ミニー・ザ・ムーチャー

「ミニー・ザ・ムーチャー」は、アメリカのミュージシャン、キャブ・キャロウェイが共作したジャズソングで、1931年にキャロウェイとビッグバンドオーケストラによって初めて録音され、100万枚以上を売り上げた。^[1]「ミニー・ザ・ムーチャー」は、意味不明なアドリブの歌詞、別名スキャット歌唱（例えば、「ハイ・デ・ハイ・デ・ハイ・デ・ホ」というリフレイン）で有名である。パフォーマンスでは、キャロウェイは観客とバンドメンバーに、コールアンドレスポンスの形で各スキャットフレーズを繰り返して参加させ、最終的には観客が真似できないほど速く複雑にしてしまった。^[要出典]

この曲は最初にブランズウィック・レコードからリリースされ、 1931年のヒットチャートのトップを飾った。^[2]キャロウェイは1943年6月17日、ニューヨークのストランド劇場で公演中にこの曲の「12周年」を宣伝し、祝った。彼は当時、毎日4回の公演の最初と最後にこの曲を歌っていたと報告し、これまでの公演回数を「彼女は私のために4万回以上もゴングを蹴り回してくれた」と見積もった。^[3]

1978年、キャロウェイはRCAレコードで「ミニー・ザ・ムーチャー」のディスコバージョンを録音し、ビルボードR&Bチャートで91位に達した。^[4]

「ミニー・ザ・ムーチャー」は1999年にグラミーの殿堂入りを果たし、2019年にはアメリカ議会図書館により「文化的、歴史的、または美的に重要な」作品として国立録音登録簿に保存対象に選ばれた。^[5]このレコードは100万枚を売り上げた最初のジャズレコードであるとも言われている。^[6]

この曲の歌詞は、フランキー・「ハーフ・パイント」・ジャクソンが1927年に作った1900年代初期のボードビルの歌「ウィリー・ザ・ウィーパー」^{[7] [8]}のバージョンに基づいている（ベティ・デイビスは『キャビン・イン・ザ・コットン』でこのバージョンを歌っている）。

歌詞は「ミニー・ザ・ムーチャー」として知られる女性の物語を描いている。「ムーチャー」とは、アメリカの俗語で、常に他人に金をせびったり、不当に寛大な心を利用する人を指す。彼女は性的な意味合いを持つフーチー・クーチー・ダンスのパフォーマーとして描かれている。歌詞には薬物に関する言及が多々あり、薬物使用後のミニーの鮮明な夢を描いている。登場人物の「スモーキー」は「コーキー」と表現され、コカイン使用者を意味し、「ゴングを蹴り飛ばせ」というフレーズは、アヘンを吸うことを指す俗語である。^[9]この曲は、主人公の早すぎる死を暗示して、キャロウェイが「かわいそうなミン！」と嘆くところで終わる。^[10]「ハイ・デ・ホー」というスキャットの歌詞は、キャロウェイがある晩、生放送のラジオコンサート中に歌詞を忘れたことから生まれた。^[11]

1951年11月22日号のジェット誌は、この歌はミニー・ゲイトンという女性に部分的にインスピレーションを受けたものだと主張した。彼女は85歳で亡くなったばかりで、インディアナポリス周辺では食べ物を乞う姿で知られていた。しかし、キャロウェイの1976年の自伝にはゲイトンについては一切触れられていない。^[12]

「ミニー・ザ・ムーチャー」は、他の多くの演奏家によってカバーされたり、単に引用されたりしている。そのリフレイン、特にコール・アンド・レスポンスは、アメリカン・ジャズの言語の一部となっている。この歌手にちなんで名付けられたキャブ・キャロウェイ芸術学校では、学生たちが才能披露会の伝統的な一部として「ミニー・ザ・ムーチャー」を演奏している。

1967年、この曲はオーストラリアのバンド、ザ・チェロキーズによって再びカバーされた。レゲエ・フィルハーモニック管弦楽団によるバージョンは、1988年後半に全英シングルチャートで35位になった^。[13] 2パックとチョップマスター・Jは1989年にこの曲のヒップホップ・バージョンを作った。この曲は2007年のアルバム『Beginnings: The Lost Tapes 1988–1991』に収録されている。コンテンポラリー・スウィング・バンドのビッグ・バッド・ブードゥー・ダディは、1998年のアルバム『アメリカーナ・デラックス』でカバーを録音した。ロサンゼルスを拠点とするニューウェーブ/ロックバンドのオインゴ・ボインゴは、ミスティック・ナイツ・オブ・ザ・オインゴ・ボインゴとして活動していた頃から、ライブパフォーマンスでこの曲やキャブ・キャロウェイの他の曲をカバーしてきた。

2001 年 1 月 19 日、ワイクリフ・ジョンは「オールスター・ジャム @ カーネギー・ホール」コンサートのオープニングをこの曲で飾り、観客の後ろからステージに歩み寄り、キャロウェイがパフォーマンス時に好んで着ていた白いスーツのように全身真っ白の服を着た。アウトキャストの曲「ザ・マイティ・オー」も「ミニー・ザ・ムーチャー」に強く影響を受けている。

イギリスのシンガーソングライター、ロビー・ウィリアムズは、観客と頻繁にコール・アンド・レスポンスをする傾向で有名（そしてしばしば軽薄に嘲笑される）。批判に対する皮肉な反論として、彼はテイク・ザ・クラウン・スタジアム・ツアーで「ミニー・ザ・ムーチャー」を歌ったが、歌詞は自分自身についてのものに変更された。その後、彼はこの曲のスタジオ録音を10枚目のスタジオアルバム「ロビー・ウィリアムズ・スウィングス・ボス・ウェイズ」でリリースした。

1992年、ラッパーのポジティブ・Kは、 1992年のアルバム『 The Skills Dat Pay da Bills』のために「Minnie the Moocher」という曲を制作した。

アメリカンアイドルの第1シーズンのパフォーマンス中、タミラ・グレイは「ビッグバンド」の夜にこの曲を演奏しました。

ヒュー・ローリーは、2006年のジェイ・レノのトゥナイト・ショーでのインタビューで、彼のチャリティー・カバーバンド、バンド・フロム・TVがiTunes Storeで入手できる「ミニー・ザ・ムーチャー」の最も人気のある録音を持っていると述べた。ローリーはまた、イギリスのコメディーテレビシリーズ「ジーヴス・アンド・ウースター」の第1話でバーティ・ウースター役を演じ、スティーヴン・フライ演じるレジナルド・ジーヴスとデュエットしてこの曲の一部を演奏している。このエピソードは1990年に初めて放映された。後に録音がジーヴス・アンド・ウースターのサウンドトラックでリリースされた。

2009年、ビッグ・バッド・ブードゥー・ダディはキャロウェイへのトリビュート・アルバム『How Big Can You Get?: The Music of Cab Calloway 』でこの曲を再びカバーした。

キャロウェイは1980年のコメディ映画『ブルース・ブラザース』でこの曲を歌っており、脇役も演じている。

• 「ミニー・ザ・ムーチャー」はテレビ番組「カーニバル」に登場します。
• アンの父親は『ザット・ガール』のエピソードでこの歌の短縮版を歌っている。
• 『ベルエアのフレッシュ・プリンス』（Three's a Crowd）のエピソードで、ウィル・スミスは「hi-de-ho」のコーラスを歌い、その過程でハイディ・フライスに言及している。
• オペラ歌手のグレース・ムーアは1937年の映画『恋する小惑星』で、いつものスタイルとは異なるスタイルでこの曲を歌った。^[14]
• バーティ・ウースターは『ジーヴス・アンド・ウースター』の中でピアノを弾きながらこの歌を歌っており、最初は歌詞について考えていたが、その後、乗り気でないジーヴスに歌い始めるよう主張した。^[15]
• この曲は実際に聞かれることはないが、1991年のシルベスター・スタローン主演映画『オスカー』の中で名前が言及されている。
• この歌は、ニューヨーク・ジェッツのホームゲームでは必ず、キャロウェイのビデオとともにスクリーンで演奏される。
• 1932年、キャロウェイはコメディ映画『ビッグ・ブロードキャスト』のタイトル・シーケンスでこの歌の最初の部分を歌った。彼は映画の後半でこの歌を全編歌い、詩の合間にコカインを吸う真似をしている。^[16]
• キャロウェイは、アポロシアターで撮影された映画「リズム＆ブルース・レビュー」（1955年）でこの曲を全曲演奏した。ずっと後の1980年、73歳の時に、キャロウェイは映画「ブルース・ブラザーズ」でこの曲を演奏した。キャロウェイが演じるカーティスは教会の用務員でブルース・ブラザーズの指導者であり、魔法のようにバンドを1930年代のスウィングバンドに変身させ、映画のクライマックスの演出ナンバーの冒頭で観衆が我慢できなくなった時に「ミニー・ザ・ムーチャー」を歌う。1998年のドキュメンタリー「ブルース・ブラザーズ製作秘話」で監督のジョン・ランディスが行ったところによると、キャロウェイは当初、この曲を過去にいくつかのスタイルで演奏したことがあり、自身の代表曲をディスコ風にアレンジしたいと考えていたが、ランディスはオリジナルのビッグバンドバージョンに忠実に演奏するよう主張した。しかし、曲の途中で、キャロウェイとバンドは、キャロウェイの後の演奏と同様に、曲の一部をかなり速いペースで演奏した。
• 1935 年のマルクス兄弟の映画「オペラ座の夜」で、グルーチョ・マルクスは「歌うだけで一晩に 1,000 ドル払う気か? 75 セントで『ミニー・ザ・ムーチャー』のレコードが手に入るじゃないか。1 ドル 25 セントでミニーが手に入るんだ」という有名なジョークを言いました。
• 1979年の映画『エスケイプ・トゥ・アテナ』で、ステファニー・パワーズは捕虜収容所のドイツ人将校たちの前で「ミニー・ザ・ムーチャー」を歌っている。
• リチャード・エルフマン監督の映画『禁断の地』で、バンド「ミスティック・ナイツ・オブ・ジ・オインゴ・ボインゴ」がこの曲を演奏したが、歌詞は変更され、映画の登場人物の一人、スクイージット・ヘンダーソンにちなんで「スクイージット・ザ・ムーチャー」と題された。ダニー・エルフマンは、かなりヴォードヴィリアン風の悪魔を演じ、彼のバンド（当時のオインゴ・ボインゴの他のメンバー）が彼の呼びかけに応じる中、この曲を歌っている。エルフマンが作曲した映画『ナイトメアー・ビフォア・クリスマス』のウギー・ブギーの曲も「ミニー・ザ・ムーチャー」に似ている。
• この有名なリフレインは、1999年の映画「ダブル・ジョパディ」の中で葬儀バンドによって演奏されています。
• この曲は、ジュノ・テンプル主演の2013年の映画『マジック・マジック』の序盤で何度も演奏される。
• この歌は、デンマークの子供サーカス「Cirkus Summarum」で、別の歌詞とともに使用されました。この歌は Silja Okking によって歌われ、観客はコーラスで意味不明な歌詞を繰り返します。

• 1932年、キャロウェイはフライシャー・スタジオの トーカートゥーン短編アニメ『ミニー・ザ・ムーチャー』のためにこの曲を録音した。ベティ・ブープとビンボが主演で、1932年3月11日に公開された。キャロウェイと彼のバンドは短編のほとんどの音楽を提供し、彼ら自身も実写の冒頭で「禁酒法ブルース」を演奏している。32秒の実写部分はキャロウェイの最も古い映画映像として知られている。アニメでは、ベティは、両親が嫌がるにもかかわらず、田舎風の片言の英語でハゼンプフェッファーを食べるよう強要したため（ハリー・フォン・ティルツァーの曲「彼らはいつも私を狙う」）、家出を決意し、ビンボも一緒にやってくる。家から歩いている途中、ベティとビンボは不気味な場所に迷い込み、木の洞に隠れる。幽霊のセイウチ(回転はキャロウェイのダンス映像からロトスコープで合成) が彼らの前に現れ、「ミニー・ザ・ムーチャー」を歌い始めると、仲間の幽霊たちが大勢ついて行く。その間、幽霊たちは、電気椅子に座らされてもショックを受けても生き残る幽霊や、子猫にミルクを与えすぎて子猫がすぐに大きくなり、母猫はやせ細って死ぬなど、恐ろしいことをする。全曲を歌い終えると、幽霊たちはベティとビンボを追いかけてベティの家まで戻る。ベティがベッドシーツの下に隠れている間に、彼女の家出メモは引き裂かれ、残った文字には「Home Sweet Home」と書かれていた。1933 年、ベティ・ブープ/キャブ・キャロウェイの別の漫画で「ミニー・ザ・ムーチャー」が登場したのは、『The Old Man of the Mountain 』である。
• 1933年のプーチ・ザ・パップの漫画「She Done Him Right」にも「ミニー・ザ・ムーチャーの結婚式の日」という歌が登場する。これはプーチが恋するナイトクラブの歌手が歌ったものである。^[17]
• ファミリー・ガイの第6シーズンのキックオフ・エピソード「ブルー・ハーベスト」では、ハン・ソロ（ピーター・グリフィン）とルーク・スカイウォーカー（クリス・グリフィン）がストームトルーパーに変装し、オビ＝ワン・ケノービ（ハーバート）、チューバッカ（ブライアン・グリフィン）、C-3PO（グレン・クワグマイア）およびR2-D2（クリーブランド・ブラウン）をミレニアム・ファルコンから連れ出し、ストームトルーパーの警備員に気付かれないように冷静に歩きながら、デス・スターに潜入する場面で「ミニー・ザ・ムーチャー」が流れる。これは映画「ブルース・ブラザース」を直接参照したもので、ジェイクとエルウッド・ブルースがコンサートで警官たちの目を盗もうとする場面である。シーズン7のエピソード「オーシャンズ3.5 」でスチュウィー・グリフィンが恋人に曲を書いているとき、ブライアン・グリフィンは彼が独創性のない作詞作曲の方式を選んだことをあざ笑う。スチュウィーが反対して例を挙げるよう求めると、ブライアンは他の多くの歌とともにその歌を例として挙げます。ピーターもシーズン 12 のエピソード「ファインダーズ キーパーズ」で車の中でその歌を歌います。

• ミニー自身は、キャブ・キャロウェイの他の多くの曲にも登場しており、「ミニー・ザ・ムーチャーの結婚式の日」、「スモーキー・ジョーの幽霊」、「ゴングを蹴って」、「ミニーはヘプキャットになった」、「ミスター・パガニーニ - ミニーのためにスイング」、「ウィ・ゴー・ウェル・トゥゲザー」、「ザ・ズー・ザズ」などがある。これらの曲のいくつかは、ミニーのボーイフレンドであるスモーキーもスモーキー・ジョーという名前だったことを示唆している。
• キャブ・キャロウェイのアルバムの多くは『ミニー・ザ・ムーチャー』と呼ばれています。1932年にボズウェル・シスターズがフレッチャー・ヘンダーソンやミルズ・ブラザーズと同様に「ミニー・ザ・ムーチャーの結婚式」の独自のジャズ・バージョンを演奏し、1937年にはベニー・グッドマンがインストゥルメンタル・バージョンを演奏しました。
• 1935 年のマルクス兄弟の映画「オペラ座の夜」で、グルーチョ・マルクスは「歌うだけで一晩に 1,000 ドル払う気か? 75 セントで『ミニー・ザ・ムーチャー』のレコードが手に入るじゃないか。1 ドル 25 セントでミニーが手に入るんだ」という有名なジョークを言いました。
• ジェフリー・ルイスは、 2009年のアルバム『'Em Are I』の曲「Mini-Theme: Moocher from the Future」で「ミニー・ザ・ムーチャー」に言及した。
• 1931年、キャロウェイが「ミニー・ザ・ムーチャー」の最初のバージョンを録音したのと同じ年に、彼の妹のブランシュ（ブランシュ・キャロウェイ名義で「ジョイ・ボーイズ」で演奏）は、ミニーを彷彿とさせる「グロウリン・ダン」を、キャロウェイの「ハイ・デ・ホー」のバリエーションとともに録音した。
• 1940 年、ダンドリッジ シスターズはジミー ランスフォードの曲「ミニー ザ ムーチャー イズ デッド」を演奏しました。
• ミニーは、クラレンス・ウィリアムズと彼のオーケストラの 1934 年の曲「ジェリー・ザ・ジャンカー」で言及されています。「さて、ミニー・ザ・ムーチャーのことや、スモーキー・ジョーのことを聞いたことがあるでしょう。友達が集まって、知っておくべき猫の話をしましょう」。
• ビースティ・ボーイズの曲「Finger Lickin' Good」で言及されている：「だって俺はピート・ザ・ピューマ、ミニー・ザ・ムーチャー／お前に合うフレーバーは全部持ってる」。この曲はバンドのマルチプラチナアルバム「Check Your Head」（1992年）に収録されている。