ピンク・フロイド

メイソン、ライト、ウォーターズ、バレットからなるこのグループは、1965年後半にピンク・フロイド・サウンドと改名した。^{[ 23 ] [ 24 ] [ 25 ] [ 26 ]}バレットは、自分たちのギグの1つでティー・セットという別のバンドが演奏することを知ったとき、その場でこの名前を思いついたと言われている。^{[ 27 ]}この名前は、バレットがコレクションに持っていたピードモント・ブルースのレコードを演奏した2人のブルース・ミュージシャン、ピンク・アンダーソンとフロイド・カウンシルの名前から取られた。^{[ 28 ]}

1966 年までに、このグループのレパートリーは主にリズム・アンド・ブルースの曲で構成されていた。彼らは有料の出演依頼を受けるようになり、 1966 年 3 月にはマーキー・クラブで演奏した。そこでロンドン・スクール・オブ・エコノミクスの講師であるピーター・ジェンナーが彼らに注目した。ジェンナーはバレットとライトが作り出す音響効果に感銘を受け、ビジネス パートナーであり友人でもあるアンドリュー・キングと共に彼らのマネージャーになった。^{[ 29 ]} 2 人は音楽業界での経験がほとんどなく、キングの遺産を使ってブラックヒル・エンタープライズを設立し、バンドのために約 1,000 ポンド ( 2025 年換算で16,300 ポンドに相当^{[ 30 ]} ) 相当の新しい楽器と機材を購入した。^{[ nb 7 ]}この頃、ジェンナーはバンド名から「サウンド」を削除することを提案した。^{[ 32 ]} 1966 年 10 月 15 日、ピンク・フロイドはピンク・フロイドという名前でラウンドハウスでメジャーデビューを果たした。 ^{[ 33 ]}

ジェンナーとキングの指導の下、ピンク・フロイドはオール・セインツ・ホールやマーキーなどの会場で演奏し、ロンドンのアンダーグラウンド・ミュージック・シーンの一員となった。 ^{[ 34 ]}カウントダウン・クラブで演奏していた頃、バンドは長尺のインストゥルメンタル演奏を試みており、カラー・スライドや家庭用照明で投影した原始的だが効果的なライト・ショーでそれを拡張し始めた。^{[ 35 ]}ジェンナーとキングの人脈のおかげで、バンドはフィナンシャル・タイムズで大きく取り上げられ、サンデー・タイムズには「先日、新雑誌ITの創刊で、ピンク・フロイドというポップ・グループが脈打つような音楽を演奏し、背後の巨大スクリーンには奇妙な色の形が次々と映し出された …明らかに非常にサイケデリックだった」という記事が掲載された。^{[ 36 ]}

1966年、バンドはブラックヒル・エンタープライズとのビジネス関係を強化し、ジェンナーとキングと対等なパートナーとなり、バンドメンバーはそれぞれ6分の1の株式を保有するようになった。^{[ 32 ]} 1966年後半には、セットリストにはR&Bのスタンダード曲が減り、バレットのオリジナル曲が増え、その多くがファーストアルバムに収録されることになった。^{[ 37 ]}バンドは演奏の頻度を大幅に増やしたが、まだ広く受け入れられてはいなかった。カトリックのユースクラブでの演奏後、オーナーは演奏は音楽ではないと主張して支払いを拒否した。^{[ 38 ]}マネジメントがユース団体のオーナーを相手に少額訴訟を起こしたが、地元の治安判事はオーナーの決定を支持した。バンドはロンドンのUFOクラブでずっと歓迎され、そこでファンベースを築き始めた。^{[ 39 ]}バレットのパフォーマンスは熱狂的で、「飛び跳ねて …狂気 …即興 …自分の限界を超えて …非常に興味深い領域へと[刺激を受けて]進んだ。他の誰にもできなかったことだ」と伝記作家のニコラス・シャフナーは書いている。^{[ 40 ]}

1967年、ピンク・フロイドは音楽業界の注目を集め始めた。^{[ 41 ] [注8 ]}レコード会社との交渉中、ITの共同創設者でUFOクラブのマネージャーであるジョー・ボイドとピンク・フロイドのブッキングエージェントであるブライアン・モリソンは、ケンジントンのサウンド・テクニクスでレコーディングセッションを手配し、資金を提供した。^{[ 43 ]} 1967年2月15日、ピンク・フロイドはEMIと契約し、5,000ポンドの前払い金（2025年換算で79,700ポンド相当）を受け取った。^{[ 30 ]} EMIは、1967年3月10日にコロンビア・レーベルから、バンド初のシングル「アーノルド・レイン」をB面「キャンディ・アンド・ア・カラント・バン」と共にリリースした。^{[ 44 ] [注9 ]}両曲とも1967年1月29日に録音された。^{[ 45 ] [注10 ]}「アーノルド・レイン」の女装に関する言及により、いくつかのラジオ局で放送禁止となったが、音楽業界に売上データを提供していた小売業者による巧妙な操作により、このシングルはイギリスで20位に達した。^{[ 47 ]}

EMIコロンビアは1967年6月16日にピンク・フロイドの2枚目のシングル「 See Emily Play  」をリリースした。「Arnold Layne」よりわずかに売れ、イギリスでは6位にランクインした。^{[ 48 ]}バンドはBBCの「Look of the Week」に出演し、博識で魅力的なウォーターズとバレットはハンス・ケラーから厳しい質問を受けた。^{[ 49 ]}彼らはBBCの人気番組「Top of the Pops」に出演したが、この番組はアーティストに歌と演奏を口パクで行うことを要求するという物議を醸す内容だった。^{[ 50 ]}ピンク・フロイドはその後2回出演したが、3回目の出演時にはバレットは精神的に不安定になり始め、この頃からバンドは彼の行動に大きな変化が見られるようになったことに初めて気づいた。^{[ 51 ]} 1967年初頭には彼は定期的にLSDを使用しており、メイソンは彼を「起こっていることすべてから完全に切り離されている」と表現した。^{[ 52 ]}

モリソンとEMIのプロデューサー、ノーマン・スミスはピンク・フロイドの最初のレコーディング契約を交渉した。契約の一環として、バンドは最初のアルバムをロンドンのEMIスタジオでレコーディングすることに同意した。^{[ 53 ] [注11 ]}メイソンはセッションはトラブルなく進んだと回想している。スミスはこれに反対し、バレットは自分の提案や建設的な批判に反応しなかったと述べた。^{[ 55 ]} EMI-コロンビアは1967年8月に『夜明けの口笛吹き』をリリースした。このアルバムは全英チャートで6位にランクインし、14週間チャートインした。^{[ 56 ]} 1か月後、タワーレコードのレーベルでリリースされた。^{[ 57 ]}ピンク・フロイドはUFOクラブで引き続き大勢の観客を集めたが、その頃にはバレットの精神崩壊が深刻な懸念を引き起こしていた。グループは当初、彼の不安定な行動は一時的なものだと期待していたが、ジェンナーやアシスタントのジューン・チャイルドなど、それほど楽観的ではなかった者もいた。チャイルドは次のようにコメントしている。「楽屋で（バレットを）見つけたとき、彼は完全に …おかしくなっていた。ロジャー・ウォーターズと私が彼を立たせて、ステージに連れ出した …バンドが演奏を始めたが、シドはただそこに立っていた。彼はギターを首にかけ、腕をだらりと垂らしていた」^{[ 58 ] 。}

ピンク・フロイドはナショナル・ジャズ・アンド・ブルース・フェスティバルへの出演や他のいくつかのショーをキャンセルせざるを得なくなり、キングは音楽記者にバレットが神経衰弱に苦しんでいると伝えた。^{[ 59 ]}ウォーターズは精神科医のRD・レインとの面会を手配し、ウォーターズ自身がバレットを診察に連れて行ったが、バレットは車から降りることを拒否した。^{[ 60 ]}アンダーグラウンド音楽シーンでよく知られている医師サム・ハットのいるフォルメンテラ島での滞在は、目立った改善をもたらさなかった。バンドは9月にヨーロッパで数回のコンサートを行った後、10月に初の米国ツアーを行った。^{[ 61 ] [注12 ]}米国ツアーが進むにつれて、バレットの状態は着実に悪化していった。^{[ 63 ]} 11月にディック・クラーク・ショーとパット・ブーン・ショーに出演した際、バレットは質問に対して簡潔な答えをしたり（あるいは全く答えなかったり）、虚空を見つめたりして司会者を困惑させた。ブーンの番組で「See Emily Play」を口パクで歌う番になったとき、彼は口を動かすことを拒否した。これらの恥ずかしい出来事の後、キングは彼らの米国訪問を中止し、すぐに彼らをロンドンに帰国させた。 ^{[ 64 ] [ nb 13 ]}帰国後まもなく、彼らはジミ・ヘンドリックスの英国ツアーでサポートを務めたが、ツアーが続くにつれてバレットの鬱病は悪化した。^{[ 66 ] [ nb 14 ]}

1967年12月、バレットとの関係が危機的状況に陥ったピンク・フロイドは、ギタリストのデヴィッド・ギルモアを5人目のメンバーとして迎え入れた。^{[ 69 ] [ 70 ] [注15 ]}ギルモアは1960年代初頭にケンブリッジでバレットと共に学んでいた。^{[ 16 ]} 2人は昼休みにギターとハーモニカで一緒に演奏し、その後ヒッチハイクや路上演奏で南フランスを旅した。 ^{[ 72 ]} 1965年、ジョーカーズ・ワイルドのメンバーだったギルモアは、ティー・セットを観ていた。^{[ 73 ]}

モリソンのアシスタント、スティーブ・オルークは、ギルモアをオルークの家の部屋に住まわせ、週給30ポンド（2025年の500ポンドに相当）を支払った^{[ 30 ]}。1968年1月、ブラックヒル・エンタープライズはギルモアをバンドの最新メンバーとして発表し、バレットは演奏しないソングライターとして活動を続けるつもりだった^{[ 74 ]} 。ジェンナーによると、グループはギルモアが「（バレットの）奇行をカバーする」ことを計画していた。これがうまくいかないことが判明したため、バレットは曲を書くだけにすることに決定した。^{[ 75 ] [ nb 16 ]}「アーノルド・レイン」と「シー・エミリー・プレイ」に続くヒットシングルを書くことになっていたバレットは、そのフラストレーションを表に出し、代わりに「ハヴ・ユー・ガット・イット・イェット？」をバンドに紹介し、曲を追ったり覚えたりできないように、演奏のたびに意図的に構成を変えた。^{[ 69 ]} 1968年1月のピンク・フロイドのフォトセッションで、バレットは遠くを見つめて、どこか上の空のように見える。^{[ 77 ]} 

バレットとの仕事は最終的にあまりにも困難であることが判明し、バンドは最終的にサウサンプトンでの公演に向かう途中で彼を迎えに行かないことに決めた。これはピンク・フロイドにおけるバレットの在籍期間の終わりを意味した。^{[ 78 ] [ nb 17 ]}ウォーターズは後に「彼は私たちの友人だったが、今ではほとんどの場合、彼を絞め殺したいと思っていた」と語った。^{[ 80 ]} 1968年3月初旬、ピンク・フロイドはビジネスパートナーのジェンナーとキングと会ってバンドの将来について話し合った。バレットは脱退に同意した。^{[ 81 ]}

ジェンナーとキングはバレットがバンドの創造的な天才だと信じ、彼をマネジメントし、ピンク・フロイドとの関係を終わらせることにした。^{[ 82 ]}モリソンは自分の会社をNEMSエンタープライズに売却し、オルークがバンドの個人マネージャーになった。^{[ 83 ]}ブラックヒルは1968年4月6日にバレットの脱退を発表した。^{[ 84 ] [注18 ]}バレットの脱退後、作詞作曲とクリエイティブ・ディレクションの負担は主にウォーターズにのしかかった。^{[ 86 ]}当初、ギルモアはグループのヨーロッパのテレビ出演時にバレットの声に合わせて口パクをしていたが、大学巡回公演中はバレットの曲を避け、「 It Would Be So Nice」や「Careful with That Axe, Eugene 」などのウォーターズとライトの曲を好んで演奏した。^{[ 87 ]}メイソンは後に、ギルモアがピンク・フロイドの音楽に構造をより良くし、「私たちの音楽ははるかに聴きやすくなった」と語った。^{[ 88 ]}

1968年、ピンク・フロイドはアビー・ロード・スタジオに戻り、1967年にバレットのリーダーシップの下で制作を開始したセカンド・アルバム『A Saucerful of Secrets 』を完成させた。このアルバムには、バレットが彼らのディスコグラフィーに最後に貢献した「 Jugband Blues」が収録されている。ウォーターズは独自のソングライティングを発展させ、「Set the Controls for the Heart of the Sun」、「Let There Be More Light」、「Corporal Clegg」を提供した。ライトは「See-Saw」と「Remember a Day」を作曲した。ノーマン・スミスは彼らに自分たちの音楽を自主制作するよう勧め、彼らは自宅で新曲のデモを録音した。アビー・ロードでのスミスの指導により、彼らはレコーディング・スタジオを使って自分たちの芸術的ビジョンを実現する方法を学んだ。しかし、スミスは彼らの音楽に納得せず、「Remember a Day」でメイソンがドラムパートを演奏するのに苦労したとき、スミスが代わりにドラムを叩いた。^{[ 89 ]}ライトはセッションに対するスミスの態度を回想し、「ノーマンは2枚目のアルバムを諦めた …彼はいつも『こんな馬鹿げたノイズを20分も続けることはできない』などと言っていた」と語っている。[ 90 ^{]ウォーターズも}メイソンも楽譜が読めなかったため、「 A Saucerful of Secrets 」の構成を説明するために、彼らは独自の記譜法を考案した。ギルモアは後に、彼らの方法を「建築図面のようだった」と表現した。^{[ 91 ]}

1968年6月にリリースされた『A Saucerful of Secrets』は、 Hipgnosisのストーム・ソーガソンとオーブリー・パウエルがデザインしたサイケデリックなカバーが特徴だった。Hipgnosisがデザインしたピンク・フロイドのアルバムカバーはこれが初めてで、EMIが所属グループにアルバムジャケットのデザインをデザイナーに依頼することを許可したのはこれが2度目だった。^{[ 92 ]}このリリースは9位にランクインし、全英チャートに11週間ランクインした。^{[ 56 ]} Record Mirrorはアルバムを概ね好意的に評価したが、「パーティーのBGMとしては忘れてください」とリスナーに勧めた。^{[ 91 ]}ジョン・ピールはタイトル曲のライブ演奏を「宗教的な体験のよう」と評し、NMEは同曲を「長くて退屈で…単調な方向性を正当化するものはほとんどない」と評した。^{[ 90 ] [注19 ]}アルバムの英国でのリリースの翌日、ピンク・フロイドはハイド・パークで史上初の無料コンサートを行った。^{[ 94 ]} 1968年7月、彼らは2度目のアメリカ訪問を行った。ソフト・マシーンとザ・フーを伴ってのこの訪問は、ピンク・フロイドにとって初の本格的なツアーとなった。^{[ 95 ]}同年12月、彼らは「Point Me at the Sky 」をリリースした。「See Emily Play」以降にリリースした2枚のシングルほどの成功は収められず、 1973年の「 Money 」まで最後のシングルとなった。^{[ 96 ]} 

『Ummagumma』はピンク・フロイドのこれまでの作品からの脱却を意味した。EMIのハーヴェスト・レーベルから初のダブルLPとしてリリースされたこのアルバムの1枚目には、マンチェスター商業大学とバーミンガムのクラブ「マザーズ」で録音されたバンドのコンサート定番曲のライブ演奏が収録されている。2枚目のLPには各メンバーによる実験的な楽曲が収録されており、これはバンドが利用できる膨大なスタジオ技術と多様な楽器に触発されたライトが主導したコンセプトで、「本物の音楽」を作りたいという願望を表明した。^{[ 97 ] [ 98 ]}『Ummagumma』は1969年11月にリリースされ、当時の批評家からバンドの不屈で型破りな努力が称賛され、その楽曲はミュジック・コンクレート、ドローン、現代クラシックなどのジャンルに挑戦したと評価された。^{[ 99 ] [ 100 ]}イギリスのチャートでは最高5位を記録し、21週間ランクインした。^{[ 56 ]}

1970 年 10 月、ピンク フロイドは『アトム ハート マザー』をリリースした。^{[ 101 ] [ nb 20 ]}初期バージョンは 1 月にイギリスで初公開されたが、ミックスに関する意見の相違から、ロン ギーシンが音響の問題を解決するために雇われた。ギーシンはスコアの改善に取り組んだが、バンドからの創造的なインプットがほとんどなかったため、制作は困難を極めた。ギーシンは、このレコードで演奏するために雇われた合唱団の指揮者であるジョン オールディス の助けを借りてプロジェクトを完成させた。スミスはエグゼクティブ プロデューサーとしてクレジットされ、このアルバムはピンク フロイドのディスコグラフィーに対する彼の最後の公式な貢献となった。ギルモアは、これは「彼が何もしていないことをうまく言い表している」と語った。^{[ 103 ]}『アトム ハート マザー』はピンク フロイド初のナンバーワン アルバムとなり、イギリスのチャートに 18 週間ランクインした。^{[ 56 ]}ウォーターズは『アトム ハート マザー』を批判し、「ゴミ箱に捨てられて、二度と誰にも聴かれないようにしてほしい」と語った。^{[ 104 ]}ギルモアはかつてそれを「ガラクタの山」と表現し、「あの頃はネタ切れだった」と語った。^{[ 104 ]}

ピンク・フロイドは1970年にアメリカとヨーロッパを広範囲にツアーした。^{[ 105 ] [注21 ]} 1971年には、メロディ・メーカー誌の読者投票で2位となり、初めて利益を上げた。メイソンとライトは父親になり、ロンドンに家を購入したが、ギルモアはまだ独身で、エセックスの19世紀の農場に引っ越した。ウォーターズはイズリントンの自宅の改造した物置小屋にレコーディングスタジオを設置した。^{[ 106 ]} 1971年1月、アトム・ハート・マザーのツアーから戻ると、ピンク・フロイドは新曲の制作に取りかかった。^{[ 107 ]}テーマがなかったため、彼らはいくつかの非生産的な実験を試みた。エンジニアのジョン・レッキーは、セッションは午後から始まり翌朝早くまで続くことが多く、「その間何も成し遂げられなかった。レコード会社との連絡は一切なく、たまにレーベルマネージャーがワインを数本とマリファナを数本持って現れる程度だった」と述べている。^{[ 108 ]}バンドは長時間かけて基本的なサウンドやギターリフに取り組んだ。また、エア・スタジオで数日間を過ごし、様々な家庭用品を使って音楽を作ろうと試みた。このプロジェクトは『狂気』と『炎～あなたがここにいてほしい』の間にも再び取り上げられることになる。^{[ 109 ]}

『Meddle』は1971年10月にリリースされ、全英チャートで3位を獲得し、82週間チャートインした。^{[ 56 ]}このアルバムは、1960年代後半のバレット率いるグループと、台頭するピンク・フロイドとの間の転換点を示している。ローリング・ストーン誌のジャン＝シャルル・コスタは、「リード・ギタリストのデヴィッド・ギルモアがグループを形作る真の力として台頭したことを確認するだけでなく、グループが再び成長軌道に乗っていることを力強く正確に示している」と書いている。^{[ 110 ] [ 111 ] [ nb 22 ] [ nb 23 ]} NME誌は「非常に優れたアルバム」と評し、「Echoes」を「フロイドが目指してきた頂点」と特に挙げている。^{[ 115 ]}メロディ・メーカーのマイケル・ワッツは、このアルバムを「存在しない映画のサウンドトラック」と評し、ピンク・フロイドを「ただの音と怒りで、何の意味もない」と一蹴し、期待外れだと感じた。^{[ 116 ]}

ピンク・フロイドはすでに映画『ザ・コミッティ』（1968年）と『モア』 （ 1969年）^{[ 117 ]} 、そして『ザブリスキー・ポイント』 （1970年）の一部を録音していた。 『モア』の成功を受けて、監督のバルベ・シュローダーは彼らに次の主要プロジェクト『ラ・ヴァレ』のサウンドトラックの録音を依頼した。^{[ 118 ]}バンドは日本ツアーの前後にフランスのシャトー・デルヴィルにあるストロベリー・スタジオで2回休憩を取り、映画の音楽を作曲・録音した。^{[ 119 ]}アルバムは4月4日から6日にかけてロンドンのモーガン・スタジオでミックスされた。 ^{[ 119 ]} 1972年2月の最初のレコーディング・セッション中、フランスのテレビ局ORTFはウォーターズとギルモアへのインタビューを含む、バンドがアルバムを録音する短いセグメントを撮影した。^{[ 119 ]}

ウォーターズは、このアルバムの初期の英国盤には「過剰な歯擦音」が含まれていると述べた。レコーディング終了後、バンドは映画会社と仲違いし、サウンドトラック・アルバムを『La Vallée』ではなく『 Obscured by Clouds 』としてリリースすることになった。映画は公開時に『La Vallée (Obscured by Clouds)』と改題された。 ^{[ 118 ]}

『Obscured by Clouds 』に収録されている曲はどれも短く簡潔で、カントリーミュージックの影響が強い。このアルバムには、ライトがBBCラジオフォニック・ワークショップから購入したEMS VCS 3シンセサイザーも使用されている。「Burning Bridges」は、ライトとウォーターズの2つの共作のうちの1つである。「Childhood's End 」は、 1987年に『 A Momentary Lapse of Reason』がリリースされるまで、ピンク・フロイドがギルモアの作詞でリリースした最後の曲である。 「 Free Four」は、「See Emily Play」以来、アメリカで大きなラジオ放送を獲得した最初のピンク・フロイドの曲であり、第二次世界大戦中にウォーターズの父親が亡くなったことを歌った2番目の曲である。「Stay」は、ライトが作詞作曲し歌い、ウォーターズが作詞した。アルバムの最後のインストゥルメンタルは、映画にも登場するマプガ族のチャントの録音で終わる。

ピンク・フロイドは、1972年5月から1973年1月にかけて、EMIのスタッフ・エンジニアであるアラン・パーソンズと共にアビー・ロード・スタジオで『狂気』を録音した。タイトルは天文学ではなく狂気を暗示している。^{[ 120 ]}バンドはイギリス、日本、北米、ヨーロッパをツアーしながら楽曲を作曲し、磨き上げた。^{[ 121 ]}プロデューサーのクリス・トーマスがパーソンズをサポートした。^{[ 122 ]}ヒプノシスがパッケージをデザインし、表紙にはジョージ・ハーディの象徴的な屈折プリズムのデザインが使われている。 ^{[ 123 ]}ソーガソンの表紙には、統一性を表す白い光線が、社会を表すプリズムを通過する様子が描かれている。屈折した色の光線は、統一性が回折し、統一性の欠如が残ることを象徴している。^{[ 124 ]}歌詞はウォーターズが単独で書いた。^{[ 125 ]}

1973年3月にリリースされたこのLPは、イギリスと西ヨーロッパ全域で瞬く間にチャートのヒットとなり、批評家から熱狂的な反応を得た。^{[ 126 ]}ライトを除くピンク・フロイドのメンバー全員が、クアドラフォニック・ミックスがまだ完成しておらず、質の悪いステレオPAシステムでアルバムを発表するのは不十分だと感じたため、 『狂気』のプレスリリースをボイコットした。 ^{[ 127 ]}メロディ・メーカーのロイ・ホリングワースは、A面を「完全に混乱していて…理解しにくい」と評したが、B面を称賛し、「曲、サウンド…リズムはしっかりしていて…サックスが空気を切り裂き、バンドはロックンロールした」と書いた。^{[ 128 ]}ローリング・ストーンのロイド・グロスマンは、このアルバムを「テクスチャとコンセプトの豊かさを備えた素晴らしいアルバムで、参加を促すだけでなく、参加を要求する」と評した。^{[ 129 ]}   

1973年3月を通して、『狂気』はピンク・フロイドの米国ツアーの一部として取り上げられた。^{[ 130 ]}このアルバムは、史上最も商業的に成功したロックアルバムの1つである。米国でナンバーワンとなり、1970年代と1980年代に14年以上ビルボードのトップLP＆テープ チャートに留まり、全世界で4500万枚以上を売り上げた。^{[ 131 ]}英国では2位に達し、UKチャートに364週間ランクインした。^{[ 56 ]}『狂気』は世界で3番目に売れたアルバムであり、米国では史上21番目に売れたアルバムである。^{[ 132 ]}このアルバムの成功により、ピンク・フロイドのメンバーは莫大な富を得た。ウォーターズとライトは大きなカントリーハウスを購入し、メイソンは高価な車のコレクターになった。^{[ 133 ]}アメリカのレコード会社キャピトル・レコードに幻滅したピンク・フロイドとオルークは、コロンビア・レコードと新たな契約を交渉し、100万ドル（ 2025年換算で652万8340ドル）の前払い金を受け取ったと報じられている。^{[ 134 ]}ヨーロッパでは、引き続きハーベスト・レコードが代理人を務めた。^{[ 135 ]}

『狂気』の演奏でイギリスツアーを終えたピンク・フロイドは、1975年1月にスタジオに戻り、9枚目のスタジオアルバム『炎～あなたがここにいてほしい』の制作に取りかかった。^{[ 136 ]}パーソンズは彼らとの活動を続けるという申し出を断り、アラン・パーソンズ・プロジェクトで独自の成功を収めたため、バンドはブライアン・ハンフリーズに目を向けた。^{[ 137 ]}当初、彼らは新曲の作曲に苦労した。 『狂気』の成功により、ピンク・フロイドは肉体的にも精神的にも疲弊していた。ライトは後にこれらの初期のセッションを「困難な時期に重なった」と表現し、ウォーターズは「苦痛に満ちたものだった」と述べている。^{[ 138 ]}ギルモアはバンドの既存の楽曲を改善することに興味を持っていた。メイソンの破綻した結婚生活は彼の気分に影響を与え、それが彼のドラム演奏に支障をきたした。^{[ 138 ]}

クリエイティブな方向性が欠けていたにもかかわらず、ウォーターズは数週間後に新しいコンセプトを思い描き始めた。^{[ 138 ]} 1974年、ピンク・フロイドは3つのオリジナル曲をスケッチし、ヨーロッパでの一連のコンサートで演奏した。^{[ 139 ]}これらの曲は新しいアルバムの出発点となり、ギルモアが偶然作曲した冒頭の4音のギターフレーズは、ウォーターズにバレットを思い出させた。^{[ 140 ]}これらの曲は、かつてのバンドメイトの栄枯盛衰を適切に要約したものであった。^{[ 141 ]}ウォーターズは次のようにコメントした。「私が感じたことにできるだけ近づきたかったからです …シドの失踪に関する、定義できない、避けられない憂鬱さに。」^{[ 142 ]}

ピンク・フロイドがアルバム制作に取り組んでいる最中、バレットがスタジオに突然訪れた。ソーガソンは「彼はしばらく座って話をしていたが、実際にはそこにいなかった」と回想している。^{[ 143 ]}彼は外見が大きく変わっていたため、バンドは最初彼だと気づかなかった。ウォーターズはこの出来事に深く動揺したと言われている。^{[ 144 ] [注24 ]} 『炎～あなたがここにいてほしい』のほとんどの曲は、1975年7月5日にクネブワースで開催された野外音楽祭で初披露された。9月にリリースされ、イギリスとアメリカの両方でナンバーワンを獲得した。^{[ 146 ]}

1975年、ピンク・フロイドはイズリントンのブリタニア・ロウ35番地にある3階建ての教会ホール群を購入し、レコーディングスタジオと倉庫スペースへの改装を始めた。 ^{[ 147 ]} 1976年、彼らは新しく完成した24トラックスタジオで10枚目のアルバム『アニマルズ』を録音した。 ^{[ 148 ]}アルバムのコンセプトはウォーターズが考案したもので、ジョージ・オーウェルの政治寓話『動物農場』にゆるやかに基づいている。歌詞では、社会の異なる階級を犬、豚、羊として描写している。^{[ 149 ] [注25 ]}パッケージはヒプノシスが担当したが、最終的なコンセプトはウォーターズがデザインし、老朽化し​​たバタシー発電所の画像を選び、その上に豚の画像を重ねた。^{[ 151 ] [注26 ]}

印税の分配は、曲ごとに印税を受け取るバンドメンバー間の対立の原因となった。アルバムのA面のほぼ全体を占める「 Dogs 」はギルモアが主に担当したが、はるかに短い2部構成の「 Pigs on the Wing」を提供したウォーターズよりも少ない印税しか受け取らなかった。^{[ 154 ]}ライトは、「自分の曲を推さなかったのは僕の責任でもある が、デイヴにも提供できるものがあったのに、アルバムに収録できたのはほんの数曲だけだった」とコメントした。 ^{[ 155 ]}メイソンは、「ロジャーはアイデアが溢れていたが、デイヴを抑えつけ、わざとイライラさせていた」と回想している。^{[ 155 ] [注27 ]}ギルモアは第一子の誕生で気が散り、アルバムにはほとんど貢献しなかった。同様に、メイソンもライトも「Animals」にはほとんど貢献しなかった。ライトは夫婦関係に問題を抱えており、ウォーターズとの関係も悪化していた。^{[ 157 ]}『アニマルズ』は、ライトが作曲クレジットに名前が載っていない初のピンク・フロイドのアルバムだった。ライトはこう語っている。「この頃からロジャーは、自分がバンド唯一の作曲家だと本気で信じ始めたんだ …僕たちがまだ 活動を続けていられるのは自分のおかげだと…彼がエゴを膨らませ始めた時、彼が衝突する相手は僕だったんだ。」^{[ 157 ]}

1977年1月にリリースされた『アニマルズ』は、イギリスで2位、アメリカで3位を記録した。^{[ 158 ]} NMEは「最も過激で容赦なく、痛ましく、まさに因習打破的な音楽の塊の一つ」と評し、メロディ・メーカーのカール・ダラスは「近年ますます眠気を誘うようになったメディアにおける、不快な現実の味」と呼んだ。^{[ 159 ]}

ピンク・フロイドは「イン・ザ・フレッシュ」ツアーで『アニマルズ』の多くの曲を演奏した。彼らにとって大きなスタジアムで演奏するのは初めての経験で、その大きさにバンドは不安を感じた。^{[ 160 ]}ウォーターズは各会場に一人で到着し、演奏が終わるとすぐに立ち去るようになった。ある時は、ライトがイギリスに帰ってしまい、脱退をほのめかした。^{[ 161 ]}モントリオール・オリンピック・スタジアムでは、最前列の騒々しく熱狂的なファンの一団がウォーターズをひどく苛立たせ、彼はそのうちの一人に唾を吐きかけた。^{[ 162 ] [注28 ]}ツアーの終わりはギルモアにとってどん底の時期となり、バンドは求めていた成功を収め、もはや成し遂げるべきことは何もないと感じた。^{[ 163 ]}

1978年7月、ずさんな投資が原因で金融危機に陥った中、ウォーターズはピンク・フロイドの次のアルバムの2つのアイデアを提示した。1つ目は仮題「Bricks in the Wall」の90分間のデモで、もう1つは後にウォーターズ初のソロアルバム「The Pros and Cons of Hitch Hiking 」となった。メイソンとギルモアは当初慎重だったが、前者を選んだ。^{[ 164 ] [注29 ]}ボブ・エズリンは共同プロデューサーを務め、この新しいアルバムのために40ページの脚本を書いた。^{[ 166 ]}エズリンは、ウォーターズの幼少期の経験、中でも第二次世界大戦での父親の死に触発された集合的人物であるピンクを主人公として物語を作った。この最初の比喩的なレンガがさらなる問題を引き起こし、ピンクは音楽業界によって薬物中毒と鬱状態に陥り、最終的には誇大妄想狂へと変貌する。この展開は、シド・バレットの衰退に部分的に触発されたものである。アルバムの最後には、ますますファシスト化していく聴衆が、ピンクが壁を壊し、再び普通の思いやりのある人物になるのを見守ることになるだろう。^{[ 167 ] [ nb 30 ]}

『ザ・ウォール』のレコーディング中、バンドはライトの貢献の少なさに不満を抱き、彼を解雇した。^{[ 170 ]}ギルモアは、ライトが「アルバムに何の価値も貢献しなかった――ほとんど何もしていなかった」ため解雇されたと述べた。^{[ 171 ]}メイソンによると、ライトは「何もせずに、ただ『プロデューサー』として」セッションに参加していたという。^{[ 172 ]}ウォーターズは、バンドはライトが「長い戦いを強いられる」か、アルバム完成後に「静かに去る」ことに同意するかのどちらかになることに同意したと述べ、ライトは最後通牒を受け入れて去った。^{[ 173 ] [注31 ]}

『ザ・ウォール』は、ピンク・フロイドの「マネー」以来初のシングル「アナザー・ブリック・イン・ザ・ウォール（パート2）」によって支えられ、この曲はアメリカとイギリスのチャートで1位を獲得した。^{[ 176 ]}『ザ・ウォール』は1979年11月30日にリリースされ、アメリカのビルボード・チャートで15週間1位を獲得し、イギリスでは3位に達した。 ^{[ 177 ]} RIAAによる認定アルバムとしては6番目に多く、 アメリカでは2300万枚が認定されている。^{[ 178 ]}レンガの壁とバンド名が描かれたジャケットは、『夜明けの口笛吹き』以来、ヒプノシスがデザインしていないピンク・フロイド初のアルバム・カバーだった。^{[ 179 ]}

ジェラルド・スカーフは、ウォール・ツアーのために一連のアニメーションを制作した。彼はまた、「母親」、「元妻」、「教師」など、ストーリーラインのキャラクターを表す大きな膨張式人形の製作も依頼した。ピンク・フロイドはパフォーマンス中にこれらの人形を使用した。^{[ 180 ]}バンド内の関係は史上最低レベルに達し、4台のウィネベーゴはドアが中心から遠ざかるように円形に駐車された。ウォーターズは自分の車で会場に到着し、バンドの他のメンバーとは別のホテルに宿泊した。ライトは有給ミュージシャンとして復帰し、約60万ドル（2025年ドル換算で2,124,817米ドル^{[ 134 ]}）の損失を出したこのツアーで利益を得た唯一のバンドメンバーとなった。^{[ 181 ]}

『ザ・ウォール』は映画化され、『ピンク・フロイド - ザ・ウォール』として公開された。当初はライブコンサートの映像とアニメーションシーンを組み合わせたものになる予定だったが、コンサート映像の撮影は現実的ではないことが判明した。アラン・パーカーが監督を引き受け、別のアプローチを取った。アニメーションシーンは残されたが、セリフのない俳優が演技するシーンが作られた。ウォーターズはスクリーンテストを受けたがすぐに落選し、ボブ・ゲルドフにピンク役を引き受けるよう依頼した。ゲルドフは当初は『ザ・ウォール』のストーリーを「くだらない」と酷評し、この役を拒絶した。 ^{[ 182 ]}重要な映画に参加できることと、仕事に対して高額の報酬を受け取れる見込みに最終的に心を動かされ、ゲルドフは承諾した。^{[ 183 ] [ nb 32 ]} 1982年5月にカンヌ国際映画祭で上映されたピンク・フロイドの『ザ・ウォール』は、 1982年7月にイギリスで初公開された。^{[ 184 ] [ nb 33 ]}本作は「最優秀オリジナル歌曲賞」（「アナザー・ブリック・イン・ザ・ウォール」）と「最優秀音響賞」でBAFTA賞を受賞した。^{[ 185 ]}

1982年、ウォーターズは仮題「スペア・ブリックス」というプロジェクトを提案した。これは当初、ピンク・フロイドの「ザ・ウォール」のサウンドトラック・アルバムとして構想されていた。フォークランド紛争が始まると、ウォーターズは方向転換し、新曲の制作に取りかかった。彼はマーガレット・サッチャーのフォークランド侵攻に対する対応を愛国主義的で不必要だと考え、このアルバムを亡き父に捧げた。すぐにウォーターズとギルモアの間で議論が起こった。ギルモアはアルバムには「ザ・ウォール」で却下された曲を再利用するのではなく、すべて新曲を入れるべきだと考えていた。ウォーターズはギルモアがバンドの歌詞のレパートリーにほとんど貢献していないと感じていた。^{[ 186 ]} 「ザ・ウォール」のオーケストラ編曲に貢献したマイケル・ケイメンが二人の間を取り持ち、当時不在だったライトが伝統的に担っていた役割を果たした。^{[ 187 ] [注34 ]}バンド内の緊張は高まった。ウォーターズとギルモアはそれぞれ独立して作業を進めた。しかし、ギルモアは次第にストレスを感じ始め、時には平静を保つのがやっとだった。最後の対立の後、ギルモアの名前はクレジットリストから消えた。これはウォーターズがギルモアの作曲への貢献が少なかったと感じていたことを反映している。^{[ 189 ] [ nb 35 ]}

メイソンの音楽的な貢献は最小限だったが、彼はアルバムで使用する実験的なホロフォニック・システム用のサウンドエフェクトの録音に忙しくしていた。彼自身も夫婦関係に問題を抱えていたため、距離を置いていた。ピンク・フロイドはジャケットのデザインにソーガソンを使わず、ウォーターズ自身がデザインした。 ^{[ 190 ] [ nb 36 ]}ギルモアは曲が準備できておらず、ウォーターズに曲が書けるまで録音を延期するように頼んだが、ウォーターズは拒否した。^{[ 191 ]}ギルモアは後に「確かに怠けている時もあるが… 『ファイナル・カット』 に駄作を入れたいというのは彼の考えは間違っていた」と語った。^{[ 191 ] [ nb 37 ]}

1983年3月にリリースされた『The Final Cut』は、イギリスでいきなり1位、アメリカで6位を獲得した。^{[ 193 ]}ウォーターズは作詞作曲すべてを手がけた。^{[ 194 ]}ローリング・ストーン誌はこのアルバムに5つ星を与え、カート・ローダーは「最高の成果…アートロックの最高傑作」と評した。 ^{[ 195 ] [注38 ]}彼は『The Final Cut』を「本質的にはロジャー・ウォーターズ のソロアルバム」と見ていた。 ^{[ 197 ]}

ギルモアは1984年に2枚目のソロアルバム『アバウト・フェイス』を録音し、ジョン・レノンの殺害からウォーターズとの関係まで、さまざまなトピックについての感情を表現した。後に彼は、このアルバムはピンク・フロイドから距離を置くために使ったと述べている。その後すぐに、ウォーターズは初のソロアルバム『ヒッチハイキングのメリットとデメリット』（1984年）のツアーを開始した。^{[ 198 ]}ライトはデイヴ・ハリスとジーを結成し、『アイデンティティ』を録音したが、リリース時にはほとんど注目されなかった。^{[ 199 ] [注39 ]}メイソンは1985年8月に2枚目のソロアルバム『プロファイルズ』をリリースした。 ^{[ 200 ]}

ギルモア、メイソン、ウォーターズ、オルークは1984年に夕食を共にし、今後のことを話し合った。メイソンとギルモアは、ウォーターズが『ヒッチハイクのメリットとデメリット』を書き終えた後もピンク・フロイドは活動を続けられると考え、レストランを後にした。彼らは以前にも何度か活動休止を経験していたことを指摘した。しかし、ウォーターズはメイソンとギルモアがピンク・フロイドの終焉を受け入れたと思い込んでいた。メイソンは、ウォーターズが後にこの会合を「外交というよりは二枚舌」と見なしたと述べ、回顧録に「明らかに、私たちのコミュニケーション能力は依然として著しく欠如していた。私たちは決定事項について正反対の見解を持ってレストランを後にした」と記した。^{[ 201 ]}

『ヒッチハイクのメリットとデメリット』のリリース後、ウォーターズはピンク・フロイドが再結成しないと公言した。彼はオルークに連絡を取り、今後の印税の支払いについて協議した。オルークはメイソンとギルモアに知らせる義務を感じたが、バンドのマネージャーから彼を解任したいウォーターズはこれに腹を立てた。彼はオルークとのマネジメント契約を解除し、ピーター・ラッジを雇って自分のことを管理させた。^{[ 200 ] [ nb 40 ]}ウォーターズはEMIとコロンビアに手紙を書き、バンドを脱退したことを発表し、契約上の義務から解放するよう求めた。ギルモアは、ウォーターズがピンク・フロイドの終焉を早めるために脱退したと信じていた。ウォーターズは後に、ピンク・フロイドが新しいアルバムを作らないことで契約違反となり、印税の支払いが停止されることになり、他のバンドメンバーが訴訟を起こすと脅して彼をグループから追い出したと述べた。彼はバンドの解散とピンク・フロイド名の使用阻止を求めて高等法院に訴え、ピンク・フロイドは「創造的に衰退した勢力」であると宣言した。 ^{[ 203 ]}ウォーターズの弁護士がパートナーシップが正式に確認されたことがないことを発見すると、ウォーターズはバンド名のさらなる使用に対する拒否権を得るために再び高等法院に訴えた。ギルモアはピンク・フロイドは存続すると断言するプレスリリースで応じた。^{[ 204 ]}  

1986年、ギルモアは新しいプロジェクトのためにミュージシャンの募集を始めた。^{[ 205 ]}当初、ピンク・フロイドのリリースは約束されておらず、ギルモアは素材が自身の3枚目のソロ・アルバムになるかもしれないと主張していた。しかし、1986年末までに、ギルモアは素材をピンク・フロイドのプロジェクトにすることを決定し、ウォーターズ抜きでの最初のプロジェクトとなった。^{[ 206 ] [ 207 ] [ nb 41 ]}ライトがバンドに復帰するには法的な障害があったが、ハンプステッドでの会合の後、ピンク・フロイドはライトを今後のセッションに参加するよう招待した。^{[ 208 ]}ギルモアは後に、ライトの存在は「法的にも音楽的にも我々をより強くするだろう」と述べ、ピンク・フロイドは彼を週給11,000ドルで雇用した。^{[ 209 ]}

レコーディングセッションは、テムズ川に係留されたギルモアのハウスボート、アストリア号で始まった。^{[ 210 ] [注42 ]}ギルモアは、ウォーターズの下で歌詞が音楽よりも重要になってしまったと感じ、バランスを取り戻そうとした。^{[ 212 ]}グループはウォーターズのクリエイティブディレクションなしでは作業が困難だと感じた。^{[ 213 ]}歌詞を書くために、ギルモアはエリック・スチュワートやロジャー・マクガフを含む数人のソングライターと協力し、最終的にアンソニー・ムーアを選んだ。^{[ 214 ]}ライトとメイソンは練習不足だった。ギルモアは、彼らはウォーターズによって「破壊された」と言い、彼らの貢献は最小限だった。^{[ 215 ]}

『A Momentary Lapse of Reason』は1987年9月にリリースされた。『The Wall』と『The Final Cut』ではクリエイティブ面で関与していなかったソーガソンがアルバムカバーをデザインした。^{[ 216 ]}ウォーターズがバンドを脱退したことを強調するため、内側のカバーにはギルモアとメイソンだけが写ったグループ写真が掲載された（ 『Meddle』以来初）。 ^{[ 217 ] [注43 ]}このアルバムはイギリスとアメリカで3位にランクインした。^{[ 219 ]}ウォーターズは「安易だが、かなり巧妙な偽物だと思う …曲は全体的に出来が悪い …[そして]ギルモアの歌詞は三流だ」と語った。^{[ 220 ]}ギルモアは当初、このアルバムをバンドの最高の状態への回帰と見ていたが、ライトはこれに反対し「ロジャーの批判はもっともだ。これはバンドのアルバムではない」と語った。^{[ 221 ]} Q誌は、このアルバムを実質的にギルモアのソロアルバムだと評した。^{[ 222 ]}

ウォーターズは、アメリカのプロモーターに連絡を取り、ピンク・フロイドの名前を使用したら訴訟を起こすと脅迫することで、A Momentary Lapse of Reason Tour を妨害しようとした。ギルモアとメイソンは、メイソンがフェラーリ 250 GTO を担保として提供し、立ち上げ費用を負担した。^{[ 223 ]}ツアーの初期のリハーサルは、メイソンとライトが練習不足だったため混乱していた。ギルモアは、仕事が多すぎると気づき、エズリンに手伝いを頼んだ。ピンク・フロイドが北米をツアーしている間、ウォーターズのKAOS On the Road ツアーは、はるかに小さな会場で、時折近くで行われた。ウォーターズは、ピンク・フロイドが空飛ぶ豚を使用したことに対する著作権料の訴訟を起こした。ピンク・フロイドは、ウォーターズのデザインと区別するために、その下側に大きな男性器を取り付けて対応した。^{[ 224 ]}両者は 12 月 23 日に法的合意に達した。メイソンとギルモアはピンク・フロイドの名前を永久に使用する権利を保持し、ウォーターズは『ザ・ウォール』などに対する独占的権利を得た。^{[ 225 ]} 2013年、ウォーターズは訴訟を後悔しており、ピンク・フロイドの名前がバンドメンバーとは無関係に商業的価値を持っていることを理解していなかったと述べた。^{[ 226 ]}

ピンク・フロイドは数年間、ラ・カレーラ・パナメリカーナの撮影や出場、同イベントを題材にした映画のサウンドトラックのレコーディングなど、個人的な活動に没頭していた。^{[ 227 ] [ nb 44 ]} 1993年1月、彼らはブリタニア・ロウ・スタジオでニューアルバム『ザ・ディヴィジョン・ベル』の制作を開始し、ギルモア、メイソン、ライトが共同で即興で曲を作った。約2週間後、彼らは曲作りに取りかかるのに十分なアイデアを得た。エズリンがアルバムの共同プロデューサーとして復帰し、制作はアストリアに移り、バンドは1993年2月から5月までそこで作業を行った。^{[ 229 ]}

契約上、ライトはバンドのメンバーではなく、アルバム制作に携わらないところだったと語っている。^{[ 230 ]}しかし、彼は5曲の共作クレジットを獲得し、1975年の『炎～あなたがここにいてほしい』以来、ピンク・フロイドのアルバムで初めてクレジットを獲得した。^{[ 230 ]}ギルモアの将来の妻となる小説家のポリー・サムソンもクレジットされている。彼女はギルモアが「ハイ・ホープス」などの曲を書くのを手伝った。エズリンによれば、この共同アレンジは最初は緊張していたものの、「アルバム全体をまとめた」という。^{[ 231 ]}オーケストラパートのアレンジはマイケル・ケイメンが担当し、ディック・パリーとクリス・トーマスも復帰した。^{[ 232 ]}アルバムのタイトルは作家のダグラス・アダムスが、カバーアートはソーガソンが担当した。^{[ 233 ] [注45 ]}ソーガソンはイースター島のモアイ像からインスピレーションを得た。 2 つの対立する顔が暗示的な 3 番目の顔を形成しており、それについて彼は「不在の顔 ― ピンク フロイドの過去、シドとロジャーの亡霊」とコメントした。^{[ 235 ]}『A Momentary Lapse』の時のように他のアルバムのリリースと競合することを避けるため、ピンク フロイドは 1994 年 4 月を期限とし、その時点でツアーを再開することにした。^{[ 236 ]}『The Division Bell』は英国と米国で 1 位を獲得し、^{[ 132 ]}英国のチャートに 51 週間ランクインした。^{[ 56 ]}

ピンク・フロイドは、1994年3月29日にマイアミで「ディヴィジョン・ベル」ツアーを開始する前に、カリフォルニア州サンバーナーディーノのノートン空軍基地の格納庫で2週間以上リハーサルを行った。ツアーのロードクルーは、「モーメンタリー・ラプス・オブ・リーズン」ツアーで使用したクルーとほぼ同じだった。^{[ 237 ]}彼らはピンク・フロイドのお気に入りの曲を多数演奏し、後にセットリストを変更して「狂気」全曲を演奏した。^{[ 238 ] [注46 ]}ピンク・フロイドにとって最後のツアーとなったこのツアーは、1994年10月29日に終了した。^{[ 239 ] [注47 ]}メイソンは2004年に回顧録「インサイド・アウト：ピンク・フロイドの個人的な歴史」を出版した。 ^{[ 241 ]}

2005年7月2日、ウォーターズ、ギルモア、メイソン、ライトは、ロンドンのハイドパークで開催された貧困問題への意識向上を目的としたチャリティコンサート「Live 8」でピンク・フロイドとして共演した。 ^{[ 242 ]}これは24年以上ぶりの共演だった。^{[ 242 ]}この再結成は、映画「ピンク・フロイド - ザ・ウォール」でピンク役も演じたLive 8の主催者ボブ・ゲルドフによって企画された。ギルモアが辞退した後、ゲルドフはメイソンに頼み、メイソンはウォーターズに連絡を取った。約2週間後、ウォーターズはギルモアに電話をかけ、2年ぶりの会話となり、翌日ギルモアは同意した。バンドは報道陣への声明で、Live 8イベントの文脈において自分たちの問題は重要ではないと強調した。^{[ 127 ]}   

グループはロンドンのコノートホテルでセットリストを計画し、その後ブラックアイランドスタジオで3日間リハーサルを行った。^{[ 127 ]}セッションは、練習している曲のスタイルやテンポについて意見の相違があり、問題が生じた。演奏順はイベントの前夜に決定された。^{[ 243 ]}「Wish You Were Here」の演奏の冒頭で、ウォーターズは観客に「長年の時を経て、この3人と一緒にここに立ち、皆さんと共に数えられるというのは、とても感慨深いです …私たちはここにいないすべての人、特にもちろんシドのためにこれをやっています」と語った。^{[ 244 ]}最後に、ギルモアは観客に感謝し、ステージから降りようとした。ウォーターズが彼を呼び戻し、バンドは抱き合った。 Live  8の後、抱擁の写真は日曜紙で人気を博した。^{[ 245 ] [注48 ]}ウォーターズは「1985 年以降の数年間で、私たちの中に評価を得た者は誰もいないと思う …あれは悪い、否定的な時代だったし、その否定的な状況に自分が関わったことを後悔している」と語った。^{[ 247 ]}

 ピンク・フロイドは最後のツアーで1億3600万ポンドの契約を断ったが、ウォーターズはさらなる公演の可能性を否定せず、チャリティイベントのみにすべきだと示唆した。 ^{[ 245 ]}しかし、ギルモアはAP通信に対し、再結成はあり得ないと語った。「ライブ8のリハーサルで、これは自分が何度もやりたいことではないと確信した …人生やキャリアにおいて、様々な別れの瞬間があり、その後撤回する人もいるが、私が参加するツアーやアルバムはもう二度とないだろうと断言できると思う。敵意とかそういうことではない。ただ …もうやり尽くしたんだ。」^{[ 248 ]}

2006年2月、ギルモアはイタリアの新聞ラ・レプッブリカのインタビューを受け、ピンク・フロイドが解散したことを報じた。^{[ 249 ]}ギルモアは、自身の高齢とソロ活動を好むことを理由に、ピンク・フロイドは「終わった」と述べた。^{[ 249 ]}彼とウォーターズは、再結成の予定はないと繰り返し述べた。^{[ 250 ] [ 251 ] [注49 ]}

バレットは2006年7月7日、ケンブリッジの自宅で 60歳で亡くなった。 ^{[ 253 ]}葬儀は2006年7月18日にケンブリッジ火葬場で行われた。ピンク・フロイドのメンバーは誰も参列しなかった。ライトは「バンドは当然のことながら、シド・バレットの死を聞いて非常に動揺し悲しんでいる。シドは初期のバンドのラインナップの指針であり、インスピレーションを与え続ける遺産を残した」と述べた。^{[ 253 ]}バレットは数十年の間に忘れ去られていたが、全国紙は彼の音楽への貢献を称賛した。^{[ 254 ] [注50 ]} 2007年5月10日、ウォーターズ、ギルモア、ライト、メイソンは、ロンドンのバービカン・センターで行われたバレット追悼コンサート「マッドキャップの最後の笑い」で演奏した。ギルモア、ライト、メイソンはバレット作曲の「バイク」と「アーノルド・レイン」を演奏し、ウォーターズは自身の曲「フリッカリング・フレイム」のソロバージョンを演奏した。^{[ 256 ]}

ライトは2008年9月15日に 65歳で癌のため死去した。 ^{[ 257 ]}かつてのバンドメイトたちは彼の人生と業績に敬意を表し、ギルモアはライトの貢献はしばしば見過ごされてきたが、彼の「ソウルフルな歌声と演奏は、ピンク・フロイドの最もよく知られたサウンドの不可欠で魔法のような要素だった」と述べた。^{[ 258 ]}ライトの死から1週間後、ギルモアはBBC Twoの番組「 Later... with Jools Holland」で、ライトが作詞作曲し、元々歌っていた「 A Saucerful of Secrets 」収録の「Remember a Day」を追悼して演奏した。 ^{[ 259 ]}キーボーディストのキース・エマーソンは、ライトをピンク・フロイドの「背骨」と称賛する声明を発表した。^{[ 260 ]}

2010年3月、ピンク・フロイドはEMIが個々の楽曲をオンラインで販売することを阻止するため、高等法院に提訴した。1999年の契約では「オリジナル以外の形態でのアルバムの販売は禁止されている」と主張した。裁判官はピンク・フロイドの主張を認め、ガーディアン紙はこれを「芸術的誠実さの勝利」であり「創造的なフォーマットとしてのアルバムの正当性の証明」と評した。^{[ 261 ]} 2011年1月、ピンク・フロイドはEMIと新たな5年契約を結び、シングルのダウンロード販売を許可した。^{[ 262 ]}

2010年7月10日、ウォーターズとギルモアはホーピング財団のチャリティイベントで共演した。パレスチナの子供たちのための資金を集めるこのイベントは、イングランドのオックスフォードシャーにあるキディントン・ホールで約200人の観客の前で行われた。 ^{[ 263 ]}ウォーターズがこのイベントに出演したことへのお返しとして、ギルモアは2011年5月12日にロンドンのO2アリーナで行われたウォーターズの『ザ・ウォール』公演で「コンフォータブリー・ナム」を演奏し、コーラスを歌い、ギターソロを演奏した。メイソンも参加し、ギルモアがマンドリンを演奏する「アウトサイド・ザ・ウォール」でタンバリンを演奏した。 ^{[ 264 ]}

2011年9月26日、ピンク・フロイドとEMIは「Why Pink Floyd...?」というタイトルで徹底的な再リリースキャンペーンを開始し、「Experience」や「Immersion」といったマルチディスク・マルチフォーマット版を含む、新たにリマスターされたバージョンで過去のカタログを再リリースした。アルバムのリマスターは、 『The Wall』の共同プロデューサーであるジェームス・ガスリーが担当した。^{[ 265 ]} 2015年11月、ピンク・フロイドは『The Piper at the Gates of Dawn 』以前に録音された6曲を収録した限定版EP『1965: Their First Recordings 』をリリースした。^{[ 266 ]}

2013年11月、ギルモアとメイソンは、ピンク・フロイドのニューアルバムを制作するために、ディヴィジョン・ベルのセッション中にライトと録音した音源を再検討した。彼らはセッションミュージシャンを招集し、新しいパートの録音や「スタジオ技術全般の活用」を行った。 ^{[ 267 ]}ウォーターズは参加しなかった。^{[ 268 ]}メイソンはこのアルバムをライトへのトリビュートだと表現し、「このレコードは、彼が成し遂げたことの多く、そして彼の演奏がピンク・フロイドのサウンドの中心にあったことを認識する良い方法だと思う。セッションを聴き返すと、彼がいかに特別なプレイヤーだったかを改めて実感する。」と語った。^{[ 269 ]}

『ジ・エンドレス・リバー』は翌年にリリースされた。賛否両論の評価を受けたものの^{[ 270 ]} 、 Amazon UKで史上最も予約注文されたアルバムとなり[ ^{271 ] 、}いくつかの国で初登場1位を獲得した^{[ 272 ] [ 273 ]} 。アナログ盤は2014年の英国で最も売れたアナログ盤であり、1997年以来最も売れたアナログ盤と^{なった[ 274 ]。}ギルモアは『ジ・エンドレス・リバー』がピンク・フロイド最後のアルバムになると述べ、「我々は最高のものをうまく手に入れたと思う…残念だが、これが最後だ」と^{語った[ 275 ]。}ギルモアはライトなしでは不可能だと感じたため、サポートツアーは行われなかった^{[ 276 ] [ 277 ]。} 2015年、ギルモアはピンク・フロイドは「終わった」と改めて述べ、ライトなしで再結成するのは間違っていると語った^{[ 278 ] 。} 

In November 2016, Pink Floyd released a box set, The Early Years 1965–1972, comprising outtakes, live recordings, remixes, and films from their early career.^[279] It was followed in December 2019 by The Later Years, compiling Pink Floyd's work after Waters's departure. It includes a remixed version of A Momentary Lapse of Reason with more contributions by Wright and Mason, and an expanded reissue of the 1988 live album Delicate Sound of Thunder.^[280] In November 2020, the Delicate Sound of Thunder reissue was released separately on multiple formats.^[281] Pink Floyd's Live at Knebworth 1990 performance, previously released as part of the Later Years box set, was released on CD and vinyl on 30 April.^[282]

In 2018, Mason formed a new band, Nick Mason's Saucerful of Secrets, to perform Pink Floyd's early material. It includes Gary Kemp of Spandau Ballet and the longtime Pink Floyd collaborator Guy Pratt.^[283] They toured Europe in September 2018^[284] and North America in 2019.^[285] Waters joined the band at the New York Beacon Theatre to perform vocals for "Set the Controls for the Heart of the Sun".^[286]