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| 「インターステラー・オーバードライブ」 | |
|---|---|
 フランスのアーノルド・レインのEPのB面レーベルで、「Interstellar Overdrive」のエディット版を収録。 | |
| ピンク・フロイドによるインストゥルメンタル曲 | |
| アルバム『夜明けの門の笛吹き』より | |
| リリース済み | 1967年 8月4日（1967-08-04） |
| 録音済み | 1967年3月16日[ 1 ] |
| ジャンル | |
| 長さ | 9:41 （アルバムバージョン） 14:57（1966年録音、1968年の映画『サンフランシスコ』で使用）16:49（ロンドン'66 -'67バージョン） 3:02（ロンドンで今夜みんなで愛し合おうバージョン） |
| ラベル | |
| 作曲家 | |
| プロデューサー | ノーマン・スミス |
「インターステラー・オーバードライブ」は、イギリスのロックバンド、ピンク・フロイドが作曲・演奏したインストゥルメンタル曲です。この曲は1966年に作曲され、1967年のデビューアルバム『夜明けの口笛吹き』に収録されており、演奏時間は10分近くに及びます。[ 2 ] [ 3 ]この曲には、グループのライブパフォーマンスを反映した、自由形式のインストゥルメンタル即興演奏の長いセクションが含まれています。
この曲は、ギタリストのシド・バレットがバンドのマネージャーであるピーター・ジェンナーが歌を口ずさんでいるのを耳にし、それをギターで演奏して解釈しようとしたことから始まった。 「 Astronomy Domine 」と同様に半音階を重視したこの曲は、1967年3月と4月に数回のテイクで録音された。1967年1月に録音された、より初期の長いバージョンはEP 「London '66–'67」に収録されており、その一部は1967年初頭にサウンド・テクニクス・スタジオで録音され、同年リリースされた映画「Tonite Let's All Make Love in London」のサウンドトラックで聴くことができる。さらに初期のバージョンは1966年10月に制作され、1968年の映画「San Francisco」で聴くことができる。この曲の他のバージョンは、さまざまなブートレグ録音に収録されている。この曲は、ティラノサウルス・レックス（1969年のライブでスティーヴ・ペレグリン・トゥックがベースでジャム演奏）、パール・ジャム、キャンパー・ヴァン・ベートーヴェン、ホークウィンド、メルヴィンズ、moe.、サイモン・ハウスなどのアーティストによってカバーされている。
「インターステラー・オーバードライブ」は、ロックバンドが録音した最初のサイケデリックなインストゥルメンタル即興曲の1つである。[ 4 ]これはピンク・フロイドの最初のスペースロックへの試みと見なされていた（「アストロノミー・ドミネ」と共に）が、バンドメンバーは後にこの用語を軽蔑することになる。実験的なロック、[ 6 ]サイケデリック・ロック、[ 7 ] [ 8 ]およびフリー・インプロヴィゼーションの作品、[ 9 ]およびプロト・プログレの例として説明されている。[ 10 ]「インターステラー・オーバードライブ」は、初期のピンク・フロイドのマネージャーであるピーター・ジェンナーが、名前を思い出せない曲（最も一般的にはラブの「マイ・リトル・レッド・ブック」のカバーとして認識されている）を口ずさもうとしていたときに生まれた。[ 3 ] [ 11 ] [ 12 ]ギタリスト兼ボーカリストのシド・バレットは、ジェンナーのハミングに合わせてギターを弾き、「インターステラー・オーバードライブ」のメインメロディーの基礎として使用した。ベーシストのロジャー・ウォーターズはかつてバレットに、この曲のリフは「ステップトー・アンド・サン」 （ロン・グレイナー作曲）のテーマ曲を思い出させると語ったことがある。[ 4 ] [ 13 ]この曲が書かれた頃、バレットはAMMとそのギタリストのキース・ロウに触発された。ロウはギターのフレットボードに沿って金属片を動かすパターンを持っていた。[ 14 ]フリーフォームのセクション（および「Pow R. Toc H.」）は、フランク・ザッパのフリーフォームの「Freak Out!」とザ・バーズの「Eight Miles High」に触発された。[ 11 ]
この曲のメインテーマは、BからGへと半音階的に下降し、Eに解決する。すべてのコードは長調である。[ 15 ]この曲の冒頭のフックは、作曲者であるバレットが演奏する歪んだ下降ギターリフで、ウォーターズがベース、リチャード・ライトがオルガンを担当している。[ 7 ]ニック・メイソンのドラムが加わり、リフが少し繰り返された後、この曲はモード即興演奏、ファルフィサオルガンの装飾音、静かな間奏曲を含む即興演奏へと変化する。[ 16 ]この曲は徐々に構造がなくなり、自由なテンポになり、奇妙なギターノイズだけがアクセントとなる。[ 7 ]しかし最終的には、バンド全体がメインテーマを再び演奏し、テンポが徐々に遅くなり、より意図的な強度で繰り返される。[ 16 ] ステレオバージョンでは、このセクションのサウンドは繰り返し左右に素早くパンする。ウォーターズはかつてこの曲を「抽象的な作品」と呼んだ。[ 17 ]この曲のベースリフは後に、ウォーターズが作曲したピンク・フロイドの別の曲「レット・ゼア・ビー・モア・ライト」へと発展した。 [ 14 ] [ 18 ] [ 19 ]
この曲のステレオ版では、オルガンがスピーカーからスピーカーへと移動します。この効果はモノラル版では失われ、単にオルガンとギターの音が一つ増えるだけです。[ 4 ]ただし、モノラル版の最初の50秒間はオルガンが非常に目立ち、いくつかの特殊効果も加わりますが、ステレオミックスでは即興演奏の部分まで聞こえません。この曲は元々1967年2月27日に5テイク録音され、[ 20 ] [ 21 ] 6テイク目は後に1967年3月16日に、より短いバージョンを作成するために録音され、[ 22 ]同年6月にオーバーダブが行われました。パイパー版は、公式コンピレーションアルバム「Relics」[ nb 1 ] [ nb 2 ]と「A Nice Pair」にも収録されています。[ nb 3 ] [ nb 4 ] [ 3 ]プロデューサーのノーマン・スミスは、アルバムの他のトラックをジャムセッションのような長さからもっと扱いやすい長さに短縮しようと試みたが、[ 23 ] [ 24 ]「インターステラー・オーバードライブ」に関しては譲歩した。ジェンナーはこう回想している。「『インターステラー・オーバードライブ』は、好きなようにやっていい、変なことをしていい、という約束だった。だから『インターステラー・オーバードライブ』は変なことだった…そして、それをやらせてくれたノーマンには改めて感謝している。」[ 25 ]スミスは、曲の2番目のバージョンを以前のバージョンに重ねることでディレイ効果を作り出し、 [ 4 ]曲の最後の方にドラムロールを演奏した。[ 26 ]
『夜明けの口笛吹き』のスタジオ録音は、ほとんどのリスナーがよく知っているものですが、レコーディングスタジオとステージの両方から他のいくつかのバージョンが残っています。最初に録音されたのは、1966 年 10 月 31 日のデモで、[ 3 ] [ 27 ]トンプソン プライベート レコーディング カンパニーでライブ録音されました。[ 28 ]このバージョンは、バレットの友人であるアンソニー スターンが制作した映画『サンフランシスコ』の音声として使用されました。[ 29 ]映画監督のピーター ホワイトヘッドと彼の友人であるスターンが議論しているときに、ピンク フロイドについての話題がスターンによって持ち出され、ホワイトヘッドは「ああ、ひどい音楽だ」と言いました。[ 30 ]スターンは「彼らは今では成功している」と言い、2人でロイヤル カレッジ オブ アートでのピンク フロイドのギグを見に行くことを提案しました。[ 30 ]ホワイトヘッドは、彼らが「UFOに行って、気に入った。ポップミュージックとは関係なく、長い即興的な性質があり、私が求めていたものに理想的だった」と回想している。[ 30 ]ホワイトヘッドは、ピンク・フロイドに、彼が取り組んでいた映画のために「インターステラー・オーバードライブ」を録音するよう説得した。[ 31 ]レコーディングスタジオに到着する前に、バンドはリハーサルを行い、[ 31 ]翌日の1967年1月11日、[ 3 ] [ 32 ] [ 33 ]サウンド・テクニクス・スタジオに行った。[ 32 ] [ 33 ]元々は乳製品工場だったこのスタジオは、エンジニアのジェフ・フロストとジョン・ウッドによって運営されていた。[ 31 ]
2 時間予約されていたこのセッションでは、ウッドとジョー・ボイドがミキシングデスクを操作し、ホワイトヘッドとスターンは撮影を行った。[ 31 ]この曲の録音は 16 分近くに及び、[ 32 ] [ 33 ]バンドが曲をもう一度演奏したくなかったため、4 トラック レコーダー[ 34 ]にワン テイクで録音された。 [ 31 ]その後、バンドは「ニックズ ブギー」というタイトルの別のオリジナル インストゥルメンタルを演奏した。[ 31 ]バンドの演奏の 5 秒間[ 31 ]はホワイトヘッドの映画「Tonite Let's All Make Love in London 」に収録されたが、録音の編集版は映画のサウンドトラックに収録された。[ 3 ] [ 32 ] [ 33 ]サウンドトラック (1968 年にリリース) [ nb 5 ]には、この曲の編集版と 2 つのリプライズが収録されている。[ 33 ]フルバージョンはアルバム『London '66–'67』に収録されている。[ nb 6 ] [ 32 ] [ 33 ]バンドのレコード契約獲得を目指して、ボイドはグループと共にサウンド・テクニクス・スタジオに戻った。[ 35 ] [ 36 ]そこでボイドとバンドは、様々なレコードレーベルに渡すデモテープを録音した。テープに収録されている曲の1つが「Interstellar Overdrive」である。[ 36 ]アルバム収録の「Interstellar Overdrive」の初期のオーバーダビングなしの短縮ミックスは、1967年7月にリリースされたフランスのEPに使用された。 [ nb 7 ] [ 7 ]『夜明けの口笛吹き』の40周年記念版[ nb 8 ]には、この曲の5分間の異なる2つのバージョンが収録されている。[ 3 ]そのうちの1つは3月16日のテイク6である。[ 22 ]
ギタリスト兼作曲家のバレットの指揮の下、コンサートのレパートリーを凝縮した曲であるにもかかわらず、この曲の長く即興的で自由な形式の構成は、グループの録音作品を特に代表するものではない。ドラマーのメイソンが著書『Inside Out: A Personal History of Pink Floyd』で述べているように、この曲のライブバージョンにはアルバムには収録されていないセクションが多く含まれており、20分以上続くことも多かった。バンドがロンドンのアンダーグラウンドクラブ、例えばUFO（Underground Freak Out）などでレジデント・ミュージシャンとして活動していた頃、この曲は通常ショーのオープニングを飾っていた。アンコールなど他の位置でも演奏されたが、1970年にバンドのセットリストから外された。[ 3 ]この曲がライブで初めて演奏されたのは1966年の秋だった。[ 11 ]ホッピー・ホプキンスが企画したギグでこの曲を演奏した際、ピンク・フロイドは会場の電力を吹き飛ばしてしまった。ホプキンスはそれを「とても寒くて、とても汚かったけど、とても良かった」と評した。[ 27 ]パイパーのレコーディングセッションが終わった後、ピンク・フロイドは「インターステラー・オーバードライブ」の30分バージョンを演奏した。[ 37 ]ピンク・フロイドは、1967年1月にUFOクラブでグラナダ・テレビのシーン・スペシャル・ドキュメンタリーのためにこの曲を演奏する様子を撮影した。[ 14 ]バレット時代の後期のバージョンは、1967年11月にロッテルダムのヒッピー・ハッピー・フェアでライブ録音された。[ 38 ]バレットがバンドを脱退した後、この曲はバンドのセットリストのメインパートとして「セット・ザ・コントロールズ・フォー・ザ・ハート・オブ・ザ・サン」に置き換えられた。 [ 39 ] [ 40 ]アンコールとして演奏され続け、最後に記録されたのは1970年11月22日のモントルーでの演奏である。 [ 41 ] 「インターステラー・オーバードライブ」のバージョンは、ライブアルバム「ウマグマ」からカットされた。[ 42 ]この曲は2018年にニック・メイソンのソーサーフル・オブ・シークレッツによって演奏された。 [ 43 ]
1969年、フランク・ザッパはベルギーのアムージーで開催されたアクチュエル・フェスティバルでバンドのステージに加わり、この曲の長く自由なバージョンを演奏した。[ 44 ]ザッパ自身は後にこの演奏を覚えていなかったが、ピンク・フロイドのドラマー、メイソンは彼を称賛し、「ザッパは本当に私たちと一緒に演奏できる数少ないミュージシャンの一人だ。アムージーで彼がやったことは、とても正しかった」と語った。[ 45 ]
「Interstellar Overdrive」は、 Teenage Fanclub [ 46 ]やKylesa [ 47 ]など、多くのアーティストによってカバーされている。
ライナーノーツ「夜明けの門の笛吹き」に記載されているメンバー。[ 55 ]
と：
脚注
引用文献
「インターステラー・オーバードライブ」は前衛的なロック音楽だった。