ロン・ギーシン | |
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2020年のギーシン | |
| 背景情報 | |
| 出生名 | ロナルド・フレデリック・ギーシン |
| 生まれる | 1943年12月17日 スコットランド、エアシャー、スティーブンストン |
| ジャンル | アヴァンギャルド、エクスペリメンタル・ロック、ミュージック・コンクレート、シンフォニック・ロック |
| 楽器 | ギター、マンドリン、バンジョー、キーボード、パーカッション、テープレコーダー、コンピューター |
| 活動年数 | 1960年代~現在 |
| ラベル | ヘッドスコープ |
| Webサイト | ロンジーシン |
ロナルド・フレデリック・ギーシン(1943年12月17日生まれ)は、スコットランドのミュージシャン、作曲家、作家であり、独特の創作と斬新なサウンドの応用、そしてピンク・フロイドやロジャー・ウォーターズとのコラボレーションで知られています。
キャリア
ロン・ギーシンは、1961年から1965年まで、アメリカのオリジナル・ディキシーランド・ジャズ・バンドを模倣したリバイバル・ジャズ・バンド、オリジナル・ダウンタウン・シンコペイターズ(ODS)のピアニストとしてキャリアをスタートさせた。[1] [2]このバンドはイギリスのサセックス州クローリーを拠点としていた。オリジナル・ダウンタウン・シンコペイターズを脱退した後、ギーシンの「偶然のキャリア」は、3つの別個だが並行した道をたどった。1) フォーク・クラブやロイヤル・アルバート・ホールなど、さまざまな会場での即興ライブ、2) 全4つの国内BBCラジオ局、広告、ドキュメンタリー、長編映画などのメディア向けの音楽と効果音、3) LPやCD用の単独作品である。
1967年に初のソロアルバム『A Raise of Eyebrows』をリリースした後、[3]ギーシンはワンマンレコード会社を設立し、『As He Stands』、『Patruns』、『Right Through』を自主リリースした。1971年にはブリジット・セント・ジョンの牧歌的な『 Songs for the Gentle Man 』のプロデュースと演奏を行った。彼の電子音楽作品の多くは、1970年代と1980年代の学校や大学向けITVのテレビ番組のサウンドトラックとして使用された。[1] 『The Body』 (1970)の音楽を担当した後、 [3]ジョン・シュレシンジャー監督の映画『Sunday Bloody Sunday』 (1971)、『Ghost Story』 (1974)、『Sword of the Valiant』 (1984)、『The Girl in the Picture』(1985)の音楽を担当した。
ギーシンはピンク・フロイドやロジャー・ウォーターズとのコラボレーションで知られている。[3] 1970年にバンドが『原子心母』のタイトル曲をどう完成させるかで行き詰まった後、ピンク・フロイドはアメリカツアー中に彼にバックトラックのミックステープを託した。[3]彼はテープ全体を分析してマッピングし、メロディーを含むすべての素材を10の金管楽器、20の合唱団、ソロチェロ用にオーケストラ化した。グループがアメリカから戻ると、作品はEMIのアビーロードスタジオで録音された。このプロジェクトの前に、ギーシンはバンドのベーシストであるロジャー・ウォーターズと長編映画『ザ・ボディ』のサウンドトラックでコラボレーションし、人体からのサウンドサンプルを含む2つの新しいトラックを追加したアルバム『ミュージック・フロム・ザ・ボディ』(1970年)を編集した。[1]
1960年代後半から1970年代前半にかけて、ギーシンは映画監督のスティーブン・ドウォスキンと共同で『チャイニーズ・チェッカーズ』 、 『アローン』 、『ネサン』などいくつかの映画を制作した。1970年には大阪万国博覧会の英国館の音響作品を制作した。1985年にはジャズギターの即興演奏を中心とした音楽番組『クロッシング・ブリッジズ』に出演し、チャンネル4で放送された。[4]

1990年代には、アーティストのイアン・ブレイクウェルとコラボレーションし、大規模な作品「オーディトリアム」[5]などのビデオプロジェクトや、 「クリスマス・キャロル」 (1991年)などのライブアート作品に取り組んだ。「クリスマス・キャロル」では、サンタクロースの衣装を着た4人の人物が同期してニューカッスルのノーサンバーランド通りでパフォーマンスを披露したが、[6]ゲーツヘッド・メトロセンターから出入り禁止となった。1990年には、「グラスゴー1990」の一環として、マクレラン・ギャラリーで巨大なインタラクティブな音と光のインスタレーション「チューン・チューブ」を設計・制作した。
同じアルバムに他のアーティストと一緒に参加した珍しい例の 1 つが、モーガン・フィッシャーがプロデュースしたレコード「Miniatures - a series of tiny Masterpieces (Cherry Red Records、1980)」です。アルバムの他の 50 曲と同様に、ギーシンの曲「Enterbrain Exit」は約 1 分間の長さでした。
1990年代に、ヘッドスコープは2枚のCD「Funny Frown」と「Bluefuse」をリリースし、現代のテクノロジーと流用および発見されたサウンドを融合させました。1994年、チェリーレッドレコードは彼のキャリアを総括したCD 「Hystery」をリリースしました。1995年、クレオパトラレコードは彼のインストゥルメンタルアンビエンスコレクションであるCD 「Land of Mist」をリリースしました。1995年、 See for Milesレコードは彼の最初の2枚のビニールアルバムをCDで再発行しました。ヘッドスコープは2003年にCD 「Right Through - and Beyond」をリリースしました。これは彼の最後のビニールアルバム、未発表素材、そしてSour New Year組曲を再発行したものです。
2008年、「原子心母」はロンドンのチェルシーにあるカドガン・ホールのステージで、金管楽器、合唱団、チェロ、そしてイタリアのピンク・フロイドのトリビュートバンド、マン・フロイドの演奏によりライブで再現された。この曲はギーシンのソロ演奏と合わせて披露された。「原子心母」自体は35分に延長され、チェロソロが展開され、元々書かれていたセクションと別の方法で録音されたセクションが取り入れられた。2回目の演奏ではデヴィッド・ギルモアがミュージシャンに加わった。2012年、フランスの教育制度は、この曲をバカロレア2012-2013で学ぶ科目に選んだ。ギーシンはライブ演奏に参加し、2012年1月にパリのシャトレ座でビデオ撮影もされた。
ギーシンの2011年のアルバムはRoncycle1: the Journey of a melodyというタイトルだった。2012年、彼はThe History Pressから「Atom Heart Mother (suite)」の歴史に関する自身のバージョンの執筆を依頼され、2013年7月にThe Flaming Cowというタイトルで出版された。[7]調節可能なスパナ(レンチ)の熱心なコレクターであり、30年間で3,000個の標本を集め、2016年にThe Adjustable Spannerを出版した。[8] 2020年後半、Headscopeは彼の著作集をThe Stapled Brainとして出版した。[要出典]
2019年、イタリアの前衛レーベルDark Companionは、1970年の日本万国博覧会の英国館のためにブリティッシュ・カウンシルがギーシンに委託した未発表作品 『ExpoZoom』を出版した。
ギーシンは芸術家のフランシス・ギーシンと結婚している。[要出典]夫婦は1990年にロンドンの科学博物館で 「トライオーラ」と呼ばれる3枚のパネルによるインタラクティブなインスタレーションを共同制作した。
ディスコグラフィー
- ロン・ジーシン(プライベート EP) (1965)
- 眉を上げる(1967)
- ミュージック・フロム・ザ・ボディ(1970) (ロジャー・ウォーターズと共演)
- エレクトロサウンド(1972)
- 彼が立っている姿(1973)
- エレクトロサウンド(第2巻)(1975)
- パトランズ(1975)
- 雰囲気(1977)
- ライトスルー(1977)
- マグニフィセント・マシーンズ(1988)
- おもしろいしかめっ面(1991)
- ブルーフューズ(1993)
- ヒステリー(1994) (コンピレーション)
- 霧の国(1995)
- A Raise of Eyebrows/As He Stands (1995) (1 枚の CD に 2 つのアルバム)
- Right Through and Beyond (2003) ( Right Throughと追加トラック)
- 手を噛む(2008)
- ロンサイクル1 (2011)
- サムラ・マンマス・マナ & ロン・ギーシン: ライブ・トンクラフト 1975 (スウェーデンのラジオ録音) (2013)
- エクスポズーム(2019)
- ポットボイラーズ(2020)
- サンデー・ブラッディ・サンデー(2022)[9]
- 基礎数学(2024 - 1980年代のテレビシリーズの音楽)
文献
- フォールアブルズ(1970)
- 燃える牛:ピンク・フロイドの『原子心母』の制作過程(2013)
- 調整式スパナ:歴史、起源、1970 年までの発展(2016)
参考文献
- ^ abc Evans, Christopher "Ron Geesin Biography"、AllMusic。2014年8月17日閲覧。
- ^ Cavanagh, John (2014) 「Geesin still energised from Atom Heart Mother」、グラスゴー・ヘラルド、2014年3月28日。2014年8月17日閲覧。
- ^ abcd コリン・ラーキン編 (1992)。『ギネス・ポピュラー音楽百科事典』(初版)。ギネス出版。954ページ。ISBN 0-85112-939-0。
- ^ 「Crossing Bridges」. Bright Thoughts . 2022年9月27日閲覧。
- ^ 「イアン・ブレイクウェル」Locus+ . 2024年6月23日閲覧。
- ^ 「クリスマス・キャロル ローカス+」2022年9月27日閲覧。
- ^ 「ピンク・フロイドニュース::ブレイン・ダメージ - 『ザ・フレイミング・カウ:ピンク・フロイドの『原子心母』の制作』 - ロン・ギーシン」2013年7月16日。 2022年9月27日閲覧。
- ^ 「The Adjustable Spanner」. Rongeesin.com . 2022年5月17日閲覧。
- ^ “Ron Geesin - Sunday Bloody Sunday”. boomkat . 2022年9月27日閲覧。
外部リンク
- 公式サイト
- 「フロイディアン・スリップ」の司会者クレイグ・ベイリーによるロン・ギーシンへのインタビュー、2010 年 11 月 (http://www.floydianslip.com/pink-floyd/interviews/ron-geesin.php)
