ディズニーテレビアニメーション

ディズニーテレビアニメーション

2013年から使用されているロゴ
カリフォルニア州グレンデールにあるディズニー テレビジョン アニメーションの本社。
商号	ディズニーチャンネルアニメーション
以前は	ウォルト・ディズニー・ピクチャーズ テレビアニメーショングループ (1984–1987) ウォルト・ディズニー・テレビアニメーション（1987年～2011年）
会社種別	子会社
業界	アニメーション テレビ番組制作
設立	1984年12月5日; 39年前 (1984-12-05)
創設者	ゲイリー・クリセル
本部	811 Sonora Avenue、グレンデール、カリフォルニア州、米国[1]
拠点数	3
主要人物	メレディス・ロバーツ（上級副社長、GM）[2]
製品	アニメテレビシリーズ ビデオ映画 スペシャル
親	ディズニーブランドのテレビ

ディズニーテレビジョンアニメーション（DTVA）^[3]（旧称：ウォルトディズニーピクチャーズテレビジョンアニメーショングループ、ウォルトディズニーテレビジョンアニメーション）は、アメリカのアニメーションスタジオで、ディズニーエンターテインメントの一部門であるディズニージェネラルエンターテイメントコンテンツの一部門であるディズニーブランデッドテレビジョンのテレビアニメーション制作部門として機能しています。このスタジオは、1984年に当時のCEOマイケルアイズナーの就任後のディズニーの再編とその後の再法人化の際に、ゲイリークライセルによって設立されました。

この部門は、ディズニーブランドのネットワークであるディズニー・チャンネル、ディズニーXD、ディズニージュニア、およびディズニー+で放送されるアニメ テレビシリーズ、映画、特別番組、短編映画の開発と制作を担当しています。

ウォルト・ディズニー・カンパニーは、1950年に1時間のクリスマス特別番組『ワン・アワー・イン・ワンダーランド』でテレビ業界に進出しました。その後、1951年のクリスマス特別番組『ウォルト・ディズニー・クリスマス・ショー』、1954年から2008年まで長きにわたって放送されたアンソロジーシリーズ『ワンダフル・ワールド・オブ・ディズニー』 （ディズニー初のレギュラーシリーズ）、子供向けバラエティ番組『ミッキーマウス・クラブ』、冒険シリーズ『ゾロ』（1957年～1959年）が続きました。

しかし、ディズニーのテレビ進出には、オリジナルのテレビアニメシリーズという要素が欠けていた。80年代初頭まで、ディズニーは自社でオリジナルのアニメ番組を制作したことがなかった。ウォルト・ディズニーが経済的に不可能だと感じていたからだ。1985年以前のテレビアニメのほぼすべては、ワンダフル・ワールド・オブ・ディズニーの既存の劇場用素材のギャップを埋めるために作られたラップアラウンドセグメントだった。手塚治虫は1964年の万国博覧会でウォルトと会い、そのときディズニーはいつか手塚の鉄腕アトムのようなものを「作りたい」と言ったが、残念ながらそれは実現しなかった。

1984年にウォルト・ディズニー・カンパニーにマイケル・アイズナーが新CEOとして採用されると、彼はディズニーを新たな分野に拡大しようとし、その年にテレビアニメーション部門を設立した。その作品はネットワーク、ディズニー・チャンネル、シンジケーションなどあらゆる市場に販売されることになった。アイズナーは自宅で会議を開き、子供たちがキャンディー好き​​なので、ガミベアのシリーズを作るという構想を持ち出した。当初、スタッフは新しい番組にディズニーの主要キャラクターを使用できないと告げられた。^[4]

ウォルト・ディズニー・テレビジョン・アニメーション部門は、1984年11月にゲイリー・クリセルを社長^[5]、マイケル・ウェブスターを上級副社長として設立されました^[6] 。これはリスクの高い動きと見なされました。なぜなら、1980年代までのテレビ漫画の歴史のほとんどにおいて、アニメのテレビシリーズは一般的に低予算の投資と見なされていたからです。多くの批評家は、ディズニー自身のアニメーションスタジオは、1960年代のウォルト・ディズニーの死から1980年代にかけての期間にその輝きをほとんど失っていたと述べています。しかし、スタジオはいくつかのリスクを冒し、それが大きな利益をもたらしました。スタジオは、質の高いアニメーションへの大幅に大きな投資は、ネットワークテレビと地上波シンジケーション、およびケーブルを通じて回収できるという考えにうまく賭けました。最終的な結果は、利益を生む事業であることが証明され、テレビメディアの基準を引き上げた、一連の高予算のアニメテレビ番組でした。

スタジオから初めて放送された作品は1985年で、アイズナーの構想は『ガミベアの冒険』に具体化され、オリジナルの構想である『ザ・ワズルズ』が加わった。 ^[4]どちらもしゃべる動物をベースにした構想に基づいている。同様の趣旨の3番目のシリーズである『フラッピー・ドッグス』は、1986年の感謝祭にABCで放送された45分のテレビ映画パイロット版として制作され、擬人化されたパステルカラーの次元を飛び回るエイリアンの種族「フラッピー・ドッグス」に関する一連の児童書と玩具を基にしていた。視聴率が低かったため、このプロジェクトはシリーズ化されることはなかった。^[7]

1987年、ディズニーはついにそのサイクルの中で最新のシリーズ、そして長年成功を収めてきたシンジケートアニメ番組の最初の作品である『ダックテイルズ』を発表しました。主役の使用は依然として禁止されていましたが、スクルージ・マクダックやヒューイ、デューイ、ルーイなどの脇役の登場は許可され、ディズニーはシリーズを確立するためにドナルドダックの短い登場を許可し、カール・バークスによるダック・ユニバースの冒険シリーズをアニメ化することができました。^[4]この番組は成功を収め、長編映画『ダックテイルズ ザ・ムービー: 失われたランプの秘宝』と2つのスピンオフシリーズ『ダークウィング・ダック』と『クワック・パック』を生み出しました。1990年に公開された『失われたランプの秘宝』は、テレビアニメーションのディズニー・ムービートゥーン部門の最初の映画でした。 ^[8]ディズニー・テレビジョン・アニメーションは1993年にスペシャルディレクターのシャロン・モリルを雇いました。^[9]

『ダックテイルズ』の成功は、1988年のディズニー自身の『くまのプーさん』を含む、新しい波の高品質テレビアニメシリーズへの道も開いた。その後、その年の春の初めには、 『チップとデールの大冒険』が1989年3月4日にデビューし、1989年から1990年のテレビシーズンを通して、ダックテイルズとペアになった1時間のシンジケート番組となった。1990年から1991年のシーズンには、ディズニーはこのアイデアをさらに拡大し、30分アニメを2時間連続で放送する『ディズニー・アフタヌーン』を制作し、ずっと後の1990年9月10日に初放送された。 『ダックテイルズ』は、このブロックの初期の旗艦アニメの1つであった。

1994年8月24日、ジェフリー・カッツェンバーグの辞任に伴い、ウォルト・ディズニー・スタジオのユニットからリチャード・フランクが新しく設立されたウォルト・ディズニー・テレビジョン・アンド・テレコミュニケーションズ（WDTT）の責任者に就任した。これにはWDTAも含まれていた。 [ ^{10]モリルは}ディズニー・ビデオ・プレミア/ダイレクト・トゥ・ビデオ部門を立ち上げた最初のアラジンのビデオ化続編を担当した。 ^[11]

海外に3つのディズニースタジオが設立され、同社のアニメテレビシリーズを制作した。^[12]ディズニー・アニメーション・オーストラリアは1988年に設立された。 ^[13] 1989年、ブリッツィ兄弟はブリッツィフィルムをディズニーテレビジョンアニメーションに売却し、ウォルトディズニーアニメーションフランスに改名した。^[14]また、その年にディズニーアニメーションジャパンが設立された。^[15]ウォルトディズニーアニメーションカナダは、カナダのアニメータープールを活用し、ダイレクト・トゥ・ビデオを制作するために1996年1月に開設された。^[16]ダイレクト・トゥ・ビデオの重要性が高まるにつれて、海外スタジオは長編映画の制作に移行した。^[12]

WDTT会長のフランクは1995年3月にディズニーを退社した。クライセルはWDTTのトップに昇進することを期待していたが、その座を逃し、1996年1月の契約満了時にWDTAを去った。^{[17]ウォルト・ディズニー・カンパニーが}キャピタル・シティーズ/ ABCと合併した当時、TVアニメーションはウォルト・ディズニー・テレビジョン・アンド・テレコミュニケーションズ・グループ（WDTT）内のウォルト・ディズニー・テレビジョンの一部門だった。 ^{[18] WDTTグループ社長の}デニス・ハイタワーが1996年4月に引退し、合併後の組織再編が進められていたため、この部門は（ディズニーTVの親会社と共に）ウォルト・ディズニー・スタジオに移管された。^[19]

1997 年 9 月 1 日のシーズンが始まると、このブロックではThe Disney Afternoon (一時的に「Disney-Kellogg Alliance」としてブランド名を変更) が削除され、番組はDisney Channelに移行しました。1997 年 9 月 13 日、ディズニーの ABC 部門はDisney's One Saturday Morningを開始しました。このプログラミング ブロックには、 101 匹わんちゃん、Recess、Pepper Ann、Disney's Doug、Mickey Mouse Worksなど、いくつかの新しい番組が含まれていました。

1998年1月、ディズニーはUPNの社内番組であるUPN Kidsに代わる新しい子供向け番組「Disney's One Too 」をUPN向けに編成する契約も締結した。このシンジケート番組は、 1999年9月6日にOne Tooが初放送されるまで放送され、主にOne Saturday Morningと同じ番組が放送された。

1998年4月までに、ディズニー・ムービートゥーンはウォルト・ディズニー・ビデオ・プレミアの映画とディズニー・テレビアニメーションのネットワークテレビスペシャルに統合され、モリルは既存の部門のエグゼクティブ・バイス・プレジデントに就任した。同時に、バリー・ブランバーグはネットワークおよびシンジケートアニメテレビシリーズ担当のエグゼクティブ・バイス・プレジデントに昇格した。両者ともディズニー・テレビジョン社長チャールズ・ハーシュホーンに報告した。^[9]

2000年第2四半期、ディズニー・アニメーション・カナダは業績不振のため閉鎖された。^[16] デビッド・ステイントンは2000年1月に副社長として同社の経営に携わり、2002年2月にはトーマス・シューマッハの下で社長に就任した。^[20]

再建のため、ディズニーと ABC は2002 年 9 月 14 日にOne Saturday MorningブロックをABC Kidsにリブランドしました (これは、2001 年にFox Family Worldwideを買収してディズニーに買収されたFox Kidsブランドへのさりげない敬意を表しています)。2003 年 8 月 31 日、ディズニーはOne Tooブロックを廃止し、UPN との契約を終了しました。

ABC Kidsとして再スタートした後、スケジュールの制約により、番組の初回放送の多くが姉妹ネットワークのToon Disneyに移されました。残った番組には、 The Weekenders、Teacher's Pet、House of Mouse、Lloyd in Space、Teamo Supremo、Fillmore!などがあります。すべての新しいエピソードの放送は2004年までに終了し、ネットワークはディズニーチャンネルの新しいオリジナル番組と、今後放送されるJetixブランド（以前のFox Kidsライブラリを保有）のシンジケートプロモーションに切り替えることができました。

2003年1月、ディズニーはリソースの使用効率を改善し、新しいキャラクターとフランチャイズ開発に引き続き注力するために、劇場およびアニメーション部門の再編を開始しました。その後、ディズニーはすべてのテレビアニメーションをディズニーチャンネルワールドワイドに移管しました。この再編で、ディズニームービートゥーン/ディズニービデオプレミア部門は、テレビアニメーションから長編アニメーションに移動しました。その後、スタジオはディズニートゥーンスタジオに改名されました。ステイントンがシューマッハからディズニー長編アニメーションの社長を引き継ぎ、ブランバーグはWDTVAに社長として戻りました。キム・ポッシブルはディズニーチャンネルで制作された最初のアニメとなりました（ジャンバラヤスタジオはネットワーク向けにザ・プラウド・ファミリーを制作しました）。

2004年、ウォルト・ディズニー・テレビジョン・アニメーションはパートナーのジェティックス・ヨーロッパと合弁会社を設立し、ジェティックス・ヨーロッパが所有する世界中のチャンネル向けに、ジェティックス・アニメーション・コンセプトというアニメシリーズを制作しました。このブランド名で、WDTAによって『スーパーロボット大戦 ハイパーフォース GO!』、『ゲット・エド』、『陰陽ヨー!』の3つの番組が制作されました 。

2000年代を通じて、ディズニーはリロ・アンド・スティッチ: ザ・シリーズ、デイブ・ザ・バーバリアン、ブランディとミスター・ウィスカーズ、ミッキーマウスクラブハウス、マイフレンズ・ティガーとプーさん、ラマになった王様など、ディズニーチャンネル（およびプレイハウスディズニー）オリジナルの新しいアニメを作り続けました。この時点で、アニメシリーズはネットワークのアニメーション部門だけで制作する必要がありました。そのため、ディズニーチャンネルは、再設立されたディズニーチャンネルワールドワイドの下で、コストを削減するために新しいアニメーション技術の実験を始めました。

「マギーの冒険」は、 Adobe Flashアニメーションを全面的に活用した最初のディズニーシリーズの 1 つであり、コストを削減し、実験的な試みを可能にしました。 「アメリカン ドラゴン: ジェイク ロング」(わずか数か月前に初公開) と「リプレイスメンツ」は、テレビ予算に合うようにアニメーション スタイルを簡素化するために、シーズン 2 ではよりクリーンなデザインに変更されました (両シリーズとも、クリエイターのストーリーブックが元になっているため、注目に値します)。 「キム・ポッシブル」の成功は、ディズニー チャンネルのアニメにマーケティング価値があることを示すのにも役立ち、ネットワークはシーズン 4 を発注しました (通常の 3 シーズン 65 話ではなく)。ディズニーは、 「キム・ポッシブル」の終了直後に「フィニアスとファーブ」を開始しました (キム・ポッシブルはディズニーの最長寿アニメシリーズとなりました)。

2009年、ディズニー-ABCテレビジョングループはトゥーンディズニーとジェティックスの両方をディズニーXDとしてリブランドし、ジェティックスブランドは2010年までに正式に廃止されました。その目的は、2つのブランドを統合することでチャンネルのマーケティングを簡素化することでした。2011年には、ABCキッズブロックも閉鎖されました。2010年代初頭までに、テレビグループは新しい姉妹チャンネルのディズニーXD向けにオリジナル番組の制作を開始しました。グループはアニメーションスタジオをディズニーテレビアニメーション（またはDTVA）に改名しました。プレイハウスディズニーは2011年にディズニージュニアとしてリブランドされ、2012年にはSoapnet（米国内）とJetix Playチャンネル（国際的）を 置き換えて独立したチャンネルを受け取りました。

『キック・バトウスキー: サバーバン・デアデビル』は、ディズニー・チャンネルの『フィッシュ・フック』に先立つ、ディズニーXD初のオリジナルアニメ番組となった。その後のディズニーXDアニメは、 『モーターシティ』、 『トロン: アップライジング』、『ランディ・カニンガム: 9年生忍者』、『ペン・ゼロ: パートタイム・ヒーロー』である。 『7D』 (当初はディズニー・ジュニア向けに制作が承認されていた) を除き、これらはすべて他のアニメーション制作会社と共同制作された

2015年、同スタジオはディズニー・チャンネル・オリジナル映画部門による実写版『ディセンダント』シリーズをベースにした初のプロジェクト『ディセンダント：ウィキッド・ワールド』をデビューさせた。^{[21] [22] [23] [24]}

2014年までにメインチャンネル向けのオリジナル番組を制作し続けていたにもかかわらず、『怪奇ゾーン グラビティフォールズ』や『ワンダー・オーバー・ヨンダー』などのほとんどのアニメ番組はディズニーXDオリジナルとして移行されました。『ミッキーマウス』、『ディセンダント4』、『塔の上のラプンツェル』だけが姉妹チャンネルに移行されなかった番組のままでした。

2016年、ディズニーXDは『ビッグ・シティ・グリーンズ』（当時のタイトルは『カントリー・クラブ』）を承認した。ディズニーは同年、ディズニーXD向けに『マイロ・マーフィーの法則』を発表し、さらに2015年にはスタジオ初のリブートとなる 『ダックテイルズ』のリブートを発表した。

しかし、マーケティングを刷新するため、ディズニーはディズニーXD向けのオリジナル番組の制作をすべて中止した。最後に制作された番組は『ピクルスとピーナッツ』、『フューチャー・ワーム！』、『ビリー・ディリーのスーパー・デューパー・サブタレニアン・サマー』で、いずれも2014年には早くも発表されていたが、その後数年にわたって放送される予定だった。

2017年以来、スタジオはウォルト・ディズニー・イマジニアリングおよびディズニー・パークス・エクスペリエンス・アンド・プロダクツと提携し、ミッキーマウスの世界とディズニー・アフタヌーンから ディズニーランド・リゾート、ウォルト・ディズニー・ワールド、ディズニー・クルーズラインのさまざまなアトラクションのキャラクターデザインとアニメーションを提供しています。これらには、 2020年のミッキーとミニーのランナウェイ・レールウェイ、 2021年のディズニー・ウィッシュの水上コースターのアクアマウス、2024年のディズニー・トレジャー、 2025年のディズニー・デスティニー、 2022年のエプコットのダックテイルズ：ワールドショーケースアドベンチャー、2023年のミッキーのトゥーンタウン改修が含まれます。^{[25] [26] [27] [28] [29]}

2018年以降、同スタジオのいくつかの作品がディズニー・チャンネル・オリジナル・ムービーズとウォルト・ディズニー・ピクチャーズの姉妹スタジオによって実写化されており、その中には2019年にディズニー・チャンネルで初公開された『キム・ポッシブル』の実写映画や、2022年にディズニー+で実写アニメーションハイブリッド映画として公開される『チップとデールの大救出』などがある。2023年10月、アトミック・モンスターとディズニー・テレビジョン・スタジオがディズニー+向けに『ガーゴイルズ』の実写シリーズを開発していると報じられた。 ^[30]

同年2月、スタジオはアニメーションへの復帰を記念して、 2つの新番組『Amphibia』と『The Owl House』の制作を承認した。 『Big City Greens』（当初はディズニーXDで放送予定だった）はディズニー・チャンネルに変更された。スタジオが独自に制作する残りの番組、『Star vs. the Forces of Evil』、『DuckTales』、『ベイマックス』、『Milo Murphy's Law』も初回放送日が変更され、多くの制作が終了した。

2019年初頭、同スタジオはスタジオ作品のキャラクターをベースにしたディズニージュニアとディズニーチャンネル向けのアニメーションインタースティシャルの制作を開始した。これには、ディズニージュニア向けの『Mickey Mornings 』、ミニーのボウ・トゥーンズのリバイバルと『Me & Mickey Vlog』、ディズニーチャンネル向けの『Chibi Tiny Tales』、 『 Broken Karaoke』、『How Not To Draw』などがある。2020年以降、ディズニーはこの部門を利用して、ディズニー・チャンネル・オリジナル映画とディズニー+オリジナル映画向けにディズニー・ブランデッド・テレビジョンが制作した複数の実写映画フランチャイズを相互プロモーションしているほか、ウォルト・ディズニー・スタジオのライブラリの実写映画や、ウォルト・ディズニー・ワールドおよびディズニーランド・リゾートの乗り物やアトラクションをベースにした短編映画を制作している。さらに、同部門は『Shorts Spectacular』という名前で、 『Big City Greens』、『The Ghost and Molly McGee』、『Hailey's On It!』、『Kiff』のキャラクターがホストを務めるディズニーチャンネルの短編インタースティシャルの季節をテーマにしたコンピレーションスペシャルをいくつか制作している。 2022年に同部門はChibi Tiny TalesをベースにしたChibiverseという名前でクロスオーバーシリーズを立ち上げた。 ^{[31] [32] [33]}

2019年夏、長年ディズニーテレビアニメーション部門の責任者を務めたエリック・コールマンがスタジオを離れ、イルミネーションの開発担当役員に就任した。コールマンの後任には、ディズニートゥーンスタジオの元ゼネラルマネージャーで、2018年にディズニートゥーンスタジオが閉鎖されて以来ディズニーTVAでアニメーション戦略担当シニアバイスプレジデントを務めていたメレディス・ロバーツが就任した。スタジオは、将来の制作のために、旧ディズニートゥーンスタジオの建物を第3のアニメーションユニットとして継承することになった。^{[34] [35]}

2019年、ディズニーは2つの新番組『ゴースト＆モリー・マッギー』と『ムーンガール＆デビル・ダイナソー』を、姉妹スタジオのマーベル・アニメーションとの共同制作で制作することを承認した。同年、ディズニーがピクサーのモンスターズ・インクシリーズのスピンオフ続編シリーズ『モンスターズ・アット・ワーク』とディズニー+ストリーミングサービス向けの『フィニアスとファーブ ザ・ムービー: キャンディスの大冒険』を制作していることが明らかになった。^{[36] [37]}

2020年2月、スタジオはDisney+向けに2001年のオリジナルシリーズの続編シリーズ『ザ・プラウド・ファミリー：ラウダー・アンド・プラウダー』を制作中であると発表した。 ^[38] 2020年10月、スタジオはディズニー・チャンネル向けに新シリーズ『ハムスター＆グレーテル』^{を発注した。 [39] [40]} 2020年11月、ポイント・グレイ・ピクチャーズがディズニーTVAと共同でDisney+向けに『ダークウィング・ダック』のリブートを制作すると発表された。 ^[41]同月、スタジオはオリジナルの『ミッキーマウス』（2013年）シリーズの続編シリーズ『ワンダフル・ワールド・オブ・ミッキーマウス』をデビューさせた。^[42]

2021年後半から2022年初頭にかけて、ディズニーTVAでは経営陣にいくつかの変更があり、 2021年11月にはブルースカイスタジオの元幹部リサ・フラグナーがディズニー+の開発担当副社長に就任し、長年ディズニーTVAの幹部を務めてきたエリザベス・ウェイブライト・テイラーも同月に開発担当副社長に昇進した。フラグナーはディズニー+のプロジェクトの開発を監督し、テイラーはディズニーチャンネルのプロジェクトを監督する。^[43] 2022年2月、サラ・フィンは制作担当上級副社長に昇進し、3つのディズニーネットワークすべてのプロジェクトの物理的な制作を監督した。^[44] 2022年7月22日、ダグラス・ベンシモンとエドワード・メヒアはともに現在のシリーズ担当副社長に昇進した。ベンシモンはオリジナルシリーズの開発を監督し、メヒアは既存のディズニーIPに基づくシリーズに取り組む。^[45]

2021年にスタジオはオリジナルシリーズの制作を発注し、最初の作品としてディズニー・チャンネル向けにティトマウス社との共同制作である『Kiff』、ヘイリーズ・オン・イット！、プリモスを^{制作した。 [46] [47] [48]ディズニー・ジュニア向けに} 『Alice's Wonderland Bakery』、『Rise Up, Sing Out』、『Firebuds』を制作した。^{[49] [50] [51]}同年12月、スタジオはディズニー+向けにバオバブ・スタジオとの合弁事業である『The Witchverse』を承認した。 ^[52]

2022年1月、同スタジオはディズニー・チャンネルとDisney+向けに『ビッグ・シティ・グリーンズ ザ・ムービー：スペースケーション』^{の制作を開始したことを発表した。 [53] [54]} 2022年2月、ディズニーTVAがAGBOと協力して『スーパーファッジ』を原作としたアニメ映画をDisney+向けに開発していると報じられた。^[55]同スタジオはまた、ディズニー・ブランデッド・テレビジョンの元社長ゲイリー・マーシュとディズニーとの包括的契約の一環として、 『スクール・フォー・センシティブ・ソウルズ』と題した映画も開発している。 ^{[56] [57]} 2021年11月、リサ・フラグナーがディズニーTVAの開発担当副社長に昇進したことに伴い、『空想の友達の告白』の長編アニメ映画化が進行中であることが明らかになった。^[58]

2022年4月、同スタジオは姉妹アニメスタジオの20th Television Animationと共同でDisney+向けに『Rhona Who Lives by the River』を制作すると発表した。[ 59 ^{] [60]}同月、同スタジオはディズニー・カリフォルニア・アドベンチャーで開催されたディズニー・ジュニア・ファン・フェスト・イベントの一環として『ロボゴボ』の制作を承認した。^[61] 5月、同スタジオはシネマ・ジプシー・プロダクションズとジェシー・ジェームズ・フィルムズが制作した『クッキーズ・アンド・ミルク』を発注した。 ^[62]

2022年6月、ディズニーテレビジョンアニメーションのゼネラルマネージャーであるメレディス・ロバーツがディズニー・ブランデッドテレビジョンのアニメーション担当エグゼクティブバイスプレジデントに昇進した。^[63]同月、スタジオはディズニーチャンネルオリジナルムービーフランチャイズに基づいたゾンビーズ：リ・アニメイテッドシリーズをゴーサインした。^[64] 2022年夏、スタジオはウォルトディズニーイマジニアリングおよびディズニーイエローシューズとのコラボレーションを開始し、ウォルトディズニーアニメーションスタジオの映画および短編ライブラリのダンボ、オレンジバード、オズワルドザラッキーラビット、ヘイヘイ、スティッチ、ティモン、プンバァなどのクラシックキャラクターの再デザインとアニメーション化を行いました。再デザインはポール・ルディッシュとアジア・エリントンが担当し、アニメーションはマーキュリーフィルムワークスが担当しました。^{[65] [66] [67] [68] [69] [70] [71] [72] [73] [74]}

2022年11月、スタジオはバオバブ・スタジオとの共同制作で職場コメディシリーズ「インターキャッツ」の開発を開始した。 ^[75]同月、スタジオはオリジナルシリーズの10周年記念の一環として、ちいさなプリンセスソフィアの続編シリーズ「ちいさなプリンセスソフィア ロイヤルマジック」の開発を開始し、プロジェクトは2024年8月に完全にゴーサインとなった。^{[76] [77]}その後、スタジオは ABC、ディズニー・チャンネル、ディズニーXD、ディズニージュニアで放映された「ミッキーがクリスマスを救う」というクリスマススペシャルで初のストップモーションプロジェクトをデビューさせた。 ^[78]別のストップモーションスペシャル「ミッキーと仲間たちのトリック・オア・トリート」は2023年10月にデビューした。^[79]続編の短編シリーズ「ミッキーのクリスマス物語」と「ミッキーの不気味な物語」は2023年11月と2024年10月にデビューした。^{[80] [81] [82]}

2023年1月、スタジオは『フィニアスとファーブ』がディズニー・チャンネルとDisney+で2つの新しいシーズンで復活すると発表した。^[83] 2023年6月、スタジオはディズニー・チャンネル向けにティットマウスとの別の共同制作作品である『StuGo』を発表する予定。 ^{[84] [85]}同月、ディズニー+で2023年7月28日にデビューした特別番組『Steamboat Silly』のプレミアをもって『ワンダフル・ワールド・オブ・ミッキーマウス』シリーズが終了することが発表された。^[86]

2023年8月、スタジオは幼稚園向けの作品をベースにした初のリブート作品『ミッキーマウスクラブハウス2.0』を発表した。 ^{[79] [87]}

2024年6月、スタジオはウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオで始まったPrep & Landingシリーズを、Prep & Landing: The Snowball Protocolというタイトルの新しいホリデースペシャルで復活させることが発表された。 ^[88]同月、アヌシー国際アニメーション映画祭でスタジオ40周年を記念したパネルの一環としてメレディス・ロバーツは、スタジオがゲームやウェブベースのコンテンツを含むコンテンツを消費している場所で子供たちと出会うための将来の戦略を検討していると述べた。また、部門は大胆に新しい領域に進出しており、ディズニー・テレビジョン・アニメーションが子供と家族が一緒に視聴する視聴者向けにまだ探求していないジャンルのプロジェクトを開発中である。^[89]

2024年9月、ディズニー・チャンネルでハロウィーンとクリスマスを中心とした2つのホリデースペシャルをキフが制作することが発表された。^[90]

• ディズニーのテレビおよびストリーミング事業の親会社である ディズニー・ジェネラル・エンターテイメント・コンテンツ。
  • ウォルト・ディズニー・アニメーション・ジャパン（旧DTVA子会社）
  • ディズニートゥーンスタジオ
  • Jetix Animation Concepts は、DTVA とJetix Europeの旧国際合弁会社です。
• 第20回テレビアニメ

• コッター、ビル、『ディズニーテレビの素晴らしい世界：完全な歴史』、カリフォルニア：ディズニーエディション、1997年、ISBN 978-0-7868-6359-4 

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