| 「逃走中」 | |
|---|---|
| ピンク・フロイドによるインストゥルメンタル | |
| アルバム「The Dark Side of the Moon」より | |
| 公開済み | ワールド著作権株式会社 |
| リリース | 1973年3月1日 |
| 記録済み | 1972年10月11日 – 1973年2月9日[1] |
| ジャンル | |
| 長さ |
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| ラベル | 収穫 |
| 作詞家 | |
| プロデューサー | ピンク・フロイド |
「オン・ザ・ラン」は、イギリスのロックバンド、ピンク・フロイドの1973年のアルバム「狂気」の3曲目[注 1]である。[6] [7] EMSシンセサイザー(Synthi AKS )で演奏されたインストゥルメンタル曲である。この曲は、リチャード・ライトによれば死への恐怖をもたらすことが多い、特に飛行機での旅行のプレッシャーを扱っている。この曲の基本的なアイデアは、デヴィッド・ギルモアによって最初に考案されたが、ロジャー・ウォーターズによって異なる音符の並びで改良され、両者とも作曲者としてクレジットされている。[8]
構成
この曲は、イギリスのシンセサイザーメーカーEMS製のSynthi AKSシンセサイザーに8音シーケンスを入力してスピードを上げ、ホワイトノイズジェネレーターを追加してハイハットの音を作りました。その後、マイクスタンドをフレットボードに沿って引きずり、テープを逆回転させて、左から右にパンすることで、逆再生のギターパートを追加しました。他にもSynthiとVCS 3シンセサイザーのパートがあり、車が通り過ぎるような音でドップラー効果を生み出しています。8音シーケンスは165 BPMのテンポで演奏され、フィルター周波数と共鳴の両方が変調されています。終わり近くで、ギターパートだけが聞こえます。それは、航空機と思われる爆発音に重なるコードです。これは徐々にフェードアウトし、次の「 Time 」のチャイムの時計のイントロへと続きます。
1972 年 (アルバム発売前) に「狂気」が演奏されたとき、タイトルは「トラベル シーケンス」で、シンセサイザーやその他の電子楽器を使わない、よりシンプルなギター ジャムでした。この短いクリップはDVD 「 クラシック アルバム: ピンク フロイド - 狂気のメイキング」に収録されており、その年にピンク フロイドがこのアルバムを演奏したすべてのパフォーマンスで聞くことができます。(オリジナルのアレンジのスタジオ バージョンは、2011 年にようやく「狂気のデス」の Immersion ボックス セットで、1972 年のブライトンでのライブ パフォーマンスとともにリリースされました。)
「最初は『オン・ザ・ラン』という別の曲をやろうと思っていたんだ。もし海賊盤を聴いたことがあるなら、ライブ盤に入っている曲で、Dark Side of the Moonとは違うバージョンを聴いたことがあるかもしれない。ギターのパッセージみたいなものがあったけど、あまり良くなかった。ちょうど新しいシンセサイザー、ブリーフケース型 EMS-1 [Synthi AKS] を買ったばかりで、蓋のところに小さなシーケンサーがついていたんだ。シーケンサーのアタッチメントで弾いていたら、この音を思いついたんだ。それがこのシンセサイザーの基本音なんだ。ロジャーがそれを聞いて、こっちに来て弾き始めたんだ。それから、彼が実際に僕たちが作った音符を入れてくれたんだ。彼のシーケンスだったんだ。あの「デ・ディ・ドゥー・デ・ディ・ディル」って、何だったかな。彼がその小さなシーケンスを作ったんだけど、実際のオリジナル音は僕が持ってて、実際に使ったテイクをコントロールしていたのは僕だった。その後、いろんなものをその上に乗せていったんだ」
— デヴィッド・ギルモア[9]
「あのトラックで聞こえるものはすべて、効果音を除いて、ライブで録音されました。すべて Synthi A から出ていました。その上にかかっているハイハットも、あのシンセで録音されました。2 つのパフォーマンスを同期させる手段はありませんでした。だからこそライブだったのです。ツアー中、ショーの前にも、彼らはシーケンスの音符を手動でゆっくりと打ち込み、その後、レコードで聞こえるような高速なシーケンス効果を出すために、再生時にスピードを上げなければなりませんでした。」
— アラン・パーソンズ、エンジニア[10]
声
- 曲の 27 秒目に、スピーカーから女性の声が聞こえます。どうやら空港の公共放送のようです。彼女は「荷物とパスポートを用意して、緑の線に沿って税関と入国審査場へお進みください。BA 215 便でローマ、カイロ、ラゴスへ向かいます。」と言います。エンジニアのアラン・パーソンズは、このサンプルを、アラン・パーソンズ・プロジェクトの2007 年デラックス版『Tales of Mystery and Imagination』のボーナス トラック「Aa Lions in the Departure Lounge」で再利用しました。
- 1:54 で、ピンク・フロイドのロード・マネージャー、ロジャー・「ザ・ハット」・マニフォールドは「今日を生き、明日はなくなってしまう。それが私だ」と言い、笑う。
受付
当時の『狂気』のレビューで、ローリングストーン誌のロイド・グロスマンは「逃走中」を「左右に走る足音が、数々の奇妙で悪意のある轟音や爆発音をうまくかわしながらも、『タイム』へとつながる時計の音で打ち消される傑作」と評した。[11]
ライブパフォーマンス
1972年2月17日、レインボー・シアターで行われたDark Side of the Moonの初公式パフォーマンスでは、アルバム収録のシンセサイザー・トラックの代わりにギター、キーボード、ドラムでこの曲のバージョンが演奏された。その後のパフォーマンスはアルバム・バージョンと一致し、曲の終わりには模型飛行機がアリーナの端から端まで飛び、派手な爆発で墜落するように見える。同じ効果がA Momentary Lapse of Reasonツアーでも使用されたが、飛行機ではなくフライング・ベッドが使用された。Division Bellツアーでもこの飛行機は再利用されたが、今度は追加効果として飛行機の後ろが炎上していた。
この曲のライブバージョンは『 Delicate Sound of Thunder』のコンサートビデオで聞くことができますが、アルバムリリース時には収録されていませんでした。しかし、2019年に再発され、アルバムのリミックスバージョンには収録されています。別のライブバージョンは、 PulseのCD、レコード、DVDリリースに収録されています。
ロジャー・ウォーターズと彼のソロバンドは、2006年から2008年にかけてのツアー「The Dark Side of the Moon Live」でこの曲をライブで演奏しました。
この曲は、マイケル・ジョーダン時代にシカゴ・ブルズ組織の長年の場内アナウンサーである トミー・エドワーズとレイ・クレイによって、ブルズのホームゲームのビジターチームのテーマ曲として使用されました。これはまた、 NBAのライブの場であらゆる種類の歌が使用された最初の例となりました。
1970 年代の「ミュージックラジオ」時代に、シカゴのラジオ局 WLS-AM 890 は、この曲の一部を、録音された賞品やコンテストの電話のバックグラウンド ミュージックとして放送で流しました。
人事
- デヴィッド・ギルモア–エレキギター、EMS Synthi AKS
- ロジャー・ウォーターズ– EMS VCS 3、テープエフェクト
- リチャード・ライト–ハモンドオルガン、レスリースピーカー
- ニック・メイソン–パーカッション(ハートビート)、テープエフェクト
と:
- ピーター・ジェームズ – 足跡
- ロジャー・「ザ・ハット」・マニフォールド – 朗読ボーカル
その他のバージョン
- シートベルトはカウボーイビバップの サウンドトラックでこの曲をカバーしています。
- コモドール64のビデオゲームDeltaの音楽はこの曲に大きく影響を受けています。[要出典]
- この曲は、ピンク・フロイドのアルバム『狂気』の他の曲とともに、ザ・フレーミング・リップスによってカバーされた。
- シュポングルは、アルバム『ミュージアム・オブ・コンシャスネス』のトラック「Tickling the Amygdala」でこの曲のバージョンを歌ったようだ。
- Various Artists のアルバム「Return to the Dark Side of the Moon」と「Yes Progressive Rock!」では、Alan WhiteとLarry Fast ( Nektarと Synergy) がこの曲を演奏しています。
参考文献
- 脚注
- ^ 一部の CD プレスでは「Speak to Me」と「Breathe」が結合されており、これらの曲が 1 つの曲と見なされる場合、この曲は 2 番目のトラックになります。
- 引用
- ^ ゲスドン、ジャン=ミシェル(2017)。ピンク・フロイド・オール・ザ・ソングス。ランニング・プレス。ISBN 9780316439237。
- ^ ステューシー、ジョー、リップスコム、スコット・デイビッド(2008年)。『ロックンロール:その歴史とスタイルの発展』ピアソン・プレンティス・ホール、p.241。ISBN 978-0-13-601068-5。
- ^ Wawzenek, Bryan (2018年3月1日). 「Pink Floydの『The Dark Side of the Moon』:トラックごとのガイド」. Ultimate Classic Rock . 2019年12月18日閲覧。
- ^ ビル・ワイマン。「ピンク・フロイドの全165曲、ワーストからベストまでランキング」。Vulture。2023年8月24日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2023年12月8日閲覧。18
.「逃亡中」、
狂気
(1973年)「Breathe in the Air」の後に、この魅力的なサウンドコラージュが登場。シーケンサーのプログラミングに注目。シンプルなメロディーがプログラムされ、その後、歪ませたり操作したりしている(ここでは、明らかにスピードアップなど)。
- ^ Banjo (2023年3月28日). 「ピンク・フロイドの『狂気』発売50周年」Louder Than War . 2023年12月8日閲覧。
- ^ ストロング、マーティン C. (2004)。『グレート・ロック・ディスコグラフィー』(第 7 版)。エディンバラ:キャノンゲート・ブックス。p. 1177。ISBN 1-84195-551-5。
- ^ マベット、アンディ(1995年)。ピンク・フロイド音楽完全ガイド。ロンドン:オムニバス・プレス。ISBN 0-7119-4301-X。
- ^ クラシックアルバム: ダークサイド・オブ・ザ・ムーンの制作
- ^ ケンドール、チャーリー (1984)。「Shades of Pink - The Definitive Pink Floyd Profile」。The Source Radio Show。2012年9月27日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2011年7月26日閲覧。
- ^ カニンガム、マーク(1995年1月)。「月の裏側」『Making Music』19ページ。
- ^ グロスマン、ロイド(1973年5月24日)。「Dark Side of the Moon」ローリングストーン誌。 2017年8月14日閲覧。
