ハンス・ケラー

ハンス・ハインリッヒ・ケラー（1919年3月11日 - 1985年11月6日）はオーストリア生まれのイギリスの音楽家、作家で、音楽学や音楽批評に多大な貢献をしたほか、精神分析やサッカーなどさまざまな分野の評論家でもあった。1950年代後半、彼は「無言機能分析」という手法を発明した。これは、楽曲を言葉を聞いたり読んだりせずに、音だけで分析するものである。彼は1959年から1979年までBBCでフルタイムで働いていた。^[1]

ケラーはウィーンの裕福で文化的にコネのあるユダヤ人家庭に生まれ、^[2]少年時代は、数十年前にアルノルド・シェーンベルクの少年時代の友人で最初の教師でもあったオスカー・アドラーに教えを受けた。また、作曲家で演奏家のフランツ・シュミットとも知り合いになったが、正式な弟子になることはなかった。1938年のアンシュルスにより、ケラーは親戚のいるロンドンに逃れざるを得なくなり、その後の数年間で、英国の音楽界と音楽評論界で著名で影響力のある人物となった。当初はヴァイオリニストとヴィオラ奏者として活躍していたが、すぐに音楽に関する多作で挑発的な著述家として、また影響力のある教師、講師、アナウンサー、コーチとして自分の居場所を見つけた。^[3]

論争を恐れない独創的な思想家であったケラーは、過小評価されている、あるいは十分に理解されていないと考えた作曲家を熱烈に支持し、ベンジャミン・ブリテンやアルノルド・シェーンベルクの熱心な擁護者であったほか、モーツァルト、ハイドン、ベートーヴェン、メンデルスゾーンといった作曲家の啓発的な分析者でもあった。ケラーの初期の論文の多くは『ミュージック・レビュー』や『ミュージック・サーベイ』誌に掲載されたが、後者はケラーが創刊編集者のドナルド・ミッチェルのいわゆる「ニュー・シリーズ」（1949～1952年）に参加した後、共同編集者となった。

後年、彼の活動の多くはBBC内部で行われ、彼はそこでいくつかの上級職に就き、雑誌「リスナー」の定期寄稿者となった。ウィリアム・グロックが 1959 年に BBC の音楽担当部長に任命されると、彼が最初に行ったことの 1 つは、音楽トークのプロデューサーとしてケラーを採用することだった。^{[4]ケラーは BBC で (}スーザン・ブラッドショー と共同で) 1961 年に「ピョートル・ザク」のいたずらを働いた。これは、故意に意味をなさない一連のランダムなノイズを、架空のポーランド人作曲家による新しい前衛的な作品として放送するというものだ。このいたずらは、現代音楽の歴史的発展において問題のある段階にあるという批評的言説の質の低さを実証するために計画された。この点では、このいたずらは失敗だった。ピョートル・ザクの作品に特に熱狂的な批評家はおらず、出版されたレビューはすべてこの作品を全面的に否定していた。^[要出典]

1967年、ケラーはテレビ番組「ザ・ルック・オブ・ザ・ウィーク」でロックバンドのピンク・フロイドと有名な対談をし、バンドのメンバーであるシド・バレットとロジャー・ウォーターズにインタビューした。ケラーはバンドとその音楽に困惑し、軽蔑さえしており、自分の趣味にはうるさすぎるという批判を繰り返していた。彼はバンドとのインタビューの最後で「私の評決は、これは少し子供時代への退行だということだが、結局のところ、なぜダメなのか？」と述べた。 ^{[5]このインタビューは、ピンク・フロイドの2016年のボックスセット}「The Early Years 1965–1972 」の一部としてリリースされた。

ケラーの体系的思考の才能は、哲学的および精神分析的知識と結びついて、「言葉のない機能分析」（サッカー好きのケラーは「FA 」と略した）という手法に結実した。これは傑作の「すべてを包括する背景の統一性」を、議論の余地なく聞き取れる形で示すことを意図したものである。この手法は、音楽構造をリスナーの期待の観点から明確に考察した「音楽理論」と並行して開発された。つまり、期待される「背景」と予期しない「前景」の「意味のある矛盾」が、作品の表現内容を生み出すと考えられたのである。ケラーの統一理論の要素は「逆転および延期された先行と後続の原理」であったが、これは広く採用されていない。しかし、彼の用語「ホモトナリティ」は、いくつかの分野の音楽学者にとって有用であることが証明されている。

ケラーは芸術家のミレイン・コスマンと結婚しており、コスマンの絵はケラーの作品のいくつかに描かれている。彼の原稿（ラジオ放送と音楽学の著作）はケンブリッジ大学図書館に保管されている。

現代音楽の世界で著名な人物として（BBC の「新音楽担当チーフアシスタント」として数年間勤務したこともある）、ケラーは多くの作曲家と個人的にも職業的にも密接な関係を持ち、新しい作品を頻繁に献呈していました。彼に作品を献呈した人々は次のとおりです。

• ジュディス・ビンガム：Pictured Within、ピアノ独奏用（1981）
• ベンジャミン・ブリテン：弦楽四重奏曲第3番 作品94
• ベンジャミン・フランケル：弦楽四重奏曲第5番 作品43
• フィリップ・グランジ：In Memoriam HK、トロンボーン独奏用（1990年頃）
• デイヴィッド・マシューズ：ピアノ三重奏曲第1番「ハンス・ケラーに捧ぐ」
• ロバート・マシュー・ウォーカー：ピアノソナタ第3番、幻想ソナタ：ハムレット、作品34（1980）
• バヤン・ノースコット
• バクストン・オー：ピアノ三重奏曲第1番「尊敬と友情の中で」
• ロバート・シンプソン：交響曲第7番「ハンスとミレイン・ケラーに」
• ヨーゼフ・タール：2台のピアノとオーケストラのための二重協奏曲、「ハンスとミレイン・ケラーに捧ぐ」

アンソニー・バージェスの『ハンス・ケラーへのオマージュ』（1982年）はおそらく特別なケースだろう。ケラーがオペレッタ『ブルームズ・オブ・ダブリン』を「哀れな模倣」と評した直後に書かれたこの作品を、バージェスは4つのチューバで作曲した。ロジャー・ルイスはこの作品を「一種の便器の爆発」と表現している。^[6]

1979年12月、ケラーは英国作曲家組合から「特別賞」を受賞した。1985年9月、運動ニューロン疾患で亡くなる数週間前に、オーストリア大統領から「芸術科学名誉十字章、一級」を授与された。

• 「映画音楽」、Sight and Sound、第60号（1946–7年）、136ページ；第62号（1947年）、63–4ページ；第64号（1947–8年）、168–9ページ；MR、x（1949年）、50–51ページ、138ページ、225–6ページ、303ページ；xi（1950年）、52–3ページ；Music Survey、i（1949年）、196–7ページ；ii（1949–50年）、25–7ページ、101–2ページ、188–9ページ、250–51ページ；iii（1950–51年）、42–3ページ；MT、xcvi（1955年）、265–6ページ
• ベンジャミン・ブリテン：アルバート・ヘリング（ロンドン、1947年）
• ベンジャミン・ブリテン：ルクレティアの略奪（ロンドン、1947年）
• 有能な映画音楽批評の必要性（ロンドン、1947年）
• 『ブリテンとモーツァルト：馴染みのないテーマによる変奏曲という形での挑戦』、ML、xxix（1948）、17–30、無許可のドイツ語訳、ÖMz、v（1950）、138–47
• 『乞食オペラ』テンポ誌第10号（1948-9年）、7-13
• 「ブリテンの音楽に対する抵抗：その心理」『音楽調査』ii（1949-50年）、227-36
• 「アーサー・ベンヤミンと人気の問題」テンポ第15号（1950年）、4-15
• 「シェーンベルクと報道関係者」『音楽概論』第3巻（1950-51年）、160-68ページ
• 「オペラは本当に必要か？」オペラ、ii（1951）、337-45、402-9
• 編著、D. ミッチェル共著：ベンジャミン・ブリテン：専門家グループによる作品解説（ロンドン、1952年）[「ピーター・グライムズ：物語、音楽も除外されない」111～31ページ、「ミュージカルの登場人物」319～351ページを含む]
• 「イドメネオ・ガボットの変遷」、MR、xiv (1953)、155–7
• 「映画音楽：イギリス」、Grove5
• 「音楽における国家のフロンティア」テンポ第33号（1954年）、23-30ページ
• 『初演：十二音協奏曲』、MR、xvi（1955）、323-9
• 『初演：その前評とレビュー』、MR、xvi（1955）、141-7
• 「クラシック音楽における厳密な連続技法」テンポ第37号（1955年）、12-24
• 『室内楽』、モーツァルト・コンパニオン、HCRランドン、D.ミッチェル編（ロンドン、1956年）、90-137
• 「Entführung の「ボードヴィル」」、MR、xvii (1956)、304–13
• 「キー特性」テンポ第40号（1956年）、5-16
• 「KV503:対照的な主題と楽章の統一」、MR、xvii (1956)、48–58、120–29
• 『ザ・ニュー・イン・レビュー』、MR、xvii (1956)、94–5、153–4、251–3、332–6; xviii (1957)、48–51、150–53、221–4; xix (1958)、52–4、137–41、226–8、319–22; xx (1959)、71–2、159–62、289–99; xxi (1960)、79–80; xxii (1961)、51–2
• 「シリアル・オクターブ・トランスポジション」、MMR、lxxxvi (1956)、139–43、172–7
• 「モーツァルトのスリップ：その分析的意義」テンポ第42号（1956-7年）、12-15
• 『進歩的なエルガー』、MR、xviii（1957）、294–9
• 『機能分析：その純粋な理解』、MR、xviii（1957）、202–6; xix（1958）、192–200; また、MR、xxi（1960）、73–6、237–9も参照。
• 「リズム：ガーシュインとストラヴィンスキー」ザ・スコア第20号（1957年）、19-31
• 「シェーンベルクの『モーゼとアロン』」『スコア』第21号（1957年）、30～45ページ
• 「物事を逆から知る」テンポ第46号（1958年）、14-20ページ
• 「作曲の原則」、スコア、第26号（1960年）、35-45ページ、第27号（1960年）、9-21ページ
• 『ニューミュージック：ベートーヴェンの合唱幻想曲』、スコア第28号（1961年）、38-47ページ
• 「話し声は誰のせいか？」テンポ、第75号（1965-6年）、12-17ページ
• 『ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト』、『ピョートル・イリイチ・チャイコフスキー』、交響曲第 1 巻、R. シンプソン編 (ハーモンズワース、1966–7)、50–103、342–53
• 「現代の問題」テンポ、第82号（1967年）、29ページ; 第83号（1967–8年）、24–5ページ; 第84号（1968年）、25–6ページ; 第85号（1968年）、30–33ページ; 第86号（1968年）、26–7ページ; 第87号（1968–9年）、76–9ページ; 第88号（1969年）、56–7ページ; 第89号（1969年）、25、27–8ページ; 第91号（1969–70年）、34–6ページ
• 「音楽理論に向けて」、リスナー（1970年6月11日）
• 『ショスタコーヴィチの第12四重奏曲』テンポ第94号（1970年）、6～15ページ
• 「音楽理論に近づく」リスナー（1971年2月18日）
• 「音楽と精神病理学」医学史、iii/2（1971）、3-7
• 「モーツァルトの間違った調号」テンポ第98号（1972年）、21-7
• 『シェーンベルク：交響的思想の未来』PNM、xiii/1（1974–5）、3–20
• 『ミュージック1975』、ニューレビュー、第24号（1976年）、17-53
• 「古典ロマン派：シューマンとメンデルスゾーン」、ドイツ音楽：シンポジウム、H.-H.シェーンツェラー編（ロンドンおよびニューヨーク、1976年）、179-218
• 「記述、分析、批評：鑑別診断」サウンディングス[カーディフ]、vi（1977）、108-20
• 「私の家族、あなたと私」、ニューレビュー、第34-5号（1977年）、13-23
• 1975年（1984年マイナス9年）（ロンドン、1977年）
• 「交響曲の現状：マクスウェル・デイヴィスだけではない」テンポ、第125号（1978年）、6-11
• 「オペラ音楽とブリテン」ベンジャミン・ブリテンのオペラ、D.ハーバート編（ロンドン、1979年）、xiii-xxxi
• 「シェーンベルクの調性への回帰」アーノルド・シェーンベルク研究所誌、第1巻（1981年）、2～21ページ
• 『エピローグ/プロローグ：批評と分析』 MAn, i (1982)、9–31
• （M. コスマンと共演）：ストラヴィンスキーの見聞（ロンドン、1982年）
• 「ゲーテと歌曲」『ゲーテ再考：随筆集』、EMウィルキンソン編（ロンドン、1984年）、73-84頁
• 『台本作家としての音楽家』、オペラ、xxxv（1984）、1095–9
• 「個人的な回想：オスカー・アドラーと私自身の回想」、H.トラスコット著『フランツ・シュミットの音楽フォーラム』第1巻：管弦楽（ロンドン、1984年）、7-17ページ
• 「誰の真正性か？」EMc、xii（1984）、517-19
• 「モーツァルトのト短調五重奏曲の機能分析」、MAn、iv（1985）、73-94
• ハイドン四重奏曲集：その解釈（ロンドン、1986年）
• 批評（ロンドン、1987年）
• C. ウィントル編：音楽エッセイ（ケンブリッジ、1994年）
• C. ウィントル編：ピーター・グライムズに関する三つの精神分析ノート（1946 年）（ロンドン、1995 年）

• ハンス・ケラー、ドナルド・ミッチェル（監修・編集）：『ベンジャミン・ブリテン ― 専門家グループによる作品解説』（ISBN  0-8371-5623-8）。
• ハンス・ケラーとミレイン・コスマン：『見聞きしたストラヴィンスキー』（トッカータ・プレス、ISBN 0-907689-02-7）。 
• ハンス・ケラー（編：ジュリアン・ホッグ）：批評1987年（ISBN 0-571-14802-6）。 
• ハンス・ケラー：音楽、閉鎖社会、そしてフットボール1986年（ISBN 0-907689-21-3） 
• ハンス・ケラー：ハイドン四重奏曲集 ― その解釈（OUP; ISBN 0-460-86107-7）。 
• ハンス・ケラー（編：クリストファー・ウィントル）：ハンス・ケラー - 音楽に関するエッセイ（ISBN 0-521-67348-8）。 
• ハンス・ケラー（編：クリストファー・ウィントル）：音楽と心理学 - ウィーンからロンドンへ（1939-1952）（ISBN 0-9540123-2-1）。 
• ハンス・ケラー（編：ゲロルド・W・グルーバー）：機能分析：対照的なテーマの統一：分析スコアの完全版（ラング 2001; ISBN 3-631-36059-2）。 
• AM ガーナム『ハンス・ケラーと BBC：英国放送の音楽的良心、1959-79』（アッシュゲート 2003; ISBN 0-7546-0897-2）。 
• ケラーの本能：ハンス・ケラーとアントン・ワインバーグによるテレビドキュメンタリー（チャンネル 4、1985 年）
• 「ハンス・ケラー：最後のインタビュー」（アントン・ワインバーグとの会話、マーク・ドラン訳・編集、テンポ）、第195号（1996年1月）、6～12ページ。
• ケラーコラム：ハンス・ケラーのエッセイ集（R. マシュー・ウォーカー編、レングニック社、1990年）
• 塔台本：ハンス・ケラー（G）（1983）、ヨーゼフ・タール作曲2幕オペラ
• ハンス・ケラー：エルサレム日記 音楽、社会、政治、1977年および1979年（C.ウィントルおよびF.ウィリアムズ編）2001年、ISBN 0-9540123-0-5 
• AM ガーナム『ハンス・ケラーと強制収容：移民音楽家の発達 1938-48』（Plumbago 2011; ISBN 978-0-9556087-8-0）。 
• ヨーゼフ・タール：「友人ハンス・ケラーについて」。『Music in Time – エルサレム・ルービン音楽舞踊アカデミーの出版物』（1988/89年）73～76ページ。

• オックスフォード英国人名辞典
• グローブの音楽とミュージシャンの辞典

• ガーナム、アリソン、ウッドハウス、スージー（2018年）。ハンス・ケラー1919-1985：時代と対話する音楽家。ラウトレッジ。ISBN 978-0754608981。
• スパイス、ニコラス。『フォニックとフェイク：ハンス・ケラーであること』、ロンドン・レビュー・オブ・ブックス、2021年2月4日

Wikiquoteにハンス・ケラーに関する引用があります。

• ナショナル・ポートレート・ギャラリーにて
• 1967 年 5 月 14 日、BBCTV の「The Look of the Week」でピンク フロイドにインタビューした様子をYouTubeで公開
• YouTubeで放送されたオリジナルの「Piotr Zak」の録画
• YouTubeでのモーツァルトの四重奏曲と五重奏曲に関するラジオトーク
• バヤン・ノースコットによるケラーに関する記事
• イギリスの亡命作曲家一覧
• コスマン・ケラー芸術音楽財団