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| ボインゴ | ||||
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| スタジオアルバム | ||||
| リリース | 1994年5月17日 | |||
| 記録済み | 1993年2月 – 1994年1月 | |||
| スタジオ |
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| ジャンル | ||||
| 長さ | 73 : 03 [2] | |||
| ラベル | 巨人 | |||
| プロデューサー | ダニー・エルフマン、スティーヴ・バーテック、ジョン・アヴィラ | |||
| オインゴ・ボインゴの年表 | ||||
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| ボインゴのシングル | ||||
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『ボインゴ』は、アメリカのニューウェイヴバンド、オインゴ・ボインゴの8枚目にして最後のスタジオアルバムである。このアルバムは、ジャイアントレコードレーベルで録音されたバンド唯一のアルバムである。『ボインゴ』では、バンドのサウンドはギター主体のロックスタイルに変わり、ダニー・エルフマンは最初のレコーディングの後にキーボードとホーン奏者を解雇した。
背景
1990年代のアルバム『Dark at the End of the Tunnel』の後、フロントマンのダニー・エルフマンはバンドの音楽的な方向性に再び「飽き始め」、活動を続けるためには変化が必要だと感じた。[3] 1994年、彼はホーンセクションやキーボードなしでバンドのラインナップを再編成し、セカンドギタリストのウォーレン・フィッツジェラルドを加えることを決めた。しかし、アルバムのライナーノーツにはホーン奏者のサム・フィップス、レオン・シュナイダーマン、デール・ターナー、そしてキーボード奏者のマーク・マンがクレジットされている。 [4]エルフマンは、バンドもファンも何年も前からその名前で呼んでいたため、この時点でバンド名がボインゴに短縮されたのは「土壇場での恣意的な決定」だったと説明した。[5]
『ボインゴ』はバンドのこれまでのアルバムとは大きく異なる作品で、ギター中心のオルタナティブロックとファンクの要素を取り入れたプログレッシブロック、そしてより長い楽曲構成とオーケストラの装飾を強調している。[1] [6] [7]オーケストラの編曲はリードギタリスト兼編曲家のスティーブ・バーテックが考案し指揮した。[4]エルフマンはギター、ベース、ドラムを補強するだけのシンプルな方法でオーケストラを統合しようとした。[5]彼はアルバムの「折衷的な」アプローチは娘を通してビートルズの音楽を再発見したことに触発されたと述べた。 [3]
『ボインゴ』は、バンドがMCAレコードを離れた後にジャイアントレコードからリリースされた最初のアルバムである。エルフマンはバンドが「MCAでどこにも行けるとは感じていなかった」と述べ、MCAの長年のトップだったアーヴィング・アゾフがジャイアントに移籍したとき、バンドに付いて来るかと尋ねた。[5]
作曲と録音
ボインゴのレコーディングはメンバー変更前の1993年2月に開始されたが、エルフマンがティム・バートンの『ナイトメアー・ビフォア・クリスマス』（1993年）の音楽制作を依頼されたため延期された。[8]エルフマンによると、初期のレコーディングの多くは放棄されたが、最終リリースでは脱退したメンバーの名前がクレジットされているという。[3] [4]
エルフマンは1992年の米国選挙期間中にダン・クエールと宗教右派への反応として「インサニティ」を書き、バーテックは同様の趣旨の曲をもっと書くよう彼に勧めた。[9] 「ウォー・アゲイン」は湾岸戦争中のアメリカの愛国心への反応として書かれた。[9]レコーディング・セッションが始まると、エルフマンは数多くの新曲を作り始め、そのうちのいくつかがアルバムに収録された。[5]
『ボインゴ』の曲の半分はスタジオで即興で作られたが、エルフマンにとっては新しい経験であり、「本当に楽しかった」と感じていた。[9]「ペデストリアン・ウルブス」、「メアリー」、「キャント・シー」、「ヘイ！」、そして16分間の「チェンジ」の大部分は、すべてスタジオで考案された。[5]「ペデストリアン・ウルブス」は、録音されたスタジオジャムから発展したもので、エルフマンはそれを家に持ち帰り、歌詞を考え、完成した曲にまとめた。[5]ビートルズの「アイ・アム・ザ・ウォルラス」のカバーは、単に「残りの[テープ]リールを使い切るため」に1テイクで録音されたジャムであり、バンドメンバーのロビー活動によりアルバムに収録された。[3]
アルバムの最後の曲「チェンジ」は元々4分にも満たない長さだったが、エルフマンは「スタジオでの操作」によって「弾力性の実験」に変え、バンドが時間と資金を使い果たしていなければこの曲は30分になっていただろうと付け加えた。[5]彼はビートルズの「レボリューション9」がこの曲に影響を与えた可能性があると述べている。[3]
ボインゴのセッションでは、アルバム2枚分に十分な素材が生まれた。[5]「ウォーター」や「ヴァルチャーズ」など、未発表の曲もいくつかあった。[3]アルバムのリリース時に、エルフマンはボインゴは「これまでで最も挑戦的で、楽しく、難しいアルバムだ。顔にバケツ一杯の冷たい水をかけられたような気分だった」と述べ、長年のファンは新しいサウンドにうんざりするかもしれないと予想していた。[10]
リリース
ジャイアントは、バンドの再始動としてアルバムを大々的に宣伝したかった。「Hey!」と「Insanity」はシングルとしてリリースされ、後者にはストップモーションのミュージックビデオが付属した。ジャイアントはシングル「Hey!」のミュージックビデオも制作したいと望んでいたが、実現しなかった。[10] 「Hey!」は、1994年7月にビルボード オルタナティブソングチャートで23位に達した。 [11]
デボラ・ノークロスがデザインしたアルバムの限定版パッケージは、折りたたみ式デジパックで発売され、歌詞とアンソニー・アルティアガとメロディ・マクダニエルによる追加の写真が掲載されたエンボス加工のハードカバーブックレットが同梱されていた。[12]
アルバム発売後、バンドは1994年6月にジェイ・レノのトゥナイト・ショーに音楽ゲストとして出演した。[13]しかし、1995年8月にバンドはその年の後半に解散すると発表した。[14]
『ボインゴ』は2023年までレコード盤では発売されず、ミュージック・オン・ビニールが2月24日のレコード・ストア・デイで限定180グラムのカラーLP盤を発売し、[15]続いて5月5日にブラックLP盤を発売した。[16]
受付
ワシントン・ポスト紙のマーク・ジェンキンスは、バンドが「より居心地の良い場所、つまり大げさな70年代初期のプログレッシブ・ロックを見つけた」と評し、いくつかの曲の「魅力的なメロディーの瞬間」を賞賛しながらも、最終的にはバンドが「見せびらかすのに忙しすぎて、それをそのままにしておくことができなかった」と結論付けた。 [1]ロサンゼルス・タイムズ紙のスティーブ・ホックマンは、このアルバムが80年代初期以来のバンドの最高傑作だと感じ、エルフマンの「より現実的な存在感」とバンドの新たな「削ぎ落とされたギターロックの攻撃」を賞賛した。[6]
オールミュージックのピーター・ファウスロップは回顧的なレビューで、「過去の作品にあった勇敢なインストゥルメンタル」が欠けていることを嘆き、バンドは「疑う余地なく、100%、陰鬱なオルタナティブへのクロスオーバーを果たした」と結論付けた。ファウスロップはまた、カセットのみで収録された「Helpless」を傑出したトラックとして賞賛し、エルフマンの「ジャック・スケリントン・モード」のボーカルに注目し、この曲は「アルバムの他の曲に見られる悲しみをほぼパロディ化している」と感じた。[7]
トラックリスト
ジョン・レノンとポール・マッカートニーによる「 I Am the Walrus 」を除き、すべての曲はダニー・エルフマンによって書かれた。
人事
オインゴ・ボインゴ
- ダニー・エルフマン– ボーカル、ギター
- スティーブ・バーテック– リードギター
- ジョン・アヴィラ– ベース、ボーカル
- ジョニー・"ヴァトス"・ヘルナンデス – ドラム、パーカッション
- ウォーレン・フィッツジェラルド– ギター
- サム・フィップス– テナーサックスとソプラノサックス
- レオン・シュナイダーマン – バリトンサックス
- デイル・ターナー– トランペット、トロンボーン
- マーク・マン– キーボード、サンプル
- ダグ・レイシー – アコーディオン
追加人員
- リッチ・サムナー – 追加パーカッション
- カトゥラ・クラーク – 追加パーカッション
- カール・グレイヴス– バックボーカル（「Lost Like This」）
- キャメロン・グレイブス – バックボーカル（「インサニティ」）
- テイラー・グレイヴス – バックボーカル（「インサニティ」）
- マキシン・ウォーターズ– バックボーカル（「Pedestrian Wolves」）
- ジュリア・ウォーターズ– バックボーカル（「Pedestrian Wolves」）
- フレッド・セイコラ – ソロチェロ（「メアリー」）
テクニカル
- ダニー・エルフマン – 共同プロデューサー、オーケストラ編曲
- スティーブ・バーテック – 共同プロデューサー、オーケストラ指揮者、オーケストラ編曲者
- ジョン・アビラ – 共同プロデューサー
- ショーン・マーフィー – オーケストラエンジニア
- ブルース・デュコフ – オーケストラコンサートマスター
- パティ・ジミッティ – オーケストラ契約者
- ビル・ジャクソン – エンジニア
- マイク・ピアサンテ– 第二エンジニア
- マーティ・ホレンバーグ – 二等機関士
- スティーブ・トンプソン – 共同ミキサー
- マイケル・バルビエロ– 共同ミキサー、追加レコーディング
- マイク・バウムガートナー – セカンドエンジニア（ミキシング）
- チャド・マンジー – セカンドエンジニア（ミキシング）
- ジミー・キング・アムソン – スタジオ技術者
- ティム・ダーフィー – スタジオ技術者
- ニック・ジーン – スタジオ技術者
- ブルース・ジャコビー – スタジオ技術者
- マット・ルノー – スタジオ技術者 (ドラム・ドクターズ)
- ジョージ・マリノ– マスタリング
- デボラ・ノークロス – アートディレクション、デザイン
- アンソニー・アルティアガ – 写真
- メロディー・マクダニエル– バンド写真
- Mike Diehl – イデオクな書体デザイン
参考文献
- ^ abc Jenkins, Mark (1994年9月16日). 「DANNY ELFMAN'S OVERBLOWN 'BOINGO'」.ワシントンポスト. 2023年11月17日閲覧。
- ^ “Oingo Boingo - Boingo”. AllMusic . 2022年9月18日閲覧。
- ^ abcdef Poggi, Alison (1994年7月). 「The Elfman Cometh」. SLAMM、サンディエゴのライフスタイルと音楽雑誌、Flickr経由。 2017年7月5日閲覧。
- ^ abc Oingo Boingo (1994). Boingo (CDライナーノーツ). バーバンク、カリフォルニア州: Giant Records . p. 1. 9 24555-2.
- ^ abcdefgh Gourley, Bob (2019年11月17日). 「ダニー・エルフマン、オインゴ・ボインゴの最後のスタジオアルバム『ボインゴ』についてインタビューを受ける」. Chaos Control Digizine . 2024年5月29日閲覧。
- ^ ab ホックマン、スティーブ (1994年5月15日). 「アルバムレビュー (***): BOINGO、「Boingo」(ジャイアント)」.ロサンゼルス・タイムズ. 2023年11月17日閲覧。
- ^ ab ピーター・ファウスロップ。「ボインゴ、オインゴ・ボインゴ - ボインゴのアルバムレビュー、曲など」。AllMusic 。 2023年11月17日閲覧。
- ^ スナイダー、マイケル（1994年6月12日）。「Q and A with Danny Elfman」サンフランシスコ・クロニクル。2016年4月3日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2012年3月24日閲覧。
- ^ abc Willman, Chris (1995年5月15日). 「Back to Boingo」.ロサンゼルス・タイムズ. 2024年5月31日閲覧。
- ^ ab Griffin, Gil (1994-04-09). 「Boingo shortens name, but extends legacy with giant set」Billboard . 2016-04-02時点のオリジナルよりアーカイブ。2012-03-24閲覧。
- ^ 「オインゴ・ボインゴ」。ビルボード。
- ^ 「Boingo 限定版スペシャルコンパクトディスクパッケージ」。AIGA Design アーカイブ。2007 年 8 月 24 日時点のオリジナルよりアーカイブ。2008 年 12 月 15 日閲覧。
- ^ NBCUniversal (2013年3月13日). 「ミュージカルゲスト『オインゴ・ボインゴ』のダニー・エルフマンが…でパフォーマンス中」ゲッティイメージズ。 2024年6月2日閲覧。
- ^ スティーブン、リナン (1995 年 8 月 29 日)。 「POP/ROCK ザ・ラスト・ボインゴ: オインゴ・ボインゴが呼んでいます...」ロサンゼルス・タイムズ。2024 年5 月 31 日に取得。
- ^ “Boingo - Boingo [Colored Vinyl] [Limited Edition] [180 Gram] (Smok) (Hol)”.レコード・ストア・デイ. 2023年11月18日閲覧。
- ^ “BOINGO - BOINGO - Music On Vinyl”. Music on Vinyl . 2023年11月18日閲覧。