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ジョセフ・ヒル「ジョス」・ウェドン（/ ˈwiːdən / WEE -dən 、 1964年6月23日生まれ）は、アメリカの映画監督、コミック作家、作曲家です。彼は、超常現象ドラマ『バフィー 〜恋する十字架〜』（1997年〜2003年）とそのスピンオフ『エンジェル』（1999年〜2004年）、短命に終わったスペースウェスタン『ファイヤーフライ』（ 2002年）、インターネットミュージカルミニシリーズ『ドクター・ホリブルズ・シングアロング・ブログ』（2008年）、SFドラマ『ドールハウス』（ 2009年〜2010年）、マーベル・シネマティック・ユニバース映画『アベンジャーズ』（2012年）と『アベンジャーズ/エイジ・オブ・ウルトロン』（2015年）、シリーズ『エージェント・オブ・シールド』（2013年〜2020年） 、SFドラマ『ザ・ネヴァーズ』（2021年）など、数々のテレビシリーズのクリエイターとして最もよく知られています。
シットコムでキャリアをスタートさせたウェドンは、不評だったホラーコメディ映画『バフィー 〜恋する十字架〜』（1992年）の脚本を手がけ、後に同名のテレビシリーズとして高い評価を得た。また、ピクサーのアニメーション映画『トイ・ストーリー』（1995年）の共同脚本、SFホラー映画『エイリアン4』（1997年）の脚本も手がけた。テレビのショーランナーとして成功を収めた後、ウェドンは映画界に戻り、『ファイヤーフライ』の続編『セレニティ』 （2005年）の脚本と監督、ホラーコメディ映画『キャビン・イン・ザ・ウッズ』（2012年）の共同脚本と製作、シェイクスピアの翻案作品『空騒ぎ』（2012年）の脚本と監督を務めた。マーベル・シネマティック・ユニバースでは、スーパーヒーロー映画『アベンジャーズ』（2012年）とその続編『アベンジャーズ/エイジ・オブ・ウルトロン』（2015年）の脚本と監督を務めた。彼はまた、 DCエクステンデッド・ユニバースのスーパーヒーロー映画『ジャスティス・リーグ』（2017年）の脚本を共同執筆し、再撮影ではザック・スナイダー監督に代わって監督も務めた（スナイダー監督は監督クレジットに名を連ねた）。
ウェドンは作曲家としても活動しており（特に『バフィー 〜恋する十字架〜』のミュージカルエピソード「Once More, with Feeling」や『Dr. Horrible's Sing-Along Blog』など）、自身が制作したテレビシリーズのコミック版続編や、 『Astonishing X-Men 』などの既存のフランチャイズ作品のコミック作家としても活躍している。
2020年7月以降、複数の俳優、プロデューサー、脚本家が、ウェドンが多くのプロジェクトで作り出したとされる有害な職場環境について、ウェドンを非難する発言をしている。ウェドンは不正行為を否定しているが、自分が「対立的」な性格であることは認めている。[ 2 ] [ 3 ]
1964年6月23日、ニューヨーク市でジョセフ・ヒル・ウェドンとして生まれ、アッパーウエストサイドで育った[ 4 ] [ 5 ] [ 6 ]彼は、後に3代目のテレビ脚本家となった[ 7 ]。父は1970年代の「アリス」や1980年代の「ゴールデン・ガールズ」の脚本家であるトム・ウェドン、祖父は1950年代の「ドナ・リード・ショー」や1960年代の「ディック・ヴァン・ダイク・ショー」や「ザット・ガール」の脚本を手がけ、ラジオ番組「ザ・グレート・ギルダーズリーブ」の脚本も書いたジョン・ウェドンである[ 8 ]。彼の母、アン・リー（旧姓ジェフリーズ）スターンズは、元々はケンタッキー州出身で、リー・ウェドンとしてリバーデール・カントリー・スクールで活動家兼教師を務め、小説家を目指していた[ 9 ] [ 10 ] 。 [ 8 ]スターンズの元教え子であるジェシカ・ニューワースは、彼女をしばしばインスピレーションの源として挙げ、「先見の明のあるフェミニスト」と評している。[ 3 ]彼の両親はともに俳優で、ハーバード・ラドクリフ演劇クラブで一緒に劇に出演した。[ 10 ]家族は休暇中にシェイクスピアを朗読して過ごした。[ 3 ]
ウェドンは、サミュエルとマシュー・ウェドンの弟で、脚本家のジェドとザック・ウェドンの兄である。[ 11 ]ウェドンは、両親は子供たちに常に創造性を期待しており、彼と兄弟が面白くなかったり、楽しませなかったり、あるいは単に意見が合わなかったりすると、しばしば言葉で侮辱したり、無視したりしたと述べている。しかし、彼は、常に自分をいじめていた兄たちの方が怖かったと述べている。5歳のとき、友人（4歳）がウェドン家のニューヨーク州北部の敷地内の池で溺死した。彼が9歳のとき、両親は離婚した。ウェドンは、幼少期のトラウマが、成人後の人間関係、依存症、行動に直接的な影響を与えたと述べ、複雑性心的外傷後ストレス障害に苦しんでいると述べている。[ 3 ]
幼い頃から、彼は『マスターピース』のようなイギリスのテレビシリーズ番組やコメディグループ『モンティ・パイソン』に強い関心を示していた。[ 12 ] ウェドンはニューヨーク市のリバーデール・カントリー・スクールに通い、そこで母親は歴史を教えていた。[ 13 ] 15歳から、彼はイギリスの寄宿学校であるウィンチェスター・カレッジで3年間を過ごした。 [ 14 ]そこで、彼はどこにでもいるいじめに気づき、「最初から、生き残るためには積極的に行動しなければならないことは明らかだった」と結論づけた。[ 13 ]ウェドンは1987年にウェズリアン大学を卒業し、 2013年に名誉文学博士号を授与された。[ 15 ]そこで彼は、著名な学者リチャード・スロットキンの下でも学んだ。[ 16 ]ウェズリアン大学で、彼は後に彼のメンターとなる映画学者ジャニーン・ベイシンガーと出会った。[ 3 ]ウェズリアン大学を去った後、ウェドンはバフィー・サマーズの最初の化身である「不死身のウェイトレス、ロンダ」を構想した。[ 17 ]
1989年から1990年にかけて、ウェドンはシットコム『ロザンヌ』と『ペアレントフッド』の脚本家として働いた。[ 18 ] [ 19 ]脚本ドクターとして、ウェドンは『ゲッタウェイ』、『スピード』、『ウォーターワールド』、『ツイスター』などの映画でクレジットなしの脚本家として働いた。[ 20 ]ウェドンは『 X-メン』の初期草稿に取り組み、その草稿には少なくとも2つの対話のやり取りへの彼の貢献が含まれていた。 [ 21 ]一方、 『スピード』の最終版では彼の対話のほとんどが残された。[ 22 ]脚本コンサルタントとして働いていた間、彼は『バフィー 〜恋する十字架〜』（シリーズの前身となる映画）、『エイリアン4』 、そして『タイタンAE』と『アトランティス 失われた帝国』の初期草稿も書いた。 [ 23 ]しかし、彼は後にこれらの映画の最初の3作品の公開版に強い不満を表明した。[ 20 ] [ 24 ] [ 25 ]彼は『トイ・ストーリー』を共同執筆し、アカデミー賞最優秀オリジナル脚本賞にノミネートされた。[ 26 ] [ 24 ] [ 27 ]彼は『アフターライフ』の脚本をコロンビア・ピクチャーズに150万ドルで売却し、最も高給取りの脚本家の一人となった。 [ 28 ]
1997年、ウェドンは初のテレビシリーズ『バフィー 〜恋する十字架〜』を制作した。2このシリーズは、吸血鬼、悪魔、その他の闇の勢力と戦うよう召集された若い女性の系譜の最新の人物であるバフィー・サマーズを描いている。このアイデアは、ハリウッドの「暗い路地に入って殺される金髪の少女」というお決まりのホラー映画に対する嫌悪感から直接生まれた。[ 29 ]ウェドンは、その考えを覆し、ヒーローを作りたかったと語った。[ 30 ]この構想は、「女性の力の喜び、つまり、それを持つこと、使うこと、共有すること」という番組の最初の使命声明から生まれた。[ 31 ]脚本のプロセスは、バフィー・サマーズが直面する感情的な問題と、彼女が超自然的な力との戦いでどのようにそれらに立ち向かうかについての会話から生まれた。[ 32 ]ウェドンは通常、バフィーの物語の中で最もカタルシス的な瞬間を含む、自身の脚本のエピソードを監督した。[ 33 ] [ 34 ] [ 35 ]
このシリーズは数々の賞やノミネートを受け、1999年のエピソード「ハッシュ」の脚本でエミー賞にノミネートされた。 [ 36 ] 2001年のエピソード「ザ・ボディ」は2002年にネビュラ賞にノミネートされ、 [ 37 ] 2001年秋のミュージカルエピソード「ワンス・モア、ウィズ・フィーリング」はヒューゴー賞最優秀ドラマ作品賞とネビュラ賞最優秀脚本賞にノミネートされた。[ 38 ] [ 39 ]最終エピソード「チョーズン」は2003年にヒューゴー賞最優秀ドラマ作品賞（短編）にノミネートされた。[ 40 ]全てウェドンが脚本と監督を務めたこれらのエピソードは、シリーズの中でも最も効果的で人気のあるエピソードの一つと考えられている。[ 41 ] [ 42 ]
人類学者で学者のA・アスビョルン・ヨンは、このシリーズがその後の大衆文化における吸血鬼の描写方法を変えたと認識している。[ 43 ]シリーズ終了後、ウェドンは当初の意図は「カルト」テレビシリーズを制作することであり、それに伴って「熱狂的で、ほとんど狂気じみたファン層」が出現したことを認めている。2012年6月、スレート誌は、この作品を史上最も多く書かれた大衆文化作品として挙げた。「他のどの作品よりも2倍以上多くの論文、エッセイ、書籍がこの吸血鬼ドラマに捧げられており、200に達した時点で数えるのをやめたほどだ」[ 44 ] 。
生涯コミックブックファンであるウェドンは、バフィーバースの遠い未来を舞台にしたダークホースコミックスのミニシリーズ「フレイ」を執筆した。[ 45 ]番組の多くのライターと同様に、彼はシリーズのコミックブック続編にも貢献し、アンソロジー「テイルズ・オブ・ザ・スレイヤーズ」[ 46 ]とミニシリーズ「テイルズ・オブ・ザ・ヴァンパイアズ」のメインストーリーラインを執筆した。[ 47 ]ウェドンと他のライターは、シリーズ最終回「チョーズン」の後を舞台にした新しい連載シリーズを発表した。彼はこれを公式に正史の第8シーズンと認めている。[ 48 ]彼は第8シーズンのストーリーアーク「タイム・オブ・ユア・ライフ」でフレイの世界に戻った。[ 49 ]バフィー 〜恋する十字架〜 シーズン9は2011年8月から2013年9月まで刊行され、[ 50 ] [ 51 ]ウェドンは「フリーフォール パートI-II」（アンドリュー・シャンブリスと共著）を執筆した。[ 52 ]
『バフィー 〜恋する十字架〜』の成功により、ウェドンは同番組のスピンオフシリーズである『エンジェル』を制作する機会を得た。デヴィッド・グリーンウォルトとウェドンは、 WBネットワーク向けに開発される予定だったパイロット版で協力した。[ 53 ]シリーズの初期拡大期には、ネットワーク側はウェドンの当初のコンセプトを緩和しようと試みた。「Corrupt」という、早々にオプション契約が結ばれた第2話は、脚本に書かれた暗い雰囲気のために完全に放棄された。[ 54 ]その後、最初の数話でトーンが和らげられ、エンジェル探偵事務所は理想主義的で、資金が乏しい組織として設定された。この番組は、「無力な人々を助ける」ために私立探偵として働くエンジェルを追う。 [ 55 ]
典型的なノワールヒーローを共感できる吸血鬼探偵として独自かつ進歩的な形で提示したことで賞賛されたものの、 [ 56 ] [ 57 ]放送開始当初は、より人気のある原作から逸脱したという文脈で、親番組よりも劣ると批判された。[ 58 ]それにもかかわらず、最優秀ネットワークTVシリーズとしてサターン賞を受賞し、 [ 59 ]「Waiting in the Wings」、「Smile Time」、「Not Fade Away 」の3つのエピソードは、2003年と2005年にヒューゴー賞の最優秀ドラマ作品賞（短編）にノミネートされた。[ 61 ]
WBネットワークは2004年2月13日、エンジェルが第6シーズンに復帰しないことを発表した。[ 62 ]ウェドンは打ち切りについて、「エンジェルがWBで苦戦した理由は、ネットワークで唯一バフィーになろうとしていない番組だったからだ。大人向けの番組だった」と語った。[ 63 ]ストーリーの公式な続編は後にコミックブックシリーズの形で登場した。[ 64 ]バフィー・ザ・ヴァンパイア・スレイヤーの第8シーズンの成功を受けて、IDWパブリッシングはウェドンにエンジェルの正史となる第6シーズンを制作するよう打診した。[ 65 ] [ 66 ]エンジェル：アフター・ザ・フォールはウェドンとブライアン・リンチが執筆した17号をリリースした。[ 67 ]
ウェドンは『エンジェル』に続いて、ネイサン・フィリオン、ジーナ・トーレス、アラン・テュディック、モリーナ・バッカリン、アダム・ボールドウィン、ジュエル・ステイト、ショーン・マーハー、サマー・グロー、ロン・グラスが出演するスペース・ウェスタン『ファイヤーフライ』を制作した。[ 68 ] 2517年を舞台とする『ファイヤーフライ』は、社会の片隅で「ファイヤーフライ級」宇宙船セレニティの乗組員として生計を立てる人々の生活を描いている。[ 69 ]このシリーズの当初の構想は、ウェドンがゲティスバーグの戦いを題材にした『キラー・エンジェルズ』を読んだ後に発展した。[ 68 ] [ 71 ]
常に存在していた要素は、ウェドンが全体主義に反対する姿勢を注入したことであり、[72] ゲティスバーグの戦いの歴史的アナロジーである「セレニティ・バレーの戦い」を番組に書き込んだ。3 [ 73 ]敗れた兵士たちは、制服として着ていた茶色のダスターコートにちなんで「ブラウンコート」と呼ばれた。 [ 74 ] [ 75 ]ウェドンは、「私は、歴史を作った人々ではなく、歴史に踏みにじられた人々、つまり、あらゆる行為が文明の創造である人々という、フロンティアの古典的な概念で遊びたかったのです」と述べた。[ 76 ]ファイアフライは、ウェドンが「困難な人生」と呼んだものを包含する、真剣な人物研究として書かれた。 [ 77 ]彼はさらに、「9人の人々が宇宙の暗闇を見つめ、9つの異なるものを見ている」と説明した。[ 78 ]
フォックスは、このシリーズのエピソードを順番通りに放送せず、「ザ・トレイン・ジョブ」を最初に放送し、パイロット版を12話後まで放送しなかったため、視聴者の間で混乱が生じた。このシリーズは、SFドラマではなくコメディとして宣伝され、悪名高い「金曜夜の死の枠」に置かれた。この番組は批評家から概ね賞賛されたが、アメリカの開拓時代と宇宙のモチーフの融合に異議を唱える人もいた。[ 79 ] [ 80 ] [ 81 ] これらの障害に直面し、この番組は当時平均470万人の視聴者を獲得し、ニールセンの視聴率で98位にランクされた。このシリーズは、すべてのエピソードが放送される前にフォックスによってキャンセルされた。[ 82 ]ウェドンは、物語の続きを実現する手段としてユニバーサル・ピクチャーズに目を向けた。 [ 83 ]ファイアフライの後に続いたのは、最終話の出来事の後を描いた続編映画「セレニティ」である。[ 84 ]セレニティは、グラフィックノベル、書籍、その他のメディアにつながるフランチャイズへと発展した。 [ 85 ] [ 86 ] [ 87 ]ニューサイエンティスト誌は2005年に「世界最高の宇宙SF」を探すための投票を行い、ファイヤーフライとセレニティはそれぞれ1位と2位を獲得した。[ 88 ]また、打ち切り直後にエミー賞を受賞したほか、数々の賞も受賞した。打ち切り後、ファイヤーフライはカルト的な人気を獲得した。[ 89 ]
2004年、ウェドンはコミックブックシリーズ「アストニッシングX-メン」を制作した。[ 90 ] [ 91 ]彼は2008年に24号の連載を終え、その後、ライターの座をウォーレン・エリスに譲った。[ 92 ] [ 93 ]このコミックのストーリーラインの一つ、突然変異の治療法が見つかるというアイデアは、3作目のX-メン映画「X-メン：ファイナル ディシジョン」にも取り入れられた。[ 94 ] [ 95 ] 2009年2月、「アストニッシングX-メン」第6号は、コロッサスがタイトルに復帰し、ウェドンの最初のストーリーアークを締めくくったもので、読者によってマーベル史上最高のコミック70選の65位に選ばれた。[ 96 ]
シリーズ制作者のブライアン・K・ヴォーンがシリーズでの執筆を終えた後、ウェドンはマーベル・コミック『ランナウェイズ』の2代目ライターとなった。[ 97 ]すでに熱心な読者であった彼は、第1巻に手紙を掲載し、第1巻のハードカバー版に収録された。[ 98 ]また、 『スタン・リー・ミーツ・スパイダーマン』や『ジャイアントサイズ・アストニッシングX-メン』第1号にも短編を執筆し、 [ 99 ] [ 100 ]コミックブック『マーベル・スポットライト』の特集号（アーティストのマイケル・ラークと共に）にも取り上げられた。[ 101 ]ライター陣の一員として、マーベル・コミックスのクロスオーバーイベント『シビル・ウォー』に貢献し、ストーリーの語り方や結末の付け方についてアドバイスを提供した。[ 102 ] 2016 年 3 月、ウェドンは、アストニッシング X-メンの協力者であるジョン・キャサディと共に、キャプテン・アメリカ 75 周年記念号のサム・ウィルソンのストーリーを提供した。[ 103 ]彼は、悪役のオード、 [ 104 ] X-メンのルース「ブラインドフォールド」アルディンとヒサコ「アーマー」イチキ、[ 105 ] [ 106 ]逃亡者のクララ・プラスト、[ 107 ]そして特別捜査官アビゲイル・ブランドと、ブランドが指揮する組織SWORDなど、マーベル ユニバースにいくつかの新しいキャラクターを紹介した。 [ 108 ] [ 109 ]
ユニバーサル・ピクチャーズがフォックスから映画と配給権を取得した後、ウェドンは『セレニティ』の脚本を書き始めた。[ 110 ] [ 111 ]シリーズを映画化するにあたって、彼は「…これまでで一番難しい脚本だった…映画として完結して機能しなければならず、すでに会っている9人の主要キャラクターを紹介するといった問題に対処しなければならなかった！」と語っている。[ 112 ] [ 113 ]脚本は、『ファイヤーフライ』の撮影されなかった第2シーズンの未使用のストーリーアイデアに基づいていた。[ 84 ]セリフを書くにあたって、ウェドンは「言語を発明できた」ことがその一部であり、「一度発明すると…一種の詩のように読める」と感じた。[ 114 ]物語は、マルコム・レイノルズ船長を主人公とし、リバー・タムが彼の行動のきっかけとなるという構成だった。[ 115 ]
音楽はデヴィッド・ニューマンが作曲し、ウェドンによれば「宇宙を美化せず、壮大さではなく船内にいることの親密さを感じさせる」ことを意図していたという。[ 116 ]彼は映画の冒頭のシークエンスで数分間、2つの長いステディカムショットを使用して「宇宙での安全感」を確立した。[ 117 ] [ 118 ] 2006年にヒューゴー賞最優秀ドラマ作品賞（長編）を受賞した。[ 119 ]ウェドンが伝えようとしたSFの要素は本質的に異なる種類のものであり、「ある種の荒々しさ」と「リアリズム」を備えており、これらが合わさって「最も刺激的な映画製作を実現する」と彼は述べた。[ 120 ]批評家のロジャー・エバートは、「『すばらしい新世界』や『1984年』のように、この映画は現代社会への批判のように展開し、同盟は不満の敵であるビッグ・ブラザーとして描かれている」と評した。[ 121 ]この映画は、2005年のネビュラ賞最優秀脚本賞、2006年のプロメテウス特別賞を受賞し、[ 122 ] [ 123 ] SFX誌が実施した投票で史上最高のSF映画に選ばれた。[ 120 ]その後、続編の可能性に関する複数の噂が流れたが、これらの噂は『セレニティ2025』の関係者によって否定された。[ 124 ] [ 125 ] [ 126 ]
ウェドンが脚本を手掛けた全3話の限定コミックシリーズ『Serenity: Those Left Behind』[ 127 ]は、映画『セレニティ』のタイイン作品として2005年に発売された。『ファイヤーフライ』と映画の間の出来事を描いており、2つのストーリーラインをつなぐことを目的としていた。[ 128 ]『Serenity: Better Days』も全3話で[ 129 ]、ウェドンとブレット・マシューズが脚本を担当した。[ 130 ]ウェドンは後に異母兄弟のザックと『The Shepherd's Tale』を共同執筆した。[ 131 ]
ゲスト監督として、彼は2007年の『The Office』の2つのエピソード（「Business School」と「Branch Wars」）[ 132 ] [ 133 ]と2010年の『Glee』のエピソード（「Dream On」）[ 134 ]に貢献した。この時期について、ウェドンは「自由な時間はあったが、キャリアが下降線をたどっていたのは確かだ」と述べている。[ 135 ]
ウェドンはファビオ・ムーンと共同で、 Myspaceで立ち上げられたDark Horse Presentsの復活の一環として、Sugarshock!というタイトルの無料ウェブコミックを制作した。[ 136 ]ウェドンはその後、インターネット上の別の無料コミックブックSerenity: The Other Halfのエグゼクティブプロデューサーも務めた。[ 137 ]
2007年から2008年にかけての全米脚本家組合のストライキへの対応として、[ 138 ]ウェドンは『ドクター・ホリブルのシングアロング・ブログ』の監督、共同脚本、製作を務めた。[ 139 ]この作品は、スーパーヴィランを目指すドクター・ホリブルが、宿敵のキャプテン・ハンマーとペニーという少女への恋心を共有する物語である。[ 140 ]ウェドンにとってこのミニシリーズは「愛のプロジェクト」であり、その興奮から情熱と「ばかばかしさ」で彩られた成果だった。[ 141 ]異母兄弟のザックとジェド、そして義理の姉のモリッサ・タンチャロエンが他の脚本クレジットを共有している。[ 142 ]ウェドンは、彼らが一緒に仕事をするのがいかにうまくいったかを知って「素晴らしい驚き」だったと語った。[ 143 ]
インターネット向けコンテンツの制作の可能性について話し合う企業との会議に出席し、自分のアイデアに対する否定的なフィードバックに直面した後、彼はストライキが続いている限り、企業からの資金を得ることはまず不可能だと悟った。[ 138 ]ウェドン自身は20万ドル強を投資してこのプロジェクトに資金を提供し[ 140 ] 、 『アベンジャーズ』の監督よりも多くの収入を得た。[ 144 ]彼は『ドクター・ホリブルズ・シングアロング・ブログ』から得た独立性を楽しんだ。それは、上映時間のためにコンテンツを減らすことを期待されることなく、コンテンツを含める自由を与えてくれたからである。[ 141 ]彼とジェドは音楽を作曲し、その一部はスティーブン・ソンドハイムの影響を受けている。[ 145 ]
このミニシリーズは数々の賞にノミネートされ、受賞した。ウェドンは、ストリーミー賞でコメディウェブシリーズの監督賞と脚本賞、[ 146 ]ヒューゴー賞で短編ドラマ部門の最優秀賞、[ 147 ]そして2009年にはクリエイティブ・アーツ・エミー賞を受賞した。[ 148 ]
2009年、ウェドンは4作目のテレビシリーズ『ドールハウス』を制作し、当初は未制作の脚本『アフターライフ』に登場していたテーマを番組全体で探求した。[ 149 ]このシリーズは、様々な任務を遂行するように脳がプログラムされたエコーが、自己認識への旅を追う物語である。[ 150 ] [ 151 ]ウェドンによれば、『ドールハウス』は「人に見られたくない私たちの側面」、セクシュアリティ[ 152 ]、そしてある意味では倒錯の賛美[ 153 ]を描いたものであり、彼はそれを強迫観念、「人々を情熱的で面白く、価値のある存在にするもの」[ 154 ]と同一視している。
最初のシーズンは視聴率が低かったにもかかわらず、このシリーズは第2シーズン、そして最終シーズンに更新された。フォックスのエンターテインメント部門社長が更新の理由として挙げたのは、打ち切りによって生じるであろう反発を避けるためだった。[ 155 ] [ 156 ]フォックスの妨害的な関与を振り返り、ウェドンは、アイデンティティと道徳的責任を伴うアイデアが失われたことを嘆き、その過程でアイデアの周りを踊っていたと述べ[ 154 ] 、その結果、シリーズは手続き型の番組へと堕落した。[ 152 ]
ウェドンはドリュー・ゴダード監督と共同で『キャビン・イン・ザ・ウッズ』というホラーコメディ映画の脚本と製作を手がけ、2009年に製作を完了したが、公開は2011年まで行われなかった。[ 157 ]ウェドンとゴダードは、ホラー映画に必要な面白さと恐ろしさを保ちつつ、ホラー映画の典型となるような映画を作ることを意図していた。[ 158 ]脚本は3日間で書かれ[ 159 ]、1日に最低15ページを執筆した。[ 160 ]ウェドンはこれをホラーを活性化させる試みだと述べ、このジャンルへの「愛情のこもった憎悪の手紙」と呼び、次のように続けた。
別のレベルでは、これはホラー映画の好きなところと嫌いなところについての真剣な批判です。私は怖がるのが大好きです。スリルと恐怖の混ざり合った感覚、登場人物が無事であることを心から願いつつも、同時に暗い場所に行って恐ろしいものに遭遇することを願う、客体化／同一化の感覚が好きです。私が嫌いなのは、子供たちが馬鹿みたいに振る舞うこと、ホラー映画が拷問ポルノに堕落し、サディスティックな報復の連続になってしまうことです。ドリューと私は、振り子がその方向に少し振り過ぎたと感じていました。[ 161 ]
ウェドンは、他のホラー映画と異なる点の一つは、登場人物が使い捨てではないことだと考えていた。「文化的に、私たちは娯楽のために、登場人物が（使い捨て）であると想定しがちだ」[ 162 ] 。彼は、このジャンルに拷問ポルノを導入することは、観客を怖がらせるのではなく、苦痛を助長する手段としてニヒリズムと女性嫌悪の実践になりつつあるという意見を繰り返した。[ 163 ]
2010年7月、ウェドンが同名のスーパーヒーローチームの実写版『アベンジャーズ』の脚本と監督を務めることが確定した。[ 164 ]この映画を手がけたいと思った理由について、彼は映画の核心は「コミュニティの中で自分自身を見つけること」と、最終的には一緒にいるべきではないグループから生まれる一体感にあると説明した。[ 165 ]
2012年に北米の興行収入で歴代3位の興行収入を記録したこの映画は、批評家から高い評価を受けた。[ 166 ] [ 167 ] [ 168 ]後から振り返ると、ウェドンはこの映画に「欠点」があったと考えており、[ 169 ]『マトリックス』や『ゴッドファーザー PART II』と比べるとそのクオリティに不満を抱いていた。それでも、彼は子供の頃に見たような夏の映画を作るという試みを「やり遂げた」と感じていた。[ 170 ]
2012年3月、ウェドンは、テレビは映画よりも妥協が多いものの、次のように述べた。
最終的に、もし銃を突きつけられたら、テレビこそが私の居場所だと思う。何年もかけてキャラクターと向き合い、キャラクターをじっくりと育て、理解し、俳優に挑戦を与え、俳優から学び、脚本家チームと仕事をする ――そんな経験は本当に充実感がある。何かを世に出して、それが成長していくのを見守るという考えは、本当にワクワクする。[ 171 ]
2012年8月、ウェドンはABCでマーベルのテレビドラマ「エージェント・オブ・シールド」を制作する契約を結んだ。[ 172 ] [ 173 ]このシリーズは、マーベル・シネマティック・ユニバース全体に登場する秘密の軍事法執行機関に焦点を当てている。[ 174 ]ウェドン、ジェド・ウェドン、モリッサ・タンチャロエンによって制作されたこの番組は、SFのスペクタクルの中で超能力を持つ人物が登場する一方で、「周辺の人々…壮大な冒険の端にいる人々」にも焦点を当てている。[ 176 ]フィル・コールソンというキャラクターは、「アベンジャーズ」で死亡した後、番組の指揮を執るために復活した。[ 177 ]
ウェドンは、マーベルのために番組を制作する際に影響したいくつかの複雑な点について語り、彼と会社の間で、どの程度彼に番組を制作してほしいかについての混乱があったこと、そして彼らが彼に『アベンジャーズ/エイジ・オブ・ウルトロン』を優先するように要求したことを挙げた。[ 178 ]彼はかつて、フィル・コールソンを復活させたことを後悔していると述べ、その結果、彼の死の意味が失われたと感じていたが、[ 179 ]後にこの決定を後悔していないと明言した。[ 180 ]
ウェドンは、2015年6月に期限切れとなったマーベル・スタジオとの契約後、『アベンジャーズ』の続編『アベンジャーズ/エイジ・オブ・ウルトロン』の脚本と監督に復帰した。 [ 172 ] [ 181][182 ]続編へのアプローチについて、ウェドンは「より大きく」ではなく「より深く」進むべきだと考え、メスで痛みを与えるために掘ることに例えた。[ 183 ] 彼は映画の登場人物について、「この映画の登場人物は皆、力によって傷つけられているが強い。実際、それはこの映画の主題を表しているのかもしれない…我々が持つ力が強ければ強いほど、人間らしさは失われる」と語った。[ 184 ]ウェドンは、『エイジ・オブ・ウルトロン』は「奇妙な映画」[ 185 ]であり、静かな瞬間とエキサイティングな瞬間の間のリズムを見つけるのが難しいことがわかったと認識している。交響曲になぞらえて、彼は「究極の混沌の中に優雅さ」をもたらしたいと願った。[ 186 ]
ウェドンは、アベンジャーズ/エイジ・オブ・ウルトロンに至るまでのマーベル・シネマティック・ユニバースの映画でクリエイティブ・コンサルタントも務めた。[ 187 ] [ 188 ]彼は『マイティ・ソー/ダーク・ワールド』の台詞の一部を書き直し、[ 189 ]『キャプテン・アメリカ/ウィンター・ソルジャー』のエンドクレジット後のシーンを監督し、[ 190 ]初期の草稿を読んだ後、ジェームズ・ガンに『ガーディアンズ・オブ・ギャラクシー』を「もっと奇妙に」するよう提案した。 [ 191 ]ウェドンは、もう続編を作ることはないだろうと述べ、「これをもう一度やるなんて想像できない」と語った。[ 192 ]彼は、5年以上自分の架空の世界を作らなかったのは間違っていると感じたと述べ、[ 193 ]『アベンジャーズ/エイジ・オブ・ウルトロン』の収益をそのような事業に使うつもりだったと語った。[ 144 ] 2016年1月、ウェドンはマーベルと仕事をしなくなることを発表した。[ 180 ] 2023年10月に公開されたMCU: The Reign of Marvel Studiosの中で、マーベル・スタジオのCEOケヴィン・ファイギは、ウェドンとは二度と仕事をしないと述べている。 [ 194 ]
2012年に『空騒ぎ』を制作するために、ウェドンはベルウェザー・ピクチャーズを設立した。[ 195 ]彼はカリフォルニア州サンタモニカの自宅で12日間かけてデジタルビデオで白黒撮影を行った。[ 196 ] [ 197 ]この映画は、ウィリアム・シェイクスピアの同名の戯曲に基づいて、ウェドンが脚本、製作、監督、編集、作曲を行った。[ 198 ]彼がこの戯曲を映画化しようと思ったきっかけは、数年前に数人の友人と自宅で「シェイクスピア朗読会」を開いたことだった。[ 199 ]戯曲は喜劇だが、彼はテキストの中に「放蕩」の要素があり、それが核心的な暗さを引き出していることに気づき、映画の視覚的な性質が脚本にセクシュアリティのモチーフを浸透させるきっかけになったと語った。[ 200 ]
ウェドンは、ベルウェザー・ピクチャーズの2作目となる超常現象ロマンス映画『イン・ユア・アイズ』の脚本と製作総指揮を務めた。 [ 201 ] [ 202 ]この映画は、互いの感情を感じ取ることができるが、結局は他人同士であるレベッカ・ポーターとディラン・カーショウの物語を描いている。[ 203 ]ウェドンの脚本は、カップルの謎めいた繋がりを比喩的に表現する人間的な繋がりというテーマを掲げている。[ 204 ]彼は1990年代初頭にこのアイデアを思いつき、それ以来脚本の草稿を書いていた。[ 205 ]
2014年の夏、ウェドンはKickstarterでアーティストのショーニー・キルゴアと出会った。ウェドンは彼女のアルバムに資金を提供し、キルゴアが報酬の履行について彼に連絡した際、一緒に曲を作ろうと提案した。彼女は同意し、そのコラボレーションは後にEPの制作へと発展した。[ 206 ]
2015年のサンディエゴ・コミコンで、ウェドンは「ヴィクトリア朝時代の女性バットマン」を題材にしたコミックブックと説明された『ツイスト』を発表した。 [ 207 ]
2017年、ウェドンはプランニング・ペアレントフッドを支援する短編映画『アンロックド』を監督した。[ 208 ] [ 209 ]
2017 年 5 月、ウェドンは『ジャスティス・リーグ』のポストプロダクション業務を引き継ぎ、脚本執筆や追加撮影の監督も担当した。[ 210 ]彼は同映画への貢献により共同脚本家としてクレジットされ、同映画は 2017 年 11 月に公開された。映画の大部分を撮り直し、ザック・スナイダーが当初意図していたトーンを大きく変更したにもかかわらず、スナイダーは監督として単独でクレジットされた。[ 211 ] 2021 年にスナイダーのオリジナルカットが公開されると、ファンは劇場公開版を「ウェドンカット」 [ 212 ]や「ジョスティス・リーグ」 [ 213 ] [ 214 ]と呼ぶようになった。
2018年7月13日、HBOは、同ネットワークが「並外れた能力、容赦ない敵、そして世界を変えるかもしれない使命を抱えたヴィクトリア朝時代の女性たちの集団を描いた壮大なSFドラマ」である『ザ・ネヴァーズ』の権利を獲得したと発表した。ウェドンは同作品で脚本家、監督、製作総指揮、ショーランナーを務める予定だった。[ 215 ]シリーズの制作は2019年7月にロンドンで始まり、トリニティ教会広場とニュー・ウィンブルドン劇場周辺で撮影が行われた。[ 216 ] 2020年までに5話分の制作が完了したが、 COVID-19パンデミックのため中断され、同年9月に再開してシーズン10話のうち6話分を完成させた。[ 217 ] [ 218 ] 2020年11月25日、HBOはウェドンがプロジェクトから離脱したと発表した。[ 219 ]
2020年7月、映画『ジャスティス・リーグ』の俳優レイ・フィッシャーは、ウェドンが映画のキャストとスタッフに対して「ひどく、虐待的で、非専門的で、全く受け入れられない」行動をとったと非難し[ 220 ] 、ウェドンがこれらの主張が真実でないと信じるなら名誉毀損で訴えてもいいとまで言った[ 221 ] 。フィッシャーの発言を受けて、ウェドンの作品に焦点を当てた2020年の自宅開催のサンディエゴ・コミコンのバーチャルパネルは中止された[ 222 ] 。翌月、ワーナーメディアが『ジャスティス・リーグ』の製作中のウェドンの行動について調査を開始したと報じられた[ 223 ] 。ジェイソン・モモアはフィッシャーを支持する投稿をし、 『ジャスティス・リーグ』の再撮影で「ひどい扱いを受けた」と書き、「深刻なことが起こった」と述べた。[ 224 ] 2020年12月、ワーナーメディアは調査が完了し、「是正措置」が講じられたと発表した。[ 225 ]
フィッシャー氏はまた、ウェドン氏がHBO Maxシリーズ「ザ・ネヴァーズ」から降板したのは、HBOの親会社であるワーナーメディアの調査の結果だと主張した。彼はツイッターで「ジョス・ウェドンに『降板』という古いハリウッドの戦術を使わせるつもりはない」と述べ、「これは間違いなく（調査の）結果だ」と主張した。[ 226 ] HBOは2020年11月25日に、同社がウェドン氏と「袂を分かった」と発表し、ウェドン氏自身も声明を発表し、降板の理由はCOVID-19パンデミックによるものだと主張した。[ 227 ] HBOの最高責任者であるケイシー・ブロイズ氏は、袂を分かつ決定の詳細については語らなかったが、[ 228 ] HBOはウェドン氏の行動について苦情を受けていないと述べた。[ 229 ]それにもかかわらず、ブロイズが異例の措置だと認めたように、ウェドンの名前はシリーズのマーケティングには使われていないが、[ 230 ] [ 231 ]シリーズ自体にはクレジットされている。
ガル・ガドットは2020年12月にロサンゼルス・タイムズ紙に対し、ウェドンとの経験は「最高」ではなかったが、「上層部に訴えたところ、彼らが対処してくれた」と語った。[ 232 ]グレース・ランドルフは後に、ウェドンがガドットに『ジャスティス・リーグ』で性的に刺激的なシーンを撮影するよう求めたが、ガドットが拒否し、代わりにボディダブルが使われたと報じた。[ 233 ] [ 234 ]
2021年2月、『バフィー 〜恋する十字架〜』や『エンジェル』に出演した女優カリスマ・カーペンターは、ウェドンが「何度も権力を乱用した」と主張し、彼を「吸血鬼」で「無神経な残酷さ」と呼んだ。ツイッターに投稿された声明の中で、カーペンターは、ウェドンが彼女の妊娠を知った際に「太っている」と呼び、「産むつもりなのか」と尋ね、彼女の宗教的信仰を嘲笑し、繰り返し解雇すると脅迫し、最終的に実際に解雇したと述べた。カーペンターはまた、ワーナーメディアの『ジャスティス・リーグ』の調査に参加したことも明らかにした。[ 235 ]
『バフィー』の共演者であるアンバー・ベンソンとミシェル・トラクテンバーグは、カーペンターの主張を裏付けた。ベンソンはソーシャルメディアで、「『バフィー』は有害な環境だった。それはトップから始まっている。[カーペンター]は真実を語っている」と書いた。トラクテンバーグは「私たちは彼が何をしたか知っている」と書き、彼女が十代の頃の彼に対する行動は「全く不適切だった」と主張した。トラクテンバーグは後にソーシャルメディアで、ウェドンが彼女と二人きりで部屋にいることを禁じるルールが撮影現場にあったと述べた。[ 236 ]『バフィー』の主演サラ・ミシェル・ゲラーも支持を表明し、ウェドンから距離を置いた。[ 237 ] [ 238 ] 『ファイヤーフライ』の脚本家ホセ・モリーナもウェドンの行動を非難し、「何気なく残酷」という表現が「完璧」であり、「彼は意地悪をすることが面白いと思っていた。特に、メモ会議中に女性脚本家を泣かせるのは大爆笑だった。実際、彼はある脚本家を1回の会議で2回泣かせた時のことを自慢するのが好きだった」と述べた。[ 239 ]『バフィー』や『エンジェル』の共演者、デヴィッド・ボレアナズ、ジェームズ・マースターズ、アンソニー・スチュワート・ヘッド、エリザ・ドゥシュク、J・オーガスト・リチャーズ、エイミー・アッカーらも、被害者とされる人々への支持を表明した。[ 240 ] [ 241 ] [ 242 ]しかし、マースターズは、ウェドンが『バフィー』のキャストに対して強烈な態度をとったのは、「非常に高いハードルを達成しようとして、自分自身に途方もないプレッシャーをかけていたからだ」と考えていると述べた。[ 243 ]
2021年4月、フィッシャーの告発を受けて、ガドットはハリウッド・リポーター誌に「私はウェドンと問題を抱えていましたが、ワーナー・ブラザースはそれをタイムリーに処理してくれました」と語った。[ 244 ]事情に詳しい情報筋によると、ガドットは「映画の改訂版について、ワンダーウーマンでの自分のキャラクターよりも攻撃的になっているという問題を含め、複数の懸念を抱えていた」という。「彼女はキャラクターを映画から映画へとスムーズにつなげたかったのです」と報道は伝えている。 「情報筋によると、最大の衝突は、ウェドンがガドットに気に入らないセリフを録音させ、ガドットのキャリアを傷つけると脅し、ワンダーウーマンの監督パティ・ジェンキンスをけなした時に起こった」という。[ 245 ]翌月、ガドットはウェドンが再撮影中に自分のキャリアを「脅した」と付け加え、「私が何かしたら、彼は私のキャリアを惨めにするだろうと言ったので、私は代わりにそれを対処しました」と語った。[ 246 ]同年10月、ガドットはウェドンが自分に話しかけたやり方に「ショックを受けた」と述べ、「今言われたことが信じられないので、めまいがする。彼が私にそう言うなら、明らかに他の多くの人にもそう言っている」と付け加えた。[ 247 ]
2022年1月、ウェドンはガドットが英語を母国語としていないために「誤解した」と主張し、フィッシャーを「両方の意味で下手な役者」と呼んだ。また、ジャスティス・リーグの他のキャストよりも「失礼な人たち」と仕事をしたことはないとも述べた。[ 3 ]ガドットはこれに対し、「完全に理解した」と述べ、今後ウェドンとは二度と仕事をしないと答えた。[ 248 ]
2023年10月、脚本家のザック・ペンは著書『MCU: The Reign of Marvel Studios』の中で、 『アベンジャーズ』の脚本執筆と監督探しの過程で、「これまで話していた他の監督の中に、ジョスはリストにいなかった。彼は自分で脚本を書き直すつもりだと聞いていた。彼は私と会うことさえ望んでいなかった。ちなみに、私はいつも自分が交代する脚本家を『ジョス』と呼ぶ。それが礼儀だと思うからだ」と書いている。ペンがウェドンに直接連絡を取ったところ、「彼は『いや、気まずくはない。君の脚本を書き直すんだ』と言った。彼が私をこの映画に関わらせることに全く興味がないことは明らかだった」。ペンはまた、ウェドンを「ad*ck」[ sic ]や「悪い人」とも呼んだ。[ 249 ]
ウェドンはキャリアの初期に、製作されなかった2つのオリジナル脚本「サスペンション」と「アフターライフ」を売却した。「サスペンション」は75万ドルで売却され、製作が開始されればさらに25万ドルが支払われる予定だった。[ 250 ] 2014年9月、エンパイア誌は、リーアム・ニーソンがプロジェクトに参加し、この脚本が映画化されると報じた。 [ 251 ] 1994年、彼は「アフターライフ」を150万ドルで売却し 、製作が開始されればさらに50万ドルが支払われる予定だった。2000年には、アンディ・テナントが監督と脚本の書き直しについて交渉中だった。[ 252 ] 「アフターライフ」には、ウェドンが後に「ドールハウス」で探求することになるテーマの先駆けとなる要素が含まれていた。この脚本は、政府の科学者ダニエル・ホフステッターが死後目覚め、記憶が消去された体に自分の意識が刻み込まれていることに気づくという内容だった。[ 253 ]
ウェドンは『バフィー ～恋する十字架～』のスピンオフ企画をいくつか持っていたが、それらは開発が停滞したり、完全に頓挫したりした。その中には、『エンジェル』と『バフィー』のキャラクターを基にしたThe WB向けのテレビ映画シリーズ『バフィー アニメイテッド シリーズ』[ 254 ] [ 255 ]、スパイクのスピンオフ映画[ 256 ] [ 257 ]、そしてルパート・ジャイルズを題材にしたBBCのパイロット版企画『リッパー』[ 258 ]などがあった。
『ゴナーズ』は2005年に発表された。バラエティ誌によると、ユニバーサル・ピクチャーズが開発中のファンタジー・スリラーで、メアリー・ペアレントとスコット・ストゥーバーがプロデュースする予定だった。[ 259 ] 2006年のファンボーイ・ラジオのインタビューより：「私は拷問ポルノのようなホラー映画をたくさん見てきました。どうでもいい子供たちが何時間も惨殺されるような映画で、私はどうしても我慢できません…これはまさにそういう種類の映画、使い捨ての人間が登場するホラー映画に対する解毒剤です。なぜなら、私は人間が使い捨てだとは信じていないからです。」[ 260 ]
ウェドンは、ワーナー・ブラザースによるワンダーウーマンの映画化作品の脚本と監督に起用された。しかし、2007年2月、ウェドンはプロジェクトから離脱すると発表した。「私たちはそれぞれ違う映画を見て、この種の映画の予算規模では、それは決してうまくいかないだろう。相性が合わない。[sic] よくあることだ」[ 261 ]逆に彼は、「実際、それは私の時間の無駄だった。私たちは決して同じ映画を作りたいとは思っていなかった。誰もそれを知らなかった」[ 262 ]と述べた。ウェドンはまた、後にバットマン ビギンズとなる作品の開発が始まったのと同じ会社にバットマンの映画化脚本を提案した。[ 263 ]本作には「ハンニバル・レクターのような」新たな悪役が登場し、ブルース・ウェインは「病的な、死に取り憑かれた子供」として描かれ、両親が殺害された場所と似た路地でいじめられている少女を守ることで悲しみを乗り越えたとされている。[ 264 ] 2017年3月、ウェドンはDCエクステンデッド・ユニバースを舞台にしたバットガールの監督、脚本、製作の交渉を行っていた。[ 265 ]彼は2018年2月に、映画のストーリーがないとしてプロジェクトから撤退した。[ 266 ]
『ドクター・ホリブルズ・シングアロング・ブログ』の続編は、これまで何度も企画が棚上げされてきた。2009年、ウェドンは、別のミニシリーズか長編映画の形で発表する可能性について言及した。[ 267 ]脚本は2012年の夏に執筆され、主要撮影は翌年に行われる予定だった。[ 268 ] [ 269 ]しかし、マーベル・スタジオでのプロジェクトへの取り組みのため、制作は遅れた。[ 270 ]
ウェブベースの「世界の終わり」プロジェクトであるWastelanders は、かつて作家のウォーレン・エリスと共に開発されていたが、ウェドンがアベンジャーズに専念していたため延期された。[ 271 ]
誰もがそれぞれの視点を持っている。悪役の脇を固めるチンピラも含め、あなたのシーンに登場するすべての人には、それぞれ理由がある。彼らにはそれぞれの声、それぞれのアイデンティティ、それぞれの歴史がある。もし誰かが次の人物のセリフをただ引き立てるだけの話し方をしたら、それは対話ではなく、単なる断片的な音声になってしまう。
テーマ的には、ウェドンの作品はしばしば実存主義、[ 273 ]反権威主義、[ 72 ]自由意志、[ 274 ]権力、[ 31 ]無力感、セクシュアリティ、[ 275 ]成人期、犠牲、無神論、女性嫌悪、フェミニズムに関する視点を探求している。[ 276 ] [ 277 ] [ 278 ] [ 279 ]彼のプロジェクトは通常、複数の主人公を中心に展開し、[ 280 ] [ 281 ]主に孤独なヒーローが目標を達成するために他の人々と協力することになるという内容である。 [ 282 ]彼はコミュニティの繰り返し現れる側面について、「私が書くものはすべて、意図していなくてもスーパーヒーローチームになる傾向がある。私はいつも一人で書き始めたいと思う。なぜなら、a) その方が簡単だから、b) その孤立はストーリーテラーとして私が共感できるものだからだ。そして、どんなことがあっても、私はいつもチームになる」と述べている。[ 283 ]典型的なモチーフを検証して、彼は「私は、無力または制御不能な人々が、その後制御を取り戻したり、取り戻したりすることについて書く傾向がある」と述べている。[ 276 ]
脚本執筆に対する自身のアプローチを説明する中で、ウェドンはアウトライン作成と幕構成がストーリーテリングの最も難しい部分であると指摘しつつも、それらは「完全に不可欠」であると強調している。[ 284 ] [ 285 ]ウェドンが改変したフレーズや広く普及した単語の多くは、「スレイヤースラング」と呼ばれる一般的な用法に取り入れられており、PBSは記事シリーズ「 Do You Speak American? 」の中で、このスラングに関するセクションを丸ごと含めている。[ 286 ]『バフィー 〜恋する十字架〜』シーズン8のある号で、バフィーが未来にタイムトラベルする場面で、ウェドンは未来のマンハッタンの方言に対するバフィーの反応を書いている。これにより、ウェドンはシリーズ独特の対話スタイルについてコメントすることができる。「バフィーは英語に起こったことについて自分を責めているが、そのジョークには傲慢さがかなり含まれている。私は、通常Yが入らない単語にYを加えることが、私たちの社会の構造全体を破壊することになると考えている。」[ 287 ]登場人物を人間らしくするために自己認識的な対話を用いること、[ 288 ]ドライなユーモアとサブテキストに大きく依存すること、[ 289 ] [ 290 ]決まり文句を覆すような扱い方、[ 291 ]悪役の特徴として女性蔑視を用いること、[ 278 ] [ 292 ]そして道徳的アイコンを覆すことによって導かれる自己犠牲という繰り返し現れるテーマは、彼の物語の語り方の特徴である。[ 291 ]
登場人物を殺してしまう彼の傾向は広く知られている。[ 293 ] [ 294 ]ウェドンはこの批判に対し、[ 179 ] [ 295 ]「死ぬ人の割合は…かなり多い。ほぼ全員だと思う。私が殺す人の割合はそれほど多くない。私の評判がこれほど悪いのは、私がそれを…予期せず、あるいは人々が最近感情移入した人物に対して行う傾向があるからだと思う。そしてそれは私にとって真の使命である。なぜなら、死はカードを残さないからだ。死はヒトラーを連れ去らない。物語の計画通りには進まない。そして死が喪失感を与え、悲しみをもたらすとき…あなたは死を伴う物語を語ったことになる。」[ 296 ]劇的な効果は、致命的な状況から生じる現実感と衝撃を伝えるために用いられる。 [ 294 ]
ウェドンは、フィルムで撮影するかデジタルビデオで撮影するかについては曖昧な態度を貫いており、「フィルムとしてのフィルムにこだわりはない。目の前にストーリーがあればそれでいい」と述べている。[ 297 ]視覚的な美学に関しては、コンピューター生成画像を使用する際にできるだけ多くの実写効果を取り入れることを好み、人々が「どこから始まってどこで終わるのか本当に分からない」ようにしている。[ 298 ]高予算でも低予算でも、どちらも「全く同じ仕事」であり、1億ドルであろうと10万ドルであろうと、「感情的な瞬間で誰かの心を揺さぶろうとしている」と述べている。[ 299 ]ウェドンは、俳優に指示を与える一方で、シーンの理由と結果を伝える際に彼らの不安を和らげることも目指している。[ 300 ]
ウェドンは、影響を受けた人物として、レイ・ブラッドベリ[ 301 ] 、ジェームズ・キャメロン[ 302 ] 、 ロッド・サーリング[ 303 ] 、ウィリアム・シェイクスピア[ 304 ] 、スティーブン・ソンドハイム[ 305 ] 、スティーブン・スピルバーグ[ 306 ] 、チャールズ・ディケンズ、スタン・リー、ロバート・クライン、ジェローム・ロビンス、フランク・ボルゼージ、スティーブ・ガーバー、スティーブン・ボチコ、フランシス・ホジソン・バーネット、ジョン・ウィリアムズを挙げている[ 303 ]。好きな映画5本について尋ねられたとき、ウェドンは『マトリックス』、 『ウエスタン』 、『悪人と美女』、『マグノリア』、『宮廷道化師』を挙げた[ 307 ]。
フェミニズムの要素はウェドンの作品の多くに見られる[ 279 ] [ 308 ]。そして彼は、このインスピレーションを与えてくれたのは母親だと述べている[ 309 ] 。X-メンのコミックに登場するキティ・プライドというキャラクターは、ウェドンの力強い10代の少女キャラクターの初期のモデルだった[ 310 ]。彼は「バフィーにキティ以上の影響を与えたものがあるとしたら、それが何だったのか分からない。彼女は自分が大きな力を持っていることに気づき、それをどう扱うかを考える思春期の少女だった」と語っている[ 311 ]。キティ・プライドは後にウェドンの『アストニッシングX-メン』連載で中心的な役割を果たした[ 312 ]。
大学時代、ウェドンは「子宮羨望」と呼ばれる理論を研究した。 [ 279 ]この概念は、「女性が男性にはないものを持っているという根本的な事実、つまり子供を産む能力を観察するものだ」と彼は言う。「男性は女性の能力の重要な点を理解していないだけでなく、実際にはそれを恐れ、羨み、石を投げつけたいと思っている。なぜなら、それは自分たちが手に入れられないものだからだ。」[ 308 ] 2007年、ウェドンはドゥア・カリル・アスワド殺害事件に憤慨し、その行為がビデオに記録されていたことから、殺害につながったと彼が感じた根本的な態度を攻撃し、そのビデオを拷問ポルノに例えた。[ 279 ] [ 313 ]
2013年後半、ウェドンはEquality Nowのイベントで講演し、「フェミニスト」という言葉を鋭く分析した。彼は「私は言葉の中で生きる特権を持っている…しかし、作家であることの一部は、すべての言葉の最も小さな部分の中で生きることでもある」と語り始めた。接尾辞「-ist」に反対し、彼は続けて「-istとして生まれることはできない。それは自然なことではない」と述べた。ウェドンは、このため、この言葉には「男性と女性が平等であると信じることは…自然な状態ではないという考えが含まれている。人類の全員が人間であると想定して生まれてくるわけではない。平等という考えは、私たちに押し付けられた考えにすぎない…」と説明した。[ 314 ] [ 315 ]これはフェミニストコミュニティから好ましくない反応を引き起こしたが、[ 316 ] [ 317 ]ウェドンの議論の思考を刺激する点については評価もされた。[ 318 ] [ 319 ]
ニュースサイトDigital Spyは2015年初頭にウェドン氏に行ったインタビューを公開し、その中でウェドン氏はエンターテインメント業界を「真の、頑固で、手に負えない性差別と、古風で静かな女性嫌悪」だと批判した。[ 320 ]ウェドン氏は、女性主導のフランチャイズの論拠として映画『ハンガー・ゲーム』シリーズを挙げ、マーベル・スタジオがそのようなフランチャイズの制作をさらに追求することを期待した。[ 321 ]しかし、批評家たちは、彼の脚本上の決定と、スカーレット・ヨハンソンが演じるマーベルの2015年の映画『アベンジャーズ/エイジ・オブ・ウルトロン』の2人の女性主人公の1人であるブラック・ウィドウの描写に、フェミニストの理想がほとんどステレオタイプ的に欠けていると指摘した。[ 322 ] [ 323 ]
ウェドンは自身のプロジェクトに同じ俳優を繰り返し起用しており[ 324 ]、「ウェドンバースの重力中心であり、テレビ番組、映画、コミックブックの軌道システムを通して繰り返し登場する俳優やテーマを回転させる銀河であり、それらはすべて、独特の機知に富んだ会話、共感できるキャラクター、ファンタジー/SF神話という共通の特徴を共有している」と評されている[ 325 ] 。
注：ウェドン監督は様々な作品で同じ俳優を頻繁に起用するため、上記のリストにはウェドン作品で3つ以上の異なる役を演じた俳優のみが含まれています。複数のウェドン作品で1つの役しか演じていない俳優は含まれていません。
2013年、ウェドンは自分がワーカホリックだと語った。これは、 『アベンジャーズ』の2週間の休暇中に制作された『から騒ぎ』の完成後、そして『アベンジャーズ/エイジ・オブ・ウルトロン』のプリプロダクション中に『エージェント・オブ・シールド』のパイロット版を制作した後の時期に起こった。 [ 336 ]「実際、問題なんです。時々可愛らしいこともありますが…そうでないこともあります…暗くて変な話にしたくないのですが、対処する必要があるんです。」[ 337 ]彼は2017年から映画芸術科学アカデミーの脚本家部門の会員である。[ 338 ]
1995年、ウェドンは建築家、プロデューサー、ベルウェザー・ピクチャーズの共同創設者であるカイ・コールと結婚した。[ 339 ]二人の間には2人の子供がいる。[ 340 ] [ 341 ]ウェドンとコールは2012年に別居し、2016年に離婚した。[ 342 ] 2017年、コールはウェドンが繰り返し彼女に不貞を働き、フェミニズムに関して「言っていることを実践していない」と主張した。[ 343 ]
ウェドンは2021年2月にカナダ人アーティストのヘザー・ホートンと結婚した。 [ 344 ]
ウェドンは自身を無神論者だと公言している。[ 77 ] [ 345 ] [ 346 ] ウェドンは自身を不条理主義者であり実存主義者だと公言している。[ 345 ]熱心なヒューマニストであるウェドンは、 2009年にハーバード大学のヒューマニスト・チャプレンシーから文化ヒューマニズムにおける傑出した生涯功労賞を授与された。[ 347 ]彼は実存主義について語り、実存主義、特にジャン＝ポール・サルトルの『嘔吐』が『ファイヤーフライ』のエピソード「宇宙の物体」の基礎としてどのように使われたかを詳細に説明した。彼はそれをこれまで読んだ中で「最も重要な本」と呼び、[ 273 ]スティーブン・スピルバーグの『未知との遭遇』を見た直後に贈られたもので、その影響で実存主義者になったと彼は回想している。[ 348 ]
2012年7月、サンディエゴ・コミコンで、ある女性が彼の多くの映画に反企業的なテーマがあることを指摘し、 30秒以内で経済哲学を述べてほしいと頼んだところ、ウェドンは資本主義に反対し、アメリカは「帝政ロシアになりつつある」と述べた。[ 349 ]
2012年の米国大統領選挙でバラク・オバマを支持したウェドンは、ミット・ロムニーが大統領になった場合の将来をゾンビ黙示録になぞらえて風刺し、「ロムニーは、貧困、失業、人口過剰、病気、暴動など、悪夢のようなゾンビの荒野を作り出す上で重要な要素となる医療、教育、社会福祉、生殖権の大幅な後退を行う準備ができている」と皮肉った。[ 351 ] [ 352 ]
2015年、ウェドンはエリザベス・ウォーレンに米国大統領選への出馬を求める政治キャンペーンの一環として請願書に署名した。 [ 353 ] [ 354 ]
2017年1月、女優のニコール・キッドマンがドナルド・トランプが大統領であることをアメリカは受け入れるべきだと公言した後、ウェドンはキッドマンの写真と並べてプラスチック人形のレディ・ペネロペ・クレイトン＝ウォードの写真をツイートした。この行為はキッドマンの容姿を嘲笑し、物として扱っていると解釈する人もいた。[ 355 ]同じ月、ウェドンはイヴァンカ・トランプを犬に例え、ポール・ライアンがサイにレイプされて死ぬことを願ったと報じられ、批判を受けた。[ 356 ] [ 357 ]イヴァンカの夫ジャレッド・クシュナーとトランプについて、彼は「彼は訓練中のヴォルデモートで、結婚したペキニーズとは違って、長期戦ができる」とツイートした。[ 355 ] [ 358 ]ウェドンはドナルド・トランプのことを言っていたと述べた。[ 359 ] [ 360 ] 2017年4月、ウェドンは、当時下院議長だったポール・ライアンを訪問していた10代の癌生存者の外見を批判することで共和党を攻撃した。[ 361 ]彼は後にツイッターで謝罪した。[ 362 ]
この映画監督は今年、プランニング・ペアレントフッドのために3分間のビデオ「Unlocked」を執筆、監督、製作、資金提供した。（購読が必要です）
ウェドンカットを見逃した新しいキャラクターがいくつか登場。
ウェドン版のプライベート試写会の後
彼女の答えは率直で、いわゆる「ウェドンカット」と最近復活した「スナイダーカット」を比較すれば、全く理解できるものだった。
代わりに、真実、正義、そしてスナイダー流を信じるこれらの人々は、嘲笑的に「ジョスティス・リーグ」と呼ぶものを手に入れた。
「バットガールはとても刺激的なプロジェクトであり、ワーナー・ブラザース／DCは非常に協力的で支援的なパートナーであるため、自分がまだストーリーを練り上げていないことに気づくのに何ヶ月もかかってしまった」とウェドンは声明で述べた。
この物議を醸す発言は、『バフィー 〜恋する十字架〜』のクリエイターが、ニコール・キッドマンがアメリカ国民にトランプを大統領として受け入れるよう提案した際に、彼女をプラスチック製のレディ・ペネロペ人形に例えたわずか数日後に飛び出した。
