サリー・クルックシャンク

サリー・クルックシャンク
1970年代のスナゼル・フィルムズで、彼女の代表作「Quasi」短編アニメーションを制作したサリー・クルックシャンク
生まれる	サラ・クルックシャンク 1949年（74～75歳） チャタム、ニュージャージー州、米国
職業	アニメーター、漫画家、アーティスト
活動年数	1971年～現在
配偶者	ジョン・デイヴィソン(1984年～現在)
子供たち	ダイナ・デイヴィソン

サラ・クルックシャンク^[1]（1949年生まれ）^[2]は、アメリカの漫画家、アニメーター、アーティストであり、児童テレビワークショップ番組『セサミストリート』のアニメーションを手掛け、短編映画『Quasi at the Quackadero』（1975年）^[3]はアメリカ国立フィルム登録簿に登録されている。

サリー・クルックシャンクはニュージャージー州チャタム[ ^{4]でローズとアーネスト[5]}の^娘として生まれた。両親はともに南部出身で、父親はニューヨーク州ニューヨーク市近郊で働く会計士で、ノースカロライナ州デューク大学のファイ・ベータ・カッパ会員だった。アーネストの母親は同州の寄宿学校（旧セント・メアリーズ・カレッジ）の学長を務めていた。^[6]クルックシャンクには兄弟^[7]と姉妹のキャロル^[8]がいたが、キャロルは1991年に死去している。^{[9]母方の叔母ビーは1910年代から1940年代にかけて画家として活躍し、}フランクリン・デラノ・ルーズベルト米大統領の肖像画も手がけた。^{[10]クルックシャンクは}スミス大学で美術を学び、^[4] 3年生の時に美術教師のエリオット・オフナーが彼女が色鉛筆と粘土で描いた紙の上の絵のスライドを選考委員会に送り、その結果2か月間のイェール大学夏期美術学校の奨学金を得た。そこでクラスメートのワーナー・ワダに勧められ、彼女は自分の画風をアニメーションに応用することを考え始めた。^[11] 4年生としてスミス大学に戻り、プレストン・ブレアの入門書『アニメーション』を手に入れたクルックシャンクは、さらに研究を重ねてアニメーションの特別研究クラスを受講した。講師のデイビッド・バッチェルダーが作った、写真引き伸ばし機にボレックスのカメラを取り付けたアニメーションスタンドを使って、彼女は初のアニメーション短編、3分間の16mm映画『ダッキー』を制作した。^[11]水彩画と紙のアニメーションで描かれ、彼女の将来の繰り返し登場するキャラクターであるクワジのプロトタイプ版^[12]が主役を務め、ある作家はクワジを「出っ歯で分厚い眼鏡をかけ、赤いマントを羽織った幼児のようなアヒル」と表現した。^[13]クルックシャンクは擬人化されたキャラクターについて、「私のアヒルはカール・バークスの漫画に出てくるアヒルに基づいています。しかし、人々はそれらのアヒルにあまり類似点を見いださないので、記憶の中でねじ曲げられてしまったのだと思います」と述べた。^[12]

「ダッキー」の反響に勇気づけられたクルックシャンクは、卒業後、カリフォルニア州サンフランシスコにあるサンフランシスコ美術大学に入学し、映画製作を学んだ。講師のラリー・ジョーダンの指導の下、彼女は5分間の短編アニメーション「Fun on Mars」（1971年）を制作した。この作品では、水彩画、紙にクレヨンで描いた絵、切り抜き、コラージュが使用された。制作費は100ドルで、彼女のトレードマークであるアヒルの生き物の初期バージョンも登場した。彼女の次の短編「Chow Fun」 （1972年）は、 PBSとの提携で獲得した400ドルの助成金で制作され、紙アニメーションとアニメーションセルに貼り付けた切り抜きを組み合わせたものだった。^[12]

サンフランシスコのスナゼル・フィルムズ（映画撮影場所や機材のレンタルも行っていた商業映画会社）で「Chow Fun」を編集していたとき、クルックシャンクは従業員の勧めで、会社の社長であるEEグレッグ・スナゼルに作品を見せた。スナゼルは1週間後、彼女に「仕事があるときはアニメーションの実験をし、テレビコマーシャルをやる」という仕事を与えた。 ^[14] 1972年の夏の終わりまでに、クルックシャンクはそこで主任アニメーターになった。^[15] 2009年、彼女はスナゼルでの時間を回想してこう語っている。

仕事はアニメーションの実験と、仕事が入ったら彼のためにコマーシャルをすることだった。彼はまた、私がメガネなしで3Dを解く方法を見つけてくれることを期待していた。言うまでもなく、私は3Dを解けなかった。10年間でコマーシャルをほとんどやったこともなかったが、8時半に出勤し、昼休みを1時間取って、5時半まで働いた。月給は350ドルで、当時はそれで生活できた。彼は私にあまり注意を払わずに、寛大に励ましてくれた。今日では、そのような機会があったとしても、キャラクターやコンテンツの作成に関するあらゆる種類の権利声明に署名させられるだろうが、これはスターウォーズ以前のことであり、彼は私がそばにいることを喜んでいるようだった。私たちは特に親しくはなかった。その後はどんな仕事にも就けなくなった。私はスナゼルで働いている間に、すべての「Quasi」映画を作った。^[16]

1975年、クルックシャンクは彼女のキャラクターであるアニタとクアジをベースにした漫画を制作し、アンダーグラウンド漫画雑誌「アーケード」の第3号に掲載されました。^[17]

スナゼルで、クルックシャンクは最もよく知られている作品であるQuasi at the Quackadero（1975）の制作を始めた。その仮題にはI Walked with a Duck、Hold That Quasi、Quasi Quacks Upなどがあった。^[15] 10分間の35mm短編映画で、水彩背景100枚とセル画約5,000枚が使われ、クルックシャンクは2年かけて描き、その後4か月かけて撮影とポストプロダクションを行った。^[15]クルックシャンクは自費で^[18] 6,000ドルの予算を調達し、その予算は主にセル画、録音、ラボとカメラワークに充てられた。当時クルックシャンクのボーイフレンドだったアンダーグラウンドの漫画家 キム・ダイチは、つけペンとラピドグラフを使って一部のペン入れを行い、キャサリン・レニハンがセル画のほとんどを担当した。[ ^15]アニタは、ある作家が「ニューウェーブの衣装を着たベティ・ブープ」と評した人物で、メイ・ウエストのような声はクルックシャンクが担当している。ロボットのロロもクルックシャンクが声を担当している。^{[13]彼らは、}コニーアイランド風のサイドショーであるクワカデロを進んでいく。このショーには、観客が「老年期」や「100年後」にどんな姿になるかが映し出される「ホール・オブ・タイム・ミラーズ」や、手すりに寄りかかると紀元前300万年がライブで展開される「タイム・ホールズ」などのアトラクションがある。^[19]カリフォルニア州バークレーのバンド、チープ・スーツ・セレナーダーズによる音楽は、スライド・フルート、木琴、ウクレレ、ダック・コール、ボート・ホイッスル、バグパイプを使用して、クルックシャンクが「奇妙で疾走感がある」と呼んだ1920年代/1930年代のダンスバンド音楽を作り出しており、彼女はその音楽の信奉者である。^[20]

『クワカデロでのクワジ』は賞を受賞し、ロサンゼルス映画博覧会で上映され、バークレーのノースサイド劇場で初めて劇場公開された^[18]。当時のクルックシャンクの自宅からそう遠くないバークレーのアーチ・ストリート1890番地にあった^{[21] 。}

クルックシャンクの次の短編映画、8分間の35mm映画『Make Me Psychic』（1978年、仮題はMesmeroid Madness）では、QuasiとAnitaが再び登場し、さらに上品なSnozzyが加わった。潜在的なテレキネシスパワーを利用する装置を中心に作られ、パーティーでドタバタ劇を繰り広げるという設定で、14,000ドルのこの映画もクルックシャンクの資金で制作され、予算増分はセル画家の雇用とラボ費用の増額に充てられた。前作よりも洗練された見た目になったことについて、クルックシャンクは「人々は『Quasi』をどう捉えていいのかわからなかった。一度で理解するのはかなり難しい、しっかりした作品だった。だから、次の映画では物事を単純化し、より明確な焦点を与えることで、もっと視線を誘導しようと考えた」と語っている。^[18]チープ・スーツ・セレナーダーズが再び音楽を担当した。^[20]

1980年、クルックシャンクは全米芸術基金から1万ドルの助成金を獲得し、企画中のアニメ映画『クワジズ・キャバレー』のストーリーボードと3分間のサンプルリールを制作した。同作品についてクルックシャンクは「究極のトロピカルナイトクラブを開こうとする快楽主義のアヒル3羽」が登場すると説明した。^[20]また、実写とアニメを組み合わせた長編プロジェクトの開発にも取り組み、1つは精神病院を舞台にしたコメディ、もう1つは「一種のユーモラスなホラーストーリー」で、自身をモデルにしたアーティストにコンピュータアニメーションが及ぼす影響について描いた『ジョイスティック』である。さらに、チャーター航空会社のオーナー兼パイロット役のスノッジーと客室乗務員役のアニタを主演とする3分間の短編シリーズ『ウィアード・エアウェイズ』をケーブルテレビ局に売り込もうとした。^[20]

クルックシャンクは、シュールレアリズムとサイケデリックな要素を取り入れた、特徴的なスタイルを確立した。彼女の映画『フェイス・ライク・ア・フロッグ』（1987年）にはオインゴ・ボインゴの音楽が使われており、同グループのダニー・エルフマンが彼の曲「ドント・ゴー・イン・ザ・ベースメント」を歌っている。^[22]

クルックシャンクは、トワイライトゾーン（1983年）やトップ・シークレット（1984年）などの長編映画のアニメーションシーケンスや、ルースレス・ピープル（1986年）やマネキン（1987年）やラバーボーイ（1989年）やマッドハウス（1990年）やスマイリーフェイス（2007年）のオープニングタイトルシーケンスを手掛けている。^{[23]また、コマーシャルや}ウェブサイトのデザインも手掛けている。クルックシャンクは、1989年から1999年にかけてセサミストリートの多くのミュージックビデオのアニメーションとプロデュースも手掛けた。^[24]

1990年代の短期間、クルックシャンクはパロアルトの研究所兼技術インキュベーターであるインターバル・リサーチ・コーポレーションにアニメーターとして勤務していた。^[25]

クルックシャンクは2011年時点で、アーカイブ目的で作品を35mmフィルム形式に変換する作業を進めていた。^[26]

その後、クルックシャンクはスポンジ・ボブのハロウィーン特別番組「ブー・キニ・ボトムの伝説」の2Dコーナーに参加した。^[27]

クルックシャンクは1971年から1982年頃までアンダーグラウンドの漫画家 キム・ダイチと交際していた。^{[28] [29]} 1984年3月17日^{[30]にプロデューサーの}ジョン・デイヴィソンと結婚し^[31]、娘のダイナをもうけた。^[32]

クルックシャンクは、フライシャー・スタジオやヴァン・ビューレン・スタジオなどのニューヨークの初期のアニメーション制作者や、初期のボブ・クランペットの作品を好んでいた。^[20]彼女はアメリカの漫画家でアニメーターのウィンザー・マッケイからも大きな影響を受けており、インタビューで彼の想像力豊かな作品が彼女に大きな影響を与えたと述べており、それは特に彼女の映画『Quasi at the Quackadero 』に見ることができる。^[33] 1981年のインタビューで、彼女は当時の自身のスタイルについて次のように語っている。

私は他のアニメーターの多くとは動きに対する考え方が違うと思います。現代のアニメーターの多くが他のアニメーターから言語を学んでいるのが気になります。キャラクターが質問をするとき、同じ手の動き、同じ「まばたき」「まばたき」「まばたき」が見られます。動きの力学を描き、それを創造的に利用しようとしないアニメーターが多すぎます。私はそれほど優れたアニメーターではありませんが、独特の世界観を生み出す動きの感覚を持っていると思います。^[20]

• ダッキー（1971）
• 火星の楽しみ(1971)
• チャウファン（1972）
• クワカデロでのクワジ（1975） ^[34]
• メイク・ミー・サイキック（1978）^[35]
• Quasi's Cabaret 予告編(1980) ^[36]
• カエルのような顔（1987）^{[37] [38] [39]}

クルックシャンクのYouTubeチャンネルには、他の短編映画もいくつか掲載されています。

1986年、クルックシャンクはスタン・ブラッケージやナム・ジュン・パイクとともに、アメリカ映画協会が独立系映画・ビデオアーティストに与える第1回マヤ・デレン賞を受賞した。^[40]

2009年、『クワカデロのクワジ』はアメリカ議会図書館によりアメリカ国立フィルム登録簿への保存対象に選ばれた。^{[41] 1994年の書籍『} 1,000人のアニメーション専門家が選ぶ最も偉大な50のカートゥーン』では第46位に選ばれた。^[42]

• サリー・クルックシャンクのYouTubeチャンネル
• IMDbのサリー・クルックシャンク
• AWN.com: サリー・クルックシャンク ギャラリー