ストレンジャー・シングス

ストレンジャー・シングス
ジャンル	SF ホラー ミステリー コメディドラマ
作成者	ダファー兄弟
ショーランナー	カール・ガイドゥセク（シーズン1） マット・ダファー ロス・ダファー
主演	ウィノナ・ライダー デヴィッド・ハーバー フィン・ウォルフハルト ミリー・ボビー・ブラウン ガテン・マタラッツォ ケイレブ・マクラフリン ナタリア・ダイアー チャーリー・ヒートン カーラ・ブオノ マシュー・モディーン ノア・シュナップ サディ・シンク ジョー・キーリー デイカー・モンゴメリー ショーン・アスティン ポール・ライザー マヤ・ホーク プリア・ファーガソン ブレット・ゲルマン ジェイミー・キャンベル・バウアー エイミーベス・マクナルティ リンダ・ハミルトン
作曲家	マイケル・スタイン カイル・ディクソン
原産国	アメリカ合衆国
原語	英語
シーズン数	4
エピソード数	34 （エピソード一覧）
生産
エグゼクティブプロデューサー	カール・ガイドゥセク ブライアン・ライト シンディ・ホランド マット・サネル ショーン・レヴィ ダン・コーエン ダファー兄弟 イアン・パターソン カーティス・グウィン
撮影	ティム・アイブス トッド・キャンベル ラクラン・ミルン デビッド・フランコ リカルド・ディアス[1] カレブ・ヘイマン[2] ブレット・ジュトキエヴィッチ[3]
編集者	ディーン・ジマーマン ケビン・D・ロス ナット・フラー キャサリン・ナランホ
実行時間	42～142分
制作会社	21ラップスエンターテイメント モンキー・マスカレード・プロダクションズ アップサイド・ダウン・ピクチャーズ（シーズン5）[4]
予算	2億7000万ドル（シーズン4）[5]
オリジナルリリース
ネットワーク	ネットフリックス
リリース	2016年7月15日 ～現在 ( 2016-07-15 )  （現在）

『ストレンジャー・シングス 未知の世界』は、 Netflix向けにダファー兄弟が制作したアメリカのテレビシリーズです。Monkey Massacre Productions と21 Laps Entertainmentによって制作され、シーズン 1 は2016 年 7 月 15 日に Netflix でリリースされました。シーズン2と3はそれぞれ 2017 年 10 月と 2019 年 7 月に続き、シーズン 4 は2022 年 5 月と 7 月に 2 部構成でリリースされました。ストレンジャー・シングスのシーズン 5 と最終シーズンは2025 年にリリースされる予定です。この番組は、その登場人物、プロット、ノスタルジックなトーン、そしてホラー、ドラマ、 SF、ミステリー、成長物語のジャンルのミックスで知られています。

1980年代を舞台とするこのシリーズは、近くの人体実験施設が地球と裏側の世界の間に入り口を開いた後、インディアナ州ホーキンスという架空の小さな町の住民が裏側の世界と呼ばれる敵対的な異次元に悩まされる様子を描いています。アンサンブルキャストには、ウィノナ・ライダー、デヴィッド・ハーバー、フィン・ウォルフハルト、ミリー・ボビー・ブラウン、ゲイテン・マタラッツォ、ケイレブ・マクラフリン、ナタリア・ダイアー、チャーリー・ヒートン、カーラ・ブオノ、マシュー・モディーン、ノア・シュナップ、サディ・シンク、ジョー・キーリー、デイカー・モンゴメリー、ショーン・アスティン、ポール・ライザー、マヤ・ホーク、プリア・ファーガソン、ブレット・ゲルマン、ジェイミー・キャンベル・バウアー、エドゥアルド・フランコ、ジョセフ・クイン、エイミーベス・マクナルティが含まれています。

ダファー兄弟は、1980年代の大衆文化への言及を吹き込みながら、ホラーと子供のような感性で描かれた捜査ドラマと超自然的要素を組み合わせた作品として『ストレンジャー・シングス』を開発した。いくつかのテーマと演出要素は、スティーブン・スピルバーグ、ジョン・カーペンター、デヴィッド・リンチ、スティーブン・キング、ウェス・クレイヴン、H・P・ラヴクラフトの作品からインスピレーションを得ている。彼らはまた、冷戦中に行われた実験や政府の秘密計画に関する 陰謀説からもインスピレーションを得ている。

Netflixの主力シリーズの一つである『ストレンジャー・シングス』は、ストリーミングプラットフォームで記録的な視聴者数を獲得している。そのキャラクター設定、雰囲気、演技、サウンドトラック、監督、脚本、そして1980年代の映画へのオマージュが好評を博し、数多くのノミネートや賞を受賞している。エリック・ロブレスが企画し、フライング・バーク・プロダクションズが制作するアニメのスピンオフシリーズが開発中である。^[6]

ストレンジャー・シングスは、 1980年代のインディアナ州ホーキンスという架空の田舎町を舞台にしている。近くのホーキンス国立研究所は、表向きは米国エネルギー省の科学研究を行っているが、秘密裏に超常現象や超自然現象の実験も行っており、時には人間の被験者もいる。彼らはうっかりして、裏側の世界と彼らが呼ぶ異次元への入り口を作り出してしまい、その存在がホーキンスの住民に異常な影響を与え始める。^{[7] [8]}

最初のシーズンは1983年11月にウィル・バイヤーズが裏側の世界から来た怪物に誘拐されるところから始まります。彼の母親ジョイス、警察署長ジム・ホッパー、そしてボランティアのグループが彼を捜索します。イレブンという名のサイコキネシスを持つ少女が研究所から逃げ出し、ウィルの友人たちに発見されます。イレブンは彼らと友達になり、ウィルを探す彼らの努力を手伝います。^[9]

第2シーズンは11か月後の1984年10月が舞台である。ウィルは救出されたが、裏側の世界の生き物によってホーキンスが陥落する予感を覚え始める。ウィルがまだ裏側の世界の生き物に取り憑かれていることが判明すると、彼の友人や家族は自分たちの世界にさらに大きな脅威があることを知る。^[10]

シーズン3は9か月後、1985年の独立記念日の直前に設定されている。新しいスターコートモールはホーキンス住民の注目の的となり、モールの人気により他のほとんどの地元の店が廃業した。ホッパーはイレブンとマイク・ウィーラーの関係をますます心配するようになり、娘を非常に保護するようになる。町の人々は知らないが、スターコートの地下にある秘密のソビエト研究所が裏側の世界への入り口を開こうとしている。一方、マインド・フレイヤーはマインドコントロールを使ってビリーに命令を実行させている。^{[11] [12]}

第4シーズンは8か月後の1986年3月が舞台。ジョイス、ウィル、イレブン、ジョナサンは新たなスタートを切るためにカリフォルニア州レノーラに引っ越してきた。カリフォルニアでは、イレブンは力を失い、学校でいじめられていることに苦しんでいる。一方、ホーキンスでは、裏側の世界から来た存在（後にヴェクナと呼ばれるようになる）がホーキンスの住民を殺し始め、その過程で2つの世界の間に新たな門を開いてしまう。ヴェクナを阻止しようと、サム・オーウェンズ博士はイレブンをある施設に連れて行き、力を取り戻す手助けをする。同時に、ジョイスとマレー・ボーマンはロシアへ飛び、カムチャッカ半島の強制収容所からホッパーを救出する。

• ウィノナ・ライダーがジョイス・バイヤーズ役を演じ、^[13]ウィルとジョナサン・バイヤーズの母親。ウィリアムとジョナサンの父親であるロニー・バイヤーズとは離婚している。シーズン2では、高校時代の同級生ボブと交際していたが、シーズン後半にデモ犬によってボブが死亡する。彼女とホッパーは互いに好意を抱いている。
• デヴィッド・ハーバーはジム・ホッパー役を演じ、^[13]ホーキンス警察署長。幼い娘サラが癌で亡くなった後、ホッパーは離婚し、アルコール依存症に陥った。最終的に彼はより責任感のある人間となり、シーズン1で連れ去られたウィル・バイヤーズを救い、イレブンを養女として迎え入れた。彼とジョイスはお互いに好意を抱いている。
• フィン・ウルフハードがマイク・ウィーラー役を演じ、^[14]カレン・ウィーラーとテッド・ウィーラーの次男で、ナンシーとホリーの兄弟、ウィル・バイヤーズの3人の友人のうちの1人。彼は頭が良くて良心的な生徒であり、友人を大切にする。彼はイレブンに恋愛感情を抱き、後に彼女と付き合うようになる。
• ミリー・ボビー・ブラウンがイレブン/ジェーン・ホッパー（「エル」）^[14]として出演。テレパシーとサイコキネシスの能力を持つ10代の少女。ホーキンス国立研究所のブレナー博士の被験者の一人だった。研究所を脱走し、最終的にジム・ホッパーの養女となって彼の姓を名乗り、マイク（後にデートする）と彼の友人たちの助けを借りて普通の生活に慣れていく。
• ゲイテン・マタラッツォがダスティン・ヘンダーソンを演じ、^[14]ウィル・バイヤーズの友人の一人。鎖骨頭蓋異形成症のため舌足らずである。第2シーズンでは、新しい前歯を誇りに思い、マックスに惹かれる。シーズン3では、シーズン開始前にキャンプ・ノウ・ウェアで出会ったガールフレンドのスージー（ガブリエラ・ピッツォロが演じる）ができる。
• ケイレブ・マクラフリンはルーカス・シンクレア役を演じ、^[14]ウィルの友人の一人。イレブンを警戒しているが、後に彼女と友達になる。シーズン2ではマックスの恋人の一人となり、シーズン3では最終的に彼女のボーイフレンドになる。シーズン4ではホーキンス高校のバスケットボールチームに入団したことでさらに人気が高まり、一時的に通常の友人グループと対立することになる。
• ナタリア・ダイアーがナンシー・ウィーラー役を演じ、^[14]カレンとテッドの娘で、マイクとホリーの姉。勉強熱心で規則を守るナンシーは、ホーキンス研究所と友人バーバラの死を調査しているうちに、自分の別の一面を発見する。最初の2シーズンでは、彼女はスティーブ・ハリントンの恋人だったが、彼と別れ、その後ジョナサン・バイヤーズと付き合う。彼女はジャーナリストを目指している。
• チャーリー・ヒートンがジョナサン・バイヤーズを演じ、^[14]ウィル・バイヤーズの兄でジョイス・バイヤーズの息子。彼は静かで心優しいティーンエイジャーで、学校では部外者で、写真家を目指している。彼は母親と兄と仲が良く、ナンシー・ウィーラーのボーイフレンドになる。
• カーラ・ブオノはカレン・ウィーラー役を演じ、^[15]ナンシー、マイク、そして幼いホリーの母親。カレンはシーズン3でビリーと短い恋愛関係になる。
• マシュー・モディーン-マーティン・ブレナー役(シーズン1と4、シーズン2に再登場) ^[16]ホーキンス研究所の責任者でイレブンの訓練を担当する科学者。策略家で人付き合いが苦手な彼と彼のチームは、シーズン1でイレブンが逃げ出した後、彼女を探している。イレブンからは「パパ」と呼ばれている。シーズン4では、彼はイレブンが力を取り戻すのを手伝い、彼女を追い詰める政府機関から彼女を守るために戻ってきた。^[17]
• ノア・シュナップ：ウィル・バイヤーズ役（シーズン2～現在、シーズン1に再登場）^[14]ジョイス・バイヤーズの息子で、ジョナサン・バイヤーズの弟。シーズン1でホーキンス研究所の科学者が発見した異次元「裏側の世界」の怪物に捕らえられる。捕らえられたことで、後に裏側の世界やマインド・フレイヤーとのつながりが生まれる。^{[18] [19]}
• サディ・シンク：マックス・メイフィールド役（シーズン2～現在）。ビリーの義理の妹で、ルーカスとダスティンの両方の注目を集め、最終的にルーカスと付き合うことになるおてんば娘。シーズン4では、彼女はヴェクナに狙われる10代の少女の1人である。^[19]
• ジョー・キーリーはスティーブ・ハリントン役（シーズン2～現在、シーズン1では再登場）。人気者の高校生で、ナンシー・ウィーラーのボーイフレンド。ジョナサン・バイヤーズを仲間外れにするが、後に友人になる。シーズン2でナンシーと別れるが、友人関係は続く。子供たちの世話を任されることが多いため、グループの「ベビーシッター」として知られている。^{[20] [19]}
• デイカー・モンゴメリーがビリー・ハーグローブ役を演じている（シーズン2～3、シーズン4のゲスト出演）。マックスの暴力的で予測不能で虐待的な兄。スティーブの人気を脅かす。シーズン3ではマインド・フレイヤーに操られ、後に子供たちを守るために自らを犠牲にする。^[19]
• ショーン・アスティンがボブ・ニュービー役を演じている（シーズン2、ゲスト出演：シーズン3）。ジョイスとホッパーの元同級生で、ホーキンス・ラジオシャックを経営している^[21]。ジョイスのボーイフレンドで、ホッパーとは対立している。シーズン2の終わりにデモドッグに襲われて死亡する。^[22]
• ポール・ライザーはサム・オーウェンズ役（シーズン2と4、ゲスト出演：シーズン3）。エネルギー省の幹部で、ブレナーに代わってホーキンス研究所の所長に就任。頑固で科学研究に熱心だが、ホーキンス住民に共感し、ホッパーがイレブンを養子として迎えるのを手助けする。シーズン4ではブレナーと共に戻ってきて、イレブンが力を取り戻すのを助け、彼女を追う政府エージェントから彼女を守る。^[21]
• マヤ・ホークがロビン・バックリー役（シーズン3～現在）。ショッピングモールのアイスクリーム店でスティーブと一緒に働く女性で、後にレズビアンであることをカミングアウトする。彼女とスティーブ・ハリントンは親友で、スクープス・アホイのアイスクリーム店で一緒に働き、後にビデオ店でも一緒に働く。^[23]
• プリア・ファーガソン：エリカ・シンクレア役（シーズン3～現在、シーズン2に再登場）。ルーカスの10歳の妹で、グループを手伝っている。彼女は非常に頭が良く、ダンジョンズ&ドラゴンズに熱心に興味を持っている。^[23]
• ブレット・ゲルマン、マレー・バウマン役(シーズン 4、再登場: シーズン 2 ～ 3)。陰謀論者、私立探偵、ホッパーの長年の友人。シーズン 2 ではナンシーとジョナサンを、シーズン 3 と 4 ではホッパーとジョイスを助けます。
• ジェイミー・キャンベル・バウアーがヘンリー・クリール / ワン / ヴェクナ役を演じている (シーズン 4 - 現在)。裏側の世界から来た殺人的な超能力者で、マインド・フレイヤーを作った人物であることが明らかになっている。彼は超能力を持つヘンリー・クリールという名の人間として生まれた。家族を殺害して昏睡状態に陥った後、ブレナー博士の世話になった。シーズン 4 の回想シーンで、彼は 9 歳のときにイレブンによって裏側の世界に送られ、そこで雷で傷つけられてヴェクナの姿になったことが明らかになった。裏側の世界を探索した後、彼はマインド・フレイヤーを作り、その次元を支配した。^[24]

ストレンジャー・シングスは、マット・ダファーとロス・ダファーによって制作され、職業上はダファー兄弟として知られている^{[27] 。彼らはまた、}ショーランナーとヘッドライターを務め、多くのエピソードを監督している。彼らは2015年の映画『Hidden 』の脚本とプロデューサーを務め、 M・ナイト・シャマランのスタイルを模倣した。しかし、配給元のワーナー・ブラザースの変更により、この映画は広く公開されず、ダファー兄弟は将来に不安を抱いていた。^[28]驚いたことに、テレビプロデューサーのドナルド・デ・ラインが彼らに近づき、 『 Hidden 』の脚本に感銘を受け、シャマランと共にウェイワード・パインズのエピソードに取り組む機会を提供した。兄弟はエピソードの制作中にシャマランから指導を受け、完成したときには自分たちのテレビシリーズを制作する準備ができていると感じていた。^[29]

ダファー兄弟は、シリーズの最終的なパイロットエピソードに似た脚本^{[いつ? ]}と、ネットワークにシリーズを売り込むための20ページの企画書を準備しました。 ^{[30]彼らは約15の[31]}ケーブルネットワークにストーリーを売り込みましたが、どのネットワークも子供が主人公のストーリーはうまくいかないと感じ、兄弟に子供向けシリーズにするか、子供を登場させずホッパーの超常現象の調査に焦点を当てるように依頼しました。^[29]

2015年初頭、 21ラップス・エンターテインメントの副社長ダン・コーエンが同僚のショーン・レヴィに脚本を持ち込んだ。その後、彼らはダファー兄弟をオフィスに招き、シリーズの権利を購入し、兄弟に全著作権を与えた。パイロット版を読んだ後、ストリーミングサービスNetflixが全シーズンを非公開の金額で購入し、^[32]同年4月にシリーズが2016年に公開されることが発表された。^[33]

ダファー兄弟は、Netflixに売り込みをした時点で、同社はすでに『ハウス・オブ・カード』や『オレンジ・イズ・ニュー・ブラック』などのオリジナル番組で認知されており、著名なプロデューサーを擁していたため、彼らのような新進気鋭のプロデューサーにチャンスを与える準備ができていたと述べた。^[30]兄弟はキャスティングを開始し、レヴィとコーエンを他のエグゼクティブ・プロデューサーとして迎え、ストーリー展開について協議した。レヴィは番組の監督も務めた。^[34]

このシリーズはもともと『モントーク』というタイトルで知られていた。舞台はニューヨーク州モントークとロングアイランド近郊だった。モントークは政府の秘密実験を含む現実世界の陰謀説に数多く登場した。^{[33] [36]}兄弟がモントークを選んだのは、映画『ジョーズ』でスピルバーグとさらにつながりがあり、モントークは架空のアミティ島の舞台として使われていたためである。^[37]シリーズの物語を架空の町ホーキンスに変更することを決めた後、兄弟は町を隔離するなど、実際の場所では想像もできないことを町に対して行うことができると感じた。^[37]

撮影場所の変更に伴い、彼らはNetflixのテッド・サランドスの指示のもと、シリーズの新しいタイトルを考え出し、一般向けに宣伝を開始しなければならなかった。兄弟はまず、スティーブン・キングの小説『ファイアスターター』のコピーを使ってタイトルのフォントや見た目を検討し、候補となるタイトルの長いリストを作成した。 『ストレンジャー・シングス』は、キングの別の小説『ニードフル・シングス』に似ていることから生まれたが、マットは最終的なタイトルについて「激しい議論が続いた」と述べている。^[38]

ダファー兄弟はシリーズの売り込みのために、『E.T.』、『未知との遭遇』、 『ポルターガイスト』 、 『ヘルレイザー』 、 『スタンド・バイ・ミー』 、『ファイアスターター』 、 『エルム街の悪夢』、 『ジョーズ』といった1970年代と1980年代の名作映画の画像、映像、音楽を披露し、シリーズの雰囲気を確立した。^[35]

『ストレンジャー・シングス』の構想は、娘が誘拐された父親が経験する道徳的葛藤を描いた2013年の映画『プリズナーズ』のコンセプトを、8時間ほどの連続テレビ番組のアプローチで展開できると兄弟が感じたことから始まった。物語の行方不明の子供の側面に焦点を当てるにつれ、彼らは自分たちが提供できる「子供のような感性」というアイデアを導入したいと考え、人間を消費できるモンスターというアイデアを思いついた。兄弟はこれらの要素の組み合わせが「これまでで最高のもの」だと考えた。^[29]

この怪物を物語に登場させるため、彼らは「冷戦中に行われたと読んだ奇妙な実験」、例えばMKウルトラ計画などを検討した。この実験は怪物の存在を精神的なものではなく科学的な根拠を与えるものだった。これはまた、冷戦のパラノイアに焦点を当てた映画『レッド・ドーン』が公開される1年前だったため、1983年を時代設定にするという決定にも役立った。^[29]その後、彼らは自分たちが生まれた1980年代の個人的なインスピレーションをすべてシリーズの要素として使うことができ、^{[29] [39]} SFとホラーの領域でそれを作り上げた。^[40]

ダファー兄弟が影響を受けた作品として挙げているものは、他にはスティーヴン・キングの小説、スティーヴン・スピルバーグ、ジョン・カーペンター、デヴィッド・リンチ、ウェス・クレイヴン、^{[41] [42] [43] [ 44]}ギレルモ・デル・トロ製作の映画、^[38]スター・ウォーズ、エイリアン、スタンド・バイ・ミーなどの映画、^{[38] [42] [45]} AKIRAやエルフェンリートなどの日本のアニメ、^{[38] [41]}サイレントヒル、ダークソウル、ラスト・オブ・アスなどのビデオゲーム^{[46] [47] [41]}などである。ダファー兄弟は、ファンによる作品へのフィードバックをレビューすることで、Beyond the Black RainbowやDARYLなど他の作品から意図せず影響を受けた可能性があると考えている。 ^[37]いくつかのウェブサイトや出版物では、このシリーズに他のポップカルチャーへの言及、特に1980年代のポップカルチャーへの言及があることがわかっている。^{[48] [49] [50] [51]}最後のシーズンの主な悪役は、子供の頃に映画やミニシリーズを見て兄弟を怖がらせた悪役、フレディ・クルーガー、ピンヘッド、ペニーワイズに触発された。^[52]

Netflix をプラットフォームとして、ダファー兄弟は典型的な 22 話の形式にとらわれず、8 話のアプローチを選択した。彼らは、テレビ放送で 22 話のシーズンを放送すると、その数のエピソードで「映画的なストーリーを語る」のが難しくなるのではないかと懸念していた。8 話であれば、物語の展開に加えてキャラクターの描写にも時間を割くことができる。時間が少なければ、モンスターが登場した瞬間からホラー映画を語ることにこだわり続け、キャラクター描写を放棄しなければならなかっただろう。^[30] 8 話の中で、兄弟は最初のシーズンを「大作映画のように」し、すべての主要な筋書きを完結させて「観客が満足する」ようにすることを目指したが、「より大きな神話があり、最後には多くの未解決の糸がある」ことを示すために未解決の部分も残した。これは、Netflix がさらに制作することを選択した場合、今後のシーズンで探求できるものである。^[53]

シリーズの子供キャラクターの執筆に関しては、ダファー兄弟は高校時代に自分たちは他の生徒から追放されていたと考えていたため、マイクとその友人たち、特にバーブのキャラクターを執筆するのは簡単だった。^{[38]ジョイスは、}リチャード・ドレイファスが『未知との遭遇』で演じたロイ・ニアリーのキャラクターをモデルにしており、ウィルを探そうとする彼女は、他の誰からも「完全に頭がおかしい」ように見える。^[54]

2015年6月、ウィノナ・ライダーとデヴィッド・ハーバーがそれぞれジョイスと無名の警察署長役でシリーズに参加することが発表された。^[13]ライダーがダファー兄弟にこの役を引き受ける唯一の条件は、彼女とティム・バートンが2000年以来話し合っていたようにビートルジュースの続編が実現した場合、ダファー兄弟は彼女に撮影の休みを取らせなければならないというもので、ダファー兄弟はこの条件に同意し、最終的に『ビートルジュース ビートルジュース』がゴーサインを出した際にうまくいった。^[55]兄弟のキャスティング・ディレクター、カルメン・キューバはライダーをジョイス役に推薦し、2人は1980年代の映画での彼女の圧倒的な存在感にすぐに惹かれた。^[29]レヴィはライダーが「感情的な緊迫感を台無しにしながらも、[ジョイス]の層やニュアンス、そして異なる側面を見つけることができる」と信じていた。ライダーは、番組の複数のストーリーラインのために、ジョイスが「正気を失っているが、実は何かを掴んでいる」かのように演じる必要があり、プロデューサーは彼女がこの難しい役をやり遂げられると信じていたと称賛した。^[56]ダファー兄弟は以前からハーバーに興味を持っていたが、彼は『ストレンジャー・シングス』まで主に悪役の小さな役を演じており、主役を演じる「この機会を待ちすぎた」と感じていた。一方、ハーバー自身は脚本と「壊れ、欠陥のある、アンチヒーローのキャラクター」を演じるチャンスに興奮していた。^{[38] [57]}

2ヵ月後には追加キャストが発表され、マイク役にフィン・ウルフハード、役名未公表のミリー・ボビー・ブラウン、ダスティン役にゲイテン・マタラッツォ、ルーカス役にケイレブ・マクラフリン、ナンシー役にナタリア・ダイアー、ジョナサン役にチャーリー・ヒートンが抜擢された。^[14] 2015年9月、カーラ・ブオノがカレン役でキャストに加わり、^[15] 1ヵ月後にはマーティン・ブレナー役にマシュー・モディーンも加わった。 ^[16]再登場する追加キャストにはウィル役のノア・シュナップ、^{[14] [19]} バーバラ・"バーブ"・ホランド役のシャノン・パーサー、 ^{[58]スティーブ・ハリントン役の} ジョー・キーリー、^{[20] [19]}ロニー役のロス・パートリッジ、^[59]などがいる。

子役のオーディションを受けた俳優たちは『スタンド・バイ・ミー』のセリフを読んでいた。^[29]ダファー兄弟は、この役のために約1000人の子役を検討したと見積もっている。彼らは、ヴォルフハルトがすでに1980年代の映画の「映画マニア」であり、この役を簡単にこなしたと指摘した。一方、マタラッツォのオーディションは他のほとんどのオーディションテープよりも本物らしく、オーディションテープを一度見ただけで彼を選んだ。^[30]

Netflixが番組の制作を承認した直後、脚本が完全に完成する前にキャスティングが開始されたため、役者の一部が役柄についてどう考えているかが脚本に反映された。ウィルとその友人たちの若い俳優のキャスティングは最初の脚本が完成した直後に行われ、その後の脚本にはこれらの俳優の側面が取り入れられた。^[53]兄弟によると、ブレナー博士のキャラクターについてはモディーン氏が重要な意見を述べた。物語の中での登場回数が限られているため、最も書きにくいキャラクターだと考えていたため、それまであまり肉付けしていなかったという。^[54]

兄弟は当初のモントークのコンセプトに合うように、ロングアイランド周辺でシリーズを撮影したいと考えていた。しかし、撮影は2015年11月に予定されていたため、寒いロングアイランドでの撮影は困難であり、製作陣はジョージア州アトランタ周辺でロケ地探しを始めた。ノースカロライナ州で育った兄弟は、その地域で自分たちの子供時代を思い出させる場所を多く見つけ、物語の舞台をインディアナ州ホーキンスという架空の町に移すのにその地域が適していると感じた。^[37]

シーズン1の撮影は2015年11月に始まり、ジョージア州アトランタで広範囲に行われ、ダファー兄弟とレヴィが各エピソードの監督を担当した。^[60] ジャクソンはインディアナ州ホーキンスという架空の町のモデルとなった。^{[61] [62]}その他の撮影場所としては、ホーキンス国立研究所の敷地として使われたジョージア精神衛生研究所、ベルウッド採石場、中学校と高校のシーンではジョージア州ストックブリッジのパトリックヘンリー高校が使用された。 ^[63]

エモリー大学の生涯教育学部、ジョージア州ダグラスビルの旧市庁舎、ジョージア州コニャーズのジョージア国際馬術公園、ジョージア州バッツ郡の遺言検認裁判所、ジョージア州イーストポイントの旧イーストポイント図書館とイーストポイント第一バプテスト教会、ジョージア州フェイエットビル、ジョージア州パルメットのストーンマウンテンパーク、ジョージア州ウィンストン。^{[64] [要説明]}セット作業はアトランタのスクリーンジェムスタジオで行われ^[64]、シリーズはREDドラゴンカメラで撮影されました。^[54]最初のシーズンの撮影は2016年初頭に終了しました。^[61]

第3シーズンの撮影が終了した後、プロデューサーはスターコート・モールのセットをファンが訪れる恒久的なアトラクションとして維持する案を検討したが、最終的には却下された。^[65]

ストレンジャー・シングスの第4シーズンは8話で構成される予定で、第1話のタイトルは「第1章：ヘルファイア・クラブ」だった。^[66]このシーズンの撮影は2020年1月に始まり、8月まで続く予定だった。^[67] 2020年2月に第4シーズンのティーザーが公開され、ダファー兄弟は制作が開始されたことを確認した。^{[68]第4シーズンの撮影の一部は、リトアニアの}ビリニュスにあるルキシュケス刑務所とその近くで行われた。^{[69] 2020年3月、} COVID-19パンデミックのため制作は中止された。^[70] 2020年9月に制作が再開された。^[71]

デヴィッド・ハーバーによると、 『ストレンジャー・シングス』シーズン5の撮影は2023年6月に開始される予定だった。^[72]ダファー兄弟はツイッターで、 2023年の全米脚本家組合のストライキにより、シーズン5（最終シーズン）の撮影が遅れていると述べた。 ^[73]

シリーズの古びた感じを出すために、1980年代のフィルムをスキャンして撮影した映像にフィルムグレインが加えられた。 ^[54]ダファー兄弟は観客を怖がらせたいと考えていたが、シリーズを必ずしも暴力的または残酷なものにするつもりはなかった。これは、1980年代のアンブリン・エンターテインメントの映画がPG-13指定の映画になったことと軌を一にしている。彼らは、そのような映画は「血みどろのシーンよりも、ムードや雰囲気、サスペンスや恐怖が重視されている」と述べているが、特に第1シーズンの終盤では、より恐ろしい要素を推し進めることをためらわなかった。^[54]

兄弟はモンスターやシリーズの他の部分ではコンピューターによる特殊効果を避け、実写による特殊効果にこだわりたかったため、デモゴルゴンの役を演じるためにアニマトロニクスを作成した。^{[74] [75]}しかし、6か月の撮影期間では、いくつかのショットの実写特殊効果のリグを計画してテストする時間がほとんどなかった。彼らは、モンスター用のものを含め、可能な限り構築された小道具を使用するという妥協案を取ったが、モンスターが壁を突き破るシーンなど、他のショットではデジタル特殊効果を使用することを選択した。シーズン1のポストプロダクションは、Netflixでリリースされる1週間前に完了した。^[29]

タイトル・シーケンスでは、『ストレンジャー・シングス』のタイトルの文字が黒の背景に赤く染まったクローズアップで表示され、文字がタイトルの中に滑り込んでくる。このシーケンスは、クリエイティブ・ディレクターのミシェル・ドーティ率いる、元R/GAの一部門であるスタジオImaginary Forcesによって制作された。 ^[76]レヴィはスタジオをダファー兄弟に紹介し、ダファー兄弟は1980年代風のシリーズのビジョンを説明し、スタジオはプロデューサーが望むコンセプトを固めることができた。後に、撮影前に、プロデューサーはパイロット版の脚本、タイトル用のシンセサイザーを多用したBGM、キングや他の作家のタイトルとイメージを確立するために使用したさまざまな本の表紙をImaginary Forcesに送り、主にタイポグラフィのシーケンスを使用して、シリーズのタイトルにも同様のアプローチを模索していた。^[77]

彼らは、リチャード・グリーンバーグがR/GAで以前にデザインした『オルタード・ステーツ』や『デッドゾーン』など、1980年代の作品のいくつかのタイトルシーケンスからインスピレーションを得た。また、1980年代のいくつかの映画のタイトルクレジットを手がけたダン・ペリーからも意見を得た。さまざまな反復には、シリーズの「行方不明」のテーマを反映するために文字が消えたり、謎をほのめかすために文字が他の文字に影を落としたり、スライドする文字に落ち着くなどが含まれていた。スタジオは撮影前にタイトルシーケンスの作業を開始し、プロデューサーがシリーズに没頭してより多くの意見を持ち帰れるように、撮影中に約1か月休みを取った。^[77]

当初、彼らはタイトルに様々なフォントを使用し、これらのフォントの最も優れた特徴をクローズアップで使用していたが、終盤でプロデューサーがITCベンギアットと協力したいと言い出し、それらのショットを作り直す必要が生じた。最終シーケンスは完全にコンピュータで生成されたが、1980年代に行われていたコダリスマスクの使用など、いくつかの実用的な効果のテストからインスピレーションを得て、レンダリングソフトウェアに適したフィルターを開発した。各エピソードのタイトルカードは、プロデューサーがスタジオに提案した映画ブリット^{に似た「フライスルー」アプローチを採用した。 [77]}

エレクトロニックバンド「サヴァイヴ」のマイケル・スタインとカイル・ディクソンが、番組のテーマソングを含むオリジナルサウンドトラックを作曲した。^[78]ジャン＝ミシェル・ジャール、タンジェリン・ドリーム、ヴァンゲリス、ゴブリン、ジョン・カーペンター、ジョルジオ・モロダー、ファビオ・フリッツィなど、 1980年代のアーティストや映画作曲家に敬意を表して、シンセサイザーを多用している。^[79]スタインとディクソンによると、ダファー兄弟は2014年の映画「ザ・ゲスト」以来、サヴァイヴの音楽のファンだったという。^{[78] [80] [81]}シリーズの制作が承認されると、ダファー兄弟は2015年7月頃にサヴァイヴに連絡を取り、まだ音楽をやっているか尋ねた。2人は制作チームにバンドの過去の曲を何十曲も提供して興味をそそり、役を獲得する手助けをした。^[78]

オリジナル曲に加え、『ストレンジャー・シングス』にはジョイ・ディヴィジョン、TOTO、ニュー・オーダー、バングルス、フォリナー、ボン・ジョヴィ、ポリス、エコー&ザ・バニーメン、ピーター・ガブリエル、コーリー・ハートなどのアーティストによる時代劇音楽や、タンジェリン・ドリーム、ジョン・カーペンター、ヴァンゲリスの楽曲も収録されている。[ ^{82] [83]}シーズン1ではクラッシュの「Should I Stay or Should I Go 」、 ^[83]シーズン4ではケイト・ブッシュの「Running Up That Hill」など、一部の曲は物語の要素として使用されている。これらのライセンス曲の中には、『ストレンジャー・シングス』の各シーズンが放送された後にセールスチャートで再び人気が高まったものもあり、特にシーズン4では「Running Up That Hill」とメタリカの「Master of Puppets」、シーズン3ではリマールの「The NeverEnding Story 」が有名である。 ^{[84] [85] [86]}

各シーズンのオリジナル楽曲とライセンス音楽を別々に収録したサウンドトラックが、Lakeshore Recordsからリリースされています。

シーズン1は1時間のエピソード8話で構成され、2016年7月15日にNetflixで全世界で配信され、^[87] Ultra HD 4Kで配信された。シーズン2は9話で構成され、2017年10月27日にHDRで配信された。^{[88] [89]}シーズン3も8話で構成され、^[90] 2019年7月4日に配信された。^[91]シーズン4は9話で構成され、2022年5月27日と7月1日にそれぞれ2巻に分けて配信された。^[92] 2022年2月、Netflixはシリーズを第5シーズンと最終シーズンに更新した。^[93]

第4シーズンの公開直後、視聴者から、ウィルの友人たちが、その日に行われたシーズンのエピソードで、ウィルの誕生日を祝わなかったという報告があった。ダファー兄弟はインタビューで、月を変更することでこの問題を解決できると述べ、ジョージ・ルーカスが前編三部作で追加されたものと一致するようにオリジナルのスター・ウォーズ三部作に正典の変更を加えたことにちなんで「ジョージ・ルーカス化」と呼んだ。 [ 94 ^{]一部の視聴者は、}ジョナサンがスティーブ、ナンシー、バーバラが開催しているプールパーティーの写真をこっそり撮るシーンなど、以前のシーズンのシーンも編集されていると解釈した。脚本家は、このシーンを含め、「以前のシーズンのシーンがカットされたり再編集されたりしたことはない」と述べた。^[94]

ストレンジャー・シングスの第1シーズンは、 2017年10月17日にターゲット小売店限定でブルーレイ/DVDコンボパックとして発売され、2017年11月15日には4K/ブルーレイコンボパックとして発売された。どちらもCBS-FOXのVHSにインスパイアされたビンテージパッケージとなっている。^{[95] [96]}第2シーズンも同様に2018年11月6日に発売された。^{[97] [98]}

Netflixは当初、オリジナルシリーズの加入者視聴者数を明らかにしなかったが、Symphony Technology Groupは、番組の音声を検出してテレビ視聴を測定する携帯電話のソフトウェアを使用している人々に基づいて、シーズンのデータをまとめた。Symphonyによると、リリース後35日以内に、ストレンジャー・シングスは米国で18歳から49歳の成人約1,407 万人の平均視聴率を獲得した。これは、当時、米国でフラーハウスの第1シーズンとオレンジ・イズ・ニュー・ブラックの第4シーズンに次いで、Netflixオリジナルコンテンツで3番目に視聴されたシーズンとなった。^[99] 2016年9月の分析では、Netflixはストレンジャー・シングスが第1シーズンの第2話で視聴者を「夢中にさせた」ことを発見し、第2話が「そのエピソードを視聴した視聴者の少なくとも70％が番組の第1シーズン全体を視聴した最初のエピソード」であることを示した。^[100]

シーズン3では、Netflixは同番組がNetflixの視聴記録を更新したことを明らかにした。 最初の4日間で4,070万世帯が番組を視聴し、 同じ期間内に1,820万世帯がすでにシリーズ全体を視聴した。^[101]シーズン3は最初の1か月以内に6,400 万世帯で視聴され、Netflixオリジナルシリーズとして最も視聴された新記録を樹立した。^{[102] [103]}

このシリーズはソーシャルメディアアプリTV Time史上最もフォローされているテレビ番組であり、500万人以上のフォロワーがいる。^[104]

Rotten Tomatoesでは総合評価92%、^[113] Metacriticでは総合評価74%となっている。^[114]

レビューアグリゲーターのRotten Tomatoesは、92件のレビューに基づいてシーズン1に97%の評価を与え、加重平均評価は8.2/10でした。このサイトの批評家の総意は、「エキサイティングで、悲痛で、時には怖いストレンジャー・シングスは、スピルバーグ映画と1980年代のビンテージテレビ番組への中毒性のあるオマージュの役割を果たしています。 」と述べています。 ^[105] ニューヨークタイムズは、この番組をロブライナーのスタンド・バイ・ミーと比較し、そのノスタルジックな感覚を「...すべてが魅力的で恐ろしいほど新しく見える、時代を超越した瞬間を見つける」と表現しました。 [ ^115]レビューアグリゲーターのMetacriticは、142人の批評家に基づいてシーズン1に100点満点中74点の標準化スコアを与え、「一般的に好意的なレビュー」を示しています。^[106]

Rotten Tomatoesでは、シーズン2は151件のレビューに基づいて94%の支持率と平均評価7.8/10を獲得している。同サイトの批評家の総意は、「ストレンジャー・シングスのゆっくりと盛り上がるシーズン2は、ユーモアと懐かしい甘さと、番組の豊かなキャラクターと刺激的なトーンのおかげでさらに効果的な増大する恐怖とのバランスをとっている」と述べている。 ^[107] Metacriticでは、シーズン2は33人の批評家に基づいて100点満点中78点の標準化スコアを獲得しており、「概ね好意的なレビュー」を示している。^[108]

Rotten Tomatoesでは、シーズン3は141件のレビューに基づいて89%の支持率と平均評価7.9/10を獲得している。同サイトの批評家の総意は、「活気があり魅力的な『ストレンジャー・シングス』は、ネオンに彩られたノスタルジアに浸りながらも、このシリーズをとても愛らしくしている豊かな人間関係を見失うことなく、魅惑的ではあるがおなじみの夏の冒険へと変貌を遂げている」と述べている。^[109] Metacriticでは、シーズン3は28人の批評家に基づいて100点満点中72点の標準化スコアを獲得しており、「概ね好意的なレビュー」を示している。^[110]

Rotten Tomatoesでは、シーズン4は193件のレビューに基づいて88%の支持率を獲得し、平均評価は7.9/10です。このサイトの批評家の総意は、「前作よりも暗く、密度の高いストレンジャー・シングスの第4章は、典型的な一気見に値する形で番組の最終シーズンへの舞台を設定している」となっています。^[111] Metacriticでは、シーズン4は29人の批評家に基づいて100点満点中69点を獲得し、「概ね好意的なレビュー」を示しています。^[112]

ストレンジャー・シングスは、ガーディアン紙とエンパイア誌によって、2016年の年間ベストテレビ番組第3位にランクされました。^{[116] [117]}また、アトランティック誌の2017年ベストテレビ番組リストにも選ばれました。^[118] 2021年、BBCカルチャーは世界中の206人の「批評家、ジャーナリスト、学者、業界関係者」を対象に、21世紀の最高のテレビシリーズ100選をまとめました。ストレンジャー・シングスは68位にランクインしました。^[119]

ストレンジャー・シングスは、放送開始直後から熱心なファン層を獲得した。注目された点の1つは、シーズン序盤に怪物にさらわれて殺されるナンシーのオタクな友人で同級生のバーブというキャラクターだった。^{[120]女優の}シャノン・パーサーによると、バーブは「大したことはないはず」で、ダファー兄弟はウィルを見つけることに焦点が当てられていたため、このキャラクターについてあまり詳しくは語らなかった。しかし、多くのファンがこのキャラクターに共感し、ヴァニティ・フェアのローラ・ブラッドリーは、バーブも同じように社会に馴染めない人物で、特にナンシーなど他のキャラクターと比べて「実際に会う可能性のある人物のように見える」と示唆した。シリーズ放送後、「#ImWithBarb」や「#JusticeforBarb」などのハッシュタグが人気となり、彼女を支援するファンサイトやフォーラムがいくつか作成された。^[121]

パーサーは第2シーズンには戻ってこなかったが、ダファー兄弟は第2シーズンの冒頭で、実在の「バーブに正義を」運動を物語のインスピレーションとして利用した。ナンシーは「誰もバーブのことを気にかけていない」という事実に取り組んでいる。^[22]パーサーといくつかのメディアは、バーブ役でプライムタイム・エミー賞のドラマ部門優秀ゲスト女優賞にノミネートされたことを「バーブに正義を」の達成と捉え、彼女のキャラクターがいかに受け入れられたかを強調した。^{[122] [123] [124]}

シリーズのもう一つの影響は、エッグワッフルの需要増加である。エッグワッフルはいくつかのエピソードでイレブンの好物として描かれ、シリーズを代表するものとして見られている。^[125]ケロッグ社はエッグを製造しており、シーズン1のリリース前は制作に関わっていなかったが、シリーズの市場への影響を認識していた。ケロッグ社は、Netflixの第51回スーパーボウルのコマーシャルで使用するために、1980年代のビンテージエッグのテレビ広告を提供し、クロスプロモーションにさらに関与するつもりである。^[126] コカコーラは、 1985年に発売されたニューコークを、1985年を舞台とする番組のシーズン3に合わせて限定生産した。[ ^127]

2018年4月、映画監督のチャーリー・ケスラーはダファー兄弟を相手取り訴訟を起こし、彼の短編映画『モントーク』のアイデアを盗んだと主張した。『モントーク』は行方不明の少年、異世界の実験を行っている近くの軍事基地、異次元から来た怪物という同様の設定を特徴としていた。ケスラーはこの映画を監督し、2012年のハンプトン国際映画祭で初公開した。 2014年4月のトライベッカ映画祭で、彼はダファー兄弟に自分の映画を売り込み、後に彼らに「脚本、アイデア、ストーリー、映画」を渡して、彼が「モントーク・プロジェクト」と呼ぶより大規模な映画のアイデアを考案した。ケスラーは、ダファー兄弟が彼のアイデアを使ってストレンジャー・シングスの設定を考案したと主張し、シリーズで得た収入の3分の1を求めた。^{[128] [129]}

ダファー兄弟の弁護士は、兄弟はケスラーの映画を見たこともなく、それについて話したこともなく、ケスラーは『ストレンジャー・シングス』のコンセプトに何ら関与していないと述べた。^[130]裁判官は2019年4月にダファー兄弟に対する略式判決を却下し、ケスラーの訴訟が裁判に進むことを認めた。^[131]裁判が2019年5月に開始される直前に、ケスラーは証言を聞き、2010年にはすでにダファー兄弟が『ストレンジャー・シングス』のコンセプトを考案していたことを示す文書を見た後、訴訟を取り下げた。^[132]

ジャーナリストは、モンタウク周辺で超自然現象が起こるという考えは、 1992年に出版された「モンタウク計画：時間の実験」という本で明らかになったモンタウク計画の都市伝説に端を発していると指摘している。^{[133] [134] [135]}

2017年9月、複数のメディアが、Netflixの社内弁護士がシカゴにあるストレンジャー・シングスをテーマにしたバーの経営者に送った差し止め命令書についての記事を掲載した。 ^{[136] [137]}この手紙には、ドラマシリーズへのユーモラスな言及が含​​まれていた。「私が裏側の世界に住んでいない限り」「私たちはあなたに対してドクター・ブレナーのように振る舞うつもりはありません」「デモゴルゴンはいつもそれほど寛容ではない」など。この手紙は、バーの即時閉鎖を要求せず、当初の予定営業期間を過ぎてNetflixの許可なく営業を続けないことのみを要求した公平さで、弁護士からも賞賛された。^[136]

2022年7月、6つのユダヤ人およびロマ人団体が、Netflixが『ストレンジャー・シングス』シーズン4の撮影場所としてルキシュケス刑務所を使用したことを非難した。抗議者たちは、刑務所がホロコーストに関与し、ポナリ虐殺で果たした役割を指摘し、 Netflixが地元の観光局Go Vilniusと提携して、改装した『ストレンジャー・シングス』をテーマにした独房をAirbnbで貸し出したことを非難した。また、Netflixがファンのイレブンにインスパイアされた数字のタトゥーの画像をInstagramに再投稿した決定を批判し、「ホロコースト生存者の生きた記憶を冒涜している」と述べた。Netflixにレンタルを閉鎖して謝罪するよう求める請願書には6万人以上の署名が集まり、Go VilniusはAirbnbのリスティングを無期限に閉鎖した。複数の報道機関がNetflixに連絡を取ったが、コメントはなかった。^{[138] [139] [140]}

ストレンジャー・シングスは、シーズン2までにプライムタイム・エミー賞に10回、ゴールデングローブ賞に4回ノミネートされるなど、エンターテインメント業界全体で数多くの賞やノミネートを受けています。シリーズのキャストは、これらのうちいくつかを受賞しています。シリーズのシーズン1のキャストは、ドラマシリーズ部門のアンサンブルによる傑出したパフォーマンスに対して全米映画俳優組合賞を受賞し、シリーズをリードするライダー、ブラウン、ハーバーは、個人として賞やノミネートを獲得しています。

2022年7月にはスピンオフシリーズが制作中であることが明らかになった。^[141]

2022年12月には、 『ストレンジャー・シングス：トーキョー』というタイトルのアニメシリーズのスピンオフの報道が出ました。^[142]しかし、このシリーズの存在はNetflixやダファー兄弟によって公式に認められていません。^[143]

2023年4月、Netflixは『ストレンジャー・シングス』の世界を舞台にしたアニメシリーズの直接シリーズ化を発表した。同シリーズのアニメーションはフライング・バーク・プロダクションが担当し、エリック・ロブレス、ダファー兄弟、ショーン・レヴィ、ダン・コーエンがエグゼクティブプロデューサーを務める。^[144]ダファー兄弟は、同シリーズは自分たちが育った土曜の朝のアニメの流れを汲むものになると語った。 ^{[145]これが噂の『}ストレンジャー・シングス：東京』のアニメシリーズなのか、それとも全く別のアニメシリーズなのかは不明である。

ストレンジャー・シングスのアニメ版とは別の実写版スピンオフは現在も企画中である。 ^[144]

Netflixは、シリーズの第2シーズンのリリースに合わせて、ジム・ラッシュが司会を務めるアフターショー『ビヨンド・ストレンジャー・シングス』もリリースした。ゲストはダファー兄弟やシリーズのスターを含むシリーズのキャストやスタッフで、シリーズの開発や制作、そしてより大きな神話について話し合う。エンバシー・ロウが制作した以前のアフターショー『トーキング・デッド』や『トーキング・バッド』とは異なり、『ビヨンド・ストレンジャー・シングス』は、第2シーズン全体を視聴した後に視聴することを想定している。^[146]

ペンギンランダムハウスはNetflixと提携し、2018年後半から『ストレンジャー・シングス』関連の書籍シリーズをリリースしている。これらには、 『ストレンジャー・シングス』からの「アドバイス、知恵、警告」を提供する2018年11月13日にリリースされた児童書『ストレンジャー・シングスの世界で生き残る方法』^[147]が含まれる。また、舞台裏の本『ストレンジャー・シングス：裏返しの世界：公式舞台裏コンパニオン』^[148]（2018年10月30日リリース）と、2冊1冊の『ホーキンス中学校年鑑/ホーキンス高校年鑑』（2019年3月26日リリース）も出版している。^[149]

『Visions from the Upside Down: Stranger Things Artbook』は2019年10月15日に発売された。^[150] Will Byers' Secret Filesは2019年9月24日に発売された。^[151] Stranger Things: The Official Sticker Albumは2021年6月15日に発売された。^[152] Stranger Things: The Official Coloring Bookは2022年6月28日に発売された。^[153]『Stranger Things』をテーマにしたLittle Golden Book『Stranger Things: We Can Count on Eleven』は2022年7月5日に発売された。^[154] 2023年4月18日には、『Stranger Things: Heroes and Monsters』と呼ばれるChoose Your Own Adventureの本が発売された。^[155]番組の第4シーズンに関連した別の塗り絵本は、2023年8月29日にリリースされました。^[156]別のリトルゴールデンブック、Inside, Outside, Upside Downは、2024年7月9日にリリースされました。^[157] 3冊目のリトルゴールデンブック、Hawkins A to Zは、2025年7月8日にリリースされます。^[158]ストレンジャーシングス：公式クックブック：Recipes from Hawkins and Beyond（ジョシュア・デイビッド・スタイン著）は、2026年2月3日にリリースされる予定です。^[159]

ストレンジャー・シングスの 公式マッドリブス本（ガブリエラ・デジェンナロ著）は2022年5月3日に発売された。^[160]

インサイト・エディションズは2022年8月16日に『ストレンジャー・シングスタロットデッキとガイドブック』を発売し、 ^{[161] [162]}続いて2022年8月30日に『ストレンジャー・シングス 究極のポップアップブック』^{を発売した。 [163] [164]}

2019年第2四半期には、英国の出版社オブバース・ブックスがシルバー・アーカイブシリーズの一環として、作家ポール・ドリスコルによるストレンジャー・シングスの第1シーズンに関する本を出版した。^[165]

スペインのモンサ出版は、2020年5月1日に『ストレンジャー・シングス トリビュート』を発売した。[ ^{166] [167]}また、2024年1月1日には『ストレンジャー・シングス トリビュート 1983/1986』を発売した。 ^{[168] [169]}これらは、シリーズに敬意を表したアートワークを展示しており、補足のテキストはスペイン語と英語のバイリンガルで表示されている。

グウェンダ・ボンドの小説『Suspicious Minds』は第1シーズンの前を舞台にしており、イレブンの母親テリー・アイブスと1969年のホーキンス研究所でのブレナー博士との経験に焦点を当てている。^[170]この小説は2019年2月5日に発売され、その後すぐにニュージーランドの作家アダム・クリストファーによる『 Darkness on the Edge of Town』が2019年5月28日に発売された。 『Edge』では、第2シーズンの出来事に続いて、ホッパーは1970年代のニューヨーク市での過去の生活の詳細をイレブンに話している。^{[171]ブレンナ・ヨヴァノフのヤングアダルト小説『} Runaway Max』は2019年6月4日に発売され、1984年にホーキンスに引っ越す前のサンディエゴでのマックス・メイフィールドの幼少期を探るとともに、彼女の視点から第2シーズンの出来事を語り直している。^[172]

ARカペッタによるヤングアダルト小説『Rebel Robin 』は2021年6月29日に発売され、シーズン3の出来事以前のロビン・バックリーが自分のアイデンティティを受け入れるのに苦闘する様子を詳細に描いています。マシュー・J・ギルバートによる『Hawkins Horrors』は、パーティーの視点から語られる短編ホラー小説集で、2022年5月3日に発売されました。^[173]そして、ルーカスの視点からシーズン3の出来事の後を描いた小説、スーイ・デイヴィス・オクンボワの『 Lucas on the Line』は、2022年7月26日に発売されました。 ^[174]エディ・マンソンのバックストーリーを描いた、シリーズの脚本家ケイトリン・シュナイダーハンによる小説『Flight of Icarus 』は、2023年10月31日に発売されました。 ^[175]ダスティンのシーズン4以前の人生に焦点を当てたJL・ダマートの小説『The Dustin Experiment』は、2024年10月29日に発売されました。 ^[176] 『ストレンジャー・シングス』シーズン1のジュニア小説化は、2025年7月8日に発売される予定です。^[177]

ダークホースコミックスは、ストレンジャー・シングスの世界を舞台にした物語の「複数年にわたる出版ライン」について、Netflixとの提携を発表した。当初のタイトルは、ジョディ・ハウザーが執筆し、ステファノ・マルティーノが内部イラストを担当した4号のミニシリーズだった。物語は第1シーズンの出来事の間に起こり、まだ裏側の世界に閉じ込められているウィルの視点から描かれている。^[178]ミニシリーズの第1号は2018年9月26日に発売された。^[179]

2019年5月4日、ダークホースコミックスはフリーコミックブックデー（FCBD）イベントの一環として、ストレンジャー・シングスの特別コミックを出版した。ダークホースFCBD 2019ゼネラルコミックには、ストレンジャー・シングスの第1シーズンの出来事の数日後に設定された「ゲームマスター」というストーリーが含まれていた。ジョディ・ハウザーが執筆し、イブラヒム・ムスタファがイラストを描いた。^[180]

ストレンジャー・シングスの2作目は、ジョディ・ハウザーが再び脚本を書き、エドガー・サラザールがイラストを手掛けた4部構成のミニシリーズ『ストレンジャー・シングス：シックス』である。このコミックは、イレブンに先立つ実験の1つ、予知能力を持つフランシーヌという少女に焦点を当てている。第1号は2019年5月29日に発売された。^[181]

2020年2月19日には、シリーズを原作としたオリジナルグラフィックノベル『ストレンジャー・シングス ゾンビボーイズ』が発売された。グレッグ・パクが執筆し、ヴァレリア・ファヴォッシアが作画、ブランボットのネイト・ピエコスが文字入れ、ダン・ジャクソンが彩色、ロン・チャンが表紙イラストを担当した。72ページで、第1シーズンの後を舞台としている。^[182]

3つ目のコミックミニシリーズ『ストレンジャー・シングス 未知の世界へ：イントゥ・ザ・ファイア』は2020年1月にスタートした。これも4号続きで、番組の第3シーズンの前に設定されたミニシリーズ『シックス』の続編である。ジョディ・ハウザーが執筆し、ライアン・ケリーが鉛筆画、ル・ボー・アンダーウッドがインクを担当している。^[183]

2020年のフリーコミックブックデーの一環として、ストレンジャー・シングスのもう一つのワンショットが公開された。グレッグ・パクによって書かれ、シリーズの第3シーズンで描かれたスターコート・モールの戦いの直後を舞台としている。^[184]

2作目の『ストレンジャー・シングス』オリジナルグラフィックノベル『ストレンジャー・シングス: ザ・ブリー』は、2020年10月13日に発売されました。グレッグ・パクが執筆し、ヴァレリア・ファヴォッチャがイラストを担当し、^[185]シーズン2の出来事と同時期にトロイとジェームズというキャラクターに焦点を当てており、トロイはイレブンとの遭遇後に PTSDに苦しんでいます。

2020年6月18日、 IDWパブリッシングとダークホースが『ストレンジャー・シングス』と『ダンジョンズ＆ドラゴンズ』のミニシリーズを共同出版することが発表された。^{[186] [187]}

ダークホースの第4弾ミニシリーズ『ストレンジャー・シングス：サイエンスキャンプ』は2020年9月にスタートした。こちらも全4号にわたって連載された。^[188]

2020年7月23日、ダークホース社は『ストレンジャー・シングス 未知の世界』と題した前編ワンショットをホーキンスで制作すると発表した。^[189]

3作目のグラフィックノベル『ストレンジャー・シングス エリカ・ザ・グレート!』は2022年1月26日に発売された。^[190]

2023年4月、ダークホースコミックスとIDWパブリッシングは、『ストレンジャー・シングス』と『ティーンエイジ・ミュータント・ニンジャ・タートルズ』のクロスオーバーミニシリーズを発表した。^[191]

ハズブロは2019年5月にストレンジャー・シングスをテーマにしたダンジョンズ&ドラゴンズスターターキットのライセンス版を出版した。このキットには説明書、キャラクターシート、サイコロのほか、子供たちが第1シーズンでプレイした「テッサルヒドラの狩り」（マイク本人の筆によるものであることを意図して書かれた）と呼ばれるキャンペーンとデモゴルゴンのミニフィギュアが含まれている。^[242]

マジック：ザ・ギャザリングは、 2021年に特別な「シークレットレア」シリーズの一部として、ストレンジャー・シングスのクロスオーバーカードシリーズを収録しました^{。 [243]}

NetflixとBonusXPは、ストレンジャー・シングスの無料モバイルゲームタイアップであるストレンジャー・シングス：ザ・ゲーム（別名ストレンジャー・シングス：1984）を開発した。2017年10月4日にiOSおよびAndroidデバイス向けにリリースされた。このゲームは、スーパーファミコンエンターテインメントシステムのゲームに似たレトロなピクセルスタイルのアートを使用している。このゲームは、シーズン1以降のストレンジャー・シングスのストーリーに大まかに基づいており、プレイヤーは警察署長ジム・ホッパーとして行方不明の少年たちを探すところから始まる。これらのキャラクターが見つかると、彼らはプレイ可能になり、プレイヤーがゲーム内のより多くのエリアにアクセスできるようにする特別な能力を持つ。^{[244] [245]}

BonusXP社にはゲームを完成させるのに1年もかからなかった。チームはゼルダの伝説に似たスタイルでゲームを作ることにした。BonusXP社の社長デイブ・ポッティンガーによると、「どちらも『ストレンジャー・シングス』と『ゼルダ』は探検をテーマにしており、番組の雰囲気にぴったり合う不思議な組み合わせだから」だという。ゲーム内のホーキンスの地図は、シリーズが撮影されたジョージア州ジャクソンのGoogleストリートビューマップに基づいている。ゲームの秘密を守るため、BonusXP社は品質保証のためにゲームテスターを雇わず、代わりにデザインチームの家族にフィードバックを求めた。このプロセスは、ゲームに2つの難易度レベルを生み出すのに役立った。^[246]

ゲームをクリアすると、シリーズの第2シーズンの第1話のクリップがプレイヤーに提供される。^[247]ゲームは 最初の週に300万回ダウンロードされ、トップダウンロードとなり、批評家からも賞賛された。シーズン2のリリースに伴い、ゲームのアップデートでマックスがプレイ可能なキャラクターとして追加され、コントローラーのサポートを含むAmazon Fire TV向けのリリースが行われた。 ^{[246]このゲームは}第14回英国アカデミー賞の「モバイルゲーム」にノミネートされた。^{[248] [249]}

BonusXPによる2作目のモバイルゲーム『ストレンジャー・シングス 3: ザ・ゲーム』は、2018年のザ・ゲーム・アワードで発表された。これは『ストレンジャー・シングス』の第3シーズンのタイアップとしてリリースされ、2019年7月4日に開始された。 ^[250]このゲームはアイソメトリックアクションゲームで、プレイヤーはジョイス、ジム、マックス、イレブンなどの選ばれた番組のキャラクターを様々なレベルで導き、ゲームプレイは1980年代のいくつかのビデオゲームに触発されている。このゲームは第3シーズンの物語に沿っており、BonusXPはダファー兄弟にいくらか貢献し、番組では探求する時間がなかった追加のストーリー要素を提供している。^{[251] [252]}このゲームはモバイルプラットフォームだけでなく、パソコン、Nintendo Switch、PlayStation 4、Xbox Oneでもリリースされた。^[253]

これら2つのストレンジャー・シングスのモバイルゲームは、2021年11月にNetflixのモバイルアプリ向けゲームサービスを開始するために使用されました。^[254]

3つ目のモバイルゲーム「ストレンジャー・シングス パズルテイルズ」は、Next Gamesによって開発されました。当初は、ロールプレイングゲームの仕組みを備えたロケーションベースのゲームとして発表されました。 ^[252]しかし、2021年にリリースされたときには、ストーリー主導のパズルロールプレイングゲームでした。^[255]

ソニー・インタラクティブエンタテインメントは、PlayStation VR周辺機器向けに『ストレンジャー・シングス』を題材にしたPlayStation 4専用ゲームを発表した。同社はその後、クリスマスのライトが壁に飾られたシーンを紹介するティーザーを公開した。^[256] 『ストレンジャー・シングス: ザ・VR・エクスペリエンス』と題されたこのゲームは、2017年12月12日にリリースされた。^[257]

テンダークローズが開発・発売した『ストレンジャー・シングス VR』と呼ばれる別のエピソード型VRゲームは、2024年2月22日から複数の主要VRプラットフォームでリリースされた。^[258]

2018年6月、Netflixは、Telltale Gamesがこのシリーズをベースにしたエピソードアドベンチャーゲームを制作する計画を発表した。これは、Netflixで他のTelltaleシリーズをインタラクティブ映画として移植するという、より大規模なパートナーシップの一環である。しかし、Telltaleが2018年9月にスタッフの大半を解雇したため、このプロジェクトはキャンセルされた。^{[259] [260] [261] [262] [263]このゲームは1985年の春を舞台とし、第2シーズンと第3シーズンの出来事をつなぐものになるはずだった。Telltaleはまた、} Night School Studioに、そのタイトルの前身となるKids Next Doorというコンパニオンゲームを委託していたが、これもTelltaleの閉鎖に伴いキャンセルされた。^[264]

2019年7月、3話構成のポッドキャスト「Behind The Scenes: Stranger Things 3」がリリースされ、番組第3シーズンの制作過程を振り返る。ダン・タベルスキが司会を務めた。^{[265] [266] [267]}

反逆者ロビンの小説を原作とした6話構成のポッドキャスト番組「反逆者ロビン：ホーキンスを生き延びて」が2021年半ばにリリースされた。^[268]マヤ・ホークがロビン役を再演し、ショーン・マーハーがロビンのお気に入りの先生であるハウザー先生を演じ、ローレン・シッペンが脚本と監督を務める。^[269]

Netflixは2021年11月から、小売と没入型体験を融合させたポップアップストア「ストレンジャー・シングス・ストア」をいくつかの都市にオープンしました。^[270] 2024年1月現在、ニューヨーク、シカゴ、パリ、マイアミ、ダラスの店舗は閉店し、ラスベガスとサンパウロの店舗は営業しています。^[271]

2022年6月16日から19日まで、Netflix 南アフリカはFourways Mallと提携してストレンジャー・シングス・エクスペリエンスを運営した。^{[272]このエクスペリエンスは以前は}ケープタウンのキャナルウォークモールで運営されていた。^[273]

フォーウェイズ モールに来て、この壮大で神秘的で幻想的な世界に浸ってください。5 月にスクリーンに登場した最も視聴されている英語シリーズの、信じられないほどインタラクティブな瞬間を体験しながら、ヒーローのマイク、ウィル、ダスティン、ルーカス、イレブンの恐怖と興奮を体験してください。

— フォーウェイズモール & Netflix SA、2022年6月

2022年7月、前編の舞台劇が制作中であることが明らかになった。^[141]舞台劇はソニア・フリードマンとスティーヴン・ダルドリーがプロデュースする。^[274] 2023年3月1日、ケイト・トレフリーが脚本を担当した『ストレンジャー・シングス 未知の世界:ザ・ファースト・シャドウ』と発表され、2023年12月14日にロンドンのウエストエンドにあるフェニックス劇場で初演される。この劇はオリヴィエ賞の5部門にノミネートされ、2部門を受賞した。^{[275] 2024年8月6日、このショーは2025年春にブロードウェイに移行することが発表された。プレビューは2025年3月28日に}マーキス劇場で開始される予定で、劇の公式開幕日は2025年4月22日の予定である。^[276]

レゴは2019年5月に、バイヤーズ家のバージョンとそのレプリカを裏側の世界で再現した「裏側の世界」というストレンジャー・シングスのセットを発表しました。^{[277] [278] [279]} 2020年、裏側の世界セットは、おもちゃ協会から「おもちゃ・オブ・ザ・イヤー」と「スペシャルティ・トイ・オブ・ザ・イヤー」を受賞しました。^{[280] Netflixは}エピックゲームズと提携し、番組の第3シーズン開始の数週間前に、ストレンジャー・シングスのいくつかの要素をフォートナイト バトルロワイヤルのコスメティックとして含めました。 ^[252] VRゲームFace Your Fears用のストレンジャー・シングスのDLCもリリースされました。^{[281] [282] [283] 2019年9月17日の非対称マルチプレイヤーホラーゲーム}Dead by Daylightのアップデートでは、デモゴルゴンが殺人鬼の1人として、ナンシー・ウィーラーとスティーブ・ハリントンが生存者として登場しました。この章は2021年11月17日に削除されたが、^[284] 2023年11月6日にゲームに戻された。 ^[285]ストレンジャー・シングス をテーマにした乗り物やコスメティックが、 2019年のハロウィンイベントでロケットリーグに追加されました。^[286] MOBA SMITEでは、スターコート・イレブン・スキュラ、ホッパー・アポロ、デモゴルゴン・バカスラ、マインド・フレイヤー・シルヴァヌスなど、ストレンジャー・シングス をテーマにしたキャラクタースキンが多数作成され、クロスオーバーバトルパスの一部としてリリースされました。^[287]

アメリカ合衆国下院議員のデイビッド・シシリーニは、2017年2月16日に議会で行った演説で、ドナルド・トランプ大統領時代の国家の状態を『ストレンジャー・シングス』のそれと比較し、同シリーズのタイトルカードと同じ形式の「​​トランプ・シングス」という看板を使い、「ストレンジャー・シングスの主人公たちと同じように、我々は今裏側の世界に閉じ込められている」と述べた。^[288]

2017年4月14日にNetflixで公開されたリブート版『ミステリー・サイエンス・シアター3000』のキャストは、『ストレンジャー・シングス』の「第1章」の最初の部分をリフティングした。^[289] Googleは、 2017年10月にPixel 2スマートフォンとともに発表されたARCoreテクノロジーを紹介するために、ストレンジャー・シングスのキャラクターの拡張現実（AR）「ステッカー」を使用した。 ^[290]セサミストリートは、 2017年11月に公開された、若い視聴者に適したストレンジャー・シングスのパロディーである「シェアリング・シングス」を制作した。クッキーモンスターを「クッキーゴルゴン」、グローバーをルーカス、アーニーをダスティンとしてフィーチャーし、第2シーズンの物語へのいくつかのうなずきが含まれていた。^[291]

2019年10月20日に放送されたザ・シンプソンズのエピソード「 Treehouse of Horror XXX」には、ストレンジャー・シングスのパロディであるDanger Thingsというセグメントが含まれていました。 ^[292]このシリーズで使用されている1980年代のクラシックな自転車は、限定生産され、すぐに売り切れました。 ^[293]モバイルゲーム「七つの大罪:グランドクロス」ではストレンジャー・シングスのクロスオーバーイベントが開催され、キャラクターがアニメの世界に運ばれるストーリーが展開されました。ストレンジャー・シングスのキャラクターは、期間限定でロック解除できました。 ^[294]ストレンジャー・シングスは、トランスフォーマーとのクロスオーバーも行い、オートボットコードレッドのフィギュアが発売されました。 ^{[295] [296]}