ハルク（映画）

ハルク
劇場公開ポスター
監督	アン・リー
脚本	マイケル・フランス ジョン・ターマン ジェームズ・シェイマス
ストーリー	ジョナサン・ヘンズリー マイケル・フランス マイケル・トルキン デビッド・ヘイター ジェームズ・シェイマス
に基づく	ハルク ​ スタン・リー ジャック・カービー
制作：	ゲイル・アン・ハード アヴィ・アラド ジェームズ・シェイマス ラリー・フランコ
主演	エリック・バナ ジェニファー・コネリー サム・エリオット ジョシュ・ルーカス ニック・ノルティ
撮影	フレデリック・エルメス
編集者	ティム・スクワイアズ
音楽：	ダニー・エルフマン
制作 会社	ユニバーサル・ピクチャーズ[1] [2] マーベルエンタープライズ[2] ヴァルハラ・モーション・ピクチャーズ[3] [2] グッドマシン[3] [2]
配布元	ユニバーサル・ピクチャーズ[1]
発売日	2003年6月20日 ( 2003-06-20 )
実行時間	138分[4]
国	アメリカ合衆国[1]
言語	英語
予算	1億3,700万ドル[5]
興行収入	2億4,530万ドル[5]

ハルク（ハルクとしても知られる）は、スタン・リーとジャック・カービーによって生み出された同名のマーベルコミックのキャラクターに基づいた2003年のアメリカのスーパーヒーロー映画です。ユニバーサル・ピクチャーズがマーベル・エンタープライズ、ヴァルハラ・モーション・ピクチャーズ、グッド・マシーンと共同で、ユニバーサルが配給し、アン・リーが監督し、ジェームズ・シェイマス、マイケル・フランス、ジョン・ターマンがシェイマスの発案したストーリーに基づいて脚本を書きました。この映画では、エリック・バナがブルース・バナーとハルクを演じ、ジェニファー・コネリー、サム・エリオット、ジョシュ・ルーカス、ニック・ノルティが共演しています。映画ではブルース・バナーの起源が探られています。ガンマ線を含む実験室での事故の後ストレスや感情的に刺激されると、ハルクと呼ばれる超人的な力を持つ巨大な緑色の肌をしたヒューマノイドに変身しますアメリカ軍は彼を追跡し、彼は息子に対して邪悪な計画を持つ実の父親と衝突する。

開発は1990年に始まりました。かつてはジョー・ジョンストン、その後ジョナサン・ヘンズリーが監督することになっていた。ヘンズリー、ジョン・ターマン、マイケル・フランス、ザック・ペン、JJ・エイブラムス、マイケル・トルキン、デヴィッド・ヘイター、スコット・アレクサンダーとラリー・カラゼウスキーは、アン・リーとジェームズ・シェイマスが関わる前にさらに多くの脚本を書いた。このプロジェクトは、主に2002年3月から8月にかけてカリフォルニア、主にサンフランシスコ・ベイエリアで撮影された。

『ハルク』はユニバーサル・ピクチャーズによって2003年6月20日に公開された。この映画は全世界で2億4540万ドルの興行収入を上げ、賛否両論の評価を受けた。2005年5月に公開される予定だった続編は、『インクレディブル・ハルク』というタイトルのリブート作品として作り直され、2008年6月13日にマーベル・シネマティック・ユニバースの2作目として公開された。

1969年、デビッド・バナーは政府の遺伝子研究者で、人間のDNAの改良に取り組んでいます。上司のタデウス・「サンダーボルト」・ロス大佐は人体実験を禁じていたため、デビッドは自分自身で実験を行います。妻のエディスは息子ブルース・バナーを出産します。デビッドはブルースが自分のミュータントDNAを受け継いでいることに気づき、治療法を見つけようとします。実験が発覚した後、ロスはデビッドの研究を中止します。精神異常の激怒に駆られたデビッドは、復讐としてデザート・ベースのガンマ反応炉を爆発させます。自分が危険だと思ったデビッドはブルースを殺そうとしますが、エディスが2人の間に割って入った時に誤って彼女を殺してしまいます。このトラウマにより、ブルースの幼少期の記憶が無意識に抑圧されます。ロスはデビッドを逮捕して精神病院に送り、4歳のブルースは里親に預けられます。クレンツラー夫人は彼を養子に迎え、ブルースはその姓を名乗り、実の両親が亡くなったと信じて成長した。

30年後、ブルースは元恋人でロスの疎遠の娘であるベティ・ロスとともにバークレー研究所で働く優秀な科学者だった。民間研究会社アセオンの代表を務めるいかがわしいグレン・タルボットは、軍産複合体のために再生兵士を作る科学者たちのナノメッド研究に興味を持つようになる。デイビッドは研究所の建物に用務員として再登場し、ブルースの生活に潜入する。今や将軍となったロスは調査を行い、ブルースのそばにいるベティの安全を心配するようになる。

ブルースは、ガンマスフィアの故障による事故からハーパーという同僚を救う。ブルースは病院のベッドで目を覚まし、かつてないほど気分が良いとベティに告げるが、ベティはナノメッドが他のすべてを殺してしまったため、彼が生き延びていることが理解できない。ベティたちは知らなかったが、放射線はブルースの改変されたDNAと融合していた。後に、デビッドはブルースと会い、彼らの関係を明らかにし、ブルースの突然変異をほのめかす。後に彼はブルースのDNAサンプルを動物実験に使用する。研究室で、ブルースはデビッドが自分の父親であることに気づき、抑圧されていたトラウマ的な記憶がフラッシュバックする。その認識から怒りが増すと、ガンマ線を浴びたDNAが活性化し、彼はハルクとなり、研究室を破壊する。翌日、ベティは自宅で意識を失っているブルースを発見するが、ブルースは昨晩のことをほとんど覚えていない。後にロスがやって来てブルースを尋問し、何時間もの尋問の後、研究室を押収して彼を自宅軟禁する。ベティはデイビッドを見つけ、調査する。その夜、デイビッドはブルースに電話し、3匹の犬を変異させてベティを襲わせたと明かし、ブルースを激怒させる。研究所の破壊を嘆き、タルボットはブルースを攻撃する。ブルースは変身してタルボットとロスのMPを負傷させる。ハルクは森の小屋でベティを見つけ、犬たちから彼女を救い、元に戻る。

翌日、ベティはロスに電話する。軍はブルースを鎮静させ、砂漠基地に連れて行く。ロスは、彼がデビッドの足跡をたどる運命にあると考えて、ブルースを助けることに疑問を抱くが、ベティはロスに試させてくれるよう説得する。デビッドはナノメッドとガンマ球を投与され、触れたものと融合し、その特性を吸収できるようになる。タルボットはロスから制御を奪い、ベティを強制的に家に帰らせる。ハルクの力を利用して利益を得ようとするタルボットは、ブルースを挑発することに失敗し、彼を隔離タンクに入れる。デビッドはベティの家でベティと対峙し、降伏を申し出るが、「最後にもう一度」ブルースと話をしたいと頼む。タルボットはブルースの抑圧された記憶から悪夢を誘発し、変身を引き起こす。ハルクのサンプルを採取する試みが失敗に終わった後、タルボットは爆発弾を発射して逆噴射し、自ら命を落とします。ロスが指揮を再開します。ハルクは基地から脱出し、砂漠で軍隊と戦い、ベティを見つけるためにサンフランシスコに飛びます。ベティはロスを説得してハルクのところに連れて行ってもらい、ブルースは元通りになります。

ブルースとデヴィッドは街の基地で話している。ロスはそれを見て、彼らを焼き尽くすと脅している。デヴィッドは誇大妄想に陥っており、ブルースの力を借りて不安定な分子を安定させ、敵を全滅させたいと望んでいる。ブルースが拒否すると、ロスが電力を供給する高圧ケーブルにデヴィッドが噛みつき、エネルギーを吸収して強力な電気体へと変化した。ブルースはハルクとなり、ブルースと戦って圧倒する。ロスがガンマチャージ爆弾を使って戦いを終わらせた後、彼らは死亡したものとみなされる。1年後、ハルクの目撃情報が多数報告される中、ロスはベティを常に監視し、彼女と和解する。アマゾンの熱帯雨林に追放されたブルースは、医療キャンプの医師として生きている。彼のキャンプは物資を盗もうとする兵士たちに襲撃される。ブルースは指揮官に怒らせないように警告するがうまくいかず、ハルクは激怒して吠える。

• ブルース・バナー/ハルク役のエリック・バナ:
  ガンマ線研究科学者。高レベルのガンマ線にさらされると、激怒したり興奮したりすると巨大な緑色の人型モンスターに変身し、ハルクの姿で怒るとサイズが大きく強くなる能力も持つ。映画を通して、彼は法的には「ブルース・クレンツラー」として知られている。バナは2001年10月に出演が決まり、さらに2本の続編に出演する契約を結んだ。^{[6]アン・リーは}チョッパーを見てバナを出演させる義務を感じ、2001年7月に初めてこの俳優にアプローチした。 ^{[7]他の俳優もこの役を熱心に狙っていた。バナは}ゴーストライダーでも有力候補だったが、ニコラス・ケイジに敗れた。^{[6]バナは「私は}テレビ番組に夢中だった。子供の頃は漫画をあまり読まなかったが、テレビ番組には完全に夢中だった」と説明した。^[8]ビリー・クラダップがこの役を断ったと広く報じられた。ジョニー・デップとスティーブ・ブシェミが主役候補に挙がっていたと報じられている。^{[9] デヴィッド}・ドゥカヴニーとジェフ・ゴールドブラムもこの役のオーディションを受けた。 [10] 後に『インクレディブル・ハルク』でブルースを演じたエドワード・ノートンはこの役に興味を示したが、脚本に失望して断った。^{[11] [12]}トム・クルーズもこの役をオファーされたが断った。^[10]
  • 若きブルース・バナー役のマイケル・クローネンバーグとデヴィッド・クローネンバーグ
  • マイク・アーウィンが10代のブルース・バナーを演じる
  • アン・リーはハルクのモーションキャプチャーと声を担当した。 ^[7]
• ジェニファー・コネリー、ベティ・ロス役:
  ブルースの元恋人で同僚、ロス将軍の疎遠の娘、そしてハルクをブルースに戻すことができる唯一の人物。アン・リー監督はコネリーをこの役に惹きつけた。「彼は緑のタイツをはいて走り回る男や子供向けの光沢のある楽しい映画の話をしているわけではない。彼は悲劇と心理劇について語っている。私はそれが興味深いと思う、私たち全員の中にいる怒りと貪欲、嫉妬と恐怖の緑の怪物。」^[13]
  • リアノン・リー・リン（若きベティ・ロス役）
• サム・エリオット、タデウス・「サンダーボルト」・ロス役:
  4つ星将軍でベティの疎遠の父親。ロスは、デビッド・バナーの危険な実験を知った後、彼の研究室での作業を禁止した。エリオットは、自分の演技は『We Were Soldiers』でのバジル・L・プラムリーの演技に似ていると語った。^[14]エリオットは、アン・リーとの仕事に興奮し、脚本を読まずに役を引き受け、役のためにハルクのコミック本を調べた。^[15]
  • 若き日のサデウス・ロス役のトッド・ティーセン
• ジョシュ・ルーカス(グレン・タルボット役) :
  ベティと過去に因縁のある、冷酷で傲慢な元兵士。彼はブルースとベティに、研究会社アセオンで働き、自己治癒能力を持つスーパーソルジャーを作るチャンスを提供する。
• ニック・ノルティ、デイビッド・バナー役:
  ブルースの精神的に不安定な実父で、遺伝学研究者でもある。ガンマ反応炉の爆発を引き起こし、妻のエディスを誤って殺した罪で数年間投獄されていた。デイビッドはやがて吸収能力を獲得し、映画の初期の脚本に初めて登場した漫画のキャラクター、アブソービングマンを彷彿とさせる。また、漫画シリーズでハルクの敵の1人であるザザックスを彷彿とさせる、電気でできた巨大な生き物になることもある。 ^[16] リーがプロジェクトを「ギリシャ悲劇」と表現したため、ノルティは映画への参加に同意した。^{[17] [18]}
  • 若き日のデイヴィッド・バナー役のポール・カーシー
• カーラ・ブオノ(エディス・バナー役) :
  ブルースの実の母親。ブルースは彼女のことを思い出すことができません。声は聞こえますが、主にブルースの悪夢の中に現れます。
• セリア・ウェストン、クレンツラー夫人役:
  ブルースの養母。エディスの死とデイヴィッドの投獄後、ブルースの世話をした。
• ケビン・ランキン(ハーパー役):
  ブルースの同僚で、ガンマ線から救った人物。

ハルクの共同制作者兼製作総指揮者の スタン・リーと元ハルク俳優のルー・フェリグノが警備員役でカメオ出演。ジョニー・カストルとダニエル・デイ・キムは兵士役で小さな役を演じている。

プロデューサーのアヴィ・アラッドとゲイル・アン・ハードは1990年にハルクの開発を開始した。 ^[19]それは1970年代のテレビシリーズに基づいた最後のテレビ映画であるインクレディブル・ハルクの死が放映されたのと同じ年だった。彼らは1992年にユニバーサル・ピクチャーズでこの資産を設立した。^[20] マイケル・フランスとスタン・リーは1993年にユニバーサルのオフィスに招かれ、フランスが脚本を書いた。ユニバーサルの構想はハルクがテロリストと戦うというものだったが、フランスはこのアイデアを嫌った。ハルクのコミックファンであるジョン・ターマンが1994年に脚本を書くために招かれ、リーの承認を得た。テイルズ・トゥ・アストニッシュ号に強く影響を受けたターマンは10の草稿を書き、ハルクをロス将軍と軍隊、[21] リーダーと対立させ^、リック・ジョーンズとコミックに登場する原爆爆発の起源^{[22] 、}そしてブルースの内なる怒りの説明としてブライアン・バナーも含めた。 ^[23]ユニバーサルはターマンの脚本に対して複雑な感情を抱いていたが、後の脚本家たちは多くの要素を活用することになる。^{[21] [24]}

ハードは翌年、夫のジョナサン・ヘンズリーを共同プロデューサーに迎え、ユニバーサルはインダストリアル・ライト＆マジック社を雇って、 CGでハルクを作った。ユニバーサルは再びフランスに脚本を依頼していたが^{[9]、 1997年4月に}ジョー・ジョンストンが監督に就任すると方針が変わった。 ^{[25]スタジオは、ジョンストンの『}ジュマンジ』で成功を収めたヘンズリーに脚本を書き直してもらいたいと考えていた。ユニバーサルはフランスが1ページも書かないうちに解雇したが、買収した。^{[9]ジョンストンは1997年7月に}『オクトーバー・スカイ』の監督を辞退し、ヘンズリーはユニバーサルを説得してハルクで監督デビューを飾らせた。ユニバーサルはターマンを再度呼び戻してさらに2つの草稿を書かせ、その後ザック・ペンが書き直した。^{[9] [26]}彼の脚本にはハルクとサメの群れとの戦いが描かれており、^[22] 2008年の映画では最終的にバナーがセックスができないことに気づくシーンと、ヘリコプターから落ちて変身するシーンの2つのシーンが使われた。^[27]ヘンズリーは脚本を一から書き直し、まったく新しいストーリーラインを考案した。 ^[9]ブルース・バナーは事故でハルクに変身する前に、ガンマ線照射された昆虫のDNAを3人の囚人に投与して実験し、彼らを大混乱を引き起こす「昆虫人間」^[28]に変身させる。^{[9] [29]}

撮影は1997年12月にアリゾナで開始され、1999年半ばに公開される予定だったが、4か月延期された。^{[29] [30]その後ヘンズリーは}JJエイブラムスと共に脚本を書き直した。スコット・アレクサンダーとラリー・カラゼウスキーも脚本の書き直しに参加し、ヘンズリーは引き続き監督を務めた。^[9] 1997年10月、^{[31] [32] [33]} ハルクはプロテーゼメイクとコンピュータアニメーションの制作がすでに進行中の状態でプリプロダクションに入った。グレゴリー・スポルレダーはバナーの宿敵「ノヴァク」役に、リン・「レッド」・ウィリアムズは人間、アリ、カブトムシの組み合わせに変身する囚人役にキャスティングされた。^[30] 1998年3月、ユニバーサルは1億ドルの予算が膨れ上がったこととヘンズリーが初の映画を監督することへの懸念からハルクの制作を休止した。すでに脚本開発、コンピュータアニメーション、特殊メイクなどに2000万ドルが費やされていた。ヘンズリーはすぐに脚本を書き直し、予算を削減した。^[34]

ヘンズリーは脚本の書き直しが複雑すぎると感じ、「製作準備で9ヶ月を無駄にした」と言い、辞職した。^[35]フランスがユニバーサルとプロデューサーを説得して、3度目の脚本執筆を許可してもらうまでにさらに8ヶ月を要した。フランスは「ユニバーサルの上層部の誰かが、これがSFアドベンチャー なのかコメディなのか確信が持てず、私は両方書くように指示され続けた。私がいないときに、ジム・キャリーかアダム・サンドラーの映画にするという議論があったのではないかと思う」と主張した。^[9]フランスは1999年7月から9月にかけて急ピッチで脚本を執筆していた。ハルクの撮影は2000年4月に開始される予定だった。^{[36] [37]}

フランスは、この映画に対する自分のビジョンは、ブルース・バナーを1960年代の「愛想がよく、オタクっぽい天才」の姿に基づいていた他の草稿とは異なっていると述べた。フランスは、母親を殺したブルースの虐待的な父親であるブライアン・バナーを登場させた1980年代のハルクの物語からインスピレーションを得たと述べた。彼の脚本では、バナーは再生能力を持つ細胞を作り、父親とは違うと自分に言い聞かせようとする。 ^[9]しかし、ハルクが生まれる前から彼は怒りをコントロールする問題を抱えており、それがすべてを悪化させている。1978年のテレビシリーズ「インクレディブル・ハルク」の「怒らせないで…」というセリフは、バナーの父親が息子を殴る前に言うセリフになった。^{[38] 「ガンマスフィア」、ブルースとベティの悲劇的な恋愛、}秘密作戦などの要素が最終的な映画に採用された。フランスは1999年後半から2000年1月にかけて最終稿を提出した。^[9]

マイケル・トルキンとデヴィッド・ヘイターは、プロデューサーがフランスの脚本に好意的な反応を示した後も、脚本を書き直した。トルキンは2000年1月に、ユニバーサルは9月にヘイターを起用した。ヘイターの草稿では、リーダー、ザックス、アブソービングマンが悪役として登場し、バナーの同僚として描かれ、ハルクを生み出すのと同じ事故に巻き込まれる。^{[9] [16] [39]}アン・リー監督とプロデューサーのジェームズ・シェイマスは、2001年1月20日にこの映画に関わるようになった。^{[40]リーは}ターミネーター3の監督を断念し、代わりにこの映画の制作を始めた。^[41]彼はヘイターの脚本に満足せず、シェイマスに脚本の書き直しを依頼し、バナーの父親とアブソービングマンを融合させた。^{[9] [42]}リーは物語を解釈するためにキングコング、フランケンシュタイン、ジキル博士とハイド氏、美女と野獣、ファウスト、ギリシャ神話からの影響を挙げた。 ^[43]シェイマスはブライアン・バナーを紹介するストーリーラインを見つけたと言い、リーは再び父と息子のテーマを探求したドラマを書くことができた。^[44]

2001年10月時点ではシェイマスはまだ脚本を書き直している最中だった。 ^[6] 2002年初頭、撮影が進行中だったマイケル・フランスは、全米脚本家組合に提出する脚本をすべて読み上げ、誰が最終的にクレジットされるか決定した。フランスは、シェイマスとヘイターがバナーをより深みのあるキャラクターにすることを目指していると主張していることを批判し、インタビューで彼とターマンの仕事をけなしたことを残念に思った。シェイマスは単独でクレジットされることを選択した。フランスは「ジェームズ・シェイマスは脚本にかなりの労力を費やしました。例えば、彼はコミックからハルクの犬たちを持ち込み、バナーの父親を現実のキャラクターとして使うことを決めました。しかし、彼はジョン・ターマンの脚本から多くの要素を使い、私の脚本からも多くの要素を使ったので、私たちがクレジットされたのです」と述べた。^{[9] [45] [46]}フランス、ターマン、シェイマスが最終的にクレジットされた。 2001年12月、2003年6月20日に劇場公開されることが発表され、タイトルは『ハルク』となった。^{[47]シェイマスは}『スパイダーマン』を見てこの映画を作ることに不安を感じたと認めた。^[48]

撮影は2002年3月18日にアリゾナ州で始まり、4月19日にサンフランシスコ・ベイエリアへ移動した。ロケ地には、アドバンスト・ライト・ソース、ローレンス・バークレー国立研究所、オークランド、トレジャーアイランド軍事基地、ポータービルのセコイアの森などがあり、その後数週間はユタ州とカリフォルニア州の砂漠で撮影された。ハルクと父親の最後から2番目の戦闘シーンでは、セコイア国立公園の本物のペア湖が背景に使われた。撮影はその後、ロサンゼルスのユニバーサル・スタジオ・ハリウッドのバックロットへ移動し、ステージ12を水槽のシーンに使い、8月第1週に終了した。『ハルク』の撮影には3,000人の地元労働者が雇用され、地元経済に1,000万ドル以上の利益をもたらした。^{[49] [50] [51] [52]以前} 『ライド・ウィズ・デビル』や『アイス・ストーム』でリーとコラボレーションしたマイケル・ダナが映画の音楽を作曲する予定だったが、降板した。その後、ダニー・エルフマンが雇われた。^[53]

エリック・バナは撮影について「とんでもなくシリアスで、静かなセットで、いろんな意味で陰気だった」とコメントした。リーはバナに、ギリシャ悲劇を撮影していて、インダストリアル・ライト＆マジック社でハルクについての「まったく別の映画」を製作する予定だと伝えた。リーのアートハウス映画的なアプローチの一例は、バナをボクシングの試合に連れて行ったことだった。バナは後に、映画製作の経験を不利に振り返っている。ほとんどの時間を屋内で過ごし、他のキャストがハルクのCGI再現とやりとりしていたため、スクリーンタイムがいくらか制限されていたからである。^{[44] [54]} コンピュータアニメーションスーパーバイザーの デニス・ミューレンは毎日セットにいた。^[19]バナにとって演技上の課題となった多くの視覚イメージの1つは、リーの漫画本のページのパネルを映画的に模倣するスプリットスクリーンテクニックだった。このテクニックでは、通常よりも多くのシーンのテイクが必要だった。^[55]ミューレンと他のILMのアニメーターは、ハリー・ポッターと秘密の部屋（ドビーのキャラクター）で以前に使用された技術を使用して、コンピュータ生成画像でハルクを作成した。追加のソフトウェアには、PowerAnimator、Softimage 3D、Softimage XSI、ピクサーのRenderManが含まれていた。ILMは2001年にコンピュータアニメーションの作業を開始し、映画の公開のわずか1か月前の2003年5月に完了した。^[56]リーはポストプロダクションでモーションキャプチャーの作業を提供した。^[7]ゲイリー・ライドストロムはスカイウォーカーサウンドでサウンドデザインを担当した。^{[57] [58]}

ダニー・エルフマンは、マイケル・ダナの音楽が非伝統的なアプローチであり映画の雰囲気に合わないという理由でスタジオの幹部に却下されたため、代わりにハルクの映画音楽を作曲した。 ^[59]エルフマンの関与は映画公開の約3か月前に確認され、37日間で2時間を超える音楽を作曲した。 ^{[60]サウンドトラックアルバムは2003年6月17日に}デッカレコードからリリースされ、アルバムにはエルフマンのスコアと、エンドクレジットで流れるベルベット・リボルバーの曲「 Set Me Free」が収録されている。 ^[61]

2002年5月3日、『スパイダーマン』公開と同時に70秒のティーザー予告編が劇場で初公開された。 ^{[62]この予告編は後に}『スコーピオン・キング』のホームビデオ版にも添付された。^[63]ユニバーサル・ピクチャーズは2003年1月26日の第37回スーパーボウルで210万ドルを投じて30秒のテレビスポットでこの映画を宣伝した。 ^[64]新しい予告編は2003年2月14日、 『デアデビル』上映前に初公開された。^{[65]別の予告編は2003年5月2日、} 『X2』公開と同時に初公開された。^[66]映画の公開のわずか数週間前に、いくつかのワークプリントがインターネットに流出した。最終編集版ではなかったにもかかわらず、一般の人々はすでに視覚効果と特殊効果を批判していた。^{[67] [68]}ハルクの関連ビデオゲームはラディカル・エンターテインメントによって開発され、 2003年5月28日にヴィヴェンディ・ユニバーサル・ゲームズによってリリースされ、映画の続編として機能する物語を特徴としています。^{[69] [70]}

ユニバーサルはプロモーションキャンペーンのために、ナビスコ、ポスト・コンシューマー・ブランズ、ペプシ、ハーシーズ、クラフト・フーズ、コナグラ・ブランズ、グラッド、スナック・フーズ・リミテッドを雇った。^[71]

ハルクは2003年10月28日にVHSとDVDでリリースされました。 ^[72] DVDには、舞台裏の映像、ユーザーが3Dハルクモデルを操作できる強化された視聴オプション、キャストとクルーの解説が含まれています。^[73]この映画は2003年にDVDの売り上げで6120万ドルを稼ぎました。^[74] ハルクは2006年12月12日にHD DVD 、 2008年9月16日にBlu-ray 、 ^[75] 2019年7月9日にUltra HD Blu-rayでリリースされました。 ^[76]

『ハルク』は2003年6月20日に公開され、初日に2,430万ドルの興行収入を上げ、公開2日目には2,130万ドルを売り上げた。その後、公開週末には6,210万ドルを稼ぎ、当時歴代16位のオープニング興行収入となった。^{[77]公開時には}『ファインディング・ニモ』を抑えて興行収入トップとなった。^[78]さらに、『オースティン・パワーズ4』を抜いて、 6月のオープニング週末興行収入で最高を記録した。^{[79]この記録は2004年に}『ハリー・ポッターとアズカバンの囚人』に抜かれるまで続いた。^[80] 『ハルク』はその後、 『ロスト・ワールド/ジュラシック・パーク』、 『ハムナプトラ3/呪われた砂漠の王者』、『ブルース・オールマイティ』に次いで、ユニバーサル映画として4番目に高いオープニング週末興行収入を記録した。また、2003年の映画としては5番目に高いオープニング週末興行収入を記録し、後者、ファインディング・ニモ、X2、マトリックス リローデッドに次ぐものとなった。^[81]また、この映画は『ワイルド・スピードX2』と『ブルース・オールマイティ』に続き、ユニバーサル映画で初週末興行収入が5000万ドルに達した3本の映画のうちの1本となった。^[77] 2週目の週末興行収入は70%減少し、2000万ドルを超えたオープニング作品としては初めて65%以上減少した。^[82]当時、この映画は『スティール』に次いで、スーパーヒーロー映画の中で2番目に高い2週目の週末興行収入減少を記録した。^[83]最終的に2週目の興行収入は1880万ドルとなり、『チャーリーズ・エンジェル フルスロットル』に次ぐ2位となった。^[84]この映画は1億3700万ドルの製作費で北米で1億3220万ドルの興行収入^[5]北米での最終的な興行収入は1億3220万ドルで、1億5000万ドルを稼げなかった最大のオープニング作品となった。^[85]

国際的には、『ハルク』は数カ国で興行成績を上げた。アジア5カ国で初週末に310万ドルを稼ぎ、香港では70万ドルのオープニング興行成績を記録し、『グラディエーター』の2倍となった。マレーシアでは12万2000ドルの興行成績を上げ、ユニバーサル映画としては『ロスト・ワールド/ジュラシック・パーク』に次いで2番目に高いオープニング成績となった。^[86]イギリスでは初週末に560万ドルを稼ぎ、試写会での210万ドルを合わせた。^[87]メキシコでは、『ハルク』はユニバーサルにとって同国最大のオープニング成績となり、460万ドルを稼ぎ、『ジュラシック・パーク3』を上回った。^[88]合計すると、国際興行収入はアルゼンチン（120万ドル）、オーストラリア（640万ドル）、フランス（960万ドル）、ドイツ（410万ドル）、イタリア（800万ドル）、日本（760万ドル）、メキシコ（1160万ドル）、韓国（250万ドル）、スペイン（770万ドル）、台湾（370万ドル）、イギリス（1390万ドル）となっている。^[5]

公開時、ハルクは批評家から賛否両論の評価を受けた。^[89]批評集積サイトの ロッテン・トマトでは、ハルクは239件のレビューに基づいて63%の支持率と、平均評価6.2/10を獲得している。同サイトの批評家の総意は、「アン・リー監督の野心的な映画はスタイルとドラマチックな深みへの試みで高評価を得ているが、結局のところ、しゃべり過ぎで、破壊力が足りない」というものである。 ^{[90]加重平均を使用する} メタクリティックは、40人の批評家に基づいてこの映画に100点満点中54点を付け、「賛否両論または平均的なレビュー」を示している。^[91] CinemaScoreによる観客の投票では、この映画の平均評価はA+からFのスケールで「B−」であった。^[92]

ロジャー・エバートは肯定的なレビューをし、「アン・リーは、単に頭の悪い視覚効果に切り替えずに、ハルクの物語の問題点に実際に取り組もうとしている」と説明した。エバートはまた、ハルクの動きがキングコングに似ているところも気に入った。^[93]ローリングストーンのピーター・トラヴァースはハルクをもっと短くすべきだったと感じていたが、アクションシーン、特にクライマックスとクリフハンガーを大いに賞賛した。^[94] CNNのポール・クリントンはキャストが素晴らしい演技をしたと信じていたが、それ以外は肯定的なレビューの中で、コンピューター生成画像を批判し、ハルクを「怒ったバージョンのシュレック」と呼んだ。^[95]

サンフランシスコ・クロニクル紙のミック・ラサールは「この映画は近年の大ヒット作の中でも最も思慮深く、目を楽しませてくれるが、その壮大な長さに見返りはない」と評した。^[96] ボストン・グローブ紙のタイ・バーは「ジェニファー・コネリーが『ビューティフル・マインド』での、めちゃくちゃになった科学者を擁護する役を再演している」と感じた。^[97]エンターテインメント・ウィークリー紙のリサ・シュワルツバウムは「大予算の漫画本の映画化作品で、これほどユーモアがなく、その大衆向けのルーツについて知的に防御的になっている作品はめったにない」と述べた。^[98]

『ハルク』は、マーベルやDCコミックスなどの他のスーパーヒーロー映画との芸術的な違いにより、批評家から後から賞賛された。2012年、マット・ゾラー・サイツは、この映画を「主題やトーンの点で、定型から大きく逸脱した」数少ない大予算のスーパーヒーロー映画の1つとして挙げ、「かなり奇妙だ...古いフロイト心理学だが、だからこそ興味深い」と書いた。^{[99]スカウト・タフォヤは、2016年にアン・リー監督の別の映画}『ライド・ウィズ・ザ・デビル』に関するビデオエッセイで、ハルクを「リー監督による不運だが静かに魂がこもった、深く悲しいインクレディブル・ハルクのコミックの翻案」と呼んだ。^[100] 2018年、RogerEbert.comのピーター・ソブチンスキーは、この映画は「再評価に値する、映画的ポップアートの真に素晴らしい例」と書いた。^[101]ある記事では、これを漫画本の翻案における「選ばれなかった道」と呼んでいる。著者は、DCエクステンデッド・ユニバースやマーベル・シネマティック・ユニバースでは使われていない「マスキング、パネル化、ページレイアウト」などの漫画技法をポパイ、ディック・トレイシー、ハルクが使っていることを賞賛した。^[102]

コネリーとダニー・エルフマンは第30回サターン賞で最優秀女優賞と最優秀音楽賞にノミネートされた。この映画は最優秀SF映画賞にノミネートされたが、マーベルのキャラクターをベースにした別の映画であるX2に敗れた。デニス・ミューレン、マイケル・ランティエリ、および特殊効果チームは最優秀特殊効果賞にノミネートされた。^[103]

2002年3月、 『ハルク』の撮影中、プロデューサーのアヴィ・アラッドは続編の劇場公開日を2005年5月と目標にしていた。^[104]映画の公開後、脚本家のジェームズ・シェイマスはハルクのグレイハルクのペルソナをフィーチャーした続編の計画を開始し、リーダーとアボミネーションを悪役として使うことを検討した。 ^[105]マーベルは、ロス将軍とは異なり、ハルクに対する実際の脅威としてアボミネーションを登場させるよう求めた。^[106]ユニバーサルが2004年の撮影開始期限に間に合わなかったため、このプロジェクトは最終的に開始されなかった。

2006年1月、マーベル・スタジオは同キャラクターの映画化権を再び取得し、脚本家のザック・ペンは続編『インクレディブル・ハルク』の制作を開始した。^[107]しかし、エドワード・ノートンは主演契約後にペンの脚本を書き直し、回想や啓示で起源の物語を語り直し、映画をリブートとして確立した。監督のルイ・レテリエもこのアプローチに同意した。^[108]レテリエは、2つの映画に残っている唯一の類似点はブルースが南米に隠れていることだと認めた。^[109]

トビー・マグワイアとアンドリュー・ガーフィールドが『スパイダーマン：ノー・ウェイ・ホーム』で再び役を演じるという噂が流れ、後にそれが真実であることが判明する中、バナはジェイク・ハミルトンの新作映画『ザ・ドライ』のプロモーションでインタビューを受けた。将来のMCU作品で、ラファロ版のブルース・バナーと並んで、彼版のブルース・バナー役を再演する意思があるかと聞かれると、バナはこう答えた。

私がその映画に出演した時は、マーベル・ユニバース以前の時代でしたよね？そのユニバースは実際には存在していませんでした。だから、私にとっては、それはただの1回限りの映画のように感じていました。「映画を撮って、続編が作られ、しばらくそれをやることになる」という世界。実際、その枠組みは当時は存在していませんでした。だから、答えは、簡単に言えば、ノーです。私は、それが再演したり、もう一度やるものだとは感じたことがありませんでしたし、今でも、つまり、これだけ時間が経った今でも、それは間違いなく... ええ、それは起こりそうにありません。^[110]

Wikiquoteにハルク (映画)に関する引用句があります。

• 公式サイト
• IMDbのハルク
• インターネットスペキュレイティブフィクションデータベースにおけるハルクのタイトルリスト
• AllMovieのハルク
• Box Office Mojoのハルク