テイラー・マック

テイラー・マック
2018年モンクレア映画祭でのマック
背景情報
出生名	テイラー・マック・ボウヤー[1]
生まれる	( 1973-08-24 )1973年8月24日（51歳）米国カリフォルニア州 ラグナビーチ
ジャンル	キャバレー、ポップミュージック、演劇、ミュージカル
職業	シンガーソングライター、ドラッグクイーン、プロデューサー、ディレクター、ライター、俳優
楽器	ボーカル、ウクレレ、ピアノ
活動年数	1994年～現在
Webサイト	taylormac.org

テイラー・マック・ボウヤー（1973年8月24日生まれ）は、アメリカの俳優、劇作家、パフォーマンスアーティスト、監督、プロデューサー、シンガーソングライターであり、主にニューヨーク市で活動している。2017年、マックはジョン・D・アンド・キャサリン・T・マッカーサー財団から「天才助成金」を受賞した。^{[2]マックは2017年の}ピューリッツァー賞演劇部門の最終候補に残った。^[3]

マックは、カリフォルニア州ラグナビーチでテイラー・マック・ボウヤーとして生まれ^[4]、ストックトンでジョイ・アルドリッチとベトナム戦争退役軍人ロバート・マック・ボウヤー中尉の子として育った。^[5]マックの母親は私立の美術学校を開き、コラージュを取り入れ、間違いを消そうとするのではなくそこから構築することを学生に教えることで、マックの初期の美的感覚に影響を与えた。^[1]マックは1994年にニューヨークに移り、アメリカ演劇アカデミーで学んだ。卒業後、マックは俳優として働き始め、 The Hot Month（1999年）、The Levee（2000年）、The Face of Liberalism （2003年）などの脚本を書いた。^[6]

マックの作品は、同調や分類に対する戦いとして表現されている。^{[7]マックの作品は、}コンメディア・デラルテ、現代ミュージカル、ドラッグパフォーマンスなどの形式を参考にしており、チャールズ・ラドラム、リディキュラス劇場、ギリシャ劇場にまで遡る演劇史が職業上の影響を及ぼしているとマックは指摘している。^{[8]マックの作品は、ニューヨーク市の}リンカーン・センター、パブリック・シアター、シドニー・オペラハウス、アメリカン・レパートリー・シアター、ストックホルムのスドラ劇場、スポレート・フェスティバルなど、米国内外の多くの会場 で上演されている。

マックは、自らを「道化師」で「コラージュ作家」と称し、複雑で時には矛盾した見た目と音を作り出すために、形や衣装を組み合わせる。^[1]マックは、マスコミによる分類に抵抗してきた。ジギー・スターダストとタイニー・ティムの融合と評された後、マックは「Comparison Is Violence」、または「ジギー・スターダストとタイニー・ティムの歌集」というショーを制作した。 ^[9]

マックは『 The Be(A)st of Taylor Mac』と『 The Young Ladies Of』でヨーロッパを巡業した。その後、マックは「キャンプの祭典」と「滑稽な自虐」を組み合わせた『The Lily's Revenge』を創作し、郷愁と戦うために自らを根こそぎにするユリの英雄の旅を中心にした。^{[7] [1]} 『The Lily's Revenge』はHEREアートセンターで上演され、テイラー・マックがユリ役を演じた。

2014年、ファウンドリー劇場制作のベルトルト・ブレヒト作『善き四川人』での演技により、マックはルシール・ローテル優秀主演男優賞とドラマリーグ優秀演技賞にノミネートされた。マックはクラシック・ステージ・カンパニーの『真夏の夜の夢』にも主演した。

テイラー・マックは2004年の共和党全国大会中に政治寄席「Live Patriot Acts: Patriots Gone Wiiiiildd!」を制作し、司会も務めた。 ^[10]

少なくとも2012年から、マックと音楽監督兼編曲家のマット・レイは、1776年から2016年までの米国で人気のあった音楽を網羅したパフォーマンス「ポピュラー音楽の24年史」を制作しており、各年代に1時間ずつ割り当てられ、衣装は長年の協力者であるマシーン・ダズルがデザインした。この作品は、2016年10月8日から9日にかけて、各年代に1時間ずつ割り当てられ、24時間のパフォーマンスで最高潮に達した。^{[11] [12]} ニューヨークタイムズのウェズリー・モリスは24時間コンサートについて「マック氏は私に人生最高の経験の一つを与えてくれました。私はそのことを考えてよく考えました。それは単に肉体的な偉業だけではなかったのです。しかし、24時間ぶっ通しで240年にわたる246曲を演奏し、食事や水分補給、トイレのための小休止も含まれています。1776年に大編成のバンドで始まり、2016年にマックが一人でピアノとウクレレでオリジナル曲を演奏して終わるのですから。」と述べている。^{[13] 2017年、この公演は}ピューリッツァー賞演劇部門の最終候補となった。^[3]ガーディアン紙の記者が選んだ2000年以降の最高の演劇作品のリストでは5位にランクインした。 ^{[14] 2018年10月29日、} 2018年の中間選挙を控え、テイラー・マックはスティーヴン・コルベアとのレイト・ショーにゲスト出演した後、パティ・スミスの「ピープル・ハブ・ザ・パワー」のカバーを披露した。^[15]

2019年、マックの初のブロードウェイ演劇『ゲイリー、タイタス​​・アンドロニカスの続編』が4月11日に初演され、ネイサン・レイン主演で上演された。^{[16]この作品は、}シェイクスピアの戯曲『タイタス・アンドロニカス』の大虐殺（この作品ではほぼ全員が殺害されている）の後、誰がすべての死体を片付けなければならないのかを描いたものである。 ^[16]このブラックコメディは、賞賛と酷評の両方のレビューを経て、2019年6月に閉幕した。

2020年、 COVID-19が流行する中、マックは「ホリデーソース…パンデミック！」と題した社会的距離を保ったバーチャルショーを考案した。ジュゼッペ・アルチンボルドの衣装とメイクに身を包み、マックは一連のライブおよび事前収録された短編番組を司会した。放送はパークアベニューアーモリーで撮影され、イプセンフェスティバルの一環としてノルウェー文化省とオスロ国立劇場の委託を受けた。 ^[17]

2022年、マックは演劇学者ショーン・F・エッジコムによるプロフィール記事『 50 Key Figures in Queer US Theatre』に掲載された。 ^[18]

マックは「judy」（小文字）を性代名詞として使用している。^{[19] [20] 2018年の}ワシントンポストのプロフィールによると、「マックは彼がであることに満足している」とのこと。^{[21]マックは}ラディカル・フェアリーズの影響を受けており、パフォーマンス中に「ラディカル・フェアリーのリアリティ儀式」を唱えている。^{[22] [23]}

• トニー賞最優秀演劇賞ノミネート–ゲイリー：タイタス・アンドロニカスの続編（2019）^[24]
• 演劇へのユニークな貢献に対するドラマリーグ賞（2019年） ^[25]
• マッカーサー天才賞（2017）
• ピューリッツァー賞演劇部門最終候補（2017年）^[3]
• 特別賞オビー賞（2017年）^[26]
• アメリカの歴史にインスパイアされたドラマに対するエドワード・M・ケネディ賞（2016年）
• グッゲンハイム賞（2016）
• ドリス・デューク賞（2016）
• メロン財団劇作家、ヒア・アーツ・センター在住（2016～2019年）
• ハーブ・アルパート芸術賞（2015年）
• エチル・アイケルバーガー賞
• ピーター・ツァイスラー記念賞
• ヘレン・メリル脚本賞^[27]
• サンダンス シアター ラボ レジデンシー (2 回受賞)
• ロックフェラーMAP助成金（3回受賞）
• クリエイティブキャピタル賞
• ニューヨーク州芸術評議会助成金
• マサチューセッツ芸術評議会助成金
• エドワード・オールビー財団レジデンシー
• フランクリン・ファーネス助成金
• ピーター・S・リード・グラント
• HEREアートセンターレジデントアーティスト
• ニュードラマティスト常駐劇作家
• ニューヨーク・シアター・ワークショップ ユージュアル・サスペクト
• 国際イプセン賞2020 ^[28]

• 膨張- Okay（ブラックコメディ）、マウリツィオ・ポリーニ（「連動した出来事」のジャンル）、The Levee（キッチンシンクドラマ）、A Crevice （不条理な茶番劇）を含む4つの一幕物のセット。これら4つの一幕物はすべて妊娠という共通のテーマを持っています。^[29]
• 現代の聖母マリア– エドワード・フィックリン作曲。ブルックリン美術館での「センセーショナルな美術展」と「聖母マリア」象の糞論争をめぐる実際の出来事に基づいている。^[30]
• 平和–レイチェル・チャフキンとの共著。アリストパネスの同名劇の一幕物。^[31]
• 朝– 朝の自慰行為をしようとする男の試みを描いた劇。もともとはパフォーマンスアート劇「Cardiac Arrest or venus on a Half-Clam」のために書かれたもので、現在はThe Be(A)st of Taylor Macに収録されている。^[32]
• 奉納物
• 瀕死の感傷主義者-アリーナステージの委託により、南北戦争に関する独白集「私たちの戦争」の一部として2014年に初演された。^[33]
• 『 The Hot Month』 – ブーメラン・シアター・カンパニーが2003年にセンターステージで制作。女性とその兄弟、そしてその恋人の物語で時間と愛の問題を取り上げている。^[34]
• リリーの復讐– HARPの一環として制作され、2009年秋に初演された。伝統と郷愁の議論からインスピレーションを得て、差別と同性婚反対の議題を論じた。音楽は共同制作者のレイチェル・ガルニエが作曲した。 ^[35]
• 「母なる地球のためにアメリカを横断するウォーク」は、核拡散に反対するアナキスト集団の抗議を描いた現代のコンメディア・デラルテ劇。音楽はエレン・マドウ。 2011年にトーキング・バンドと共同でラ・ママETCが上演。 ^[36]
• 若い女性たち- 1968年にベトナムに駐留していたテイラーの父親が若い女性に手紙を書いてほしいという広告を出した後に書かれた手紙に基づいている。この広告には何千人もの女性が返信した。テイラー自身のテキストと組み合わせることで、これらの手紙は家父長制、戦争、恋愛、そして父性についての対話を生み出す。HEREアートセンターで初演された。^[37]
• レッド・タイド・ブルーミング– フリーク・フッドの音楽的祝典。PS 122で初演。^[38]
• Cardiac Arrest or Venus on a Half-Clam – テイラー・マックが脚本、演技、監督、デザインを担当。FEZで初演され、その後2004年にQueer at HEREフェスティバルのヘッドライナーを務めた。テイラーの失敗した恋愛生活を対テロ戦争のメタファーとして使った。^[39]
• テイラー・マックのベストは2006年にエディンバラ・フェスティバル・フリンジで初演され（ポール・ルーカスのプロデュース）、ヘラルド・エンジェル賞を受賞し^[40]、ニューヨーク市内の様々な会場で上演されました。この作品は、ジェンダーを超越したシュールレアリズムを通じて、人間の状態を探求し、現代の恐怖文化に挑戦しています。^[41]
• ポピュラー音楽の24年の歴史– 2016年にセントアンズウェアハウスで初演され、その後世界中をツアーした。ピューリッツァー賞演劇部門の最終候補。 ^[3]
• マックのディオニュシア祭: 別々に初演される 4 つの劇ですが、いつかギリシャのディオニュシア祭に倣った終日祭で初演される予定です。これらの劇はすべて、私たちの文化の二極化を扱っています。
  • パート1: The Fre – 泥沼に閉じ込められた知的審美家について。これはテイラーの最初の全年齢向け劇です。The Freは古いコメディの形式で書かれています。児童劇団の委託を受けて制作され、まもなく初演されます。^[42]
  • パート2：ヒル- 気が狂った主婦、トランスジェンダーの子供、アフガニスタンで3年間戦闘に参加した息子、脳卒中でほとんど言葉が出ない夫を含む機能不全の家族を描いた演劇。2015年11月にプレイライト・ホライゾンズによって制作。ニューヨークタイムズの2015年ベストシアタートップ10に選出^。[43]
  • パート3：ブルジョワ寡頭政治家- 受賞スピーチを準備する下手な慈善家の物語。ARTの委託により、ボストンバレエとのコラボレーションとして近日初演予定。^[44]
  • 第4部：ゲイリー：タイタス・アンドロニカスの続編- ローマ帝国の崩壊（西暦400年）を舞台に、血みどろの戦いの年月が終わり、国は狂人によって奪われ、至る所で犠牲者が出ている。そして、2人の非常に身分の低い召使いが死体の清掃を任される。^[45]

• テイラー・マックのウェブサイト
• New Dramatists ウェブサイトの経歴
• WNYCとPublic Radio InternationalのStudio 360でのKurt Andersen氏へのインタビュー
• インターネット・オフ・ブロードウェイ・データベースのテイラー・マック
• インターネット ブロードウェイ データベースのテイラー マック