ピンク・フロイド – ザ・ウォール

1970年代半ば、ピンク・フロイドが主流の音楽シーンで名声を得るにつれ、ソングライターのロジャー・ウォーターズは、聴衆からますます疎外感を感じるようになった。

こうした大規模なコンサートに集まる観客は、成功への憧れに関係する興奮を求めているのだと思う。バンドや人がアイドルになるのは、その人が生み出す作品の質ではなく、その人が示す成功に関係している場合がある。誰かの作品が良いから熱狂的になるのではなく、その人の魅力や名声に間接的に感動したいから熱狂的になるのだ。スター、つまり映画スターやロックンロールスターは、少なくとも神話の中では、私たちみんなが生きたいと思うような人生を体現している。彼らは人生の中心にいるように見える。だからこそ、観客は今でも、ステージから遠く離れた、しばしば非常に不快な場所で、音響も非常に悪いコンサートに大金を費やすのだ。^{[ 5 ]}

ウォーターズは、バンドを構成する実際の人物と知り合おうともせず、成功だけを追求する「経営陣のやり方」にも落胆していた（『炎～あなたがここにいてほしい』に収録されている初期の曲「Have a Cigar」で言及されている）。壁の概念と、主人公を「ピンク」と名付けるという決定は、バンドとファンの間の疎外感の高まりという問題と相まって、部分的にはそうしたやり方から生まれた。^{[ 6 ]}これはロックバンドにとって新時代の象徴であり、ピンク・フロイドは「『私たちがいる場所』の厳しい現実」を探求し、ジャン＝ポール・サルトルなどの実存主義者が述べた疎外感の概念を反映していた。^{[ 7 ]}

ピンク・フロイドのオリジナル・アルバムが録音される前から、それを基に映画を作るという意図があった。^{[ 8 ]}当初の計画では、映画はアルバムのツアーのライブ映像と、ジェラルド・スカーフ監督のアニメーション、追加シーンで構成され、^{[ 9 ]}ウォーターズ自身が主演する予定だった。^{[ 9 ]} EMIはコンセプトを理解していなかったため、映画を作るつもりはなかった。^{[ 10 ]}

ピンク・フロイドのファンである監督のアラン・パーカーは、EMIに『ザ・ウォール』を映画化できるかどうか尋ねた。EMIはパーカーに、監督を依頼していたウォーターズと話をするように勧めた。パーカーは代わりに、自分がプロデューサーを務め、監督はジェラルド・スカーフと撮影監督のマイケル・セレシンに任せることを提案した。^{[ 11 ]}ウォーターズは脚本術の本を研究した後、映画の脚本に取りかかった。彼とスカーフは、投資家に企画を売り込むために、脚本とアートワークを収録した特別版の本を制作した。この本ではウォーターズがピンク役として描かれていたが、スクリーンテストの後、彼は主演から外され^{[ 12 ]} 、ニューウェーブミュージシャンでブームタウン・ラッツのフロントマンであるボブ・ゲルドフに交代した。^{[ 9 ]} 『ビハインド・ザ・ウォール』の中で、ウォーターズとゲルドフは後に、キャスティング中にゲルドフと彼のマネージャーがタクシーで空港に向かい、ゲルドフのマネージャーが歌手に役を売り込んだが、ゲルドフはオファーを拒否し続け、道中ずっとプロジェクトへの軽蔑を表明していたという話を明かした。タクシーの運転手がウォーターズの兄弟で、ゲルドフの意見をウォーターズに伝えたことをゲルドフは知らなかった。

ウォーターズが主役ではなくなったため、ピンク・フロイドの映像を作品に含める意味がなくなり、ライブ映像の要素は削除された。^{[ 13 ]}撮影のために特別に開催された、1981年6月13日から17日にアールズ・コートで行われた5回のウォール・コンサートから集められた映像は、低照度レベルに必要な高速レンズが映画スクリーンには解像度が不十分であることが判明したため、技術的な理由からも使用できないと判断された。ライブショーが終わるまでに、 「 Hey You 」のような複雑な部分はまだ適切に撮影されていなかった。 ^{[ 14 ]}パーカーはウォーターズとスカーフに、コンサート映像は演劇的すぎてアニメーションや舞台のライブアクションと不釣り合いになると説得した。コンサート映像が削除された後、セレシンはプロジェクトを離れ、パーカーが単独監督となった。^{[ 15 ]}

資金の一部はイギリスの銀行から提供された。^{[ 16 ]}

パーカー、ウォーターズ、スカーフは製作中に頻繁に衝突し、パーカーは撮影を「私の創作人生で最も惨めな経験の一つ」と表現した。^{[ 17 ]}スカーフは「朝出発する前に一口飲まなければならなかった。これから何が起こるか分かっていたし、何らかの方法で自分を奮い立たせる必要があったからだ」と述べ、ジャックダニエルのボトルを持ってパインウッドスタジオまで運転したと宣言した。^{[ 18 ]}ウォーターズは撮影を「非常に不安で不快な経験」と表現した。^{[ 19 ]}

制作中、ホテルの部屋が破壊されるシーンを撮影している最中に、ゲルドフはベネチアンブラインドを引き剥がした際に手を切った。その映像は映画に残っている。プールのシーンを撮影中に、ゲルドフが泳ぎ方を知らないことが判明した。屋内シーンはパインウッド・スタジオで撮影され、クリストファー・リーヴがスーパーマンの飛行シーンで使用した透明なキャストでゲルドフを吊り下げることが提案されたが、彼の体格はそれに比べて小さすぎた。そこで、より適切なサイズの小さな装置を作ることに決定し、彼は仰向けに寝た。^{[ 20 ]}ニコラス・シャフナーの著書『Saucerful of Secrets: The Pink Floyd Odyssey』 （1991年）では、実際には映画『スーパーガール』 （1984年）のボディキャストが代わりに使用されたと主張されている。^{[ 21 ]}

戦争シーンはノースデボンのサウントンサンズで撮影され、そこは6年後にピンクフロイドのアルバム『 A Momentary Lapse of Reason』のジャケットにも登場した。 ^{[ 22 ]}

『ザ・ウォール』は1982年8月6日にイギリスで限定公開され、続いて8月13日にアメリカで公開された。初週末は1館のみの上映だったにもかかわらず、興行収入6万8000ドル以上を記録し、アメリカの興行収入ランキングで28位にランクインした。これは現代の基準から見ても稀な快挙である。その後、トップ20圏外に1か月以上留まりながらも、トップ30圏内を維持した。9月10日には600館以上に拡大公開され、『E.T.』と『愛と青春の旅だち』に次ぐ興行収入3位を獲得した。最終的に2200万ドルの興行収入を記録し、  1983年初頭に上映終了となった。^{[ 4 ]}

ポリグラム・ミュージック・ビデオ、ソーンEMIビデオ、MGM/UAホームビデオはそれぞれ、1982年にヨーロッパと南米全域でVHS版とベータマックス版を発売した。

MGM/UAホームビデオは、 1983年11月にVHS、ベータマックス、レーザーディスクで本作を発売し、1987年に再発売した。1989年、1991年、1994年、1997年にはVHSとレーザーディスクで大規模な再発売が行われ、さらに1999年と2000年にはVHSでの再発売が世界中で行われた。

ポリグラム・ビデオとコロンビア・ミュージック・ビデオは、1990年代半ばから後半にかけてVCDをリリースした。

コロンビア・ミュージック・ビデオとSMVは1999年にこの映画をDVDでリリースし、その後も何度も再リリースしている。

Blu-ray版は、スペインのBlackfire Productionsから2020年に、イタリアのSinister Filmから2024年にリリースされた ^{[ 27 ]。}

この映画は概ね好評を博した。レビュー集計サイトのRotten Tomatoesでは、30人の批評家のレビューに基づき、この映画の支持率は73%、平均スコアは7.30/10となっている。批評家の総評は、「ピンク・フロイドの世代的不安の表現は『ザ・ウォール』で印象的な映像形を与えられているが、この野心的な作品の物語は、挑発的な映像とサイケデリックなサウンドトラックを説得力のある全体像に融合させるのに苦労している」となっている。^{[ 28 ]} Metacriticでは、13人の批評家のレビューに基づき、この映画は100点満点中47点の加重平均スコアを獲得しており、「賛否両論または平均的な評価」を示している。^{[ 29 ]}

映画評論家のロジャー・エバートとジーン・シスケルは、テレビ番組「アット・ザ・ムービーズ」で『ザ・ウォール』を批評し、「二重丸」の評価を与えた。エバートは本作を「自己破壊の驚くべきビジョン」であり、「史上最も恐ろしいミュージカルの一つ…だが、この映画は効果的だ。音楽は力強く真実味があり、映像はハンマーのように強烈で、そして今回はロックンロールのヒーローはただの甘やかされたナルシストではなく、この核時代のあらゆる絶望を体現する、真に苦しむ人物像となっている。これは本当に素晴らしい映画だ」と評した。シスケルはより控えめな評価を下し、映画の映像が繰り返しすぎていると感じたと述べた。しかし、ファシスト集会のシーンの「中心的なイメージ」は「非常に長い間、私の心に残るだろう」と認めた。 2010年2月、エバートは『ザ・ウォール』を自身の「偉大な映画」リストに加え、「間違いなくロックを題材にした真面目なフィクション映画の中で最高傑作だ。今、より臆病な時代に観ると、1982年にカンヌで観た時よりも大胆に見える…不安を掻き立て、憂鬱で、とても素晴らしい」と評した。^{[ 30 ]} 2010年のエバートフェストのオープニングナイトに選ばれた。

ダニー・ピアリーは、「この映画は容赦なく陰鬱で、時には不快な場面もある が、見ていられないほどではない。ケン・ラッセルが監督していたら、こんなことは言えなかっただろう。ピーター・ビジウの撮影は非常に印象的で、いくつかの個々のシーンには紛れもない力がある」と書いている。^{[ 31 ]}この作品は、ジェームズ・ガスリー、エディ・ジョセフ、クライヴ・ウィンター、グラハム・ハートストーン、ニコラス・ル・メシュリエによる最優秀音響賞^{[ 32 ]}と、ウォーターズによる最優秀オリジナル歌曲賞^{[ 32 ]の2つの英国アカデミー賞を受賞した。}

ウォーターズはこの映画について、「感覚への容赦ない攻撃があまりにも激しく、少なくとも観客である私には、作品に没頭する機会が全くなかった」と述べたが、ゲルドフの演技については絶賛した。^{[ 19 ]}

ギルモアは（『ザ・ウォール』 、『ア・モーメンタリー・ラプス・オブ・リーズン』、 『オン・アン・アイランド』の「イン・ザ・スタジオ・ウィズ・レッドビアード」のエピソードで）彼とウォーターズの間の対立は映画製作から始まったと述べている。ギルモアはまた、ドキュメンタリー『ビハインド・ザ・ウォール』（イギリスではBBC 、アメリカではVH1で放送）の中で、「映画はアルバムやコンサート版に比べて、『ザ・ウォール』の物語を伝える上で成功しなかった」と述べている。

パーカーは完成した映画には非常に誇りを持っていたものの、後にインタビューで、そもそもこの映画を作るべきではなかったと認め、「制作過程を振り返っても何の喜びも得られないほど、あまりにも惨めな作業だった」と述べている。完成後もギルモアとメイソンとは友人関係を保ったが、スカーフとは敵対関係のままで、ウォーターズとは2011年にロンドンで行われたアルバムのライブパフォーマンスに招待されるまで再会することはなかった。その際、ウォーターズと和解することができた。^{[ 33 ]}

映画で使用された交差したハンマーのシンボルは、実際のグループとは関係がなかったが、1980年代後半に白人至上主義グループであるハマースキンズによって採用された。 ^{[ 34 ]}

主人公はウォーターズを象徴しているという説がある。両者ともロックスターであるという明白な共通点に加え、ウォーターズは乳児の頃に父親を亡くし、夫婦関係に問題を抱え、何度も離婚している。^{[ 35 ]}また、ピンクは元リードシンガー、ソングライター、創設メンバーのシド・バレットを象徴しているという説もある。外見だけでなく、ゲルドルフもウォーターズに似ているが、バレットが精神疾患と薬物による自己治療に苦しみ、ポップスターダムから転落した経緯に関するいくつかの出来事や逸話にも共通点がある。

一見露骨な言及の一つは、ピンクがショーの前に部屋に閉じこもり、精神的に不安定な状態で髪を剃るなど、世間から孤立している様子である。精神的に不安定な状態にあったバレットは、バンドから外された後、バンドのリハーサルに現れる前に頭と顔を剃った。バレットは「Wish You Were Here」のレコーディング中にバンドを訪れた際にも眉毛を剃っていた。しかし、映画でピンクを演じるボブ・ゲルドフは、このパフォーマンスのために頭を剃ることを拒否した。

もう一つの影響は、当時コカイン中毒に苦しんでいたとされるピアニストのリチャード・ライトの衰弱した状態だった。これは「Nobody Home」という曲の中で言及されている。「俺の死体を支えるグランドピアノを手に入れた」^{[ 36 ]}

ロメロとカボは、ナチズムと帝国主義に関連するシンボルを、マーガレット・サッチャー政権とイギリスの外交政策、特にフォークランド問題に関する文脈に位置づけている。^{[ 37 ]}サッチャーのフォークランド諸島への関与は、彼らの次のアルバム『 The Final Cut』の主要なコンセプトとなる。^{[ 25 ]}

「映画『ザ・ウォール』には、男がホテルの部屋を壊して、それを元に戻そうとするシーンがある」と、ナイン・インチ・ネイルズの『ザ・フラジャイル』のテーマについてトレント・レズナーは語った。「彼が試みても、明らかにうまくいかないが、彼は何とか形を整えようとしている。それが僕が頭の中で使っているイメージなんだ。それが僕を助けてくれた。」^{[ 38 ]}

『ザ・ウォール』はBAFTA賞を2部門受賞した。最優秀オリジナル歌曲賞（ロジャー・ウォーターズ、「アナザー・ブリック・イン・ザ・ウォール」）と最優秀音響賞（ジェームズ・ガスリー、エディ・ジョセフ、クライヴ・ウィンター、グラハム・V・ハートストーン、ニコラス・ル・メシュリエ）である。^{[ 32 ]}