に完全なキャラクターというよりは善の象徴と表現し、エバートは『バットマン リターンズ』ではバットマンであることが英雄的なパワーファンタジーではなく呪いとして描かれていると書いた。^{[12] [105] [111]しかし} ピーター・トラヴァースは、映画のペースが速いにもかかわらず、キートンの「躁鬱病のヒーロー」は奥深く実現されたキャラクターだと述べた。^[113]デヴィートはエネルギー、ユニークなキャラクター化、衣装や特殊器具にもかかわらずキャラクターの悲劇を伝える能力を称賛された。デッソン・ハウは、バートンがペンギンに焦点を当てたのはキャラクターへの共感を示していると述べた。^[u]一部の評論家は、デヴィートの作品は、恐怖心を植え付けることなく同情を呼び起こしたニコルソンの『ジョーカー』の続編としては劣ると考えていた。^[v]

ファイファーは、情熱的でセクシー、野心的で知的、威圧的で激しいフェミニズムの体現者として、この映画の傑出した演技でほぼ満場一致の賞賛を受け、暗い雰囲気の中で唯一の息抜きを提供した。^{[w]しかし、} ジョナサン・ローゼンバウムは、彼女はニコルソンの悪役に及ばなかったと述べた。^[108]トゥランは、バットマンとキャットウーマンが共演するシーンを映画で最も興味深いと呼び、トラバースは、彼らが最後にマスクを脱いだとき、「迷い、感動的なほど人間的」に見えると述べた。バーは、（彼らがお互いの秘密の正体に気づく）舞踏会のシーンはバットマンのどのシーンよりも感動的だったと述べた。^[106]エバートは、彼らの性的緊張が若い観客のために弱められたようだと述べた。^{[12] [70] [113]ウォーケンの演技は「素晴らしく優雅」で、面白くて魅力的であり、}バットマンリターンズを一人で担えるほどの悪役だったと評された。^[x]

ウェルチの美術デザインは概して賞賛され、ファーストの「陰鬱で抑圧的な美学よりも、より洗練され、より明るく、より権威的な視覚スタイルを提供した。^[y]マッカーシーは、バートンの想像力豊かな世界を実現したウェルチの能力を偉業と評したが、ジーン・シスケルはウェルチをファーストと比較して「おもちゃ屋のショーウィンドウの装飾家」と評した。^{[105] [110]}衣装とメイクアップ効果も賞賛され、マスリンはそれらのイメージは物語が忘れられた後も長い間想像の中に残るだろうと述べた。^{[103] [104]}チャプスキーの撮影は好評で、地下のセットに「生き生きとした」美学を与えた。^[104]映画の誘拐や暗示される子供の殺害などの暴力的で成人向けの性的内容は、若い観客には不適切であると批判された。^[z]

第46回英国アカデミー賞では、『バットマン リターンズ』はメイクアップ賞（ヴェイ・ニール、スタン・ウィンストン）と特殊視覚効果賞（マイケル・フィンク、クレイグ・バロン、ジョン・ブルーノ、デニス・スコタック）にノミネートされた。 ^{[ 116]}第65回アカデミー賞では、『バットマンリターンズ』はメイクアップ賞（ニール、ロニー・スペクター、ウィンストン）と視覚効果賞（フィンク、バロン、ブルーノ、スコタック）の2部門にノミネートされたが、それぞれ『魔人ドラキュラ』と『死霊のはらわた』に両賞を奪われた。 ^{[117] [118]}ニールとウィンストンは第19回サターン賞でメイクアップ賞を受賞した。^{[119]デヴィートは}第13回ゴールデンラズベリー賞で最低助演男優賞にノミネートされ、ファイファーは1993年のMTV映画賞で最も魅力的な女性にノミネートされた。^{[120] [121]} 『バットマン リターンズ』はヒューゴー賞最優秀ドラマティックプレゼンテーション賞にノミネートされた。 ^[122]

1992年の米国とカナダの興行成績は振るわず、入場者数は最大5パーセント減少し、 チケット販売数は約2億9千万枚となった（それ以前の4年間は毎年3億枚以上 ）。業界の専門家は、公開された映画の質の低さが興行成績の低下の原因だとし、作品が模倣的または退屈すぎて観客を惹きつけることができなかったとしている。成功作とみなされた映画でさえ、明らかに否定的な口コミのせいで、興行成績は週ごとに大幅に落ち込んでいた。業界幹部のフランク・プライスは、映画の成功に不可欠な若い観客や子供たちを引きつけることができなかったと述べた。チケット価格の高騰、オリンピックとの競争、景気後退も興行成績の低下の要因と考えられていた。^[123] 『バットマン リターンズ』と『リーサル・ウェポン3』はワーナー・ブラザースにとって史上最高の上半期となり、興行収入からスタジオに2億ドル以上の収益をもたらす と予想された。しかし、『バットマン リターンズ』は、史上5番目に興行収入の高い映画の続編としては期待外れとされ、『バットマン』の劇場興行収入4億1,160 万ドルより1億1,480万ドルほど少なかった。 ^[aa] 1992年7月までに、匿名のワーナー・ブラザースの幹部がこの映画について「暗すぎる。あまり面白くない」と語ったと伝えられている。^[5] 

この映画は米国映画協会からPG-13指定を受けており、子供には不適切な過激な内容が含まれている可能性があると保護者に警告していたが、ワーナー・ブラザースは『バットマン リターンズ』の暴力的かつ性的な内容を嫌う観客、特に保護者から何千通もの苦情の手紙を受け取った。^{[8] [41] [123]}ウォーターズは上映後のことを「まるで子供が泣いているようで、人々は腹を殴られたか、強盗に遭ったかのような振舞いをしていた」と振り返った。 ^[5]彼は反発を予想し、楽しんだが、間違いを犯したかもしれないと認めた。^[126]マクドナルドは子供向けの宣伝と玩具を批判され、1992年9月に『バットマン リターンズ』のキャンペーンを中止した^{。[ab]バートンは}『バットマン』よりも『バットマン リターンズ』の方が好きで、反発があったにもかかわらず前作ほど暗くないと思ったと語った。^[128]ハムの作品の多くは差し替えられたが、ハムはバートンとウォーターズを擁護し、グッズを除いて『バットマン リターンズ』は子供向けとして作られたことはなかったと述べた。^[126]

ワーナー・ブラザースはバートン抜きでシリーズを続けることを決定し（「彼らには暗くて奇妙すぎる」と評された）、代わりにジョエル・シュマッカーを起用した。^[41]ライバルスタジオの幹部は「バートンとキートンを呼び戻せば、彼らのビジョンに縛られることになる。『ミクロ化したバットマン』は期待できない」（1989年のSFコメディ『ミクロキッズ』に言及）と語った。^[127]ワーナー・ブラザースは、製作総指揮者のベンジャミン・メルニカーとマイケル・ウスランから訴えられ、彼らはもともとバットマンのキャラクターの映画化権を購入していたが、スタジオのハリウッド会計によって『バットマン』と『バットマン リターンズ』からの利益の取り分を拒否されたと主張した。ハリウッド会計とは、スタジオが映画の製作費を人為的に水増しして利益が出ないように見せかけ、ロイヤリティ（または税金）の支払いを制限するために使用する手法である。裁判所は証拠不足を理由にスタジオに有利な判決を下した。^{[129] [130]}

『バットマン リターンズ』は1992年10月21日にVHSとレーザーディスクで発売された。 ^{[22] [131] [132]} VHS版は販売とレンタルを促進するため、平均より低価格に設定されていた。この映画は数百万部を売り上げ、レンタルも好調になると予想されていたが、その成功は内容が子供（購入の原動力となる主な観客）にあまり魅力的ではないという制約を受けることになった。^{[131]エルフマンのスコアは1992年に}コンパクトディスク（CD）で発売され、拡張されたサウンドトラックは2010年に発売された。^[74]

『バットマン リターンズ』は1997年にDVDで発売されたが、特典映像は追加されていない。 ^{[133] [134]} 2005年10月には、バートン＝シューマッハ監督の『バットマン』シリーズ全作品を収録したアンソロジーDVDボックスセットが発売された。『バットマン リターンズ』には、バートン、バット、キャット、ペンギンによる映画製作に関する解説、ドキュメンタリー『シャドウズ・オブ・ザ・バット：ダークナイトの映画サーガ』第4部、衣装、メイクアップ、特殊効果の開発に関するメモ、および「フェイス・トゥ・フェイス」のミュージックビデオが収録されている。^[135]

同じアンソロジーは2009年にBlu-rayで発売され、スタンドアロンの『バットマン リターンズ』 Blu-rayも発売された。^{[133] [136]} 4K Ultra HD Blu-ray版は2019年に発売され、オリジナルの35mmネガから復元され、アンソロジーの特典が収録された。^{[137] [138]} 4Kコレクターズエディションは2022年に発売され、スチールブックケース（オリジナルのカバーアート付き）、キャラクターカード、両面ポスター、以前にリリースされた特典が付属した。^[139]

『バットマン リターンズ』では約120の製品が販売され、ケナー・プロダクツのアクションフィギュアやおもちゃ、キャットウーマンをテーマにした衣類、歯ブラシ、ローラースケート、Tシャツ、下着、サングラス、タオル、ビーンバッグ、マグカップ、ウェイトリフティンググローブ、クッション、クッキーカッター、記念コイン、トランプ、コスチュームジュエリー、シリアル、ラジコンバットモービル、バットマンのロゴの形をしたトルティーヤチップスなどが含まれていた。^{[22] [84] [85]} 『バットマン』でもほぼ同じ数の製品が販売されたが、ライセンシーが少なかったためワーナー・ブラザースはより厳しく監視することができた。^{[84] [85]} 1992年後半に公開された『バットマン：ザ・アニメイテッド・シリーズ』は、 『バットマン リターンズ』が劇場から去った後も長く商品化の成功を続けると予想された。ワーナー・ブラザースは、アメリカン・バンク・ノート・ホログラフィックスが開発したホログラフィックラベルを使用して偽造品を検出した。^[84]

クレイグ・ショー・ガードナーによる映画の小説版は1992年7月に出版された。^{[16] [140]}シックスフラッグス・グレートアメリカに800万ドルをかけてジェットコースター（バットマン：ザ・ライド）が建設され、後に他のシックスフラッグスパークでもバットマンのスタントショーとともに再現された。^{[22] [84]}バットマンリターンズと題されたいくつかのビデオゲーム版が、ほぼすべての利用可能なプラットフォームで複数の開発者によってリリースされた。スーパーファミコン版が最も成功した。^[ac] 

ペンギンが初めてコミックに登場してから80周年を記念して、デヴィートは2021年にペンギンとキャットウーマンが恋に落ち、COVID -19パンデミックを終わらせるというコミックストーリー「バード・キャット・ラブ」を執筆した。^{[145] [146]} 2022年に最初にリリースされたコミックシリーズ「バットマン '89」は、バートンのオリジナル2作品の物語を継続し、シュマッカーの続編を無視している。バットマン リターンズの出来事から数年後を舞台とする「バットマン '89」は、地方検事ハービー・デントがトゥーフェイスに変身し、ロビンを登場させる様子を描いている。このシリーズはハムが執筆し、ジョー・クイノネスがイラストを担当した。^[147]レッド・トライアングル・ギャングは、 2022年のコミック「ロビン」 #15でバットマン リターンズ以外で初めて登場した。^{[148] [149]} 2022年には、アイヴァン・コーエン著のホリデーブック『バットマンリターンズ：ワン・ダーク・クリスマス・イブ：イラスト入りホリデークラシック』が出版された。^[150]

評論家のデイビッド・クロウは、二重性が『バットマン リターンズ』の大きな特徴であるとし、キャットウーマン、ペンギン、シュレックはバットマンの歪んだ、反映された側面を表している。^{[25] [109]}ウェイン（バットマン）と同様に、セリーナ（キャットウーマン）はトラウマに突き動かされ、自分の信念と欲望について葛藤している。しかし、正義を求めるバットマンとは異なり、彼女は復讐を求めている。^{[6] [107]}キャットウーマンは、自分たちは「真ん中で分裂した同じ」というバットマンの魅力に同意しているが、一緒にいるにはあまりにも違いすぎる。^[25]評論家のダレン・ムーニーとベッツィ・シャーキーは、ペンギンはバットマンの起源を反映していると示唆した。それぞれが幼い頃に両親を亡くしている。シュレックは、彼が見捨てられなければ、コブルポットとウェインは同じような社交界で旅をしていたかもしれないと言う。しかし、バットマンは孤独に満足している。ペンギンは復讐を求めているにもかかわらず、受け入れられ、愛され、尊敬されることを望んでいる。^{[5] [34]}ムーニーにとって、『バットマン リターンズ』はバットマンとペンギンの問題が道徳的というよりは個人的な問題であることをほのめかしている。バットマンはひそかに「変人」（ユニーク）であることを誇りに思っており、ペンギンが自分の「変人さ」を見せつけることに憤慨している。^[5]シュレックはウェインの公的な人格を、貪欲、虚栄心、利己心によって動かされていたとしたら、つまり群衆に投げ込まれた安物のプレゼントで支持を得る大衆的な実業家を表している。^[25]

クロウは『バットマン リターンズ』をバットマンの現実世界での文化的人気と商品化（特に前作の後に）に対する非難とみなし、バットマンのグッズでいっぱいの店が破壊されるシーンが映画から削除されたと指摘した。^[25]クロウとムーニーは『バットマン リターンズ』は「クリスマスのエネルギーに満ちている」と書き、クリスマスシーズンの慣習を拒否し、反クリスマス映画となっているが、その過度の商業主義と真の善意の欠如を批判している。シュレックは皮肉にもクリスマスの比喩を自分の目的のために利用し（自分を無私で慈悲深いと偽って描写している）、ペンギンのレッドトライアングルギャングの倒錯は、休日に対するより明白な拒絶である。^{[5] [25]}

この映画はクリスマスの時期の孤独と孤立に焦点を当てている。ウェインは広大な邸宅に一人で座り、バットシグナルが空に輝くまで何もせずにいるところから始まる。彼はカイルと心を通わせるが、彼らの共通点は違いを乗り越えることができず、彼は映画を始めた時と同じように一人で終わる。^[5]評論家のトッド・マッカーシーは、孤立はバートンの作品の多くに共通するテーマであり、3人の主人公で強調されていると指摘した。^[105]

レベッカ・ロイフェとダニエル・クーパーは、『バットマン リターンズ』は反ユダヤ的ではないが、反ユダヤ的なイメージがあると書いている。ペンギンは「鉤鼻、青白い顔、ニシンへの欲望」といったユダヤ人のステレオタイプを体現しており、「運動神経が悪く、一見無害だが、実は非ユダヤ人コミュニティの第一子を全員殺したがっている」と彼らは考えている。このキャラクターは、シュレック（ユダヤ人っぽい名前を持つ）と力を合わせて、クリスマスとキリスト教の伝統を破壊し汚す。^{[151] [152]} 

『バットマン リターンズ』には露骨に性的な要素がある。評論家のトム・ブレイハンは、キャットウーマンのビニール製キャットスーツを「純粋なBDSM」と評し、彼女が武器として振り回す鞭もそのひとつだ。セリフは二重の意味を帯びており、特にペンギンとキャットウーマンのセリフはそうである。彼女はバットマンと戦う際、彼の顔を官能的に舐める。[ 25 ] ^{[ 153]}セリナ / キャットウーマンは中心となる男性キャラクターたちから疎外されている。シュレックは彼女を窓から突き落とし、ペンギンは彼女が言い寄るのを拒絶すると殺そうとし、バットマンは彼女を捕まえようとする。彼女は秩序、正気、そして力を取り戻すためにキャットスーツを仕立てるが、映画の展開とともに徐々に傷み、正気も失われていく。キャットウーマンの最終的な選択は、シュレックへの復讐を諦めてバットマンのハッピーエンドの申し出を拒否することである。バットマンの意志に身を委ねることは、他の男に自分を支配させることになる。^[25]

権力は多くのキャラクターにとって中心的なテーマである。シュレックは「権力がありすぎるということはない。私の人生に意味があるのなら、それが意味だ」と言っている。^[25]彼は権力を得るために金を使い、バットマンは犯罪との戦いにその財産を使う（裕福な両親の期待するイメージに合わなかったために捨てられたペンギンとは対照的である）。^[25]カイルはキャットウーマンのコスチュームを着て、彼女の怒りとセクシュアリティを受け入れることで権力を得る。^{[106] [107]}

シュレックはペンギンに市長選に出馬するよう説得し、自分の目的を推し進める。ペンギンはそれがもたらすであろう承認と尊敬を求める。評論家のキャリン・ジェームズはバットマン リターンズには「鋭い政治的ジャブ」があり、金とイメージが何よりも重要であることを示唆していると書いている。^[111]バットマンでは、ジョーカーは市民に大金を投げつけて支持を買う。続編では、シュレックとペンギンは見せ物、迎合、企業のショーマンシップで大衆の支持を得る。ペンギンは自分とシュレックがどちらもモンスターとして見られるが、シュレックは「尊敬されるモンスターで、私は今のところそうではない」と説明する。ジェームズは、ペンギンは受け入れられたいが愛されることには興味がないので、自分に対する表面的な認識を変えたいのだと述べた。^{[9] [25] [111]}しかし、気まぐれな有権者が彼に背を向けたときだけ、彼は自分には与えられなかったチャンスを得た幼児を殺す計画に頼る。クロウはバートンがペンギンに最も共感し、このキャラクターに最も多くの時間を費やしたと信じていた。^[25]

2010年代と2020年代の回顧展では、 『バットマンリターンズ』は公開以来永続的な遺産を築き上げてきたと指摘され、コミック・ブック・リソースは同作品を史上最も象徴的なコミック映画と評した。当初はスーパーヒーローとフィルム・ノワールのジャンルを混ぜた作品として批判されたが、同作品はその後多くの大ヒット作に期待される暗い色調と複雑なキャラクターへの傾向を確立した。^{[8] [9] [154]}一部のライターは、その「不穏なイメージ」、道徳の探求、企業政治の風刺は、キャットウーマンで探求された偏見とフェミニズムのテーマと同様に、現代においてさらに関連性が高いと述べた。^{[155] [154]バートンは、当時}『バットマン リターンズ』は新しい領域を探求していたと信じていたが、現代の基準では「穏やか」と見なされるかもしれないと述べた。^[8]リンガーによると、バートンの「奇妙で不安な」続編は、クリストファー・ノーラン、ピーター・ジャクソン、サム・ライミなどの将来の映画監督が主流の映画に進出するきっかけとなった。^[9]

コライダーは、この映画を最初の「反ブロックバスター」と評し、予想に反して、クリスマスシーズン（7月の公開にもかかわらず）にアクションがほとんどないスーパーヒーロー映画を提供した。 ^{[156]映画の演技、音楽、視覚的な美学は象徴的であると考えられており、何十年にもわたってバットマン関連のメディアやキャラクターの化身（}バットマンアーカムビデオゲームなど）に影響を与えてきた^{。 [154] [155]} 『バットマン』（2022年）の監督マット・リーヴスとバットマン俳優ロバート・パティンソンは、『バットマン リターンズ』をお気に入りのバットマン映画と呼び、リーヴスは『ダークナイト』 （2008年）と並んでランク付けした。 ^{[157] [158] [159]}

ファイファーのキャットウーマンは象徴的であると考えられており、その性格付けと演技の偉業は、その後の女性スーパーヒーローが主役の映画に影響を与えた。^{[ad]彼女の演技は、一般的にこのキャラクターの最高の映画化（} 『バットマン』のゾーイ・クラヴィッツの演技など、将来の描写に影響を与えた）と見なされており、^[ae]最高のコミック映画のキャラクターの1人であり、最高の映画の悪役の1人である。^[af] 2022年、バラエティ誌は、ファイファーのキャットウーマンを、ヒース・レジャーに次いで過去50年間で2番目に優れたスーパーヒーローの演技にランク付けした。^[174]デヴィートのペンギンとしての演技も象徴的であると考えられており、^[ag]いくつかの出版物では、最高の映画バットマンの悪役の1人としてリストされている。^[ah]

公開されてから数年経った今、『バットマン リターンズ』は再評価され続けている。^{[154] [186]}今では史上最高のスーパーヒーロー映画、^[ai]最高の続編、^[aj]最高のバットマン映画の一つとみなされている。^{[ak] [209]} Screen Rant はこれを20世紀最高のバットマン映画と呼び^[155]、2018年にはGamesRadar+ がこれを最高のバットマン映画に選んだ。^[210] 『バットマン リターンズ』は、2008年のEmpire 誌の史上最高の映画500選 で401位となった。 ^[211]一部の出版物は、『バットマン リターンズ』を『シザーハンズ』と『ナイトメアー・ビフォア・クリスマス』に挟まれたバートンの非公式クリスマス三部作の一部と位置付けており、『ダイ・ハード』（1988年）などの映画と共にオルタナティブ・ホリデー映画となっている。 ^[al]いくつかの出版物では、この映画を最高のクリスマス映画の一つとして挙げています。^[am]

この映画の脚本家ダニエル・ウォーターズは、『バットマン リターンズ』は「バットマンを好まない人にも素晴らしい映画」と言われたことを思い出した。^{[33] [156]}この映画はバットマンが人を殺す描写で批判されたが、ウォーターズは「私にとっては、『ダークナイト』の終わりにバットマンがどんな刑務所からでも脱獄できると証明した後でジョーカー（ヒース・レジャーが演じた）を殺さないことは、『ほら、ヒース・レジャーを殺せ』というようなものです」と述べた。[ 8 ^{] [25]}彼は、特に2022年に『ザ・バットマン』が公開されて以来、 『バットマン リターンズ』に対する評価は時間とともに改善していると信じていた。 ^[33]

批評家のブライアン・タレリコは、当初批評家や観客を動揺させた要素が、この映画を「啓示的」なものにし ていると語った。「同種の映画の中では最高かつ最も奇妙な作品の一つだ」。^[137]批評サイトRotten Tomatoesは、93人の批評家のレビューで82%の評価を得ており、平均スコアは6.9/10である。同サイトの批評家の総意によると、「ティム・バートン監督の暗く陰鬱な雰囲気、苦悩するヒーローを演じるマイケル・キートンの演技、そしてペンギン役のダニー・デヴィートと、クリストファー・ウォーケン役のクリストファー・ウォーケンの完璧な配役により、続編は前作よりも優れている」。^{[219]この映画は}Metacriticで100点満点中68点（批評家23人による）を獲得しており、「概ね好意的なレビュー」を示している。^[220]

『バットマン リターンズ』の好評を受けて、ワーナー・ブラザースはバートン抜きでシリーズを続けるつもりだった。^{[8] [41] [126]}バートンは3作目の製作を検討したが、スタジオ側は彼に別の作品を作るよう勧め、彼は続編には戻って欲しくないと悟った。^{[126] [8]}スタジオはバートンの代わりに、家族向けや商品化しやすい作品が作れるシュマッカーを起用した。^{[8] [41] [126]}バートンとキートンは新監督を支持すると述べたが、キートンも「[映画は]全然良くなかった」という理由でシリーズを降板した。^[an]業界紙はキートンが1500万ドルの報酬と利益の一部も要求したと報じた が、プロデューサーのハリー・コロンビーは金銭は問題ではないと述べた。^[126]

バートンは3作目の『バットマン フォーエヴァー』（1995年）の製作総指揮を務めた。同作は『バットマン リターンズ』よりも賛否両論だったが、興行的には成功した。4作目で最後の『バットマン&ロビン』 （1997年）は興行的にも批評的にも失敗し、史上最悪の大ヒット映画の一つとされている。この作品はバットマンシリーズを8年間停滞させ、リブート版『バットマン ビギンズ』（2005年）が公開された。^[ao]

1990年代半ばまでに、バートンとウォーターズは、キャットウーマンを主人公とした、ファイファー主演の映画を監督する契約を結んだ。 ^{[224] [225]ウォーターズのストーリーでは、キャットウーマンは}『バットマン リターンズ』の終わりに負傷した後、記憶喪失となり、ラスベガスのようなオアシスバーグに行き着き、表向きは高潔だが内心は堕落している男性スーパーヒーローたちと対峙するという設定だった。バートンとファイファーはその間に他のプロジェクトを引き受け、この映画への興味を失った。ワーナー・ブラザースは最終的にハル・ベリー主演の『キャットウーマン』（2004年）を製作したが、批評家から酷評され、史上最悪のコミック映画の一つとされている。^[226]

キートンは2022年に公開予定の映画『バットガール』でバットマン役を再演する予定だったが、ワーナー・ブラザースの親会社であるワーナー・ブラザース・ディスカバリー社により撮影が中止された。^{[227] [228]彼は}『フラッシュ』 （2023年）でバットマン役を演じた。^{[223] [229]}