エクスペリエンス

クリスティーナ・アギレラ：ザ・エクスペリエンス

クリスティーナ・アギレラの「レジデンシー」
位置	アメリカ合衆国ネバダ州ラスベガス
会場	プラネットハリウッドラスベガスのザッポスシアター（現在はPHライブ）
開始日	2019年5月31日 ( 2019-05-31 )
終了日	2020年3月7日 ( 2020-03-07 )
脚	4
公演数	24
出席	75,675
興行収入	1,020万ドル（2021年のドル換算で12,155,564.23ドル）
クリスティーナ・アギレラのコンサート年表
リベレーションツアー （2018） ザ・エクスペリエンス （2019–2020） Xツアー （2019）

Xperience（Xtina + Experienceを組み合わせた造語）は、アメリカの歌手クリスティーナ・アギレラによる初のレジデンシーコンサートである。ライブ・ネイション・エンターテインメントがプロデュースし、プラネット・ハリウッド・ラスベガスのザッポスシアター（現PHライブ）で上演された。レジデンシーは2019年5月31日に始まり2020年3月7日に終了する4つのレグに分かれて24公演行われた。アギレラは自身のディスコグラフィーからの楽曲に加え、いくつかのカバーやリミックスを披露した。レジデンシーの最終レグとして5番目のレグが計画されており、2020年末頃に始まり11月21日まで続く予定だったが、COVID -19パンデミックのためショーは中断され、最終的に2020年9月30日にキャンセルされた。

Christina Aguilera: The Xperience は 70 年代のディスコと宇宙をテーマにしており、銀河系の映像とディスコ リミックスが特徴的です。また、ステージングとファッションはレトロフューチャリズム運動とシルク ドゥ ソレイユからインスピレーションを得ています。レジデンシーは 6 つのアクトに分かれており、各アクトは独自のテーマ、色、質感、香りで特徴付けられ、レジデンシーの「多感覚」の側面を反映しています。ショーは、その名前と X 字型のキャットウォークを通じて、アギレラの悪名高いニックネームである Xtina を暗示しています。Christina Aguilera: The Xperience は、批評家からショーの制作、衣装、アギレラのボーカルを称賛され、好評を博しました。

このレジデンシー公演は、発表される数年前からひっそりと話し合いが進められていた。アギレラは、子供を連れてツアーを行うことへの懸念から、 「バック・トゥ・ベーシックス・ツアー」（2006年 - 2008年）終了後、10年間ツアーを休止していた。 ^[1]この間、彼女はレジデンシー公演の計画を始めた。^{[2] 2018年9月から11月にかけて北米を訪れた}「リベレーション・ツアー」終了後、アギレラは2019年1月29日にエレン・デジェネレス・ショーにサプライズ出演し、レジデンシー公演を公式に発表した。最初に発売されたチケットは、5月から6月にかけて行われた第1弾と第2弾、そして9月から10月にかけて行われたものだった。アギレラのウェブサイトから申し込んだファンは、1月30日午前10時（太平洋標準時）から開始されるファン先行販売にアクセスでき、アメリカン・エキスプレス・カード会員は同日午後12時（太平洋標準時）から先行販売にアクセスできた。シーザーズリワード会員とライブネイションおよびチケットマスターの顧客は、翌日の午前10時（太平洋標準時）から始まる第2回先行販売に参加できる。^[3]すべての先行販売は2019年2月1日午前10時（太平洋標準時）まで利用可能だった。チケットは2019年2月2日午前10時（太平洋標準時）に一般発売され、チケット価格は60ドルからで、人数限定でミートアンドグリートも利用可能だった。^{[4] [5] [6]チケット販売1枚につき1ドルが、南ネバダ州にある女性と子供のための}非営利シェルター「ザ・シェード・ツリー」に寄付された。^{[7] [8]}

アギレラはこのセットについて、これまでで最も野心的なショーだと語った。^[9]ショーの宣伝に使われたポスターには、ピンクの輝きを顔につけたアギレラが描かれており、ピンクのキラキラしたマスクをしている。これは、観客が毎日かぶっているマスクを外して「別のマスクを試着」し、ショーを観客にとって「安全な場所」にするというショーの意図を反映していた。^{[10] [11]}いくつかの幕に分かれたクリスティーナ・アギレラ：ザ・エクスペリエンス^[12]は、人間の5つの知覚感覚、つまり視覚、聴覚、嗅覚、触覚、味覚を刺激する5感覚体験となるようにデザインされた。^[13]ショーの視覚的な側面では、各幕が独自の色彩、ファッション、ビジュアルを持っていた。ショーで取り上げられた音楽には、アギレラのカタログにある6枚の英語のスタジオアルバム、バーレスクのサウンドトラック（2010年）、その他のシングルからの素材が含まれていた。ショーにはいくつかのリミックスが含まれていた。 「Your Body」や「Accelerate」などの曲は公式リミックスの形式で演奏され、「Can't Hold Us Down」、「Candyman」、「Feel This Moment」は他の曲の要素を含むようにリミックスされました。ショーの主な魅力の1つであり、五感を刺激する体験の中で最も強調された側面は、香りのポンプシステムでした。香りのポンプが講堂全体に設置され、各演目に特徴的な香りを提供しました。観客は天井から降りてくる物体に触れたり、相互作用したりすることができ、ショーの味覚の側面は、Xtini（アギレラのニックネームであるXtinaとマティーニを組み合わせた造語）など、参加している視聴者が注文できるものでした。^{[14]ショーのいくつかのナンバーとビジュアルは、レジデンシーと並行して実行された}The X Tourで採用され使用されました。アギレラは2019年にレジデンシーにちなんで名付けられた13番目のフレグランス、 Xperienceをリリースしました。レジデンシーの最終公演として第5公演が発表された。COVID -19パンデミックのため、公演は延期となった。2020年9月30日、公演は中止となった。^[15]

ステージのセットアップには、多くのLEDスクリーンが使用されました。ショーのオープニングシーケンスのビデオは、格納式の投影スクリーンで再生されます。フロントのLEDスクリーンには、アリーナ照明とレーザーライトが並んでおり、バンドエリアに続く階段があり、その後ろには別のLEDスクリーンがあります。色が変わるオーブとミラーボールが、それぞれのナンバーの間に天井から降りてきます。ステージには、QSFX USAによって提供された香りポンプシステム、紙吹雪キャノン、CO ₂ジェットも含まれていました。^[16]ステージのキャットウォークにはX字型のディテールがありました。セットアップには、ショーのオープニングナンバーでアギレラが出てくる金属製の蓮の花と、ショーの宗教をテーマにした演技中に登場したキャンドルが並んだ階段もありました。ショーの衣装は、ギャレス・ピューとボビー・エイブリーがデザインし、カレン・クラークソンがスタイリングしました。^{[17] [18] [19]}

クリスティーナ・アギレラ: ザ・エクスペリエンスは6幕に分かれており、6幕目にアンコールが含まれている。^[19]各幕は特定のテーマに沿っており、衣装、ビジュアル、音楽、会場の香りのシステムの色はそれに従っている。^[19]ショーにはアギレラのディスコグラフィーからの素材だけでなく、ドナ・サマー、ホイットニー・ヒューストン、マドンナの曲のカバーも組み込まれている。^{[19] [20]}ショーのいくつかの曲は、新曲を含めるか、別の幕で曲を演奏するために作り直された。ビルボード誌によると、ショーは「非常に演劇的な体験」を強化している。^[19]

ショーの冒頭では、ダンサーが宇宙服を着用する。^[18]ダンサーは宇宙服を着用し、マスクを置いたテーブルに向かう。マスクをかぶると、ショーの銀河系のイントロビデオが映写スクリーンに映し出される。ショーは、音響システムから流れるアギレラによるドナ・サマーズの「I Feel Love 」のカバーで幕を開ける。 ^{[19] [21]}ステージ中央で、蓮の花の形をした金属製のドームが開き、その中央にアギレラが現れ、取り外し可能な頭部のディテールが付いた未来的な白い衣装を身にまとい、 「 Your Body 」でショーの幕を開ける。 ^{[22] [23] [24]}アギレラは当初、レジデンシーの最初の2公演で「Your Body」に続いて「No​​t Myself Tonight 」を披露した。 ^{[25]この曲は後に、同アルバムのタイトル曲「} Bionic 」に差し替えられ、ショーの後半で披露された。アギレラは最初の2曲、「 Genie in a Bottle」と「Reflection 」を演奏する。間奏では、金色に塗られたアギレラが金色の玉座に座り、^{[26]スパンコールのついた金色の衣装とそれに合う}チャップスを身につけてステージに登場し、 「 Dirrty 」を演奏する。この曲の後には、「Vanity」、「 Express」、「Lady Marmalade 」のメドレーが続く。「Express」の間、アギレラとダンサーたちは観客の中に飛び込んでいく。

アギレラの2018年のシングル「Fall in Line」にデミ・ロヴァートがフィーチャーされた映像のインタールードが映写スクリーンに映し出される。インタールードが終わると、シェールの「ママ、私は金持ちよ」というインタビューのクリップに切り替わる。シェールは、母親がいつか落ち着いて金持ちの男性と結婚しなくてはならないと言ったことを語り、シェールは自分が金持ちだと答え、男性は必要ないということをほのめかしている。ピーチズの「Boys Wanna Be Her」が流れ始め、ダンサーたちがステージに登場する。曲はアギレラ自身の「Can't Hold Us Down」に切り替わる。続いて「Sick of Sittin'」が流れる。オペラ風のバックボーカルとヒップホップのビートをミックスしたインタールードが流れ、ダンサーたちがステージで踊る。ダンサーたちはステージから姿を消し、スピーカーからアギレラの「魂をさらけ出して」という声が聞こえる。スクリーンには、風になびく青いベールに包まれたアギレラの姿が映し出され、グレゴリオ聖歌隊が鐘やチャイムに合わせてバックグラウンドで歌っている。続いて、このショーの最初の曲「マリア」が演奏される。曲が始まると、牧師の衣装を思わせる青い衣装を着たアギレラは、リフトに乗って、ステージ中央に作られたろうそくが並んだ階段の上にあるプラットフォームに上がる。ショーの初期のバージョンでは、「マリア」の後に「トゥワイス」とホイットニー・ヒューストンの「アイ・ラブ・ザ・ロード」のカバーが続く。このセクションは後に改訂され、「マリア」はアギレラ自身の「メイクス・ミー・ワナ・プレイ」とマドンナの「ライク・ア・プレイヤー」のカバーのマッシュアップに切り替わる。曲は「ホワット・ア・ガール・ウォンツ」と「カム・オン・オーバー・ベイビー（オール・アイ・ウォント・イズ・ユー）」 の異なるバージョンに切り替わる。

ショーはその後「Ain't No Other Man」へ移る。間奏では「You Are What You Are (Beautiful)」が流れる。これは「Beautiful」のエレクトロポップ・リミックスで、 Keeps Gettin' Better: A Decade of Hits (2008) に収録されている。アギレラのバックシンガー、エイヴリー・ウィルソンが「Say Something」を歌い始め、後に赤い衣装を着たアギレラが加わる。数人の男性ダンサーが「Glam」に合わせて一緒に踊り始める。「Candyman 」のリミックスが続き、「 I Want Candy 」の抜粋がフィーチャーされている。アギレラは、大きな赤いコートの下に、胸と股間に光るハートの付いたピンクと黒のボディスーツを着ている。コートは「Woohoo 」のパフォーマンスのために脱がされる。ショーの初期のバージョンでは、「Woohoo」の後に「 Elastic Love」と「Bionic 」が続く。後期のパフォーマンスでは、「Bionic」が第1幕で演奏され、「Elastic Love」はセットリストから完全にカットされている。 2部構成のショーは、アギレラがキラキラ光る衣装を着て「テレパシー」が流れる映像のインタールードで区切られる。アギレラはステージに戻り、「デスヌーデート」の楽器とボーカルの要素を取り入れた「アクセレレート」と「フィール・ディス・モーメント」 のリミックスバージョンを披露する。

アギレラはショーのアンコールを開始し、幕間には劇場の空席の間に透けた赤い衣装を着て立つ彼女の姿が映し出される。その後、日本で過ごした幼少時代を彷彿とさせる着物姿で「 Beautiful」を歌い始める。次の曲「 Fighter 」では、幕間に着物を脱いで透けた赤い衣装を披露する。 「Fighter」のエンディングは「Let There Be Love」に繋がる。この曲が演奏される間、「Live life in love」という言葉が LED スクリーンに映し出される。バンドが曲を終えるとショーは終了する。

クリスティーナ・アギレラ：ザ・エクスペリエンスは、その演出、メッセージ、そしてアギレラの歌声で好評を博した。ラスベガス・レビュー・ジャーナルのジョン・カシロメテスは、「これはコンサートというより、リアルタイムで上演されるディズニーの大ヒット作だ。アギレラは一見無関係に思える一連のパフォーマンスを繰り広げるが、そのすべてが個性とエンパワーメントの力強いメッセージを伝えている」と好意的に反応した。^[22]ビルボードのメリンダ・シェケルズは、このショーを「多様性、力、そして誇りの祭典」と呼んだ。^[19]ハリウッド・レポーターのエヴァン・リアルは、「アギレラのショーは、セックスに積極的な誘惑者、激しいフェミニスト、ソウルフルな歌姫、そしてLGBTQコミュニティの献身的な味方など、彼女の多様なアイデンティティのほんの一例を映し出すプリズムの役割を果たした。ポップ界のスーパースターは、印象的な歌声、ビジュアル、そしてオートクチュール衣装を披露した」と書いた。^[23] ロゴTVのラマー・ドーソンは肯定的なレビューを提供し、アギレラの「力強い」セットと、シェール、ホイットニー・ヒューストン、ドナ・サマーといった他のポップ・ディーバへのトリビュートを称賛した。彼はさらに、この歌手の「ゲイ・アイコンとしての地位は依然として素晴らしい」と宣言した。 ^[27]

• クリスティーナ・アギレラのコンサート一覧