火星襲来！

1985年、アレックス・コックスは、マーズ・アタックのトレーディングカードシリーズを基にした映画を共同製作としてオリオンとトライスター・ピクチャーズに売り込んだ。彼はその後4年間で3つの草稿を書いたが、オリオンとトライスターがマーズ・アタック!を企画転換する前にマーティン・エイミスに交代させられた。^{[ 5 ]}

1993年、以前にティム・バートン監督のために複数の未製作の脚本を書いていた脚本家のジョナサン・ジェムズが、バートン監督に近づき、『マーズ・アタック！』と『ダイナソー・アタック！』の両方を映画化するアイデアを売り込んだ。^{[ 6 ]}ジェムズとバートンは、『ダイナソー・アタック！』の映画化はスティーブン・スピルバーグの『ジュラシック・パーク』（1993年）に似すぎていると認識していたが、^{[ 7 ] [ 8 ]}バートンは『マーズ・アタック！』の映画化は1970年代のアンサンブルキャストのパニック映画のように機能すると考えていた。そのため、ジェムズとバートンは映画『タワーリング・インフェルノ』（1974年）をレンタルして、インスピレーションを得るために鑑賞した。後のインタビューでジェムズは次のように説明した。「あの映画を見た後、すべてがかなり早く頭に浮かびました。そして、約1週間で、ストーリーとキャラクターのラフスケッチが完成しました。そして、完成したとき、アーウィン・アレンの手法に従って、さまざまな階層のさまざまなキャラクターを描き、さまざまな場所（この場合はカリフォルニア、ネバダ、カンザス、ニューヨーク、ラシュモア山、ワシントンDC）にアクションを配置したため、必然的にアメリカの肖像になるだろうと気づきました。^{[ 9 ]}

『エド・ウッド』（1994年）の準備で忙しかったバートンは、『マーズ・アタック！』がエドワード・D・ウッド・ジュニアの映画、特に『プラン9・フロム・アウタースペース』（1959年）や、1950年代の他のSF B級映画^{[ 6 ]}、例えば『火星からの侵略者』 （1953年） ^{[ 10 ]} 、 『宇宙からの侵略者』 （1953年） ^{[ 8 ]} 、『宇宙戦争』（1953年）、『ターゲット・アース』（1954年）、『ボディ・スナッチャー』（1956年）、『地球対空飛ぶ円盤』（1956年）^{[ 6 ]などに敬意を表する絶好の機会だと考えた。}

バートンはワーナー・ブラザースと『マーズ・アタック!』の契約を結び、同スタジオはバートンに代わってトレーディングカードシリーズの映画化権を購入した。 ^{[ 11 ]}当初の劇場公開日は1996年の夏に予定されていた。ジェムズは1994年にオリジナルの脚本を完成させたが、ワーナー・ブラザースは2億6000万ドルの予算を計上していた 。スタジオは6000万ドル以下で映画を製作したいと考えていた 。^{[ 12 ]}何度も草稿を提出した後、スタジオはジェムズに映画の冒頭、特に「燃える牛」を削除するよう要求し、彼に苛立ちを募らせた。スタジオは燃える牛は入れないように要求したが、ジェムズは別のシーンを考案できなかったと主張した（ただし、バートンと彼が合意できるものは、当初の「バーベキュー牛」のプロローグよりも優れているものだった）。ジェムズの最新の脚本改訂版にもまだ燃える牛が含まれていたため、スタジオは彼を解雇した。プロジェクトを離れる前に、ジェムズは後任として^{[ 13 ]}『エド・ウッド』の脚本家コンビ、スコット・アレクサンダーとラリー・カラシェフスキー[ ^{6 ]を推薦した[ 14 ]} 。アレクサンダーとカラシェフスキーは1995年7月までこの映画に取り組み、キャラクターに焦点を当て、風刺的なトーンを減らした。ジェムズによれば、彼らは第3幕を書き直し、軍隊を組み込み、『インデペンデンス・デイ』（1996年）を彷彿とさせるフィナーレにしたという^{[ 15 ] 。}

ジェムズは最終的にこのプロジェクトに戻り、合計12の脚本草稿（完成した撮影用脚本の90%以上）を執筆した。^{[ 16 ]}ジェムズは『マーズ・アタック!』の原案と脚本の両方でクレジットされているが、映画のノベライズ版を「脚本を共同執筆したがクレジットを求めなかった」バートンに捧げている。 ^{[ 6 ]}ワーナー・ブラザースは火星人のセリフに疑問を持ち、バートンに字幕を追加するよう求めたが、彼は抵抗した。^{[ 17 ]}バートンと協力して、ジェムズは映画の主要キャラクター60人を23人に絞り、映画で計画されていた世界規模の破壊は3つの主要都市に限定された。火星人が中国、フィリピン、日本、ヨーロッパ、アフリカ、インド、ロシアを攻撃するシーンは脚本から削除され、パリ、ロンドン、タージ・マハルだけが残った。「これは『インデペンデンス・デイ』（1996年）が書かれるずっと前のことだったことを覚えておいてください」とジェムズはコメントした。 「マンハッタンがビルごとに破壊され、ホワイトハウスやエンパイアステートビルも破壊されるようなシーンがありました。ワーナー・ブラザースは、これらすべてを実行するには費用がかかりすぎると判断し、コスト削減のためにそのほとんどをカットしました。」^{[ 12 ]}ジェムズは、『マーズ・アタック! 』と『インデペンデンス・デイ』の違いについてさらに議論し、「 『インデペンデンス・デイ』は『フェイル・セーフ』という映画に似ていて、『マーズ・アタック!』は『博士の異常な愛情』に似ている」と述べた。どちらの映画も似たようなストーリーだが、トーンが異なるという点である。^{[ 18 ]}

『マーズ・アタック!』に一流のアンサンブルキャストを起用するという決定は、アーウィン・アレンが災害映画、特に『ポセイドン・アドベンチャー』（1972年）や『タワーリング・インフェルノ』（1974年）で用いた戦略と類似している。^{[ 6 ]}大統領役を打診されたジャック・ニコルソンは、冗談で全ての役を演じたいと述べた。^{[ 19 ]}バートンは、特に『バットマン』でのニコルソンとの良好な仕事関係を思い出し、アート・ランドとデイル大統領の両方にニコルソンを起用することに同意した。^{[ 6 ]}

スーザン・サランドンは当初バーバラ・ランド役を演じる予定だったが、アネット・ベニングがキャスティングされた。^{[ 19 ]}ベニングは、アン＝マーグレットが『ラスベガス万歳！』（1964年）で演じた役を参考にこのキャラクターを作り上げました。 ^{[ 8 ]}ヒュー・グラントはドナルド・ケスラー教授役の第一候補でしたが、最終的にピアース・ブロスナンがその役を演じることになった。^{[ 20 ]}メリル・ストリープ、ダイアン・キートン、ストッカード・チャニングがファーストレディのマーシャ・デール役の候補に挙がったが、グレン・クローズがその役を勝ち取った。^{[ 19 ]}ニコルソンの他に、『マーズ・アタック！』でバートンと再会した俳優には、 『ビートルジュース』 （1988年）のシルビア・シドニー、 『シザーハンズ』 （1990年）のオーラン・ジョーンズ、 『バットマン リターンズ』 （1992年）のダニー・デヴィートなどがおり、バートンは以前の作品から何度も俳優を再起用するという傾向を続けている。^{[ 21 ]}

ロジャー・L・ジャクソンは、映画『スクリーム』シリーズのゴーストフェイスの声優として最もよく知られているが、クレジットなしで火星人の翻訳装置の声を担当している。 『マーズ・アタック！』での演技がきっかけで、『スクリーム』のオーディションを受けることになった。^{[ 22 ]}

当初予定されていた開始日は 1995 年 8 月中旬だったが、撮影は秋まで延期された。^{[ 20 ]}ティム・バートン監督は、デヴィッド・クローネンバーグ監督作品でのピーター・スシツキーの仕事ぶりを高く評価していたため、彼を撮影監督に起用した。プロダクションデザイナーのウィン・トーマス ( 『ビューティフル・マインド』 、『マルコム X』 ) は、作戦室を『博士の異常な愛情』（1964 年）に敬意を表したものにしようと考えていた。^{[ 23 ]}製作中、バートンは『マーズ・アタック！』の美術監督、撮影、衣装デザインに1960 年代のトレーディングカードの雰囲気を取り入れるよう主張した。^{[ 10 ]}

ジェリー・ロス（マーティン・ショート）を誘惑して殺害する火星人（バートンの恋人リサ・マリー・スミスが演じる）のデザインにあたり、衣装デザイナーのコリーン・アトウッドは、トランプ、マリリン・モンロー、アルベルト・バルガスの作品、そして『バーバレラ』（1968年）のジェーン・フォンダからインスピレーションを得た。 ^{[ 24 ]}『マーズ・アタック！』の撮影は1996年6月1日に終了した。 ^{[ 25 ]}映画の音楽は、バートンの常連作曲家ダニー・エルフマンが作曲した。バートンは『ナイトメアー・ビフォア・クリスマス』（1993年）の制作中にエルフマンと口論になったが、その後和解し、 『エド・ウッド』（1994年）の制作では協力しなかった。エルフマンは、オインゴ・ボインゴのリードギタリスト、スティーヴ・バーテックに協力を依頼し、オーケストラ用に楽曲をアレンジした。^{[ 6 ]}

ティム・バートンは当初、火星人を登場させるためにストップモーションアニメーションを使用するつもりだった^{[ 8 ]。}これは、主にジェイソンとアルゴナウタイの作品へのオマージュだと考えていた。自身のビートルジュースと同様に、バートンは「（特殊効果を）できるだけ安っぽく、意図的に偽物っぽく見せたかった」^{[ 6 ]} 。彼は最初に『ナイトメアー・ビフォア・クリスマス』の監督ヘンリー・セリックにストップモーション作業の監督を依頼したが、セリックはバートンがプロデュースした『ジャイアント・ピーチ』の監督で忙しかった。ワーナー・ブラザースは予算の高騰に懐疑的で、まだ映画の製作にゴーサインを出していなかったが、バートンはストップモーション作業を監督するためにバリー・パーブスを雇った。パーブスは約70人のアニメーターからなる国際的なチームを作り、彼らは8か月間『マーズ・アタック！』に取り組み^{[ 8 ]} 、カリフォルニア州バーバンクでテスト映像の編集を開始した。^{[ 6 ]}部門の職員は、火星人の動きのインスピレーションを得るために、映画『サンセット大通り』のノーマ・デズモンド役のグロリア・スワンソンの振り付けと動きを研究した。^{[ 8 ]}

予算が1 億ドルと見積もられたとき^{[ 25 ]}（ワーナー・ブラザースは7500万ドル以下に抑えたいと考えていた ）^{[ 6 ]} 、プロデューサーのラリー・J・フランコは、ジュマンジで一緒に仕事をした視覚効果会社インダストリアル・ライト＆マジックにテストリールを依頼した。バートンは考えを変えてコンピュータアニメーションを使うことにし、最終的な製作予算は8000万ドルになった。パーブスはクレジットされなかったが^{[ 8 ]} 、後にティム・バートンの『コープスブライド』で協力することになるストップモーション・スーパーバイザーのイアン・マッキノンとピーター・サンダースはキャラクターデザインのクレジットを受けた^{[ 6 ]} 。ワーナー・デジタル・スタジオは、地球規模の破壊シーン、空飛ぶ円盤のシーン、ネバダへの火星人の着陸、リッチー・ノリスのピックアップトラックを追跡するロボットのシーンを担当した。ワーナー・デジタルはまた、ビッグ・ベンやその他のランドマークの縮尺模型を作るなど、実写効果も使用した。アートランドのホテルの破壊シーンは、バートンが不朽のものにしたいと願ったランドマークホテル＆カジノの実際の夜間解体の映像だった。 ^{[ 21 ]} 

 ワーナー・ブラザースは映画のマーケティングキャンペーンに2000万ドルを費やし、 製作中に費やされた8000万ドルと合わせて、最終的な総予算は1 億ドルになった。^{[ 26 ]}脚本家のジョナサン・ジェムズによる小説版は、 1997年1月にパフィン・ブックスから出版された。 ^{[ 27 ]}この映画は1996年12月13日にアメリカで公開され、初週末に938万ドルを稼ぎ、興行収入ランキングで『ジェリー・マグワイア』に次ぐ2位となった。^{[ 28 ]}『マーズ・アタック！』は最終的にアメリカ国内で3777万ドル、その他の地域で6360万ドルを稼ぎ、全世界で合計1億137万ドルとなった。^{[ 29 ]}    

この映画はアメリカでは興行的に失敗作と見なされたが、ヨーロッパでは批評的にも商業的にも概ね成功を収めた。 ^{[ 30 ]}多くの評論家は、同じく1996年に公開された『インデペンデンス・デイ』との類似点を見出した。「それは単なる偶然だった。誰も私に教えてくれなかった。どれほど似ているかに驚いた」とティム・バートン監督は続けた。「でも、それはかなり基本的なジャンルだと思う。『インデペンデンス・デイ』はトーンが違っていたし、すべてが違っていた。まるで『インデペンデンス・デイ』のマッド・マガジン版を作ったような感じだった」^{[ 6 ]} 1997年1月の劇場公開中に、TBSがこの映画の放送権を購入した。^{[ 31 ]}しかし、公開から数年を経て、この映画は50年代のSFのSFファンからカルト的な人気を博し、象徴的なパロディ映画としてポップカルチャーに定着した。

この映画は批評家から賛否両論の評価を受けた。レビュー集計サイトのRotten Tomatoesでは、90件のレビューに基づき、支持率は57%となっている。同サイトの批評家の総意は、「ティム・バートンのエイリアン侵略パロディは、1950年代の安っぽいSF映画やエド・ウッド映画の無表情なキャラクターとチープなストーリーを忠実に再現しているが、観客にとっては少々忠実すぎるかもしれない」としている。^{[ 32 ]} Metacriticでは、19件のレビューに基づき、52点というスコアを獲得しており、「賛否両論または平均的な評価」を示している。^{[ 33 ]}

ロジャー・エバートは、 1950年代のSF B級映画へのオマージュについて次のように述べている。「エド・ウッド自身なら、この映画の何が問題なのか教えてくれただろう。製作者たちは素材よりも優れていると思い込んでいたのだ。面白い映画になるには、たとえ駄作であっても、自分自身を信じなければならない。『インフラマン』（1975年）や『ビー・ガールズ侵略』（1973年）を探せば、スターも巨額の予算も派手な特殊効果もないが、バートンのメガプロダクションが決して理解できないような面白さと楽しさを備えた映画が見つかるだろう。」^{[ 34 ]}

ロサンゼルス・タイムズのケネス・トゥランは、「『マーズ・アタック！』は1990年代のシニシズムと不信感に満ちており、『インデペンデンス・デイ』が真剣に受け止めている慣習を嘲笑している。これだけ聞くと巧妙に聞こえるが、実際には『マーズ・アタック！』は期待していたほど面白くない。数多くの俳優陣の中で印象に残る人物はほとんどおらず、バートン監督の真髄はユーモアには感じられない」と評した。^{[ 35 ]}ワシントン・ポストのデソン・トムソンは、「『マーズ・アタック! 』は『地球の静止する日』（1951年）から『博士の異常な愛情』 （1964年）まで、多くのSF古典を彷彿とさせるが、その表面的な試み以上のことはほとんどしていない。バートンの衝撃的な視覚的ギャグ（サラ・ジェシカ・パーカーの頭がチワワの体に移植されている光景から私は決して立ち直れないかもしれない）を除けば、コメディは未熟で平凡な素材だ。そして、地球人と火星人のクライマックスの戦いは退屈で長すぎる」と述べている。^{[ 36 ]}

タイム誌のリチャード・シッケルは好意的なレビューを書いた。「皆の厚かましさには感服せざるを得ない。バートン（と脚本家のジョナサン・ジェムズ）の映画への言及の幅広さは黒澤明からキューブリックまで多岐に渡り、何よりも、好感の持てるキャラクターを一人も登場させないという姿勢だ。おそらく、十分に面白い地球人を作り出していないのだろうが、徹底的に意地悪な大作映画は常に貴重な逸品である。」^{[ 37 ]}シカゴ・リーダーのジョナサン・ローゼンバウムは、シュールなユーモアとブラックユーモアを称賛し、それは『博士の異常な愛情』や『グレムリン』 （1984年）の流れを汲むものだと述べた。批評家たちはこの映画を風刺だと評しているが、それが風刺映画かどうかは全く不明だと彼は述べた。^{[ 38 ]}バラエティ誌のトッド・マッカーシーは『マーズ・アタック!』を「カルト的なSFコメディを、豪華なオールスタースタジオ作品として誤って配役した。」^{[ 39 ]}

ジョナサン・パーマーは『マーズ・アタック！』をアーケイン誌でレビューし、総合評価を10点満点中7点とし、「最終的に火星人が報いを受け始めると、1984年の初期の映画シーンにおけるウィンストン・スミスの経験を思い出したが、その考えは無視して、ただ座って惨劇を楽しんだ」と述べている。^{[ 40 ]}

CinemaScoreが行った観客調査では、この映画はA+からFの評価で「B」の評価を受けた。^{[ 41 ]}

『マーズ・アタック!』はアカデミー賞視覚効果賞の候補に挙がったが、映画芸術科学アカデミーは代わりに『インデペンデンス・デイ』、『ドラゴンハート』、『ツイスター』を選出した。^{[ 42 ]}この映画はサターン賞で7部門にノミネートされた。ダニー・エルフマンが最優秀音楽賞を受賞し、ティム・バートン監督、ジョナサン・ジェムズ脚本家、ルーカス・ハース俳優、コリーン・アトウッド衣装デザイナー、インダストリアル・ライト＆マジックの視覚効果部門がノミネートされた。『マーズ・アタック!』はサターン賞最優秀SF映画賞（受賞は『インデペンデンス・デイ』）^{[ 43 ]}とヒューゴー賞最優秀ドラマ作品賞^{[ 44 ]}の両方にノミネートされた。