干渉する

干渉する
スタジオアルバム​ ピンク・フロイド
リリース	1971年11月5日
記録済み	1971年1月4日～9月11日[1]
スタジオ	AIR、EMI、モルガン、 ロンドン
ジャンル	プログレッシブ・ロック サイケデリア[2]
長さ	46 : 47
ラベル	収穫
プロデューサー	ピンク・フロイド
ピンク・フロイドの年表
原子心母 （1970） 干渉 (1971) 雲に隠れて （1972）
Meddleからのシングル
「いつか」 公開日: 1971年11月29日

『おせっかい』は、イギリスのロックバンド、ピンク・フロイドの6枚目のスタジオアルバムで、1971年11月5日にイギリスでハーベスト・レコードから発売された。 ^{[3]このアルバムは、バンドのツアーの合間に、EM​​Iスタジオ（現在の}アビーロード・スタジオ）やモーガン・スタジオなどロンドン周辺のいくつかの場所で。

素材もアルバムの方向性もはっきりしていなかったが、バンドは一連の斬新な実験を考案し、それが最終的にアルバムの代表曲「エコーズ」のインスピレーションとなった。バンドの後期のアルバムはロジャー・ウォーターズが選んだ中心テーマと、ウォーターズが書いた一貫したテーマの歌詞で統一されていたが、 「メドル」はウォーターズが主に歌詞とベースを担当したグループ作品だった。このアルバムは、シド・バレットの影響を受けた1960年代のグループと、ウォーターズが率いた1970年代の時代との間の過渡期のアルバムだと考えられている。^[4] ファンは、このアルバム、特に「エコーズ」を、バンドが音楽的可能性を実現した最初の例として挙げることが多い。

以前のアルバム数枚と同様に、このカバーはヒプノシスがデザインしたもので、制作者のストーム・ソーガソンは最終結果に満足しなかったが、水中の耳をイメージしたものだと説明している。アルバムは発売時に批評家から好評を博し、イギリスでは商業的に成功したが、バンドのアメリカのレーベルであるキャピトル・レコードによる宣伝が冴えなかったため、アメリカでは発売当初の売り上げは振るわなかった。

1971年初頭、ピンク・フロイドは『原子心母』のプロモーションのためアメリカとイギリスを巡るツアーから戻り、ロンドンのEMIスタジオ（現アビーロードスタジオ）で新作の制作を開始した。^[5]当時、EMIには8トラックのマルチトラック録音設備しかなく、バンドはプロジェクトの高まる技術的要求を満たすには不十分だと考えた。彼らは「エコーズ」の冒頭を含む最高の成果をロンドンの小規模スタジオ（ AIRとウェストハムステッドのモーガン）の16トラックテープに移し、より柔軟な録音設備の利点を生かして作業を再開した。エンジニアのジョン・レッキーとピーター・ボーンがEMIとAIRのメインセッションを録音し、モーガンでのマイナーな作業についてはロブ・ブラックとロジャー・クエストッドがエンジニアリングを担当した。^[6]

プロジェクトの中心となるテーマがなかったため、バンドは創作過程を刺激するためにいくつかの実験的な方法を採用した。ある試みでは、各メンバーが他のメンバーの演奏を一切考慮せずに別々のトラックを演奏した。バンドは合意されたコード構成と「最初の2分間はロマンチック、次の2分間はアップテンポ」といったムードに沿って演奏したが、テンポは完全にランダムだった。録音された各セクションには名前が付けられたが、そのプロセスはほとんど非生産的であり、数週間経っても完全な曲は作成されなかった。^[7]

レッキーはジョージ・ハリスンの『オール・シングス・マスト・パス』やリンゴ・スターの『センチメンタル・ジャーニー』などのアルバムに携わり、『メドル』ではテープ・オペレーターとして雇われたが、これは彼が早朝まで働く性癖があったためでもある。彼によれば、ピンク・フロイドのセッションは午後に始まり、翌朝早くに終わることが多く、「その間は何も終わらない。レコード会社との連絡は一切なく、レーベル・マネージャーがワインを数本とジョイントを数本持って時々現れるだけだった」という。^[8]バンドは明らかに、単純なサウンドや特定のギター・リフの制作に長い時間を費やしていた。また、AIRで数日間過ごし、さまざまな家庭用品を使って音楽を作る試みも行ったが、このプロジェクトは次のアルバム『狂気』と『ウィッシュ・ユー・ワー・ヒア』の間にも再び取り組まれることになる。^[9]

これらの初期の実験（「ナッシングス」と呼ばれた ）に続いて、バンドは「Son of Nothings」を開発し、その後、新しいアルバムの仮題として「Return of the Son of Nothings 」が続き、最終的には「Echoes」へと進化しました。 ^[7]

『Meddle』はバンドの様々なコンサートの合間に録音されたため、制作はかなりの期間にわたって行われた。^[6]バンドは1971年4月の前半に録音したが、後半はドンカスターとノリッジで演奏し、月末に録音に戻った。5月はEMIでのセッションと、ロンドン、ランカスター、スターリング、エディンバラ、グラスゴー、ノッティンガムでのリハーサルとコンサートに時間を割いた。6月と7月は主にヨーロッパ各地の会場での演奏に費やされた。^{[6] [10]} 8月は極東とオーストラリア、9月はヨーロッパ、10月から11月はアメリカで過ごした。^[6]同じ時期に、バンドはピンク・フロイドの初期の作品を集めたコンピレーションアルバム『Relics ^{』も制作した。 [11]}アルバムのミックスは9月21日と26日にコマンドスタジオで準備された。^{[12] 2016年に新たにステレオと5.1ミックスが}The Early Years 1965–1972ボックスセットの「Reverber/ation」ブルーレイディスクに隠しトラックとして誤ってリリースされました。 ^[13]

「エコー」

「エコーズ」の最初の詩

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曲には様々な雰囲気があるが、『Meddle』は1970年の前作『Atom Heart Mother』よりもまとまりがあると一般的に考えられている。^[14]主にインストゥルメンタルの「One of These Days」に続く「A Pillow of Winds」は、ピンク・フロイドのカタログの中では数少ない静かでアコースティックなラブソングとして際立っている。この2曲は風の音効果を挟んで次々と流れ、後に『Wish You Were Here』で使用される手法を予見している。「A Pillow of Winds」のタイトルは、ウォーターズ、メイソン、そして彼らの妻たちが南フランスでプレイしていた麻雀にヒントを得たものである。^[15]

「ワン・オブ・ジーズ・デイズ」は、ロジャー・ウォーターズが作成したオスティナート・ ベースラインを中心に、ビンソン・エコーレックを通して出力された。ベースラインは、ウォーターズとギルモアが2本のベースギター（1本は古い弦）を使って演奏した。ドラマーのニック・メイソンの難解な「いつか君を小さな断片に切り刻むつもりだ」というボーカルラインは、ファルセット声で2倍速で録音され、通常速度で再生された。^[16]

「フィアレス」という曲には、リヴァプールFCのファンがクラブのアンセム「ユール・ネヴァー・ウォーク・アローン」を歌うフィールドレコーディングが含まれており、この歌は激しいリバーブのかかったフェードアウトで終わる。対照的に「サントロペ」は、ジャズの影響を受けたシャッフルテンポのポップソングで、ウォーターズが、ますます展開するさわやかで即興的な作曲スタイルで書いた。この曲は、1970年のバンドの南フランス旅行にインスピレーションを得たものである。ピンク・フロイドは、「シェイマス」という疑似ブルース風のノベルティトラックで、音楽に合わせて吠えるスティーヴ・マリオットの犬（ギルモアが犬の世話をしていた）をフィーチャーしている。 ^{[15] [注 1]}「シェイマス」はピンク・フロイドが作った最悪の曲の投票でしばしばトップに上がるが、バンドはアルバムのコンセプトの一部としてではあるが、動物の鳴き声を再び使用することになる。^[17]

アルバムの最後の曲は23分間の「エコーズ」である。1971年4月22日にノリッジで「リターン・オブ・ザ・サン・オブ・ナッシング」として初めて演奏され、^[18]バンドは3つのスタジオ（モーガン、AIR、EMI）で約3か月かけてこの曲を作った。^{[19] 「エコーズ」は}リチャード・ライトのピアノを使ったスタジオ実験から始まった。ライトはレスリー・スピーカーに単音を送り込み、潜水艦のような音を出した。バンドはスタジオでこの音を再現しようと何度も試みたがうまくいかず、デモ版が後に「エコーズ」となる曲に使用され、^[7]ほぼ独占的にAIRスタジオでミックスされた。^[20]デヴィッド・ギルモアのギターと組み合わせることで、バンドは曲をさらに発展させ、ギルモアのギターをワウペダルに逆さまに差し込む（ギターをペダルの出力に、ペダルの入力をアンプに接続する）などの偶然の音響効果を試し、1970年のライブで「エンブリオ」の中央部分でこの効果を使用した。 『アトム・ハート・マザー』とは異なり、スタジオの新しいマルチトラック機能により、1回のテイクで演奏するのではなく、段階的に曲を作成することができました。最後の23分間の曲は、最終的にアルバムの2番目の面全体を占めることになった。^[21]

「エコーズ」はコンピレーションアルバム『エコーズ: ベスト・オブ・ピンク・フロイド』にもその名がつけられており、このアルバムにはタイトルトラックの大幅な編集版が収録されている。このコンピレーションでは、曲全体を通して複数の編集が行われ、曲の長さが約7分短縮されている。『メドル』の制作中に作曲された素材の一部は使用されなかったが、そのうちの1曲は最終的に『狂気』に収録される「ブレイン・ダメージ」となった。^{[14] [22]}

アルバムのタイトル「Meddle」は、メダルと干渉するという言葉遊びである。^[17] アートデザイングループ、ヒプノシスのストーム・ソーガソンは、当初アルバムのカバー写真にヒヒの肛門のクローズアップショットを提案した。しかし、バンド側は日本ツアー中に国際電話で「水中の耳」の方が良いと伝え、彼の提案は却下された。^[23]カバー画像はボブ・ダウリングが撮影した。画像は、水中で音波を集めている耳（水の波紋で表現）を表している。^[17]ソーガソンは後にこのカバーに不満を表明し、ピンク・フロイドのアルバムジャケットの中で一番好きではないと主張した。「Meddleはカバーよりもずっと良いアルバムだと思う」。^[24]ソーガソンの同僚オーブリー・パウエルも次のように述べている。「『Meddle』はめちゃくちゃだった。あのカバーは嫌いだった。あのカバーで彼らに正義を果たせたとは思えない。中途半端だ」。^[25]見開きページにはバンドの集合写真が掲載されているが、これは1987年の『A Momentary Lapse of Reason』まで彼らの最後の写真となった。^[24]

『Meddle』は1971年11月5日に発売された。^[26]その後、Mobile Fidelity Sound LabからLPとして発売され、^[27] 1989年4月には同社の「Ultradisc」ゴールドCDフォーマットで発売された。^[28]このアルバムは1992年11月2日にボックスセットShine Onに収録された。^{[nb 2] [30]}

この曲はイギリスでは3位に達したが、キャピトル・レコード側の宣伝が冴えなかったため、アメリカでは売上が伸び悩み、チャート順位は70位にとどまった。 ^{[31] [32]}「ピンク・フロイドはイギリスやヨーロッパの他の地域では強い支持を得ていた」と当時キャピトルのA&R部長だったルパート・ペリーは回想する。「しかし、アメリカでは20万枚しか売れていなかったので、もっと人気を出す必要があった。彼らはアルバム中心のバンドで、シングルは出していなかった。それは我々にとって悪い知らせだった。彼らには売上がなくても高い信頼性があったのだ」^[33]

1971年11月29日、「One of These Days」は米国で7インチシングルとして発売され、「Fearless」はB面に収録された。 ^{[34] 「One of These Days」と「Echoes」は}Live At Pompeii（後者は2部構成）で演奏され、BBCの1971 In Concertでも演奏された。^{[35] [36]} Meddleは1973年10月29日にRIAAからゴールドディスクに認定され、その後バンドが米国で成功を収めたことで注目を集め、1994年3月11日にはダブルプラチナディスクに認定された。^[37]

発売後、『メドル』は音楽評論家から概ね好意的な評価を受けた。^[46] ローリング・ストーン誌のジャン＝シャルル・コスタは「『メドル』はリードギタリストのデヴィッド・ギルモアがバンドの真の形成力として台頭したことを裏付けるだけでなく、バ​​ンドが再び成長軌道に乗っていることを力強く正確に示している」と評し、^[47] NME誌は「並外れて良いアルバム」と評した。^[48]ヒット・パレーダー誌のスティーブ・ピーターソンは「フィアレス」をベストソングとして挙げ、アルバムについて「これは彼らの最高傑作に違いない」と述べた。^[46]サーカス誌のエド・ケレハーは「優れたグループによるもう一つの傑作」と呼び、「フィアレス」を「魅力的」と評し、「エコーズ」を「バンドメンバー4人全員が筋肉を伸ばすのに十分な時間を与えてくれる音詩」と称賛した。^[46]しかし、メロディー・メーカー誌はより控えめで、アルバムを「存在しない映画のサウンドトラック」と評した。^[48]

ロバート・クリストガウは、1981年の『レコードガイド：70年代のロックアルバム』で、Meddleはグループの以前の作品からかなり進歩しており、ユニークなメロディーが際立つフォークソングが収録されていると述べたが、「A Pillow of Winds」の歌詞については「『見よ』という言葉は、二度と彼らのフィルターを通すべきではない」と嘆いた。「Echoes」の批評では、ボーカルメロディーはビートルズの「 Across the Universe」を模倣しているが、「 Interstellar Overdrive 」に似た「時代を超越した静けさ」で流れる23分間の音楽であると彼は考えた。^[39] BBCのダリル・イースリーは、これはAtom Heart Motherに似ているが、より一貫性があり、メロディーに富んだバージョンであり、「Echoes」がハイライトであり、「作品全体を支配し」、「プログレッシブロックのすべてが正しく、魅力的で、知的で、説得力がある」と感じた。^[49]ロブ・シェフィールドは、ニュー・ローリング・ストーン・アルバム・ガイド（2004年）で、 「エコーズ」はピンク・フロイドが以前よりも成長したグループであることを示しており、「スタジオの奥深くで響く音のディテールで、ゆっくりとしたギターの波紋に色を添えている。それは、本当に酔っ払った人だけが気づく、ましてや評価するだろう」と述べている。[ 45 ^]オールミュージックの編集者、スティーブン・トーマス・アーウィンは、 「メドル」を「狂気」に至るまでの過渡期のベストアルバムと呼び、「ほとんどの時間を音のテクスチャと引き延ばされた構成に費やしており、特に壮大な最後の曲「エコーズ」で顕著である」と述べている。彼は「均一なトーン」だが曲の構成には言及せず、バンドのカタログにおけるアルバムの重要性について次のように書いている。「ピンク・フロイドはテクスチャーの達人以外の何者でもなく、メドルは細部への最大の探求の1つであり、 「狂気」やロジャー・ウォーターズ時代全体の慎重な輝きへの道を示している」。 ^[38]

このアルバムはコリン・ラーキンのオールタイム・トップ1000アルバム（2000年）の第3版で255位に選ばれた。^[50]

1971年10月から11月にかけて、アメリカとカナダでアルバムのプロモーションのため短いコンサートツアーが行われたが、これはバンドにとってそれまでで最も大規模なツアーだった。このツアーはアレン・フレイが企画し、彼は1970年代を通じてバンドの北米ツアーを企画し続けた。^[12]

アルバムの曲のいくつかは以前のショーで演奏されており、公式リリース前に曲を演奏する習慣は後にグループの伝統となった。ツアーのセットリストは多彩で、バンドは以前のアルバム『A Saucerful of Secrets 』 、『More』、『Atom Heart Mother 』に加えて新しいアルバムの曲を演奏した。このツアーはバンドが「 Embryo」、「Fat Old Sun」、「Cymbaline 」をライブで演奏した最後の機会となった。 ^[51]

特に記載がない限り、リードボーカルはすべてデヴィッド・ギルモアです。

クレジットはスリーブノートから引用。^[53]以下の括弧内のトラック番号はCDのトラック番号に基づいています。

• デヴィッド・ギルモア–エレキギター (1–4, 6)、アコースティックギター(2–3, 5)、ベース (ウォーターズとユニゾン) (1)、ハーモニカ(5)、リードボーカル(2, 3, 5, 6)
• ニック・メイソン– ドラム(1、3、4、6)、パーカッション(2–4、6)、ボーカルフレーズ (1)
• ロジャー・ウォーターズ– ベース（全トラック）、アコースティックギター、リードボーカル（4）
• リチャード・ライト–ハモンドオルガン (1、2、6)、ピアノ(3–6)、ファルフィサオルガン (6)、共同リードボーカル(6)

• ロブ・ブラック –エンジニアリング(モーガン・スタジオ)
• ピーター・ボーン – エンジニアリング (Air および EMI スタジオ)
• ピーター・カーゾン – アルバムリマスターのデザイン
• ボブ・ダウリング – アウタースリーブの写真
• ダグ・サックス、ジェイムス・ガスリー– 1992年マスタリングラボでのリマスタリング^[54]
• ジェイムズ・ガスリー、ジョエル・プラント – 2011年リマスター、ダス・ブート・レコーディング^[55]
• ヒプノシス– バンド写真
• ジョン・レッキー– エンジニアリング (Air および EMI スタジオ)
• トニー・メイ – インナースリーブの写真
• ピンク・フロイド– アルバムカバーデザイン
• ロジャー・クエストッド – エンジニアリング (モーガン・スタジオ)
• シェイマス・ザ・ドッグ – 「シェイマス」のボーカル
• ストーム・ソーガソン– アルバム・リマスターのデザイン

WikiquoteにMeddle (アルバム)に関連する引用句があります。

• DiscogsのMeddle (リリースリスト)