ピンク・フロイドのライブパフォーマンス

ピンク・フロイドは、1960年代半ばにロンドンで結成されたイギリスのプログレッシブ・ロックバンドです。

オリジナル「ピンク・フロイド」とされるバンドによる最初のショーは 1965 年に行われた。バンドのメンバーにはボブ・クローズがおり、当初は主にR&B のカバー曲を演奏していた。クローズは 1965 年以降バンドを脱退。残った 4 人のメンバーは 1966 年 6 月までロンドンのマーキー クラブで小規模 (通常は 50 人以下) かつほとんど宣伝のないショーを演奏した。セット リストには引き続き R&B が含まれ、サイケデリックな曲も登場し始めた。

1966 年 9 月 30 日、ピンク フロイドは、創刊間もないインターナショナル タイムズ紙の資金集めのため、オール セインツ チャーチ ホールで演奏するよう招待され、「ハウス バンド」となった。彼らはこれらのショーで視覚効果を使用するようになり、徐々に R&B のカバーをやめていった。これらのショーの噂はロンドンのアンダーグラウンド カルチャーに広まり、バンドはファンを獲得していった。1966 年 12 月 23 日、ロンドンのUFO クラブで「インターナショナル タイムズ」関連のライブが初めて行われた。カウンターカルチャーに対する一般の関心が高まり、1967 年 1 月 20 日の UFO クラブでのバンドのショーの一部が、グラナダ TVのドキュメンタリー「It's So Far Out, It's Straight Down」で放送された。これはバンドのライブ演奏の最初の録音であった。

1967年4月、ピンク・フロイドは、ロンドンのアレクサンドラ・パレスで開催された「インターナショナル・タイムズ」法廷弁護基金のために企画された「14時間テクニカラー・ドリーム」慈善コンサートに出演した30バンドのうちの1人だった。他のバンドには、ザ・フー、ザ・ムーブ、ザ・プリティ・シングス、ソフト・マシーン、トゥモロー、ザ・クリエイションなどがあった。ゲストには、ジョン・レノン、ジョン・ダンバー、マイケル・ケイン、オノ・ヨーコ、ジュリー・クリスティ、ミック・ジャガー、デイヴィッド・ホックニーなどがいた。BBCと映画製作者のピーター・ホワイトヘッドの両者が、イベントの一部を撮影した。ピンク・フロイドの映像は知られていない。

1967 年 5 月 12 日、ピンク フロイドはロンドンのクイーン エリザベス ホールで「Games for May」と題したコンサートを行いました。このショーで、彼らはステージからジョイスティックで操作し、離れた場所にあるスピーカーに音を移動できるマルチスピーカー パンポット システムを初めて導入しました。後の「Azimuth Coordinator」の前身となるこのシステムは、ショーの後に盗まれました。

彼らのデビューシングル「アーノルド・レイン」はイギリスでヒットチャート入りし、バンドは1967年5月14日にBBC2の音楽番組「ザ・ルック・オブ・ザ・ウィーク」に出演するよう招待された。放送のセットリストは「パウ・R・トック・H」と「アストロノミー・ドミネ」で構成されていた。これは彼らにとって初めてのイギリスのテレビ出演だった。

ピンク・フロイドは、 2枚目のシングル「シー・エミリー・プレイ」がイギリスのチャートで6位に達した後、1967年7月にBBC2の音楽番組「トップ・オブ・ザ・ポップス」に3週間出演した。この頃までに、ギタリスト兼ソングライターのシド・バレットの行動は扱いにくく、予測不可能になっていた。ある時、彼はジョン・レノンがトップ・オブ・ザ・ポップスに出演しなくてもいいなら、自分も出演しなくていいと発言した。^[1]彼らのマネージメント会社であるブラックヒル・エンタープライズは、バンドに8月の公演をキャンセルし、療養のためスペインに行くよう説得した。

1967年の夏から秋にかけて、LSDを中心とした大量の薬物使用と、ヒット曲を書かなければならないというレコード会社からの絶え間ないプレッシャーがバレットの精神状態に影響を与え続けた。彼はステージで意味のある貢献ができなくなり、ギターを支離滅裂に弾いたり、時にはまったく弾かなくなったりした。1967年11月のバンド初のアメリカツアーでは、11月4日のアメリカン・バンドスタンド公演中、彼はぼんやりと空を見つめ、無気力にかき鳴らし、かろうじて「Apples and Oranges」のボーカルを口パクで歌った。11月5日、彼らがパット・ブーン・ショーに出演した際、バレットは沈黙して質問に答えなかった。彼は「See Emily Play」を口パクで歌うことを拒否し、代わりにウォーターズが曲を口パクで歌わざるを得なかった。(ウォーターズはVH1のLegends : Pink Floydのエピソードでこれを認めた)。12月22日のショーの後、バンドの他のメンバーはもう1人ギタリストが必要だと声を上げた。ジェフ・ベックとデイビー・オリストが候補に上がった。デヴィッド・ギルモアはライブショーでバレットの補強として招聘され、1968年の最初の4回のイギリス公演ではピンク・フロイドは5人編成のライブバンドとなった。1968年1月26日、サウサンプトン大学での公演に向かう途中、他のメンバーはバレットをバンドに迎えに行かないことに決め、彼はバンドを脱退した。

1968 年の典型的なセットリストには次のようなものが含まれていました。

• 「天文学の支配」
• 「インターステラーオーバードライブ」
• 「太陽の心臓部を制御する」
• 「パウ・R・トック・H」
• 「もっと光あれ」
• 「ヘラクレスの大量の道具」（1968 年 5 月 23 日に初演され、「秘密の皿」に改名）
• 「燃える」
• 「みんな笑顔でいよう」（「ユージン、斧には気をつけろ」のプロトタイプ版）

1968年6月29日、ピンク・フロイドは、後継マネージメント会社ブラックヒル・エンタープライズが主催した初の無料ハイド・パーク・コンサートのヘッドライナーを務めた。ブラックヒル・エンタープライズは後にバレットを解雇するという決定を理由にバンドと袂を分かった。他の出演者はティラノサウルス・レックス、ロイ・ハーパー、ジェスロ・タルであった。

68 年のライブは素晴らしかった。ミニ ウッドストックというよりは、公園でのピクニックのようだった。素敵な 1 日だった。私たちにとっても、私たちのルーツを思い出させる大切な日だった。偽物かどうかは別として。私たちのルーツは、個人的にではなく、企業として、私たちのルーツだった。私たちはハウス バンドだった。

— ニック・メイソン、^[2]

1968年7月から8月にかけて、2枚目のアルバム『 A Saucerful of Secrets』の発売をサポートするため、2度目のアメリカツアー（『A Saucerful of Secrets』USツアーを参照）が行われた。1968年から1969年にかけて、ショーはバレット以降の楽曲で占められることが多くなったが、「Astronomy Domine」や「Interstellar Overdrive」は1970年代まで演奏された。この間、バンドの観客は変化した。バレット時代の観客は主に音楽に合わせて踊るヒッピーで構成されていた。今やバンドは、曲の最後の音が演奏されるまで座って静かにしている、より「知的な」観客を集めるようになった。^[3] 1969年初頭までに、バンドの余剰収益の大半は、常設のライトショーを維持するのではなく、音響機器のアップグレードに費やされた。映像を使用する場合は、会場または地元のプロモーターが提供した。^[3]

1969 年の典型的なセットリストには次のようなものが含まれます。

参照:男と旅のツアー

• 「男/旅」
• 「天文学の支配」
• 「インターステラーオーバードライブ」
• 「太陽の心臓部を制御する」
• 「パウ・R・トック・H」
• 「もっと光あれ」
• 「秘密の一杯」
• 「シンバリン」
• 「緑は色です」
• 「メインテーマ」（めったに演奏されない）
• 「斧には気をつけろよ、ユージン」

1969年4月27日のバーミンガムのマザーズと1969年5月2日のマンチェスターのカレッジ・オブ・コマースでの公演は、アルバム『Ummagumma』のライブパートのために録音された。1969年4月26日のブロムリー・テクニカル・カレッジでの公演もアルバムのために録音されたと言われている。^[4]

1969 年 4 月 14 日、ロンドンのロイヤル フェスティバル ホールで、バンドは新しいパンポット 360 度サウンド システム「アジマス コーディネーター」を初公開しました。「More Furious Madness from the Massed Gadgets of Auximenes」と名付けられたこのショーは、2 つの実験的な「組曲」である「The Man」と「The Journey」で構成されていました。ほとんどの曲は、以前の素材に改名されたものか、後に別の名前でリリースされたものです。

1969年5月から6月にかけて行われたイギリスツアーは、 1969年6月26日にロイヤルアルバートホールで行われた「The Final Lunacy」というショーで最高潮に達した。フロイドの最も実験的なコンサートの1つと考えられているこのコンサートでは、ゴリラに扮したクルー、発射された大砲、ステージ上で木を切るバンドメンバーが登場した。「The Journey」組曲のフィナーレでは、バンドに加えてロイヤルフィルハーモニー管弦楽団の金管楽器セクションとイーリング中央アマチュア合唱団の女性たちがステージに登場した。最後にはピンク色の発煙弾が発射された。^[5]

「The Man/The Journey」の完全な演奏は、 1969年9月17日にアムステルダムのコンセルトヘボウで行われ、録音され、オランダのラジオ局Hilversum 3で放送されました。組曲の一部は、1970年初頭まで演奏されていました。

1970 年の典型的なセットリストには次のようなものが含まれていました。

• 「天文学の支配」
• 「インターステラーオーバードライブ」
• 「太陽の心臓部を制御する」
• 「秘密の一杯」
• 「シンバリン」
• 「緑は色です」
• 「メインテーマ」（めったに演奏されず、1970 年代初頭のみ）
• 「斧には気をつけろよ、ユージン」
• 「シシュポス」パート 1-4 (めったに演奏されず、1970 年代初頭のみ)
• 「グランチェスターメドウズ」
• 「エンブリオ」
• 「The Violent Sequence」（めったに演奏されず、1970 年代初頭のみ）
• 「ハートビート、ピッグミート」は1970年2月8日にマンチェスターオペラハウスで上演された。
• 「アトムハートマザー」
• 「ファット・オールド・サン」（9月開始）
• 「アランのサイケデリック・ブレックファスト」（12月に数回のみ演奏）

1970 年初頭のライブで、ピンク・フロイドは、もともとミケランジェロ・アントニオーニ監督の映画『ザブリスキー・ポイント』のサウンドトラック用に計画されていた「The Violent Sequence」というインストゥルメンタル曲を演奏した。これが『狂気』の「 Us and Them」のベースとなった。この曲は最後の曲と同一で、『Dark Side』の中でライブで演奏された最も古い部分である。

1970 年 1 月、バンドは無題のインストゥルメンタル曲の演奏を開始し、これが次のアルバム『Atom Heart Mother』のタイトル トラックとなった。この時点では、オーケストラや合唱団の伴奏はなかった。この曲は、1970 年 6 月 27 日にサマセットのバース フェスティバルで「 The Amazing Pudding 」というタイトルで初演され、オーケストラと合唱団が参加したのはこれが初めてであった。

1970年7月16日、ジョン・ピールがBBCラジオ1の番組「ピールの日曜コンサート」でこの曲を「アトム・ハート・マザー」と発表。この曲名はピールがバンドに提案したもので、 ^{[6] 2日後の}ハイド・パークの無料コンサートでも同じ名前で紹介された。^[7]地元のオーケストラや合唱団はツアー中に常に利用できるとは限らず、バンドはライブでこの曲のよりシンプルなバージョンを演奏した。

1970年6月28日、フィンク・フロイドはオランダのロッテルダム近郊の公園で行われたクラリンゲン音楽祭、通称「スタンピング・グラウンド」の最終公演を行った。 ^{[8] 1970年7月18日、彼らはブラックヒル・エンタープライズが主催したロンドンの}ハイド・パークでの無料コンサートのヘッドライナーを務め、「アトム・ハート・マザー」でショーを締めくくった。この曲の名前は、ロジャー・ウォーターズが新聞で心臓ペースメーカーのプロトタイプを装着した女性に関する記事を読んだことに由来している。

ピンク・フロイドは1970年8月31日にカンタベリーで行われた小さな無料フェスティバルにも出演し、その模様は撮影された。これはワーナー・ブラザーズが主催したメディシン・ボール・キャラバン・ツアーの最終回であり、後に同名の映画となった。ピンク・フロイドの映像は含まれていない。1970年9月12日、パリのフェット・ド・リュマニテで行われた彼らのショーには50万人を超える観客が集まり、彼らの過去最大の観客動員数となった。このショーはフランスのテレビ局によって撮影されたが、放送されることはなかった。^{[9]アルバム『}原子心母』の実験的なトラック「アランズ・サイケデリック・ブレックファスト」は、1970年12月のいくつかのライブで演奏された。

1970年4月29日、カリフォルニア州サンフランシスコで行われたフィルモア・ウェスト^[10]の公演がウルフギャング・ヴォールトに録音された。この公演には『ウマグマ』や『アトム・ハート・マザー』の楽曲が含まれていた。

1971 年の典型的なセットリストには次のようなものが含まれていました。

• 「Astronomy Domine」（6月にセットリストから削除）
• 「インターステラー・オーバードライブ」（1970年11月にセットリストから削除）
• 「太陽の心臓部を制御する」
• 「秘密の一杯」
• 「シンバリン」
• 「グリーン・イズ・ザ・カラー」（8月にセットリストから削除）
• 「斧には気をつけろよ、ユージン」
• 「エンブリオ」
• 「アトムハートマザー」
• 「太った古い太陽」
• 「エコー」
• 「いつか」（9月下旬から10月上旬に開始）

1971年1月、バンドはスタジオで「Nothing — Parts 1 to 24」^[11]または「Nothing Parts 1–36」^{[12]という仮題の、つながりのないパートのトラックを制作していた。この曲は1971年4月22日、イギリスの}ノリッジで「Return of the Son of Nothing」というタイトルでライブデビューした。その前の「Atom Heart Mother 」と同様に、この曲もまだ制作途中だった。後にアルバム『Meddle』で「 Echoes 」としてリリースされた。

この曲は1971年8月6日、日本の箱根で「エコーズ」として発表され、 ^[13] 8月後半の公演で追加の歌詞が付けられた。1971年9月18日のスイス、モントルーでの公演とその後の公演では追加の歌詞はなかった。1972年のドイツツアー中、ウォーターズは皮肉を込めて「おばあちゃんの木の足の節穴を通して見る」（グーン・ショーへの言及）と紹介したり、「ダム・バスターズの行進」と紹介したりした。また別の機会には、生放送のラジオで、ウォーターズは司会者のジョン・ピールに「ワン・オブ・ジー・デイズ」を「現代の社会情勢に対する痛烈な評価」として国内の聴衆に発表するよう指示した。

1971年5月15日、ロンドンのクリスタル・パレス・ガーデン・パーティーでバンドが演奏した後、花火の使用によりステージ前の湖の魚が死んでいたことが発覚した。^[14]

1972 年の典型的なセットリストには以下が含まれていました:

最初のセット:

• 「空気を吸って」
• 「旅のシーケンス」
• "時間"
• 「ホームアゲイン」
• 「死の連鎖」（別名「宗教」）
• "お金"
• 「暴力の連続」
• 「スキャット」
• 「ルナティック」
• 「エクリプス」

第2セット:

• 「いつか」
• 「太陽の心のコントロールを設定」（またはアンコールとして）
• 「ユージン、斧には気をつけろ」（またはアンコールとして）
• 「エコーズ」（またはアンコールとして）
• 「原子心母」（稀に、1972年5月22日が最後の公演）
• 「A Saucerful of Secrets」（セカンドセットで演奏されることは稀、通常はアンコールとして）
• 「幼年期の終り」（稀に、1972年11月に導入）

アンコール:
以下の 3 曲のうち 1 曲をローテーションしました:

• 「A Saucerful of Secrets」（1972年9月23日最終公演）
• 「太陽の心臓部のコントロールを設定する」（または 2 番目のセット）
• 「エコー」（または第2セット）

時折、複数の曲のアンコールが演奏され、次の曲が追加されました。

• "ブルース"

1972 年は 1994 年まで最多の 98 公演で、ピンク フロイドがツアーで毎晩セットリストを変えたのは最後の年でした。2 回目のセットとアンコールで演奏される曲は頻繁に入れ替わり、アンコールで演奏される曲数も通常の 1 曲から 2 曲または 3 曲に変化しました。

1972年、ピンク・フロイドは発売に先駆けてアルバム全体の初演を行った。アルバムの元々のタイトルは『Eclipse (A Piece for Assorted Lunatics) 』で、その後『The Dark Side of the Moon - A Piece for Assorted Lunatics』となり、1972年2月にロンドンのレインボー劇場でこのタイトルでプレスデビューした。タイトルは米国ツアー前半の4月から5月にかけて『Eclipse (A Piece for Assorted Lunatics) 』に変更され、米国ツアー後半の9月に『 Dark Side of the Moon - A Piece for Assorted Lunatics』に戻り^{[15] 、最終的に1973年に}『The Dark Side of the Moon』のタイトルでリリースされた。

6月28日と29日にイギリスのブライトンにあるザ・ドームで行われた2回の公演のうちの1回は、ピーター・クリフトンによって撮影され、彼の映画『Sounds of the City』に収録された。これらの映像は時折テレビで放映され、「Careful with That Axe, Eugene」のパフォーマンスは、様々なアーティストのビデオ『Superstars in Concert』に収録されている。^[16]

1972 年 11 月、1972 年ワールド ツアーのヨーロッパ公演の途中、そして 1973 年 1 月に、ピンク フロイドはローラン プティバレエ団と共演しました。セットリストのうち、バレエの振り付けが行われた部分は、「One of These Days」、「Careful with That Axe, Eugene」、「Obscured by Clouds」、「When You're In」、および「Echoes」でした。

1973 年初頭のセットリスト(3 月中旬まで) には以下が含まれていました。

最初のセット:

• 「エコー」
• 「Obscured by Clouds」/「When You're In」 (2 曲を長い曲にまとめたもので、中間にギターとキーボードのジャム セクションが入っています)
• 「幼年期の終り」（まれに）
• 「斧には気をつけろよ、ユージン」

セカンドセット:
The Dark Side of the Moon全アルバム
アンコール:

• 「いつか」

1973 年の残りの期間 (11 月 4 日を除く) のセットリストには次のものが含まれていました。

最初のセット:

• 「雲に隠れて」
• 「あなたがいるとき」
• 「太陽の心臓部を制御する」
• 「斧には気をつけろよ、ユージン」
• 「エコー」

セカンドセット:
The Dark Side of the Moon全アルバム
アンコール:

• 「いつか」

1973年、バンドは『狂気』をセカンドセットに移し（1975年までこの位置にあった）、アルバムバージョンの曲、特に「逃亡中」と「空飛ぶ家」のリメイク版を演奏した。1973年、ピンク・フロイドはアメリカで2度の短期ツアーを行った。1度目は『狂気』のリリースに合わせて3月に、もう1度は6月に行われた。その間には、5月18日と19日の2日間、ロンドンのアールズ・コートでの公演があり、そこで彼らは「逃亡中」の終わりに飛行機がステージに墜落するという特殊効果を初めて披露した。^[17]これはバンドがツアーに追加のミュージシャンを連れて行った初めての機会でもあった。「原子心母」の以前のツアー公演では、バンドは地元のミュージシャンを雇っていた。

1973年6月、アルバム『狂気』がチャートで大ヒットし、4月下旬には全米1位、全英2位を記録し、アメリカでシングル「マネー」がヒットしたことで、ピンク・フロイドの観客層は一変した。デヴィッド・ギルモアは「違いを生んだのは『狂気』ではなく『マネー』だった。おかげではるかに多くのファンが集まった。感謝すべきことだ…最前列の観客が『マネーをプレイ! 俺が踊れる曲をくれ!』と叫んでいた。慣れる必要はあったが、以前は1万人の観客の前で演奏していたのに、静かな通路ではピンが落ちる音すら聞こえた」と語っている。^[18]今や彼らはスタジアムを満員にできるようになった。

1973 年 11 月 4 日、ピンク・フロイドは、UFO クラブ時代に一緒に演奏していたバンド、ソフト・マシーンの元ドラマー、ミュージシャンのロバート・ワイアットのために、ロンドンのレインボー劇場で 2 回のショーを行った。ワイアットは 1973 年 6 月に 4 階の窓から転落し、背骨を骨折して下半身不随となった。この 2 回のショーのセットリストは次の通り。

メインセット:
The Dark Side of the Moon全アルバム
アンコール:

• 「雲に隠れて」
• 「あなたがいるとき」

フランスサマーツアーのセットリストには、以下のすべてが含まれていました。

• 「狂ったようによだれを垂らして」
• 「シャイン・オン・ユー・クレイジー・ダイヤモンド」
• 「エコー」
• ダークサイド・オブ・ザ・ムーン（アルバム全体）

アンコール（以下のいずれか）：

• 「斧には気をつけろよ、ユージン」
• 「いつか」

英国ウィンターツアーのセットリストには以下のものがすべて含まれていました。

• 「輝け、クレイジー・ダイヤモンド」
• 「狂乱とよだれ」
• 「あなたはクレイジーにならなければならない」
• ダークサイド・オブ・ザ・ムーン（アルバム全体）

アンコール：

• 「エコー」

「Shine On You Crazy Diamond」、「Raving and Drooling」、「You've Got to be Crazy」の初期バージョンは、「Wish You Were Here Experience」および「Immersion」セットの一部としてリリースされました。

典型的な 1975 年のセットには、次のものがすべて含まれていました。

• 「輝けクレイジーダイヤモンド（パートIV）」
• 「葉巻を吸って」
• 「輝けクレイジーダイヤモンド（パートVI-IX）」
• 「狂乱とよだれ」
• 「あなたはクレイジーにならなければならない」
• ダークサイド・オブ・ザ・ムーン（アルバム全曲）

アンコール：

• 「エコー」

1975年、 『Wish You Were Here』のリリース前に、バンドは2か月間の短期ツアーを開始し、アメリカ全土のスタジアムやアリーナのチケットを完売させた。ツアーの最後のギグは、イギリスの1975年ネブワース・フェスティバルのヘッドライナーを務めたもので、このフェスティバルには他に、スティーヴ・ミラー・バンド、キャプテン・ビーフハート、そしてピンク・フロイドとステージで共演し「Have a Cigar」を歌ったロイ・ハーパーも出演した。

バンドの特殊効果には、2機のスピットファイア機の飛行が含まれていた。これは「Breathe」の開始と同期するはずだったが、バンドに技術的な問題があり、セットの開始前に飛行機が飛んでしまった。ネブワースは、バンドがロジャー・ウォーターズと「エコーズ」と「狂気」全体を演奏した最後の機会となった。

1977 年の典型的なセットリストには次のものが含まれていました。

• 動物たち（アルバム全体）
• Wish You Were Here（アルバム全体）

アンコール：

• "お金"
• 「私たちと彼ら」
• 「ユージン、斧には気をつけろよ」（カリフォルニア州オークランドで1回上演）
• 「モア・ブルース」（カナダ、ケベック州モントリオールで1回公演）

1977 年、ピンク フロイドはアルバム「アニマルズ」のプロモーションのためにワールド ツアーに乗り出しました。このアルバムは、彼らの前 2 枚のアルバム「狂気」や「ウィッシュ ユー ワー ヒア」ほどの売り上げはなかったものの、バンドの人気は最高潮に達していました。バンドはヨーロッパとアメリカの両方でアリーナやスタジアムを満席にし、各地で観客動員数記録を更新しました。シカゴでは、バンドは推定 95,000 人の観客の前で演奏し、クリーブランドとモントリオールでは、80,000 人を超える観客の前で演奏し、これらの会場の観客動員数記録を更新しました。「イン ザ フレッシュ」ツアーは、後に彼らの最も記憶に残るコンサート シリーズとして広く知られるようになり、ロジャー ウォーターズがバンドに同行した最後のツアーとなりました。特に野外会場用に作られた凝ったステージ プレゼンテーションは、これまでで最も複雑で凝ったものでした。マーク・フィッシャーとアンドリュー・サンダースがデザインしたこのショーには、花火のような「滝」、雨風からバンドを守るために展開できる傘のような天蓋、そしてアルバム「アニマルズ」にちなんださまざまなキャラクターが登場した。キャラクターには、観客の上を漂う40フィートのインフレータブルブタ「アルジー」や、「平均的なアメリカ人家族」（当時はママ、パパと2.5人の子供で構成されていた）、ステージ脇に設置された大砲から発射された後、観客に向かってパラシュートで降下する紙の羊などがあった。^[19]ツアーでバンドに同行したミュージシャンには、ベテランサックス奏者のディック・パリー（キーボードも時々演奏）とギタリストのスノーウィー・ホワイトがおり、スノーウィー・ホワイトはいくつかの曲でベースギターも担当した。

各公演の前半では、バンドは『アニマルズ』の全曲を演奏したが、アルバムとは少し異なる順番（通常は「Sheep」で始まり、「Pigs On the Wing (Part 1)」、「Dogs」、「Pigs On the Wing (Part 2)」、「Pigs (Three Different Ones)」）であった。公演の後半では、『ウィッシュ・ユー・ワー・ヒア』がアルバム通りの順番（「シャイン・オン・ユー・クレイジー・ダイヤモンド（パート1-5）」、「ウェルカム・トゥ・ザ・マシーン」、「Have a Cigar」、「ウィッシュ・ユー・ワー・ヒア」および「シャイン・オン・ユー・クレイジー・ダイヤモンド（パート6-9）」）で演奏された。アンコールは通常、『狂気』から「マネー」または「アス・アンド・ゼム」、もしくはその両方であった。 5月9日のカリフォルニア州オークランド公演では、3回目のアンコールとして「ケアフル・ウィズ・ザット・アックス、ユージン」が演奏されたが、これがこの曲がライブで演奏された最後の機会であった。

ツアーは1月23日に西ドイツのドルトムントでスタートし、ヨーロッパを巡り、 3月31日にイギリスのスタッフォードで終了した。3週間後、ツアーの北米ツアーは4月22日にフロリダ州マイアミで開幕し、7月6日にケベック州モントリオールで終了した。5月9日のカリフォルニア州オークランドでのショーは、バンドのこれまでで最高のパフォーマンスの1つとして広く認められている。「Have a Cigar」の間、ウォーターズとギルモアが冒頭の歌詞の一部を歌いながら笑っているのが聞こえる。ニューヨーク市のマディソンスクエアガーデンでの4夜公演（7月1日～4日）に向けて、ツアープロモーターは積極的なマーケティング戦略を採用し、ニューヨークタイムズとビルボード誌のページを広告で埋め尽くした。5月には、6番街でインフレータブルと生きた動物をフィーチャーしたピンクフロイドのパレードが行われた。^[20]

もう一つの忘れられない公演は、6月25日にオハイオ州クリーブランドで行われた。この公演はバーク・レイクフロント空港からほど近いクリーブランド市営スタジアムで開催された。ほとんどの公演はジェット機の離陸の録音で始まったが、プロモーターは密かにバンドのボーイング737ジェット機が公演開始と同時にスタジアム上空を低空飛行するよう手配した。FAAは後にこの事件でプロモーターに1,500ドルの罰金を科した。また、ファンがインフレータブル・ピッグのロープを掴んで放そうとしなかったため、公演は一時延期となった。2日後のボストン公演では、ウォーターズは冗談交じりに「ピッグの休憩を挟んで、20分後に戻るよ」と言った。彼は「完璧な一日の完璧な終わりだった。おやすみなさい。神のご加護を」と感謝の言葉を述べて公演を締めくくった。^[20]

ツアーが始まったときは、誰もが上機嫌だったが、後半の公演では、観客の騒々しい声にロジャー・ウォーターズがますます苛立ちを募らせた。モントリオールでの最後の公演では、ステージ近くにいた騒々しいファンがウォーターズを苛立たせ、ウォーターズは彼に唾を吐いた。その行為に非常に腹を立てたデヴィッド・ギルモアは、最後のアンコール「モア・ブルース」の前にステージを去り、ローディーがステージの機材を解体し始めたため、スノーウィー・ホワイトが代役を務めた。飽くことのない観客はバンドの演奏継続を叫び、バンドが退場した後、ステージ前で小規模な暴動が勃発した。その夜遅く、ウォーターズは友人で音楽プロデューサーのボブ・エズリンにこの出来事を語り、ファンに対する疎外感が増していることを表明した。この疎外感は、ピンク・フロイドの次のアルバム「ザ・ウォール」の始まりであり、焦点となった。^[21]

1980/1981 年のセットリストは、アルバム『The Wall』全体で構成されていました。

ピンク・フロイドは、ザ・ウォールのツアーに合わせて、最も手の込んだステージショーを披露した。セッションミュージシャンのバンドが、本物のバンドメンバーから奪ったゴム製のフェイスマスクを着けて最初の曲を演奏し、その後、ショーの残りの間、バンドのバックを務めた。最も目立ったのは、バンドと観客の間に作られた巨大な壁だった。

ツアーの費用は初公演前からすでに150万ドルに達したと推定されていた。ニューヨークタイムズは1980年3月2日号で次のように伝えている。

しかし、「ウォール」ショーはロックの歴史における画期的な出来事であり、それを否定する意味はない。ほとんどのアリーナ ロック コンサートの技術的な不手際、歪んだ音、貧弱な映像を、避けられないものとして受け入れることは二度とできないだろう」と述べ、「「ウォール」ショーは、今後のすべてのロック ショーを測る基準となるだろう」と結論付けた。

このショーはマーク・フィッシャーがデザインし、ジェラルド・スカーフがアートディレクションを担当しました。

ウォールのコンサートは、ロサンゼルス、ユニオンデール（ロングアイランド）、ドルトムント、ロンドン（アールズコート）の4つの都市でそれぞれ数回だけ行われた。主な「ツアー」は1980年に行われたが、バンドはドルトムント（1981年2月14日〜20日）で8回、アールズコート（6月13日〜17日）でさらに5回のショーを行い、そのショーを次の映画に組み込むことを意図していた。その結果得られた映像は標準以下とみなされ、廃棄された。数年後、ロジャー・ウォーターズはコンサートのフィルムの状態について、「歴史的目的のためにこの映像を見つけようとしたが失敗し、永遠に失われたと考えている」から「フィルムはすべて持っているが、公開するのは気が進まない」まで矛盾した回答をしている。ライブショー全体の非公式ビデオがいくつか流通しており、いくつかの映像はドキュメンタリー「ビハインド・ザ・ウォール」で紹介されている。

ギルモアとメイソンは、ウォーターズにショーを拡大して、より収益性の高い大規模なスタジアム ツアーを行うよう説得しようとしたが、作品の性質上 (主なテーマの 1 つはアーティストと観客の距離)、ウォーターズはこれに難色を示した。実際、ウォーターズはスタジアム コンサートの追加ごとに 100 万ドルの保証金を提示されたと伝えられていたが、そのようなツアーは偽善的だと主張してその申し出を断った。

これらのショーはアルバム「Is There Anybody Out There? The Wall Live 1980-81」に収録されています。

ウォーターズは1990年にベルリンの壁の廃墟のそばでザ・ウォール・ショーを再現し、多くのゲストアーティスト（ブライアン・アダムス、スコーピオンズ、ヴァン・モリソン、ザ・バンド、ティム・カリー、シンディ・ローパー、シネイド・オコナー、マリアンヌ・フェイスフル、ジョニ・ミッチェル、ウテ・レンパー、トーマス・ドルビーなど）が参加した。このコンサートは以前のものよりも規模が大きく、ウォーターズは長さ550フィート（170メートル）、高さ82フィート（25メートル）の壁を作った。^[22]ザ・ウォールの劇場の規模は、チケットが完売した20万人の観客と、テレビで視聴していた35か国の推定5億人の観客に対応するために拡大された。コンサートが始まると門が開き、推定30万人から50万人がコンサートを鑑賞しました。このショーは、The Wall Live in BerlinのアルバムとDVDでご覧いただけます。

ロジャーは2010年に再び『ザ・ウォール』のツアーを行い、この物語について次のように語っている。「私の恐怖と喪失、そしてそれに伴う嘲笑、恥辱、罰という避けられない残滓の物語は、より広範な懸念に対する寓話になっているのかもしれないと思った。ナショナリズム、人種差別、性差別、宗教、その他何でも！これらすべての問題や主義は、私の若い人生を駆り立てたのと同じ恐怖によって駆り立てられているのだ。」

1987年に『鬱』がリリースされた後、ピンク・フロイドはアルバムのプロモーションのため11週間のツアーに乗り出した。バンドの残りの2人のメンバー、デヴィッド・ギルモアとニック・メイソン、そしてリチャード・ライトはロジャー・ウォーターズとの法廷闘争に勝利したばかりで、グループの将来は不透明だった。ザ・ウォールでの公演の成功に応えなければならないため、コンサートの特殊効果はこれまで以上に印象的だった。当初の「プロモーションツアー」は延長され、最終的にはほぼ2年間続き、1989年に約200回のコンサートを行い、合計約550万人を動員して終了した。この中にはマディソン・スクエア・ガーデンでの3日間（1987年10月5日～7日）とウェンブリー・スタジアムでの2夜公演（1988年8月5日～6日）も含まれていた。このツアーでは、ピンク・フロイドは、音がベニスの街の基盤を損傷するのではないかという懸念や抗議にもかかわらず、ベルサイユ宮殿の前庭、モスクワのオリンピックスタジアム、ベニスなど、これまで演奏したことのないさまざまなエキゾチックな場所を訪れました。

これらのショーは、アルバム『Delicate Sound of Thunder』とビデオに記録されています。

ピンク・フロイドは、1987年に米国で2番目に高い収益を上げ、1988年には米国で最も高い収益を上げたバンドでした。経済的には、ピンク・フロイドは、この2年間を合わせた最大のバンドであり、ツアーで約6,000万ドルの収益を上げました。これは、彼らの最も近いライバルであるU2とマイケル・ジャクソンの合計とほぼ同じです。世界中で、このバンドは約1億3,500万ドルの収益を上げました。

このツアーはバンドにとってロシア、ノルウェー、スペイン、ニュージーランドでの初めての演奏であり、1971年以来初めてのオーストラリアでの演奏でもあった。

1990 年にはネブワース フェスティバルでさらにコンサートが開催されました。このチャリティー イベントには、シルバー クレフ賞受賞者も出演しました。ピンク フロイドが最後の演奏者となり、125,000 人の観客を前に演奏しました。このコンサートでは、クレア トリーがバック ボーカルを務めましたが、これが 2 度目で最後のバック ボーカルとなりました。ヴィッキーとサム ブラウンもバック ボーカルとして参加し、キャンディ ダルファーがサックス ソロで演奏しました。コンサートの最後に行われた 60,000 ポンドの花火は、すべてバンドの資金で賄われました。

1994年の『ディヴィジョン・ベル』ツアーは、カナダのコンサート興行主マイケル・コールのプロモートにより行われ、バンドは1975年以来初めて、いくつかの公演で 『狂気』全曲を演奏し、当時のロック音楽史上最高の収益を上げたツアーとなった。

このコンサートでは、特注の飛行船2機など、前回のツアーよりも手の込んだ特殊効果が使われた。^[23]アーチ型のステージはマーク・ブリックマンとマーク・フィッシャーがデザインし、照明はマーク・ブリックマンが担当した。北米とヨーロッパを3つのステージで巡回した。各ステージの長さは180フィート (55 m) で、ハリウッド・ボウルを模した130フィート (40 m) のアーチが特徴であった。^[24]結局、このツアーには53台の連結式トラックで運ばれた700トンの鋼材、161人のスタッフ、初期投資400万ドルに加え、ステージ上だけで2,500万ドルの運営費が必要だった。このツアーは68都市で550万人を動員し、各コンサートには平均4万5,000人の観客が集まった。年末には、『ディヴィジョン・ベル・ツアー』が全世界で1億5,000万ポンド (約2億5,000万ドル) を超える史上最大のツアーであると発表された。米国だけでも、59回のコンサートで1億350万ドルの収益を上げた。しかし、この記録は長くは続かなかった。1年も経たないうちに、ローリング・ストーンズのヴードゥー・ラウンジ・ツアー（同じくフォルクスワーゲンがスポンサーの一部となったディヴィジョン・ベル・ツアー）が、全世界で3億ドル以上の収益を上げて終了した。インフレ調整後でも、ツアーでこれを上回る全世界収益を達成したアーティストは、 ストーンズとU2（ヴァーティゴ・ツアー）のみである。

これらのショーは、Pulse アルバムとPulse (1995 年の映画)に記録されています。

1996年、ギルモアとライトは、ロックの殿堂入り式典で、ビリー・コーガン（スマッシング・パンプキンズで有名）と共に「 Wish You Were Here 」を演奏した。

2001 年 10 月のBBC Radio 2のインタビューで、ギルモアは、 Echoes: The Best of Pink Floydコンピレーション (2001 年 11 月リリース) が「おそらく」バンドの終焉を告げるものだったとほのめかした。「将来がどうなるかは誰にもわからない」とギルモアは語った。「ドアを強く閉めるつもりはないが、もうそんなことはしないし、フロイドの大きなツアーに出ることもないと思う」。数日後、Launch.comのインタビューでニック・メイソンは、この発言に反論し、「まだ引退したとは思っていない。みんなが望めば、まだ何かできるはずだ。30 年間、星が一列に並ぶのを待っていた。もう慣れたよ」と語った。

デヴィッド・ギルモアは、2002年11月に、2001年6月22日と2002年1月17日にロンドンのロイヤル・フェスティバル・ホールで行われた公演をまとめたソロコンサートDVD『デヴィッド・ギルモア・イン・コンサート』をリリースした。リチャード・ライト、ロバート・ワイアット、ボブ・ゲルドフ（映画『ピンク・イン・ザ・ウォール』）がゲスト出演している。

長年マネージャーを務めたスティーブ・オルークが2003年10月30日に亡くなった。メディアの報道では「Wish You Were Here」を演奏したとされていたが、ギルモア、メイソン、ライトはチチェスター大聖堂で行われた彼の葬儀で「Fat Old Sun」と「The Great Gig in the Sky」を演奏した。

2005年7月2日、ピンク・フロイドはロンドンのライブ8コンサートに出演し、ロジャー・ウォーターズがデヴィッド・ギルモア、ニック・メイソン、リチャード・ライトと再び共演した。この4人組が揃って演奏するのは24年以上ぶりで、この編成で演奏したのは1981年6月17日、ロンドンのアールズコートで行われた慈善募金活動の一環以来である。

ギルモアは2005年6月12日にLive 8の再結成を発表した。

ほとんどの人と同じように、私もG8首脳が貧困の救済と第三世界への援助拡大に多大な努力を払うよう説得するために全力を尽くしたいと思っています。アメリカがGNPのわずかな割合を飢餓に苦しむ国々に寄付しているなんて、おかしいです。ロジャーとバンドが過去に起こした口論は、この状況では些細なことで、このコンサートのために再結成することで注目を集めるのに役立つなら、やる価値はあるはずです。

バンドのセットリストは、「Speak to Me / Breathe / Breathe (Reprise)」、「Money」、「Wish You Were Here」、「Comfortably Numb」で構成されている。ピンク・フロイドが「Breathe」と「Breathe (Reprise)」を1つの曲として一緒に演奏したのは、これが唯一知られている。オリジナルの録音と同様に、ギルモアは「Breathe」と「Money」でリードボーカルを歌い、「Comfortably Numb」ではウォーターズと分担した。「Wish You Were Here」では、ウォーターズはオリジナルの録音とは異なり、ヴァースの歌詞の半分を歌った。ウォーターズは歌っていないとき、マイクを使わずに熱心に歌詞を口パクしていることが多かった。「Wish You Were Here」のギターイントロで、ウォーターズは次のように語っている。

何年も経って、この3人と一緒にここに立つのは、実に感慨深いです。皆さんと一緒に立つのは。とにかく、私たちはここにいない皆さんのために、そして特に、もちろん、シドのためにこれをやっているのです。

これに、ギタリスト/ベーシストのティム・レンウィック（ロジャー・ウォーターズの1984年のソロツアーのギタリストで、その後ピンク・フロイドのステージ上のバックギタリストとなった）、キーボード/ラップスチールギター/バックボーカルのジョン・カリン（1987年以降ピンク・フロイドのバックキーボード奏者で、ウォーターズとギルモアの両名とツアーを行った）、「マネー」ではサックス奏者のディック・パリー（この曲のオリジナル録音でも演奏）、「コンフォタブリー・ナム」ではバックシンガーのキャロル・ケニオンが加わった。

「Breathe」の間、彼らの後ろのスクリーンには、アルバム「アニマルズ」の象徴的な豚がバタシー発電所の上を飛んでいる映像が映し出された（このパフォーマンスのテレビ中継では、発電所自体が地平線上に見えている）。また、「Money」の間、演奏中の「狂気」のレコードのショットが映し出された。「Comfortably Numb」の間、3つの巨大スクリーンにはピンク・フロイドの壁（アルバム「ザ・ウォール」のカバーから）が映し出され、最後のギターソロの間、壁に 「貧困を歴史に残そう」という言葉が書かれた。

最後の曲が演奏された後、ギルモアは「どうもありがとう、おやすみなさい」と言い、ステージを降りようとした。しかしウォーターズは彼を呼び戻し、バンドは全員でハグを交わした。この写真はライブ8の最も有名な写真の一つとなった。^[25]彼らが立ち去ろうとしたとき、ニック・メイソンはドラムスティックを観客に投げつけた。2008年9月にライトが亡くなったため、このコンサートはバンドメンバー4人が全員揃って演奏する最後のコンサートとなった。

2007年5月10日、ピンク・フロイド（ライト、ギルモア、メイソン）は、オアシスのベースにアンディ・ベル、キーボードにジョン・カリンを迎え、前年に亡くなったシド・バレットへの追悼コンサート「ザ・マッドキャップス・ラスト・ラフ」の一環としてロンドンのバービカン・センターで演奏した。 ^[26]彼らは「アーノルド・レイン」を演奏し、その後他のアーティストと「バイク」を演奏した。 [27]これはライトがピンク・フロイドの一員として出演した最後の機会となり、その後ライトは翌年に死去した。^{[26 ]}

ロジャー・ウォーターズもコンサートに登場し、自身の曲「Flickering Flame」を演奏したが、キーボードはジョン・カリンだった。しかし、ピンク・フロイドのメンバーとはどちらの曲にも参加しなかった。^[27]

2020年、このコンサートのライブ録音「アーノルド・レイン」がレコード・ストア・デイのシングルとしてリリースされた。^[26]

ピンク・フロイドの音楽がますます複雑になっていったため、スタジオで実現したサウンドを再現するために、バンド以外のミュージシャンがステージ上でますます必要になった。 『原子心母』のいくつかの公演では、オーケストラと合唱団全体が出演したが、ツアーに連れていくのは悪夢と言われていた。他のミュージシャンによる「重みのない」貢献が続いた。1973年、ディック・パリーは『狂気』でサックスを提供し、その後の『ザ・ウォール』と『鬱』のプロモーション・ツアーを除くすべてのライブ・パフォーマンスでこれを再演した。鬱ではスコット・ペイジがサックスを提供した。1977年の『アニマルズ』のプロモーションでは、スノーウィー・ホワイトが追加のギタリストとして参加した。彼はピーター・ウッド（キーボード）、ウィリー・ウィルソン（ドラム）、アンディ・ボーン（ベース）からなる完全な「代理バンド」と共に『ザ・ウォール』のショーに戻った。1981年のショーでは、アンディ・ロバーツがホワイトに代わって参加した。『鬱』と『対』のツアーでは、ジョン・カリン（デヴィッド・ギルモアがライヴ・エイドでブライアン・フェリーのバックバンドで演奏中に知り合った）が追加のシンセサイザーとキーボードを提供し、ガイ・プラットがロジャー・ウォーターズに代わってベースを担当、ティム・レンウィックが追加のギター、ゲイリー・ウォリスが追加のパーカッションを提供した。数人のバックボーカリスト（最も有名なのはレイチェル・フューリー、クレア・トーリー、サム・ブラウン、マーガレット・テイラー、ダーガ・マクブルーム、キャロル・ケニヨン）が『狂気』以降、断続的にバンドに参加している。ライブ8でのパフォーマンスでは、ピンク・フロイドはティム・レンウィック、ジョン・カリン、ディック・パリー、キャロル・ケニヨンを起用した。

ピンク・フロイドのライブショーのほぼすべてに欠かせない要素は、精巧な舞台照明と視覚効果および特殊効果です。ピンク・フロイドの音響、照明、その他の舞台技術は、音楽業界の基準を確立しました。バンドは、1960 年代半ばから数十年後の最後のコンサートまで、ライブパフォーマンスで音響効果とパンニング4 チャンネルスピーカー システムを革新的に使用し、没入型のライブ ビジュアルも使用しました。

ピンク・フロイドは、パフォーマンス中に専用の移動式ライトショーを使用した最初のバンドの 1 つでした。^[要出典]バレット時代には、演奏中にバンドの背後の巨大なスクリーンにダイナミックな液体ライトショーが投影されました。ショーには、手動で制御される多数のストロボライトも組み込まれていました。これらの効果により、バンドは見えなくなり、影だけが残りました。演奏する必要がないときは、バレットは腕を上げて自分の影を大きくしたり、小さくしたり、波打たせたりしました。バンドは、照明アーティストのマイク・レナードとの初期の交流を通じて、これらの照明技術の多くを開発しました。

1970年頃にサイケデリックが廃れていくと、高層ビルのメンテナンス作業に使われるような高架式プラットフォームがツアーに持ち込まれ、照明器具を満載し、公演中に上げ下げされるようになった。 1985年にロジャー・ウォーターズが脱退した後、ピンク・フロイドのライトショーは規模が大きくなり、グループの照明デザイナー、マーク・ブリックマンは何百もの自動化されたインテリジェント照明器具と最先端のレーザーを使用した。1994年の『ディヴィジョン・ベル』ツアーまでに、ショーでは1台あたり12万ドル以上もする強力な同位体分裂銅蒸気レーザーが使用されていたが、これはそれまで核研究や高速写真撮影にしか使われていなかったものだった。^{[28] [29]}

大きな円形の映写パネルは、1974 年にDark Side of the Moonの公演中に初めて登場し、その後は定番となりました。このために必要だった高品質で広角の映写には、カスタム レンズを備えた高速 35mm 10,000 ワットのキセノン フィルム映写機が必要でしたが、これらはすべてAssociates & Ferrenによって設計、構築、ツアーされました。特別に録画された映画やアニメーションがスクリーンに映し出され、1977 年の「In the Flesh」ツアーと 1980 ～ 1981 年の「The Wall Live」ツアーでは、縁の周りに色とりどりのスポットライトが固定されていました。この効果は、A Momentary Lapse of ReasonツアーとDivision Bellツアーで多色光のダンス パターンで最高潮に達しました。Division Bell ツアーでは、不要なときはスクリーンをステージの後ろに収納できました。「Comfortably Numb 」の最後のギター ソロでは、スクリーンが水平に傾き、周辺のライトがステージ上の 1 つのスポットライトに焦点を合わせられました。

数世代にわたる巨大なグリッターボールは、狂気のツアーから始まった。『ディヴィジョン・ベル』ツアーまでに、ボールは直径4.9メートルの球体に進化し、ミキシングステーションから21.3メートルの高さまで上昇し、 「コンフォタブリー・ナム」の最後のギターソロで幅7.3メートルの花びらの列が開き、 ^{[30] 12}キロワットのフォビウスHMIランプが現れた。^[28]

ピンク・フロイドは、キャリアを通じて、爆発するフラッシュポット、爆発するゴング、花火、ドライアイスなどの花火をパフォーマンスで多用した。1973年の『狂気』のプロモーション・ツアーでは、大型の模型飛行機が観客の上を飛び、派手な爆発音とともにステージに墜落した。この効果は、 『ザ・ウォール』や『対』の公演開始時にも繰り返された。 『鬱』のプロモーション・ショーでは、空飛ぶベッドで同様の効果が実現された。

大型のヘリウム 風船は『Dark Side of the Moon』ツアー中に初めて導入され、1975年にはライブショーの中心的な役割を果たすようになった。1975年のツアーの米国公演では、ピラミッド型の飛行船がステージ上に浮かんだ。風が強いと不安定になり、観客の中に吹き飛ばされたため、観客はそれを破片にしてお土産にした。^[31]トレードマークである巨大な豚は1977年のアニマルズツアーに導入され、 ^{[32]グロテスクな「核家族」、ミミズがいっぱいの}冷蔵庫、テレビ、キャデラックなどとともに観客の上を浮かべた。いくつかのショーでは、プロパンガスの封筒が豚の中に入れて爆発させた。インフレータブルの使用は、1980年から1981年にかけてのザ・ウォールの公演中にピークを迎え、アルバムの登場人物のいくつかが、目が恐ろしいスポットライトになっている巨大で完全に可動する糸人形の形で生き生きと表現された。この登場人物は風刺画家のジェラルド・スカーフによってデザインされた。^[33]

特殊効果は、ザ・ウォールの公演中、新たなとんでもないレベルに達した。^[34]ショーの前半、観客とバンドの間に、ステージ前面に340個の白いブロックで作られた長さ160フィート (49 m)、高さ35フィート (11 m) の壁が建てられた。^[33]最後のブロックは、ロジャー・ウォーターズが「グッバイ・クルーエル・ワールド」の最後に「グッバイ」と歌ったときに設置された。ショーの後半では、ロジャー・ウォーターズがピンクの物語を「演じる」ホテルの部屋を模した壁の穴と、壁の上に現れて「コンフォタブリー・ナム」のクライマックスのギターソロを演奏するデヴィッド・ギルモアを除いて、バンドは見えなかった。物語の他の部分は、壁に投影されたスカーフのアニメーションによって語られた。これらのアニメーションは、後に映画「ピンク・フロイド ザ・ウォール」に組み込まれた。コンサートのフィナーレでは、音響効果と壮大な光のショーの中で壁が破壊されました。

• 1966年9月30日 – オールセインツ教会ホールコンサート -ロンドンフリースクール/インターナショナルタイムズベネフィットショー
• 1967年4月29日〜30日 – 14時間テクニカラードリームコンサート
• 1967年5月12日 –ゲームズ・フォー・メイコンサート
• 1967年11月4日～12日 – 初のアメリカツアー^{[nb 1]}
• 1968年6月29日 – ミッドサマーハイウィークエンドコンサート
• 1968年2月～12月 –ピンク・フロイド ワールドツアー 1968
• 1969年5月～9月 -ザ・マン・アンド・ザ・ジャーニー・ツアー
• 1969 年 10 月 25 日 - Actuel Festival Amougees、ベルギー
• 1970年6月27日 –バース・フェスティバル・オブ・ブルース＆プログレッシブ・ミュージックコンサート
• 1970年6月28日 -クラーリンゲン・ロッテルダムでのホーランド・ポップ・フェスティバル
• 1970年9月 – 1971年10月 – アトム・ハート・マザー・ワールド・ツアー
• 1971年10月～11月 – メドルツアー
• 1972年1月 – 1973年11月 –ダークサイド・オブ・ザ・ムーン・ツアー
• 1974年6月 –フランス夏季ツアー
• 1974年11月～12月 –イギリス冬季ツアー
• 1975年4月～7月 – Wish You Were Hereツアー
• 1977年1月～7月イン・ザ・フレッシュ・ツアー
• 1980 年 2 月 – 1981 年 6 月 –ザ・ウォール・ツアー( Is There Anybody Out There? The Wall Live 1980–81 )
• 1987 年 9 月 – 1988 年 8 月 – A Momentary Lapse of Reason ツアー( Delicate Sound of Thunderによる記録)
• 1989年5月 – 1989年7月 –アナザー・ラプス・ツアー
• 1990年6月30日 –ネブワース・フェスティバルコンサート
• 1993年9月18日 –カウドレー・ルインズコンサート
• 1994 年 3 月 - 10 月 -ディヴィジョン・ベル・ツアー( Pulseによる記録)
• 1996年1月17日 –ロックの殿堂でのパフォーマンス
• 2005年7月2日 –ライブ8コンサート
• 2007年5月10日 – シド・バレット トリビュート コンサート

• フィッチ、ヴァーノン。ピンク・フロイド百科事典、2005年、ISBN  1-894959-24-8
• メイソン、ニック。インサイド・アウト：ピンク・フロイドの個人史、2004年。ISBN 0-297-84387-7 
• シャフナー、ニコラス。『ソーサーフル・オブ・シークレッツ：ピンク・フロイド・オデッセイ』、1991年。ISBN 0-517-57608-2 
• グレン・ポーヴィー、イアン・ラッセル共著。ピンク・フロイド『イン・ザ・フレッシュ：完全パフォーマンス史』、1997年。ISBN 0-312-19175-8 
• スカーフ、ジェラルド。『ピンク・フロイドのメイキング：ザ・ウォール』、2010年。ISBN 978-0-306-81997-1 

• マーク・フィッシャーのピンク・フロイド・ギャラリー 2010年5月14日アーカイブウェイバックマシン