ダークマン

ダークマン
ジョン・アルヴィンによる劇場公開ポスター
監督	サム・ライミ
脚本	チャック・ファーラー サム・ライミ アイヴァン・ライミ ダニエル・ゴールディン ジョシュア・ゴールディン
ストーリー	サム・ライミ
制作：	ロバート・タパート
主演	リーアム・ニーソン フランシス・マクドーマンド コリン・フリールズ ラリー・ドレイク
撮影	ビル・ポープ
編集者	バド・S・スミス デビッド・スティーブン
音楽：	ダニー・エルフマン
制作 会社	ユニバーサル・ピクチャーズ[1] ルネッサンス絵画[1] ダークマンプロダクションズ[1]
配布元	ユニバーサル・ピクチャーズ
発売日	1990年8月24日 ( 1990-08-24 )
実行時間	96分[2]
国	アメリカ合衆国
言語	英語
予算	1400万ドル[3]
興行収入	4,880万ドル[4]

ダークマンは、サム・ライミが監督・脚本を務めた1990年のアメリカのスーパーヒーロー映画^[5]です。この映画では、リーアム・ニーソンが科学者ペイトン・ウェストレイクを演じています。ウェストレイクは、恋人の弁護士ジュリー・ヘイスティングス（フランシス・マクドーマンド）が悪徳開発者ルイス・ストラック・ジュニア（コリン・フリールズ）と対立した後、冷酷なギャングのロバート・デュラント（ラリー・ドレイク）に残酷に襲われ、顔を傷つけられ、死んだと思われて置き去りにされます。実験的な治療により、ウェストレイクは超人的な強さと回復力を獲得しましたが、意図しない副作用で精神的に不安定になり、精神病の境界線上に陥りました。復讐心に燃えるウェストレイクは、自分の顔を傷つけた者たちを追い詰めるという新たな目標を掲げ、研究を続けます。

ライミは、ユニバーサルの1930年代のホラー映画に敬意を表して書いた短編小説に基づき、『シャドウ』を映画化したいという願望に影響を受け、ハリウッドスタジオで初の映画を製作する契約をユニバーサルスタジオと結んだ。ロバート・タパートがプロデュースし、ライミ、弟のアイヴァン、チャック・ファーラー、兄弟のダニエルとジョシュア・ゴールディンが脚本を書いた。メイクアップ効果アーティストのトニー・ガードナーが、ニーソンをダークマンに変身させるのに必要な手の込んだメイクアップ効果をデザインし、制作した。

ニーソンが初めて主役を演じたアクション映画『ダークマン』は、批評家から概ね好評を博し、興行収入は予算1,400万ドルを上回る4,800万ドルを記録して商業的にも成功した。この興行的成功により、ニーソンやライミが出演しない『デュラントの逆襲』と『ダイ・ダークマン・ダイ』の2本のビデオ続編が制作され、小説、漫画、ビデオゲームなどの翻案も行われた。

ペイトン・ウェストレイク博士は、火傷の患者を助けるための新しい「合成皮膚」の試作品を開発している科学者だが、99 分後に皮膚が崩壊してしまうという欠陥を克服できない。彼の恋人ジュリー・ヘイスティングスは、 「ベリサリウス覚書」と呼ばれる、彼女の上司である不動産開発業者ルイス・ストラック・ジュニアがゾーニング委員会のメンバーに賄賂を贈っていたことを証明する有罪を示す文書を発見する。彼女がストラックに詰め寄ると、彼は賄賂が新しい都市の設計と無数の雇用創出の計画に役立ったと告白する。彼はまた、その文書は価値が高いため、高位の犯罪者に狙われる可能性があると警告する。

突破口が開かれた後、ウェストレイクは人工皮膚が光に敏感で、光によって材料が分解されることに気付く。しかし、凶悪な犯罪組織のボス、ロバート・G・デュラントと武装した悪党たちが突然ウェストレイクの研究室に侵入し、ジュリーが残した「ベリサリウス覚書」を捜索する。ウェストレイクは残酷な拷問を受け、研究室の助手ヤキティトは殺害される。デュラントは研究室を爆破するよう仕掛け、文書を持って逃げる。ウェストレイクは爆風で顔がひどく傷つき、建物から投げ出される。

ジョン・ドゥとして、ウェストレイクは病院に運ばれ、火傷による肉体的苦痛を取り除くための実験的な神経手術を受ける。しかし、手術の副作用で彼の感情は増幅され、また、体力を強化する副腎過負荷を引き起こす。ウェストレイクは昏睡から目覚め、病院から逃げ出し、自分の窮状を知る。ジュリーが彼が死んだと信じていることに気づいたウェストレイクは、廃墟となった建物に研究室を再建し、傷ついた顔と体を修復するための人工皮膚を完成させたいと願う。

自分の境遇に怒りを覚えたウェストレイクは、デュラントとその仲間に復讐することを決意する。ウェストレイクはデュラントの仲間リックを探し出して拷問し、情報を得た後殺害する。ウェストレイクは人工皮膚を使ってデュラントの仲間の仮面を作り始め、同時に物真似の才能も開花させる。ウェストレイクは様々な犯罪者に扮することに成功し、犯罪者同士の不信感を生み、最終的には仲間の一人であるポーリーを殺害するに至る。

ウェストレイクは最終的に自分の顔をマスクとして再現することができ、ジュリーのもとへ向かう。彼は自分が昏睡状態にあったと彼女を説得し、自分の傷跡を隠しておき、人工皮膚が壊れる前に立ち去る口実を作る。しかし、ジュリーとカーニバルでデートしているとき、ウェストレイクはカッとなり、労働者を襲って逃げ出す。ジュリーは廃墟の建物まで彼を追いかけ、彼の顔がマスクに過ぎなかったことに気づく。彼女はまだ彼を愛していると涙ながらに告白し、立ち去る。

その後、ストラックと話しているとき、ジュリーはウェストレイクがまだ生きていることを彼に明かす。そして、彼の机の上に「ベリサリウス覚書」を見つけ、彼がずっとデュラントと共謀していたことに気づく。ジュリーが去ると、ストラックはデュラントに、彼女とウェストレイクの両方に対処するように言う。デュラントはジュリーを誘拐し、残りの仲間にウェストレイクの新しい研究室を襲撃させる。ウェストレイクはなんとか仲間を倒し、自分の研究室を爆破して最後の凶悪犯を殺害する。デュラントは、ウェストレイクをケーブルでぶら下げたままヘリコプターで逃走する。ウェストレイクは なんとかケーブルをトレーラーに取り付け、ヘリコプターを爆発的な衝突に巻き込み、デュラントを殺したように見える。

デュラントに変装したウェストレイクは、未完成の建物の屋上で、ストラックと捕らわれたジュリーと会う。ストラックはウェストレイクの策略を見破り、マスクを剥ぎ取り、傷ついた顔をジュリーに見せる。乱闘が起こり、戦いで負傷したウェストレイクが優勢になり、ストラックを倒して死に至らしめる。ジュリーはウェストレイクに、まだ元の生活に戻れると説得しようとするが、復讐心と新たな凶暴な性質によって変わってしまったウェストレイクは拒否する。ウェストレイクはジュリーから逃げ、マスクをかぶって歩行者の群れの中に走り込む。ジュリーがウェストレイクを捜していると、変装したウェストレイクはしばらく彼女を見つめてから立ち去る。

• リーアム・ニーソンが演じるペイトン・ウェストレイク博士 / ダークマンは、人工皮膚の開発に取り組む優秀な科学者です。生きたまま焼かれ、死んだと思われたウェストレイクは、ダークマンの身分を名乗り、自分の容貌を傷つけた者たちに復讐しようとします。
  • ブルース・キャンベルは映画の最後のシーン（「ファイナル・シェンプ」としてクレジットされている）で変装したダークマンを演じている。キャンベルはさらにポストプロダクションでダークマンと他のキャラクターのADRも担当した。 ^[5]
• フランシス・マクドーマンドは、ウェストレイクの恋人であり弁護士のジュリー・ヘイスティングスを演じる。
• コリン・フリールズが演じるルイス・ストラック・ジュニアは、野心的な建設プロジェクト（「未来都市」）をあらゆる手段を使って完成させようと企む、腐敗した傲慢な億万長者開発者。
• ラリー・ドレイクが、ストラックの給料の下で働く冷酷でサディスティックなマフィアのボス、ロバート・G・デュラントを演じる。

テッド・ライミ、ダン・ヒックス（両者とも『死霊のはらわた2』から再登場）、ニコラス・ワース、ダン・ベル、ラファエル・H・ロブレドは、それぞれリック・アンダーソン、スキップ・オルトウォーター、ポーリー・マッツチェリ、サム・「スマイリー」・ロジャース、ルディ・ガスマンを演じ、デュラントのギャングのメンバーである。ジェシー・ローレンス・ファーガソンとアーセニオ・「ソニー」・トリニダードは、それぞれライバルの犯罪ボス、エディ・ブラックとハング・ファットを演じている。

さらに、ライミの弟のアイヴァンと監督のジョン・ランディスが病院スタッフとしてカメオ出演しており、ジェニー・アガターがウェストレイクの火傷を治療する医師として出演している。その他の出演者としては、オールズモービルの運転手と乗客としてジョエルとイーサン・コーエン、 ^[要出典] 教授のトル・タナカとネイサン・チョンがフン・ファットの中国戦士として、ウィリアム・ディアがリムジンの運転手として、ジュリアス・ハリスが墓掘り人として登場している。ブリジット・ホフマンはウェストレイクのコンピューターシステムの声として登場している。

サム・ライミは長い間、パルプ・フィクションのヒーロー『シャドウ』の映画化を望んでいたが、ユニバーサル・ピクチャーズ（80年代初頭から映画化を進めていた）は彼にそのキャラクターの権利を与えなかった。^{[5] [6]}その後、ライミは自身のスーパーヒーローを創造することを決意し、『ダークマン』のアイデアは、顔を変えて他人になれる男についての短編小説から発展した。短編小説が40ページの作品に発展するにつれ、焦点は自分の顔を失った男へと広がり、彼が新たに発見した顔を変える能力をどう使って犯罪者と戦うのか、また彼が傷つけられる前の人間関係にどう影響するのかを探った。この物語は、他の作品の要素、例えば『オペラ座の怪人』の傷ついた顔と絶望的な愛、 『ノートルダムのせむし男』の悲劇、そして『シャドウ』のようなパルプ・フィクションの登場人物から要素を引き出した。^{[7] [8] [9] 『}バットマン』とも比較され、ダークマンは「犯罪と戦う、超能力を持たない醜い男」と表現された。^[9]ライミは1930年代と40年代のユニバーサルホラー映画にも影響を受けており、「それらの映画は、ヒーローの醜い性質に恐怖を感じさせ、同時に彼を惹きつけた。私は、気高い男が怪物に変わるというアイデアに戻った」。^{[10]タイトルキャラクターのグロテスクな外見にもかかわらず、ライミは}ダークマンをホラーストーリーとは考えていなかった。 ^[5]「それは他の何よりも悲劇です。確かに彼はひどく醜い外見をしていますが [...] 実際のところ、この映画は失われた愛を取り戻そうとする男の物語であることがわかりました。」^[8]

1987年^{[要出典] 、ライミは}ユニバーサル・ピクチャーズに企画書を提出し、映画は800万～1200万ドルの予算でゴーサインが出た。^[8]

治療法を脚本に仕上げる過程は困難を極めた。コーエン兄弟は脚本の初期構成でライミを助けたが^[5]、完全な草稿は提供しなかった。ライミは当初、ネイビーシールズでの実績を買われ、元ネイビーシールズの チャック・ファーラーを雇った^[12]。ファーラーの最初の草稿に続いて、ライミと弟のアイヴァンが共同で草稿を執筆した^[8]。医師であるアイヴァンは、物語の医学的側面と科学的要素に真実味を加えることができた^{[11] 。}

ライミと共同プロデューサーのロバート・タパートは、さまざまな草稿を進めていくうちに、自分たちが手にしているフランチャイズの可能性に気づいた。ユニバーサルは脚本家のダニエルとジョシュア・ゴールディン兄弟を脚本の第5草稿に起用した。ダニエルによると、彼らはさまざまな草稿と「たくさんの小さなストーリー資料」を提示された。「あちこちに素材があり、草稿はさまざまな方向に進んでいるようだった」。^[9]ゴールディンは「ストーリーをうまく機能させる方法をまとめること」に重点を置き、^[13]兄弟は新しいセリフ、新しいキャラクター、アクションを追加した。ライミ兄弟はその後も草稿を追加し、最終的に12番目の草稿がスタジオを満足させる撮影台本となった。^[11]

デュラントの指のコレクションは、ファーラーとライミ兄弟の草稿を通じて発展していった。監督は、そのキャラクターに軍人としての経歴をほのめかすような特別なトレードマークを求めていた。^[14]タパートは後に、ファーラーが脚本の悪役の書き方に特に長けていたと回想している。^[5]

ダークマンの主役として、ライミは「人間の魂を持つ怪物」を表現でき、複雑なメイクを施しながらも感情の深さを表現できる人物を探していた。^[15]当初、ライミの長年の友人であり共同制作者であるブルース・キャンベルがダークマンを演じることになっていたが、スタジオは彼がこの映画を支えるほど有名ではないと判断した。^[13]リーアム・ニーソンがキャストされる前に、ビル・パクストン^[5]やゲイリー・オールドマン^[13]などの俳優が検討された。ライミはニーソンの「昔のゲイリー・クーパーのカリスマ性」を気に入り、^[15]キャスティング・ディレクターのナンシー・ネイヨーは彼の「幽霊のような目」を思い出した。 ^{[5]ニーソンは}物語の劇的な性質とキャラクターの内面の混乱に惹かれた。 ^[15]ニーソンは役のリサーチのために、火傷の生存者の感情的および社会的癒しを支援する組織であるフェニックス火傷生存者協会に連絡を取った。^[15]

ウェストレイクの恋人ジュリー・ヘイスティングス役には、ユニバーサルはジュリア・ロバーツを起用するよう推していた。ロバーツとニーソンは短期間交際し、破局した経験があり、感情的なオーディションの後、ロバーツのエージェントは彼女を候補から外すよう要請した。^[5] デミ・ムーアとブリジット・フォンダも候補に挙がった。^[13] フランシス・マクドーマンドが最終的にこの役を獲得し、2位だったケリー・リンチを破った。マクドーマンド、ジョエル・コーエン（夫）、イーサン・コーエン、サム・ライミは製作当時同棲しており、それが彼女のオーディション獲得につながった。^{[5]マクドーマンドは率直にこの役を「ふしだらな女」と呼び、}純真な恋人役を引き受ける決断は、ドラマ映画での脇役歴による型にはまった性格女優としての役柄から抜け出す試みだと説明した。^[16]マクドーマンドとニーソンはオーディションで強い相性を見せ、リハーサルでは緊密に協力し、ウェストレイクがダークマンになった後の3つのラブシーンを書き直した。女優によると、彼らは「お互いの演劇とお互いに対する知識」に頼ってこれらのシーンを乗り越えたという。^[15]

悪役のマフィアのボス、ロバート・G・デュラント役にラリー・ドレイクが抜擢された。ドレイクはこのキャラクターに対して、彼の邪悪な性質を控えめに表現し、「静かで用心深く、それでいて激しい」とした。ライミはドレイクがエドワード・G・ロビンソンを思い出させたと述べている。「彼はとても意地悪で、横暴に見えたが、都会的なウィットを持っていた。私は『なんてことだ、この男は見た目が恐ろしいだけでなく、肉体的な存在感もある。ダークマンにとってなんて完璧な敵だ！』と思った」 ^[14]。当時、ドレイクは主にLAローのベニーという共感できるキャラクターの描写で知られており、冷酷な悪役への転向は劇的な変化であった。^[5]

主要撮影は1989年4月19日に始まり、1989年8月10日に終了した。^[要出典]この映画は、ロサンゼルスとトロント、オンタリオ州、カリフォルニア州サンタクラリタのサンタクラリタスタジオで撮影された。^{[17] [18]}

ユニバーサルとの仕事はライミにとって大幅な予算増（最終的に1400万ドル）を意味し、ダークマンの実験室セットの設計と製作が可能になり、クライマックスのヘリコプターチェイスシーンを撮影するためのヘリコプターとプロのスタントマンを雇うことができた。^{[19]ユニバーサルは}ダークマンが死霊のはらわたシリーズにあまり似ないようにしたかったが、^[5]ライミも登場人物を「異常な状況にいる生身の人間」として描きたいと考えていたため、この考えに同意した。^[8] バリー・ソネンフェルドの推薦によりビル・ポープが撮影監督に就任した。^[5]ダークマンはポープの長編デビュー作となり、その後ライミと再びタッグを組んで『アーミー・オブ・ダークネス』、『スパイダーマン2』、『スパイダーマン3』を制作した。視覚的には、この映画監督は1930年代のユニバーサルホラー映画に敬意を表することに興味を持っていた。プロダクションデザイナーのランディ・サーは「ダークマンが入居した研究室は古い倉庫だったが、それを見ると私の頭の中にあったのは『フランケンシュタイン』だった。それらの映画に関して私たちが考えていたものには、視覚的に多くの参照があった」と述べている。^[13]

撮影はニーソンにとって「疲れる」ものだった。メイクアップには最長5時間かかった。^[5] 10点の特殊メイクを最長18時間着用した。^{[10]ニーソンは}『ビッグマン』でのボクサー役の準備もしており、 『ダークマン』の撮影を始める前に、次の役のトレーニングのため午前3時に起きていた。^{[5] [20]}ニーソンは長時間の特殊メイクを挑戦と捉え、「カメラの前でマスクを着けて仕事をするというアイデアと、それが何を意味するのかをただ探る」ことを好んだ。^[15]ニーソンとメイクアップ効果デザイナーのトニー・ガードナーは、特定の接着剤、フォーム、包帯を使ったテストを行った。また、特殊メイクを施して衣装を着る時間を計測した。ニーソンは衣装デザイナーと協力し、マントなどの衣装を制作した。^[15]俳優にとって最も困難だったのは入れ歯で話すことであり、彼は「自分の声にかなりの努力をしました。入れ歯がまったく動かないようにしたかったのです。」^[15]

ライミとマクドーマンドは一緒に仕事をするのに苦労した。^[8]当時は主に演劇で働いていたマクドーマンドは、映画への移行と自分のキャラクターを演じる理想的な方法を見つけることに苦労した。^[5]ライミは、映画に対する彼らの考えが異なっていたとしても、彼らの意見の不一致は「健全」だったと振り返った。^[8]

ユニバーサル社は、編集作業が膨大でプレビューの評価も低かったこの映画の 困難なポストプロダクション中に、ライミ監督とタパート監督と対立した。

編集者のデイヴィッド・スティーブンによるこの映画の最初のカットは評判が悪く、最終的に編集者は神経衰弱に陥り、映画を降板した。^{[5] [21]}初期の試写会はうまくいかず、観客は場違いなところで笑い、ハッピーエンドではないと不満を漏らした。^[22]ユニバーサルの幹部は、この映画をスタジオ史上最悪の評価の映画の一つと評し、試写会の観客の中には『ダークマン』を今まで見た中で最悪の映画だと評価した者もいた。^[21]スタジオは編集者のバド・S・スミスを雇い、この映画を救済するために雇い、ライミやタパートの意見を聞かずに3週間独りで取り組んだ。スミスは『ダークマン』を2時間から85分にカットし、映画の流れを改善し、とんでもないシーンをいくつかカットしたが、試写会の評価は下がり続けた。^[5]タパートは、ライミが撮影した「ワイルド・シングス」の多くをスタジオが採用したがらなかったことに失望したと回想している。^[13]

スタジオは最終的にスミスの編集を承認した。意気消沈しながらも、もっと良い編集ができると信じていたタパートと編集者のボブ・ムラウスキー（その後ライミの多くの作品の編集を担当することになる）は、以前にカットされた約9分間の映像を追加するなどして、映画全体を再編集した。ライミやユニバーサルからの意見や承認なしに作成されたこの編集は、その後、最終作品として納品された。スタジオの幹部は欺瞞に憤慨したが、ネガはカットされ、音声はミックスされていたため、反逆的な編集は予定通り批評家のレビューと最終公開へと進んだ。^[5]

1990年8月17日にMCAレコードからリリースされた『ダークマン』のサウンドトラックは、1989年にティム・バートンの『バットマン』の音楽を手掛けたダニー・エルフマンが作曲した。2017年にワックスワーク・レコードは、オリジナルテープからリマスターしたサウンドトラックをビニール盤でリリースした。^[24]ララランド・レコードは、2020年1月に拡張サウンドトラックアルバムをリリースし、30分以上の未発表曲を収録した。^[25]

エルフマンは自身のスコアについて次のように語っている。「またもや古風でメロドラマチックだが、私はそこが気に入っている。サム・ライミは音楽にとても合う素晴らしいビジュアルスタイルを持っている。長くて拡張された音楽シーケンスを書くのはとても楽だった。これは現代の映画では非常に珍しいことだ。この作品にためらう理由はない。」^[26]

「ダークマンとは誰？」と尋ねる広告は、1990年6月にはバス停や公共交通機関、テレビに登場し始めた。ユニバーサルのメディア担当副社長ヴィック・フォンドクは、スタジオは映画の宣伝に多額の費用をかけたくなかったが、「ダークマンというキャラクターに興味をそそるものを作りたかった」と語った。^[27]ライミは「素晴らしい」マーケティングキャンペーンを気に入り、「マーケティングのおかげで映画は金儲けになった」と述べた。^[21]

公開初週末に『ダークマン』は1,786の劇場で合計800万ドルの興行収入を上げ、興行収入1位となった。^[28]現在までに、この映画は世界中で合計4,880万ドルの興行収入を上げている。^[4]

Rotten Tomatoesでは、64人の批評家のレビューに基づき、この映画の支持率は83%となっている。同サイトの総評は、「陰惨で味わい深いほどに大胆なサム・ライミの『ダークマン』は、ゴシック悲劇の呪われた魂のこもった雰囲気を持ちながら、漫画から飛び出した擬音語の様式的な活力も備えている」としている。 ^[29] Metacriticでは、この映画は15人の批評家のレビューに基づき65点を獲得しており、「概ね好評」とされている。^[30] CinemaScoreによる観客の投票では、この映画の平均評価はA+からFのスケールで「C+」であった。^[31]

ロサンゼルス・タイムズの映画評論家マイケル・ウィルミントンは、ダークマンが当時「スーパーヒーロー本のグラフィックな外観、リズム、スタイルをうまく捉えた」唯一の映画だと感じた。 ^[32]ニューヨーカー誌のテレンス・ラファティは「ライミは、まるで映画監督が目指すべきより高尚なスタイルなど存在しないかのように、スーパーヒーロー漫画の陽気で暴力的な思春期の男性の感性から作品を作り、見下すような態度がないのが新鮮だ」と^{述べた。 [13]}ローリング・ストーン誌のピーター・トラヴァースは「ライミの実写漫画は、笑いを交えた恐怖を与えることを目指している。そして、その通りだ」と書いた^{。 [33]} USAトゥデイは、この映画に4つ星のうち3つを与え、「良い主演俳優と少しのお金で、彼は前作と肩を並べられるようなハイオクタン価の復讐劇を作り上げました」と書いた。 ^{[34]リチャード・コーリスは}タイム誌で「ライミは俳優を効果的に演じておらず、セリフにはスマートな脅迫感が欠けているが、彼の抜け目のない視覚的センスが多くのシーンを支えている」^{と評した。 [35]} エンターテインメント・ウィークリー誌はこの映画に「B」評価を与え、オーウェン・グレイバーマンは「この映画は陽気なグランギニョルのタッチに満ちている（主人公のギャングは指を鳴らしたり集めたりするのを楽しんでいる）が、ライミの映像には幽霊のような動きのある美しさもある」^{と書いた。 [36]}ワシントン・ポスト紙のレビューでジョー・ブラウンは「ライミは自分を抑えようとしているようだが、彼のめまいがするほど病的なユーモアのセンスはそれでも至る所で飛び出している。 『ダークマン』は観客を笑わせ、同時に叫ばせる熱狂的なファンハウスの乗り物だ^{」と書いた。 [37]}ワシントン・ポスト紙のリタ・ケンプリーもこの映画を「変容の古典と現代の恐怖を結びつける、悪魔的にスタイリッシュな旅」と呼んだ。 ^[38]テレビ番組「アット・ザ・ムービーズ」で、ジーン・シスケルとロジャー・エバートはこの映画に「大満足」のコメントを送った。両者ともライミの演出センスがいかに独創的で様式化されているかを述べ、シスケルはダークマンというキャラクターが「興味深い」と付け加えた。 ^{[39] [40]}

エンパイア誌のイアン・ネイサンは、この映画は「確かにライミの最高傑作ではないが、ジャンルへの巧みな言及や数々の素晴らしい特殊効果がその欠点の多くを補っている」と述べた。^[41] ピープル誌のラルフ・ノヴァックは『ダークマン』を「騒々しく、サディスティックで、愚かな脚本で、ひどい演技の映画」と呼んだ。^[42]

ダークマンは、コミック・バイヤーズ・ガイドで漫画家ピーター・デイヴィッドによって「史上最高のスーパーヒーロー映画」として特に注目されたが、この評価は映画の全体的な質以外の特徴に基づいていた。 ^[43] AVクラブは『ダークマン』をバートンの『バットマン』シリーズからの橋渡しをしながら、未来への独自の暗い道を切り開く重要な過渡期の映画と呼んだ^{。 [44]}

この映画は1991年にMCA/ユニバーサル・ホーム・ビデオによってVHS ^[要出典]とレーザーディスク^[45]で最初にリリースされました。

1998年、ダークマンはDVDで発売された。特典には制作ノート、出演者とスタッフの略歴、予告編などが含まれていた。ダークマンの3作品は、2007年8月にユニバーサルスタジオからボックスセットで発売された。各作品は1.85:1アナモルフィックワイドスクリーンで提供され、英語のドルビーデジタル5.1サラウンドトラックが付属している。^[46]

ダークマンの高解像度版は、2007年7月31日にHD DVDで最初にリリースされ、続いて2010年6月16日にブルーレイ版がリリースされました。 ^[要出典] Shout! Factoryは、 2014年2月18日に「コレクターズ・エディション」ブルーレイをリリースしました。^[47] Shoutは、2024年2月20日にコレクターズ・エディションの4Kブルーレイをリリースしました。 ^[48]

トニー・ガードナーの会社アルテリアンは、映画公開後にダークマンのキャラクターのハロウィーンマスクを2種類製作した。ダークマンのグッズ化は、SOTAトイズがダークマンのアクションフィギュアの製作権を取得するまで、10年近くほとんど行われなかった。SOTA社長ジェリー・マカルーソは、ユニバーサル社がグッズ化権について混乱していたと説明した。

ユニバーサルは、自分たちが [ダークマン]の商品化権を持っていることを知らなかった。彼らの商品シートには、ダークマンはどこにも載っていなかった。私は、彼らを説得して、少し時間をかけて、彼らの弁護士に調べてもらう必要があった。私は、この映画が作られた当時、サム (ライミ) にはそれらの権利を保持する権限がなかったことを知っていたので、たとえ彼らが権利を持っていないと言っていたとしても、それはユニバーサルでなければならなかった。結局、私の考えは正しかったことがわかり、その後、ダークマンは、彼らのライセンス可能な映画のカタログすべてに掲載されるようになった... ^[49]

2005 年、SOTA は、ダークマン アクション フィギュア (交換可能な頭部と手を備え、包帯を巻いた姿や傷だらけの顔を露わにした姿にできる) の 2 つのバージョンと、ダークマンの像を制作しました。

2007 年 11 月、Sideshow Collectibles は、2008 年第 3 四半期にリリース予定の Darkman の 1:4 スケール「プレミアム」フォーマット フィギュア バージョンを予約注文できるようにしました。

1990 年の映画公開に合わせて、マーベル コミックは『ダークマン』のカラー版 3 号と、全 3 号を収録した雑誌サイズの白黒版を出版しました。1993 年には、マーベルは映画の続編として 6 号からなるミニシリーズを出版しました。

2006年、ダイナマイト・エンターテインメントはクロスオーバーシリーズ『ダークマン vs. アーミー・オブ・ダークネス』を出版した。このシリーズではダークマンがアーミー・オブ・ダークネスのアッシュ・ウィリアムズと共闘する。4号からなるこのミニシリーズは、1993年のダークマンコミックシリーズを執筆したカート・ビュシークが共同執筆した。 ^[50]

1990 年の劇場公開と並行して、Jove Books はランドール・ボイルが書いた小説版を出版しました。^[要出典] 1994 年、ボイルはポケット ブックスから 4 冊の小説ミニシリーズでダークマンの冒険を拡張するために戻ってきました。ポケット ブックスの 4 冊の小説 ( The Hangman、The Price of Fear、The Gods of Hell、In the Face of Death ) を通じて、ボイルはダークマンのキャラクターと、他者を助ける能力を持つ追放者としての新しい存在に彼がどのように対処するかをさらに発展させています。^[要出典]

オーシャンソフトウェアは、1991年に発売された『ダークマン』のビデオゲーム版を、NESおよび他の複数の8ビット 家庭用コンピュータ向けに開発しました。

ユニバーサル・テレビジョンは『ダークマン』を原作とした30分のテレビパイロット版の制作費を負担し、1992年に制作されフォックスで放映された。^[51]ブライアン・グラントが監督したこのパイロット版では、キャラクターの起源が改変され、数人の新キャラクターが登場した。ラリー・ドレイクがロバート・G・デュラント役を再演し、クリストファー・ボーウェンがペイトン・ウェストレイク/ダークマン役を引き継ぎ、キャスリーン・ヨークが婦人警官ジェニーを演じた。

原作は、ペイトンが自分の人工皮膚を発見し、デュラントとその仲間に襲われて死にそうになるという点でオリジナル映画と似ています。しかし、このバージョンでは、ペイトンは既にジュリーと結婚しており、彼女は爆発で殺されます。映画と同様に、ウェストレイクはダークマンとなり、デュラントとその仲間に復讐しようとします。ダークマンの拠点は街を見下ろす放棄された展望台にあり、彼はデュラントの仲間に対する行動で警察に指名手配されています。パイロット版は、最初の映画のいくつかのシーン（特にダークマンとデュラントが戦うシーン）と、正義は真新しい顔で応えるとダークマンが言うシーンで終わります。パイロット版は放映されず、採用されることはありませんでした。

2 本のビデオ続編が製作された。『ダークマン II: デュラントの帰還』 (1995 年) と『ダークマン III: 死すダークマン死す』 (1996 年)。2 作目ではドレイクがデュラント役を再演したが、ダークマン役はニーソンからアーノルド・ヴォスルーが引き継いだ。ライミは製作総指揮者に戻り、両続編ともブラッドフォード・メイが監督を務めた。

2022年4月のインタビューで、ニーソンは、仮定の『ダークマン』の続編に興味があるかと尋ねられ、少なくとも脚本を読む気はあると答えた。^[52]その年の5月、ライミは、ユニバーサルが『ダークマン』の続編を検討しており、プロデューサーがそのプロジェクトに関わっていることを明らかにしたが、 『ドクター・ストレンジ・イン・ザ・マルチバース・オブ・マッドネス』の仕事で忙しく、それ以上学ぶ余裕がないと告白した。当時、スタジオから公式発表は行われていなかった。^[53]

• IMDbのダークマン
• TCM 映画データベースのダークマン
• AllMovieの Darkman
• Box Office Mojoの Darkman