パシフィック交響楽団

パシフィック交響楽団は、ロサンゼルス・マスター・コーラルでロジャー・ワグナーの元学生アシスタント指揮者であり、ウィーン室内管弦楽団の首席客演指揮者でもあったキース・クラークによって1979年に設立されました。 ^{[ 2 ]}クラークは、カリフォルニア州フラートンの自宅のキッチンで、2,000ドルの助成金と地元の音楽家への個人的な呼びかけでオーケストラを始めました。^{[ 1 ]}オーケストラを構成する音楽家は、主に南カリフォルニアのプロのフリーランス音楽家で、地域の映画スタジオ、大学、その他の地域の舞台芸術団体で演奏していました。これらの音楽家の多くは、クリーブランド管弦楽団、デトロイト交響楽団、ロサンゼルス・フィルハーモニックなどの著名なオーケストラの元コンサートマスター、アソシエイト・コンサートマスター、演奏家でもありました。^{[ 3 ] [ 4 ]}クラークはオーケストラの初代音楽監督になりました。

パシフィック交響楽団の初公演は1978年4月2日、カリフォルニア州フラートンのプラマー・オーディトリアムで行われた。^{[ 5 ]} 1981年までに、楽団はノッツ・ベリー・ファームの「グッド・タイム・シアター」でコンサートを行い、3,000人のファンを獲得した。1983年、楽団はコンサートをサンタアナ高校の講堂に移し、初の録音を行い、専任のマネージャーを雇った。同年、ロサンゼルス市の200周年記念行事の一環として、ロサンゼルス郡ミュージックセンターで初めて演奏を行った。 ^{[ 1 ] [ 4 ]}

ジェームズ・シュートはオレンジ・カウンティ・レジスター紙の論説で次のように書いている。^{[ 6 ]}

クラークがサンタアナ高校で行ったプログラムでは、特にアメリカ作品を中心に、新旧の作品を魅力的に組み合わせた演奏会が行われ、オーケストラの成長は続いた。コープランド、バーバー、アイヴス、ハリスの作品を録音したアンサンブルは熱狂的に受け入れられ、アメリカ音楽のプログラムでは、休憩時間にアップルパイを提供したり、ドナルド・アーブなどの著名なアメリカ人作曲家による世界初演を行ったりすることで、多くの聴衆を集めた。^{[ 4 ]}

1986年、オーケストラは新設のオレンジ郡舞台芸術センターの常駐団体の1つとなり、同年10月にそこで最初のコンサートを開催した。当初、センターはパシフィック交響楽団の団員に対するエリート主義を理由に、オーケストラの常駐を拒否していた。しかし、クラークの継続的なロビー活動のおかげで、センターは最終的に折れて、パシフィック交響楽団と他の地域の芸術団体に常駐を許可した。^{[ 4 ]}この動きにより、ファン層は大幅に増加したが、オーケストラの予算も2倍になった。その結果、オーケストラはすぐに財政難に陥った。これは、全米芸術基金からの資金援助を失ったことでさらに悪化した。

1987年6月、オーケストラはピッツバーグ交響楽団のマーケティングディレクターであったルイス・スピストを新たな事務局長として採用した。しかし、数ヶ月のうちにクラークとスピストは衝突し始めた。スピストが着任する以前から、クラークはオーケストラの理事会の一部メンバーや、オーケストラの歴代事務局長4人（いずれも比較的短い在任期間（最短で6週間）で辞任）との間で、すでに扱いにくい人物として知られていた。

オレンジ・カウンティ・レジスター紙に寄稿したジェームズ・シュートは、状況を次のように描写している。

クラークの立派な演奏の基準は、準備万端で迷子にならないことだったようだ。時折、彼はさらに上を行くこともあった。最近では、1988年1月21日のプロコフィエフの「イワン雷帝」とムソルグスキーの「ボリス・ゴドゥノフ」のプログラムがその例だ。しかし、クラークの演奏は解釈というより読み上げのように聞こえることが多く、時にはひどい読み上げに聞こえることもあった。例えば、1986年10月2日のセンターでのオープニングコンサートは批評家から酷評された。楽団員によると、オーケストラ内部でのクラークへの反対は声高だったが、内密にしか語られなかった。パシフィック交響楽団の楽団員のほとんどは、基本的にクラークの気まぐれで雇われており、雇用保障はなく、楽団員によると、彼の不興を買った楽団員はコンサートから恣意的に外されたという。^{[ 1 ]}

1987年10月、クラークは1年間の契約に署名し、大幅な昇給を得るとともに、理事会が契約更新を決定するために使用する芸術的評価プロセスを確立した。^{[ 4 ]} 1988年2月までに、スピストはオーケストラの理事会による、クラークの音楽監督としての契約を既存の契約の終了まで更新するかどうかについての投票を画策した。12対11の投票で、理事会はクラークの留任に反対票を投じ、3日後、クラークは1988-89シーズン終了時に辞任を申し出た。^{[ 7 ]}

キース・クラークは1988年から1989年のシーズンを通してオーケストラの指揮を続けた。辞任の条件として、彼は9か月分の退職金を受け取り、音楽家の採用と解雇の権限を自身の裁量で保持した。「私はあらゆる意味で音楽監督であり続ける」とクラークは述べた。^{[ 2 ] [ 8 ]}

この時期にオーケストラとスピストは世界一流の地位を目指す変革期に入った。^{[ 9 ]}

オーケストラが最初にとった措置は、全米音楽家連盟の一般的な協定に沿った終身雇用権を含む、伝統的なオーケストラ契約を楽団員と締結することだった。批評家たちはクラークの指揮ぶりをしばしば批判したが、楽団員自身は高く評価された。終身雇用制度の確立は、オーケストラの評判をより安定させるのに役立った。

「終身雇用制を導入することで、このオーケストラが寄せ集めのオーケストラだという認識を払拭できるでしょう」とスピスト氏は述べた。「また、演奏者にも安心感を与え、自分たちが私たちの未来の重要な一部であるという認識を深めることができるでしょう。」^{[ 3 ]}

1988年5月、当時ワルシャワ国立フィルハーモニー管弦楽団の音楽監督であったカジミエシュ・コルドは、 1989年から1990年のシーズンにおける首席客演指揮者兼音楽顧問に任命された。

この時期にオーケストラは常任音楽監督の選定も開始した。ローレンス・フォスター、セルジュ・コミッショナ、ズデニェク・マツァル、スチュアート・チャレンダーといった著名な指揮者のほか、クリストファー・シーマン、リチャード・バックリー、ヴァフタング・ジョルダニア、島田俊之、カール・セントクレアといったあまり知られていない名前も候補に挙がった。コルドは、新しい肩書きの地位にもかかわらず、自分は候補者ではないと繰り返し述べていた。^{[ 10 ]}

理事会は当初、優れた音楽家であり、かつオレンジ郡の地域社会に積極的に関わってくれる人物を求めていた。ズデニェク・マカルは、近隣のラグナ・ニゲル在住で、指揮者としての経歴も豊富だったため、有力候補と目されていた。しかし、当時すでに他の役職もいくつか抱えており、多忙なスケジュールがネックになると考えられた。マカルは1989-90シーズン開始前に辞退した。^{[ 10 ]}

1989 年 12 月、オーケストラは最有力候補だったローレンス・フォスター^{[ 11 ]}に音楽監督の職を提示した。フォスターは原則としてこれを受け入れた。契約交渉が始まり、フォスターは今後数年間のスケジュールとオーケストラのプログラムの計画を始めた。しかし、1990 年 2 月、フォスターは、主に給与とコミットメントのレベルに関する懸念から、オファーが撤回されたことを明らかにした。^{[ 12 ] [ 13 ]}

「私は彼らに包括的な提案をした」とフォスターは言った。「理事会はそれを法外だと考えたと聞いている」…「私は落胆している」と彼は付け加えた。「最初からこのプロジェクトに非常に興奮していた…しかし、それは彼らの権利だ。彼らの組織なのだから、私にはどうすることもできない」…給与の問題の他に、フォスターは「オーケストラの建設に対する私の献身に不信感があった。私はヨーロッパ人なので、ここでは十分に献身しないだろうと思われていた」と述べた。^{[ 13 ]}「彼らはもっと時間が必要だったと思うが、家族の用事や他の活動で不可能だった」とフォスターは言った。「そして、オレンジ郡に引っ越すことはできないと彼らに伝えた。ヨーロッパでの仕事があるため、それは不可能だった。しかし、妻と私はその可能性に非常に興奮していたので、数年後にアメリカに戻り、ニューヨークに住むことを検討していた。そうすれば南カリフォルニアとヨーロッパの中間地点にいられるからだ」^{[ 12 ]}

オーケストラがフォスターのオファーを取り下げるというニュースは、カール・セントクレアが1月31日と2月1日にオーケストラとデビューした直後に伝えられた。伝えられるところによると、コンサートはうまくいった。プログラム、コンサートのソリスト、コンサートマスターの変更があったにもかかわらず、彼の指揮は楽団員、理事会、聴衆のいずれからも好評だった。さらに、彼はオレンジ郡への移住に意欲を示しており、同郡の急成長する芸術文化シーンの一員となることに熱心だったようだ。^{[ 14 ]}

1990年2月26日、オーケストラはカール・セントクレア^{[ 15 ]}を2代目の音楽監督に任命し、同年10月1日付で就任した。