キース・エマーソン

キース・エマーソン
2008年9月、ロシアのサンクトペテルブルクで演奏するエマーソン
生まれる	キース・ノエル・エマーソン ( 1944-11-02 )1944年11月2日 トッドモーデン、ウェスト・ライディング・オブ・ヨークシャー、イングランド
死亡	2016年3月11日(2016-03-11)（享年71歳） サンタモニカ、カリフォルニア州、米国
休憩所	ランシング・アンド・ソンプティング墓地、ランシング、ウェスト・サセックス、イングランド
職業	ミュージシャン、ソングライター、作曲家
活動年数	1964–2016
子供たち	2
音楽キャリア
ジャンル	プログレッシブ・ロック クラシック
楽器	キーボード
ラベル	Edel、Victor、Shout! Factory、Varèse Sarabande、Rhino、Manticore、J!MCO Records、Sanctuary、EMI、Marquee Inc.、Charly、Gunslinger Records、Cinevox
音楽アーティスト

キース・ノエル・エマーソン（1944年11月2日 - 2016年3月11日）は、イギリスのキーボード奏者、作詞家、作曲家、音楽プロデューサー。1960年代後半にザ・ナイスで最初の商業的成功を収めるまで、いくつかのバンドでキーボードを演奏していた。[ ^1]ザ・ナイスでの活動で国際的に有名になり、クラシック音楽のロックアレンジも手がけた。^[2] 1970年にザ・ナイスを脱退した後、初期のプログレッシブ・ロック・スーパーグループのひとつであるエマーソン・レイク・アンド・パーマー（ELP）の創設メンバーとなった。

エマーソン・レイク・アンド・パーマーは1970年代の大半を通じて商業的に成功し、その時代で最も有名なプログレッシブ・ロック・グループの1つとなった。^{[1]エマーソンは}タルカス（1971年）やブレイン・サラダ・サージェリー（1973年）などのアルバムでELPの音楽の多くを書き、編曲し、自身のオリジナル曲とロック形式にアレンジしたクラシックや伝統曲を組み合わせた。^[3] 1970年代末のELP解散後、エマーソンはソロ活動を追求し、いくつかの映画のサウンドトラックを作曲し、エマーソン・レイク・アンド・パウエル^[1]と3というバンドを結成してELPのスタイルを継続した。^[4] 1990年代初頭、ELPはさらに2枚のアルバムといくつかのツアーのために再結成したが、1990年代後半に再び解散した。エマーソンはまた、2002年と2003年にツアーのためにザ・ナイスを再結成した。^[5]

2000年代、エマーソンはソロ活動を再開し、ギタリストのデイブ・キルミンスター（後にマーク・ボニーラに交代）をフィーチャーした自身のキース・エマーソン・バンドでのツアーや、いくつかのオーケストラとのコラボレーションを行った。2010年にはELPのバンドメイトであるグレッグ・レイクとデュオツアーで再結成し、バンド結成40周年を記念してロンドンで一回限りのELP再結成ショーを開催した。^[6]エマーソンの最後のアルバムである『The Three Fates Project』は、マーク・ボニーラとテリエ・ミケルセンと共演し、2012年にリリースされた。 ^[5]エマーソンはうつ病を患っていたと伝えられており、1993年以降は神経損傷を患って演奏に支障をきたし、今後の公演に不安を感じていた。2016年3月11日、カリフォルニア州サンタモニカの自宅で自殺を図って死亡した。^{[7] [8] [9]}

エマーソンはプログレッシブ・ロック時代の最も偉大なキーボード奏者の一人として広く認められている。^{[1] [10] [11] [12]} AllMusicはエマーソンを「おそらくロック史上最も偉大で、技術的に最も熟達したキーボード奏者」と評している。^[13] 2019年、Progの読者は彼をプログレッシブ・ロック史上最も偉大なキーボード奏者に選んだ。^[14]

エマーソンは1944年11月2日、ヨークシャー州ウェスト・ライディングのトッドモーデンで生まれた。家族は第二次世界大戦中にイングランド南部から避難し、その後南に戻ってウェスト・サセックスのゴーリング・バイ・シーに定住した。 ^{[15] [要ページ]エマーソンは}ターリングのウェスト・ターリング・スクール（現在のワージング高等学校）に通った。^[16]母ドロシーは音楽家ではなかったが、父ノエルはアマチュアピアニストで、エマーソンにピアノの基礎を教えた。エマーソンが8歳の時、両親は正式な授業を手配し、13歳頃まで「地元のおばあさんたち」から楽譜の読み方と弾き方を習い、ABRSMグレード7まで学んだ。 ^{[17] [18] [19] [20]}エマーソンの先生は、ワージング音楽祭のコンクールに彼を出場させ、ロンドンで音楽の勉強を終えるよう勧めたが、当時エマーソンはクラシック音楽にあまり興味がなく、ジャズピアノを選んだ。^[17]西洋クラシック音楽の研究は、ジャズやロックの要素を取り入れた彼のプロとしてのキャリアに大きな影響を与えました。^[5]

エマーソンはレコードプレーヤーを所有していなかったが、ラジオで音楽を聴くのが好きで、特にフロイド・クレイマーの1961年のスリップノート風の「オン・ザ・リバウンド」やダドリー・ムーアの作品を好んで聴いていた。デイヴ・ブルーベックやジョージ・シアリングのジャズの楽譜を使い、本やアンドレ・プレヴィンの「マイ・フェア・レディ」からジャズピアノを学んだ。^[17]また、ブギウギや、ジョー・「ミスター・ピアノ」・ヘンダーソン、ラス・コンウェイ、ウィニフレッド・アトウェルなどのカントリースタイルのピアニストの音楽を聴いていた。エマーソンは後に自分自身をこう述べている。「私はとてもまじめな子供でした。よくベートーベンのソナタを小脇に抱えて歩き回っていました。でも、いじめっ子たちに殴られないようにするのは得意でした。ジェリー・リー・ルイスやリトル・リチャードの曲も弾けたからです。だから、みんなは私をクールだと思い、放っておいてくれました。」^[18]

エマーソンはジャズオルガン奏者のジャック・マクダフが演奏する「ロック・キャンディ」を聴いてハモンドオルガンに興味を持ち、1960年代後半にはハモンドオルガンが彼のお気に入りの楽器となった。エマーソンは15歳か16歳の時に、父親からのローンと割賦購入で最初のハモンドオルガン、L-100モデルを購入した。 ^{[21] [22]}彼は両側にスピーカーが内蔵されたバードの電子オルガンを買うためにお金を貯めていたが、店でハモンドを見つけ、こっちのほうがいいと思った。^[17]エマーソンの当初の計画は、副業としてピアノを弾きながら、音楽以外の仕事に就くことだった。学校を卒業すると、ロイズ銀行のレジスターズで働き、昼はバーで、夜は地元のパブでピアノを弾いた。結局、彼は銀行を解雇された。^{[23] [16]エマーソンは}ワージング評議会が運営する地元の20人編成のスウィングバンドで演奏し、カウント・ベイシーやデューク・エリントンの曲を演奏した。これがきっかけで、グループのドラマーとベーシストと共にキース・エマーソン・トリオが結成された。^[17]

ワージングとブライトン地域で演奏している間、エマーソンはジョン・ブラウンズ・ボディーズで演奏しており、ブルース歌手ゲイリー・ファーのバックバンドであるザ・Tボーンズのメンバーが彼にグループへの参加を申し出た。^{[17] [23]}その後ザ・Tボーンズとイギリスとヨーロッパのツアーを行った後、バンドは解散した。エマーソンはその後ザ・VIP'sに加入したが、彼はこのバンドを「純粋主義のブルースバンド」と表現した。^[17]彼の有名な派手さは、フランスでの演奏中に喧嘩が勃発したときに始まった。バンドから演奏を続けるように指示され、彼はハモンドオルガンで爆発音と機関銃の音を出し、喧嘩を止めた。バンドのメンバーは次のコンサートでも同じスタントをするように言い、^{[23] [24] [要ページ]}エマーソンはオルガンを後ろから前に弾いた。^[17]

1967年、エマーソンは、ソウル歌手のPPアーノルドからバックバンドを組まないかと頼まれ、同じくTボーンズのメンバーだったリー・ジャクソン、デヴィッド・オリスト、イアン・ヘイグと共にザ・ナイスを結成した。 ^{[25]ヘイグを}ブライアン・デイヴィソンに替えた後、グループは独自に活動を開始し、すぐにライブで強い支持を得た。グループのサウンドは、エマーソンのハモンドオルガンのショーマンシップと、この楽器を芝居がかった方法で乱用すること、そしてクラシック音楽のテーマを「シンフォニック・ロック」として過激にアレンジすることを中心に展開した。^{[26] [27] [28] [29]}ショーの視覚的な興味を増すため、エマーソンはハモンドL-100オルガンを乱用し、叩いたり、鞭で打ったり、倒したり、馬のように舞台を横切ったり、自分の上に寝かせて遊んだり、キーボードにナイフを突き刺したりした。^{[20] [30]}これらの動作の中には音楽的な音響効果を生み出すものもあった。オルガンを叩くと爆発のような音が鳴り、^[31]ひっくり返すとフィードバックし、ナイフで鍵盤を押さえると音が持続する。エマーソンとザ・ナイスのショーはヘビーメタルミュージシャンに大きな影響を与えたと言われている。^[27]

ザ・ナイスを離れて、エマーソンは1969年のミュージック・フロム・フリー・クリークの「スーパーセッション」プロジェクトに参加した。このプロジェクトにはエリック・クラプトンとジェフ・ベックが参加していた。このセッションでは、エマーソンはドラマーのミッチ・ミッチェルとベーシストのチャック・レイニーと共演し、エディ・ハリスのインストゥルメンタル曲「フリーダム・ジャズ・ダンス」などをカバーした。 ^[32]

エマーソンが初めてムーグ・シンセサイザーを聴いたのは、レコード店の店主がウェンディ・カルロスの『スイッチド・オン・バッハ』（1968年）をかけてくれた時で、その楽器は「電子スキッフル」のようだと思った。^{[24]彼はキーボード奏者の}マイク・ヴィッカーズと連絡を取り、ヴィッカーズは米国から4,000ポンドを支払ってムーグ・シンセサイザーを船便で取り寄せ、1970年2月と3月にロイヤル・フェスティバル・ホールでロイヤル・フィルハーモニー管弦楽団と共演するザ・ニースのコンサートで演奏するよう手配した。 ^{[22]ヴィッカーズはムーグのパッチ}交換を手伝い、コンサートではエマーソンがリヒャルト・シュトラウスの『ツァラトゥストラはかく語りき』を演奏し、ヴィッカーズはマシンの後ろでパッチを交換した。^{[22] [24]}

1970年3月にザ・ナイスが解散した後、エマーソンはキング・クリムゾンのベーシスト、グレッグ・レイクとアトミック・ルースターのドラマー、カール・パーマーとともに新しいバンド、エマーソン・レイク・アンド・パーマー（ELP）を結成した。4か月のリハーサルの後、バンドは最初のショーを行い、最初のアルバムを録音し、すぐにアトランティック・レコードとレコード契約を結んだ。ELPは1970年のワイト島フェスティバルでのパフォーマンス直後から人気を博し、1970年代を通じて定期的にツアーを続けた。しかし、BBCラジオ1のDJ、ジョン・ピールはワイト島でのパフォーマンスを「才能と電力の悲劇的な無駄遣い」と評しており、全員が感銘を受けたわけではない。 ^[33] 50万人の観客の前で行われた彼らのパフォーマンスでは、「クラシックロックの猛攻撃で楽器を破壊」したり、ステージから大砲を発射したりしたが、^{[34]これは}ヒースロー空港近くのフィールドでテストされていた。^[33]

ELPとのレコード契約により、エマーソンはアメリカから独自のMoogモジュラーシンセサイザーを購入する資金を得た。これはプリセットモデルで、特定のパッチを呼び出すためのリード線とパンチカードの数が少ないものだった。 ^[22]彼はヴィッカーズが提供したパッチを使用した。これには6つの特徴的なMoogサウンドが含まれており、ELPのサウンドの基礎となった。^[24]これは気まぐれな装置で、発振器は温度変化でしばしば調子が狂った。^[24]エマーソンはMoogシンセサイザーを持ってツアーを行った最初のアーティストだった。多数のモジュールから作られた彼の「モンスターMoog」は、重さ550ポンド（250kg）、高さ10フィート（3m）で、移動には4人のローディーが必要だった。予測不可能であるにもかかわらず、それはELPのコンサートだけでなく、エマーソン自身のコンサートにも欠かせない要素となった。^[35]彼のモーグの使用は、新しいモーグモデルの開発に非常に重要であったため、彼はコンステレーションなどのプロトタイプを与えられ、ツアーに持参しました。^{[24]アポロは、}ブレイン・サラダ・サージェリー（1973年）の「エルサレム」でデビューしました。 ^[36]シンセサイザーの技術が進化するにつれて、エマーソンはミニモーグ、ヤマハGX-1、コルグのいくつかのモデルを含むさまざまな他のシンセサイザーを使用するようになりました。

エマーソンは、 J.S.バッハやモデスト・ムソルグスキーから、20世紀の作曲家であるベーラ・バルトーク、アーロン・コープランド、レオシュ・ヤナーチェク、アルベルト・ヒナステラまで、クラシック音楽の有名なロック編曲をいくつか演奏した。特にキャリアの初期には、エマーソンは時折、クレジットを付さずにクラシックやジャズの作品を引用していた。^{[37] [38]}エマーソンの編曲の初期の例としては、ザ・ナイスの曲「ロンド」がある。これはデイヴ・ブルーベックの9/8拍子の曲「ブルー・ロンド・ア・ラ・ターク」を4/4拍子で解釈したものである。 ^{[39]ライブ演奏では、この曲はバッハの}イタリア協奏曲の第3楽章からの抜粋で始まる。^[18]

ELPの同名の最初のアルバムでは、エマーソンのクラシック音楽の引用はほとんどクレジットされなかった。1973年にグループの個人レーベルであるマンティコアレコードから再発された曲では、曲は正しくクレジットされている。1971年までに、展覧会の絵と三部作のリリースで、ELPはクラシック音楽の作曲家を完全にクレジットするようになった。これには、展覧会の絵のアルバムにインスピレーションを与えたピアノ曲のモデスト・ムソルグスキーや、三部作のアルバムの「ホーダウン」のアーロン・コープランドなどが含まれる。エマーソンはインタビューで、展覧会の絵の彼のバージョンは、モーリス・ラヴェルの後のオーケストラ版ではなく、ムソルグスキーのオリジナルのピアノ曲に基づいていると述べた。^[40]

ELPの1974年のツアーの後、メンバーはバンドを一時休止し、各自のソロプロジェクトに取り組むことに同意した。この間、エマーソンは「ピアノ協奏曲第1番」を作曲し、ロンドン・フィルハーモニー管弦楽団と録音した。^[41]エマーソンによると、彼は自分の曲が書けないために古典作品の翻案に頼っているという批評家の意見に動機づけられ、さらにロンドン・フィルハーモニー管弦楽団が「そもそも協力的ではなく、「ロックミュージシャンがピアノ協奏曲を書いて何になるんだ」という態度だった」ことにも動機づけられたという。 ^[40]エマーソンは「私は作曲家であり、自分の曲も書いている。ピアノ協奏曲を書くことほど大きな挑戦はない、と人々に言ってもらいたかった」と語っている。^[41]この録音は後にELPのアルバム『Works Volume 1』に収録された。エマーソンの協奏曲はその後クラシックピアニストによって演奏され、特にジェフリー・ビーゲルはエマーソンの許可を得て何度も演奏し、録音した。^{[40] [42]}

1976年、まだELPに在籍していたエマーソンは、初のソロレコードとなるシングル「Honky Tonk Train Blues」と「Barrelhouse Shake-Down」をリリースした。「Honky Tonk Train Blues」は、ミード・ラックス・ルイスの1927年のブギウギピアノ曲のカバーで、全英シングルチャートで21位に達した。^{[43] [44]}

演奏や作曲の技術に加え、エマーソンは演劇的なパフォーマーでもあった。^[45]彼はギタリストのジミ・ヘンドリックスとオルガン奏者のドン・シンを演劇における主な影響源として挙げている。ELP在籍中も、ザ・ナイスで培ったハモンドオルガンの酷使をある程度続けており、オルガンを自分の上に逆さまに置き、ナイフで特定のキーを押し下げてソロ中に音を持続させるなどしていた。また、レスリースピーカーの前に標的を固定してナイフ投げをしていた。^[46]彼のトレードマークである本物のナチスの短剣は、ザ・ナイスの初期のローディーだったレミー・キルミスターから贈られたものである。 ^[47]

ELPがショーでより多くの舞台小道具を使用するようになると、エマーソンはオルガンでの芝居がかった演奏を控えるようになった。 1973年から1974年にかけて『ブレイン・サラダ・サージェリー』のツアー中、ショーの最後にエマーソンのモーグ・モジュラー・シ​​ンセサイザーのシーケンサーが加速して作動するように設定され、シンセサイザーが観客の方を向いて旋回しながら煙を出し、背中から銀色の大きなコウモリの翼を展開した。^[48]同じツアーでは、エマーソンがELPと行ったライブショーの印象的なスタントの一つが取り上げられ、それは20フィートもの高さに吊り下げられたピアノを演奏し、エマーソンが座ったまま回転させるというものだった。これは純粋に視覚効果のためであり、ピアノは偽物で中に何も入っておらず、エマーソンは演奏をパントマイムで表現しただけだった。^[49]エマーソンはニューヨーク州ロングアイランドの元サーカス従業員ボブ・マッカーシーを紹介され、彼の自宅でスタントピアノの演奏を披露した。このピアノは1973年12月のマディソン・スクエア・ガーデンでの公演や、 1974年4月のカリフォルニア・ジャムで使用され、その模様は撮影された。エマーソンは「その後、出演したテレビ番組のたびに『キース、あのピアノでどうやって回転するんだ？ 俺の音楽はどうなんだ？ 』という質問が来た」と語っている。 ^[50]このスタントでエマーソンは指を複数回負傷し、鼻を骨折した。^[49]彼は2010年のバンドの再結成コンサートでこのピアノを使いたかったが、計画が健康と安全基準を満たしていないとして地元当局に禁止された。 ^[50]

1979年にELPが解散した後、エマーソンは1980年代から1990年代にかけて、ソロリリース、サウンドトラックの仕事、スーパーグループ「ザ・ベスト」を含む他のバンドなど、さまざまなプロジェクトに取り組みました。1990年代初頭、エマーソンは再結成したELPに再び参加しましたが、その10年の終わりまでにグループは再び解散しました。^[51]

1981年、エマーソンはデビューソロアルバム『ホンキー』をリリースした。バハマで地元のミュージシャンとレコーディングされたこのアルバムは、カリプソやレゲエの曲をフィーチャーしたエマーソンの通常のスタイルから外れており、一般的にはあまり受け入れられなかったが^[52] 、イタリアではヒットした。^[51]その後のエマーソンのソロリリースは散発的で、1988年のクリスマスアルバムや、 1989年にレコーディングされたアルバム『チェンジング・ステイツ』 （別名クリーム・オブ・エマーソン・スープ）は1995年までリリースされなかった。このアルバムの曲のいくつかは、ELPの1992年のカムバックアルバム『ブラック・ムーン』で既に再録音され、異なるバージョンでリリースされていた。『チェンジング・ステイツ』には、ロンドン・フィルハーモニー管弦楽団とのELPの曲「アバドンのボレロ」のオーケストラリメイクや、エマーソンが1989年のミケーレ・ソアヴィ監督の同名ホラー映画のために作曲した「ザ・チャーチ」も収録されている。^[53]

1980年代、エマーソンは映画音楽の作曲と演奏を始めた。彼のオーケストラとクラシック音楽のスタイルは、ニューウェーブが支配するポップ/ロック市場よりも映画の仕事に適していたからである。^[52]彼は『炎のランナー』の脚本を与えられたが、音楽のオファーを断った。^[17]エマーソンがサウンドトラック音楽を提供した映画には、ダリオ・アルジェント監督の『インフェルノ』（1980年）、シルベスター・スタローン主演のアクションスリラー『ナイトホークス』（1981年） 、ロックバンド、ボストンのブラッド・デルプ、ザ・バンドのリヴォン・ヘルムとボーカルでコラボレーションし、同じくザ・バンドのガース・ハドソンとアコーディオンでコラボレーションした『最高の復讐』（1984年）などがある。また、同作には「ドリームランナー」というインストゥルメンタル曲も収録されており、この曲はその後10年間、ELPのショーでのエマーソンの標準的なソロ演奏曲となった。ほかにも、ルチオ・フルチ監督の『マーダー・ロック』（1984年）、ミケーレ・ソアヴィ監督の『教会』（1989年）などがある。 ^{[54]また、1994年に短命に終わったアメリカのアニメテレビシリーズ}『アイアンマン』の作曲も手掛けた。^{[55] [56]}

1980年代半ばから、エマーソンはいくつかの短命のスーパーグループを結成した。最初の2つ、エマーソン、レイク&パウエル（レイクと元レインボーのドラマー、コージー・パウエルが参加）^[57]と3つ目（パーマーとアメリカのマルチ楽器奏者ロバート・ベリーが参加）は、オリジナルメンバーの1人が不在の場合でも、ELPの一般的なスタイルを継続することを意図していた。^[58]エマーソン、レイク&パウエルはある程度の成功を収め、^[57]彼らの唯一のアルバムはエマーソンとレイクのキャリアの中で最高のものの1つと考えられている。スタイル的には、1980年代のプログレッシブ・ロック仲間であるジェネシスやエイジアとは一線を画していた。^[51]プログレッシブ・ロックのアナリスト、エドワード・メイカンは、エマーソン、レイク&パウエルは、ELP自身の1970年代後半の作品よりも「クラシックなELPサウンド」に近いと書いている。^[59]対照的に、3の唯一のアルバムは売れ行きが悪く^{[51] [58] 、「}ラブ・ビーチの最悪の瞬間」^[59]と比較された（これはELPにとって商業的な大失敗だった^[60]）。

エマーソンは1990年にザ・ベスト（ザ・フーのジョン・エントウィッスル、イーグルスのジョー・ウォルシュ、スティーリー・ダンとドゥービー・ブラザーズのジェフ・「スカンク」・バクスター、サイモン・フィリップスを含むスーパーグループ）と短期間ツアーを行った。このプロジェクトは各メンバーの過去のバンドの曲をカバーすることに焦点を当てていた。^{[61] [62]}

1990年代初頭、エマーソンはスチュアート・スミス、リッチー・オノリ、マーヴィン・スパーリング、ロビー・ワイコフとともに短命のグループ、エイリアンズ・オブ・エクストラオーディナリー・アビリティを結成した。グループ名は米国の就労ビザの申請手続きに由来し、メンバーにはエマーソンのようにキャリアを積むためにロサンゼルスに来た数人のイギリス人ミュージシャンが含まれていた。 ^{[63]エマーソンがELPの再結成に尽力し、スミスが}スウィートの再結成に関与していたため、グループはサムスンとのレコード契約を断った。^[64]

1991年、ELPは再結成し、さらに2枚のアルバム（ブラック・ムーン（1992年）とイン・ザ・ホット・シート（1994年））をリリースし、1992年から1993年にかけてワールドツアーを行った。1993年のツアー後、エマーソンは右手の神経疾患のため1年間の休養を余儀なくされた（健康問題を参照）。回復後、ELPは1996年にツアーを再開し、ジェスロ・タルとのアメリカツアーも成功したが、1998年8月に再び解散した。^[51]

エマーソンはザ・ナイスの再結成ツアーとELPの40周年記念ショーに参加し、その前にグレッグ・レイクとの短いデュオツアーを行った。これらの再結成とは別に、彼はソロ活動を続け、ソロアルバムやサウンドトラックアルバムをリリースし、自身のキース・エマーソン・バンドでツアーを行い、時折ゲスト出演もした。2010年以降、彼はオーケストラとのコラボレーションにますます重点を置くようになった。2016年に彼が亡くなった時点では、彼の自伝に基づいたドキュメンタリー映画が製作中だったと報じられている。

2002年、エマーソンはバンドを再結成し、ザ・ナイスとツアーを行ったが、ギタリスト兼ボーカリストのデイヴ・キルミンスターを含むバックバンドを従え、ELPの楽曲をより長いセットで演奏した。^[65] 2010年の春、彼はグレッグ・レイクとアメリカとカナダをツアーし、「インティメイト・イブニング」と題した一連のデュオ・ショーを行い、エマーソン、レイク・アンド・パーマー、ザ・ナイス、キング・クリムゾンの楽曲の新アレンジ版とエマーソンの新しいオリジナル曲を演奏した。^{[66] [67] [68] 2010年7月25日、バンド結成40周年を記念して、イースト・}ロンドンのヴィクトリア・パークで行われたハイ・ボルテージ・フェスティバルのメインアクトとして、エマーソン、レイク・アンド・パーマーの再結成コンサートが一回限り行われた。^{[66] [69]}

エマーソンは2000年代に入ってもソロ活動とサウンドトラックの制作を続けた。ソロ活動としてはピアノのみのアルバム『Emerson Plays Emerson』（2002年）^[33] 、いくつかのコンピレーションアルバム、ピンク・フロイドやレッド・ツェッペリンのトリビュートアルバムへの参加（ディスコグラフィー参照）。また、日本の怪獣映画『ゴジラ FINAL WARS』 （2004年）のサウンドトラックに参加した3人の作曲家のうちの1人でもある。^[54]

2008年8月にアルバム『キース・エマーソン・バンド フィーチャリング・マーク・ボニーラ』をリリースした後、エマーソンは2008年8月から10月にかけて自身の名を冠したバンドでロ​​シア、バルト諸国、日本をツアーした。ツアーバンドのメンバーはマーク・ボニーラ、トラヴィス・デイヴィス、トニー・ピアだった。^{[70] [71]}

日本の作曲家吉松隆はエマーソンと協力してELPの曲「タルカス」の編曲を行い、2010年3月14日に東京フィルハーモニー交響楽団によって初演された。^{[50] [72]}吉松の編曲は複数のライブパフォーマンスと2つのライブレコーディングで取り上げられている。^[73]

2011年9月、エマーソンはノルウェーの指揮者テリエ・ミケルセン、マーク・ボニーラをフィーチャーしたキース・エマーソン・バンド、ミュンヘン放送管弦楽団とともに、ELPの名曲とその新作のオーケストラによる新たな演奏に取り組み始めた。プロジェクト「The Three Fates」は、ノルウェーのSimaxレーベルのために、ノルウェーの教授で音楽家のビョルン・オーレ・ラッシュの監修の下、2012年9月初旬にノルウェーで初演された。^{[74] [75]}この作品は、ロバート・モーグの生涯と作品を記念するイベントの一環として、2015年7月10日にロンドンのバービカン・センターでBBCコンサート・オーケストラの演奏によりイギリスでのライブ初演を迎えた。 ^[76]

エマーソンは2013年9月にケンタッキー州ボーリンググリーンのケンタッキー管弦楽団で指揮者としてデビューした。2014年10月、エマーソンはニューヨーク州ロックビルセンターのモロイ大学で行われたエマーソン70歳の誕生日トリビュートコンサートでサウスショア交響楽団を指揮した。このコンサートではエマーソンの3つの弦楽四重奏曲の初演も行われ、^[77]ジェフリー・ビーゲルによるエマーソンの「ピアノ協奏曲第1番」の演奏も行われた。^{[78] [79] [80]}

2000年、エマーソンはワシントンDCのスミソニアン博物館がピアノ生誕300周年を祝うギャラリー展と併せて開催したモーグを称えるイベント「キーボードと現代技術の出会い」で注目のパネリストおよび演奏者となった。^{[81] [82]エマーソンはその後、2004年と2006年にニューヨーク市のタイムズ}スクエアにあるBBキングブルースクラブ＆グリルで開催されたロバートモーグを称えるフェスティバル、第1回と第3回のモーグフェストでヘッドライナーを務めた。^{[83] [84]}

エマーソンは2007年12月10日、ロンドンのO2アリーナで行われたレッド・ツェッペリンの再結成/アーメット・アーティガン追悼コンサートのオープニングを務めた。 ^[85]クリス・スクワイア、アラン・ホワイト(イエス)、サイモン・カーク(バッド・カンパニー/フリー)と共に。このスーパーグループは「ファンファーレ・フォー・ザ・コモン・マン」の新アレンジを演奏した。 ^[86]エマーソンは2009年にスパイナル・タップのアルバム『バック・フロム・ザ・デッド』にもゲスト出演し、^[87] 2009年6月30日にウェンブリー・アリーナで行われたスパイナル・タップの「ワン・ナイト・オンリー・ワールド・ツアー」でも数曲を演奏した。^{[88] [89] [90]}

2004年、エマーソンは自伝『Pictures of an Exhibitionist』を出版した。これは、1993年にキャリアをほぼ終わらせた神経移植手術までの人生を扱ったものである。 ^{[91] [92]} 2007年、エマーソンはカナダの独立系映画監督ジェイソン・ウッドフォードと協力し、自伝に基づいたドキュメンタリー映画を制作し始めた。^{[93] [94]}エマーソンの代理人を務めるアーティストマネジメント会社のウェブページによると、2016年3月時点でも制作は継続中で、映画製作者は映画を完成させるための資金を募っているという。^[95]

1969年のクリスマス頃、エマーソンはデンマーク人の恋人エリノア・ルンドと結婚した。^[96] 2人の間にはアーロンとデイモンという2人の息子が生まれたが^[97]、1994年に離婚した。エマーソンは「他の誰かに恋をしてしまった」のは自分のせいだと語った。^{[33] [98]}その後、エマーソンはマリ・カワグチと長期にわたる関係を築いた。^[99]

1975年4月、エマーソンのサセックスの家が火事になり、彼はロンドンに移住した。^[100]

エマーソンは趣味として飛行機を楽しんでおり、1972年にパイロット免許を取得した。エマーソンが1990年代半ばにカリフォルニア州サンタモニカに引っ越したとき、ジョン・ライドンがエマーソンの隣人だった。ライドンは1970年代にパンクバンドのセックス・ピストルズのメンバーだったときにELPを公然と厳しく批判していた。 ^[33] 2人は友人になり、ライドンは2007年のインタビューで「彼は素晴らしい奴だ」と語っている。^[99] 2002年、エマーソンはイギリスに戻る準備をしていた。^[33]

1993年、エマーソンは右手に神経系の症状が出て、1年間演奏活動を休止せざるを得なくなった。彼はこれを「書痙」に例え、関節炎の一種とも言われていた。^{[33] [101]}離婚と経済的困難を抱えていたエマーソンにとって、この時期は最悪の時期だった。彼はアルコールに頼るようになり、精神療法を受けてサンタモニカに移住した。演奏活動を休止している間、彼はマラソンを走り、ハーレーダビッドソンのバイクをカスタマイズし、映画音楽や自伝「Pictures of an Exhibitionist」を執筆した。自伝は彼の病気とその後の腕の手術について記述して始まり、終わる。^{[91] [92]}

2002年、エマーソンは両手を完全に使えるようになり、いつもの力で演奏できるようになった。^{[33] 2016年、彼は}局所性ジストニアとの闘いについて手根管症候群の専門家とやり取りしており、その専門家は「ミュージシャンは痛みがあると知れ渡れば次の演奏の機会がなくなるので、それについて話すことができないので黙っている」と語っている。^[102]

2010年9月、エマーソンは定期的な大腸内視鏡検査で下大腸に「かなり危険な」ポリープが見つかったため、直ちに手術を受けた。^[103]

エマーソンは2016年3月11日にカリフォルニア州サンタモニカで頭部の銃撃により死亡した。^{[7] [8] [9]}彼の遺体はサンタモニカの自宅で発見された。^[104]検死の結果、検視官はエマーソンの死は自殺であると判定し、アルコールに関連する心臓病と鬱病を患っていたと結論付けた。^{[7] [105]}エマーソンの恋人マリ・カワグチによると、神経損傷が演奏の妨げとなり、エマーソンは「憂鬱で、神経過敏で、不安」になり、日本での今後のコンサートでパフォーマンスが悪くなりファンを失望させるのではないかと心配していたという。^{[106] [107]}

エマーソンは2016年4月1日にウェストサセックス州ランシングのランシング・アンド・ソンプティング墓地に埋葬された。^[108]彼の死は報道機関やエマーソン・レイク・アンド・パーマーの公式ソーシャルメディアページでは3月10日の夜に起きたと報じられていたが、^{[8] [9]}彼の墓碑銘では死亡日を2016年3月11日としている。^{[108] [a]}

元ELPのバンド仲間であるカール・パーマーとグレッグ・レイクは、両者とも彼の死に際して声明を発表した。パーマーは「キースは優しい魂の持ち主で、音楽への愛とキーボード奏者としてのパフォーマンスへの情熱は、今後何年も比類のないものであり続けるだろう」と述べた。^[109]レイクは「キースの死は悲しく悲劇的だが、これが人々が永遠に忘れない思い出になってほしくはない。キース・エマーソンについて私が常に覚えているのは、ミュージシャンおよび作曲家としての彼の並外れた才能と、楽しませる才能と情熱だ。音楽は彼の人生であり、彼が遭遇したいくつかの困難にもかかわらず、彼が作った音楽は永遠に生き続けると確信している」と述べた。^[110]レイクはその年の後半に亡くなった。^[111]

ブライアン・オーガー、ジョーダン・ルーデス、エディ・ジョブソン、アーロン・エマーソン、スティーヴ・ルカサー、スティーヴ・ポーカロ、マーク・ボニーラ、レイチェル・フラワーズが出演するトリビュートコンサートがエル・レイ劇場で開催された。DVDの売上金はジストニア医療研究財団に寄付される。^{[112] [113} ]

エマーソンは時々ピアノの内部に手を伸ばして、手で弦を叩いたり、はじいたり、かき鳴らしたりしていた。彼は、キーボード奏者として「静止」しているという考えが嫌いで、それを避けるために「ピアノの中に入り、弦をはじいたり、ピンポン玉を中に突っ込んだりしたい」と言っていた。^[114]「Take a Pebble」では、エマーソンがピアノの弦をかき鳴らしているが、これは前衛作曲家ヘンリー・カウエルが開拓した、ストリングピアノと呼ばれる技法である。^{[115]ドイツのテレビ番組「}ビート・クラブ」（後に1997年にDVDでリリース）でのニースの1968年のライブパフォーマンス「Hang on to a Dream」では、エマーソンがグランドピアノの中に手を伸ばして弦をはじいているのが見られ、聞こえる。^{[116] [117]}

このような実験に加えて、エマーソンは独自の音楽様式も作品に取り入れました。エマーソンは、水平対比と垂直対比の両方の手法を用いて、さまざまなサウンドを作曲に取り入れたことで知られています。水平対比とは、2 つの異なるセグメント (エマーソンの場合、最も頻繁にはクラシックと非クラシックが交互に使用されます) を交互に使用することで、音楽作品で異なるスタイルを使用することです。この手法は、「ロンド」、「魅惑のマギー」、「エマーリスト・ダヴジャックの考え」など、数多くの作品に見られます。垂直対比とは、複数のスタイルを同時に組み合わせることです。エマーソンは、特定のスタイルを片手で演奏し、対照的なスタイルをもう一方の手で演奏することがよくありました。この構造は、「カレリア組曲の間奏曲」、「ロンド」などの作品に見られます。エマーソンがコープランドやバルトークなどの現代音楽を愛していたことは、彼のオープン ボイシングや 5 度と 4 度の使用に明らかで、「ファンファーレ」ではギターのパワー コードを模倣しました。彼はまた不協和音、無調性、ソナタ、フーガ形式も用い、ロックンロールの聴衆にバッハからストラヴィンスキーまでの無数の古典的なスタイルを紹介した。^[118]

エマーソンはキャリアを通じて、ハモンドオルガンや、ムーグミュージック、ヤマハ、コルグのシンセサイザーなど、さまざまな電子鍵盤楽器を使用していた。また、パイプオルガン、グランドピアノ、クラビネット、そしてごく短期間ではあるがメロトロンなどの楽器も使用していた。^[119] ELP在籍中、エマーソンは大量の機材を携えてツアーに出て、1973年12月のマディソンスクエアガーデンでの公演には13台のキーボードユニットを持ち込んだ。 ^[120]その後、8人のローディーが移動に必要だった大型のヤマハGX-1を携えてツアーに出た。 ^[119]オザークマウンテンデアデビルズのマイケル・"スーペ"・グランダは、エマーソンのオルガン機材は「[デアデビルズの]ステージ全体と同じくらいの大きさだった」と回想している。^[121]

もともとピアノ奏者だったエマーソンは、ジャズオルガン奏者のジャック・マクダフを聴いてピアノ内部のハンマーが壊れていることに不満を抱き、最初のハモンドオルガンであるL-100を手に入れた。 ^[20] 1968年頃、ナイスに在籍していた頃、彼は2台目のハモンドオルガン、より高価なC-3を追加し、2つのオルガンを横向きに向かい合わせに設置した。こうすることで、彼は2つの鍵盤の間に立ち、障害物のない身体で観客に面して両方を演奏できるようになった。^[122]エマーソンはC-3の音が安価なL-100より「はるかに優れている」と気に入り、L-100を「投げ回してフィードバックさせる」ために使用した。^{[20] [123]}エマーソンはステージ上のスピーカーの近くに置き、ファズボックスを使用してL-100にフィードバックを起こさせた。^[20]彼はELP在籍中、ある程度L-100で身体的虐待スタントを続けた。^[124]

エマーソンはキャリアを通じて、自身のパフォーマンスをサポートするために、修理の程度が異なるL-100モデルを多数所有していた。これらのオルガンは、音質を向上させ、ツアー中の損傷を防ぐために特別に補強・改造されており、重量は300～350ポンドと報告されている。^[125]一方、C-3オルガンはスタントには使用されておらず、エマーソンはオリジナルのC-3を長年演奏し続け、1970年代を通じてELPのすべてのアルバムやツアーで使用した。^[124]彼はL-100とC-3に加えて、他のハモンドオルガンモデルもいくつか所有していた。^[123]エマーソンが1990年代半ばに機材の多くを売却したとき、ハモンドオルガンは「手放すにはあまりにも個人的なもの」として保管していたアイテムの中に含まれていた。^[119] 1990年代のELPボストン公演中に故障して燃えたL-100の残骸は、ロックの殿堂に寄贈された。^[125]

ELPでは、エマーソンはC-3の後ろにモーグシンセサイザーを追加し、キーボードとリボンコントローラーをオルガンの上部に重ねました。^[124]リボンコントローラーを使用すると、エマーソンはタッチセンシティブストリップの長さに沿って指を上下に動かすことで、モーグからの出力のピッチ、ボリューム、または音色を変えることができました。また、男根のシンボルとして使用することもでき、小さなロケットランチャーを装備していたため、すぐに演技の特徴となりました。^[30]彼はキーボードセットアップを2つのバンクに分割し続け、自分の体が見える状態でそれらのバンク間で演奏できるようにしました。^[30]超小型のモーグミニモーグが最初に登場したとき、グランドピアノの上など、必要な場所に配置されました。黒と白のキーが逆になっているホーナー クラビネットLもエマーソンのキーボードリグの一部でした。エマーソンによると、この楽器はアルバムの多くの曲で聞くことができますが、コンサートでは「ナットロッカー」という1曲でのみ使用されました。^[119]

1974年のブレイン・サラダ・サージェリー・ツアー中、エマーソンのキーボード・セットアップには、ハイワット・ギター・アンプで駆動する複数のレスリー・スピーカーを経由するハモンド C-3 オルガン、リボン・コントローラー付きのモーグ 3C モジュラー・シ​​ンセサイザー (さまざまなモジュールとオシロスコープを追加して改造)、ミニモーグ・シンセサイザーを搭載したスタインウェイ・コンサート・グランド・ピアノ、ホンキートンク・ピアノの音色に使用されたアップライト・アコースティック・エレクトリック・ピアノ、ホーナー・クラビネット、別のミニモーグ・シンセサイザーが含まれていた。エマーソンは、モーグが製造したプロトタイプのポリフォニック・シンセサイザーも使用しており、これはモーグ・ポリモーグ・ポリフォニック・シンセサイザーのテストベッドとなった。モーグが構想したオリジナルのシンセサイザーのセットアップはコンステレーションと呼ばれ、3つの楽器で構成されていた。ポリフォニック・シンセサイザーのアポロ、モノフォニック・リード・シンセサイザーのライラ、ベース・ペダル・シンセサイザーのタウラスである。しかしエマーソンはタウラスを一度も使わなかった。^[124]

エマーソンはライブやレコーディングで、利用可能な場合にはパイプオルガンを使用することもあった。1968年6月26日、ザ・ナイスとのコンサートでロイヤル・アルバート・ホールのオルガンを演奏したが、このコンサートでバンドはベトナム戦争に抗議するため、ステージ上でアメリカ国旗の絵を燃やし物議を醸した。^[126]この行為は米国で猛烈な抗議を引き起こし、ザ・ナイスはコンサート会場から永久追放された。^{[25] [127]}

エマーソンはELPと共に、 1970年のデビューアルバム『The Three Fates』の「Clotho」のパートでロイヤル・フェスティバル・ホールのオルガンを使用した。^[128]彼は2002年にこのオルガンを再び演奏して『The Nice』の再結成ツアーのオープニングを飾ったが、評論家によると、オルガンは期待通りの音量で作動しなかったという。^[65]

ニューカッスル市庁舎のオルガンは、1971年3月26日にそこでライブ録音された『展覧会の絵』の導入部で使用された。 ^{[129]エマーソンは、1971年のELPのアルバム}『タルカス』の「The Only Way (Hymn)」で、ロンドンのセント・マーク教会でオルガンを演奏しているところを録音した。^[130]

1970年代後半に創設者ロバート・モーグがモーグ・ミュージックを去った後、エマーソンは他社製のシンセサイザーの使用を検討し始めた。^{[119]エマーソンは}ヤマハのポリフォニック・シンセサイザーGX-1を購入した数少ない企業の1つとなった。このシンセサイザーは5万ドル近くしたと言われている。GX-1はその後ELPのアルバム『Works Volume 1』、特に「Fanfare for the Common Man」やツアーで使用された。^{[131] ELPの}『Works Orchestral Tour』のビデオ^[131]や、1977年のプロモーション写真やビデオでバンドが吹雪の中、モントリオールのオリンピックスタジアムで「Fanfare」を屋外で演奏しているのを見ることができる。^{[132]エマーソンは後に}レッド・ツェッペリンのジョン・ポール・ジョーンズから2台目のGX-1を購入し、その部品を使って、エマーソンの自宅スタジオにトラクターが衝突して損傷したオリジナルのGX-1を修理した。^{[119] [133]}

エマーソンは1990年代にイギリスからカリフォルニア州サンタモニカに移住した際に、キーボード機材の多くを売却した。^{[119]ジョン・ポール・ジョーンズのGX-1は映画音楽作曲家の}ハンス・ジマーに売却され、エマーソンのオリジナルのGX-1はイタリアのキーボード奏者リッカルド・グロットに売却された。^{[133] [134]}

1970年代後半、エマーソンは当時世界初の完全ポリフォニックシンセサイザーの一つであったコルグPS-3300とPS-3100も使い始めた。これらのコルグはELPのアルバム『Love Beach』に登場し、エマーソンは1980年代までソロアルバム『 Honky』やサウンドトラック作品で使い続けた。彼は1980年代初頭にPS-3300とPS-3100の公式エンドースメントも行った。^{[135] [136]}

2000年代後半までに、エマーソンは「コルグOASYSやコルグTriton Extremeミュージックワークステーションシンセサイザーを含む「コルグの機材のホスト」を採用していました。^[137] ELPの2010年の一回限りの再結成ショーのDVDリリースのレビューでは、コルグOASYSが「エマーソンの主力楽器のようだった」と述べられていますが、ステージではハモンドC-3とリボンコントローラー付きのモーグも使用していました。^[138]

1980年12月、コンテンポラリー・キーボード誌は、第5回読者投票で、エマーソンが5回連続で「総合最優秀キーボード奏者」と「最優秀マルチキーボード奏者」の2部門で1位を獲得したと発表した。5回の受賞により、エマーソンは両部門で同誌の「偉人ギャラリー」に名を連ねることになった。同投票では、エマーソンは4度目の「最優秀ロックオルガン奏者」と「最優秀リードシンセシスト」も受賞した。^[139]

2010年3月、エマーソンはその功績によりフランクフルト音楽賞を受賞した。この賞は毎年恒例のミュージックメッセの前夜にフランクフルトで授与された。 ^[140]

2013年9月、ボウリンググリーンのケンタッキー管弦楽団は「クラシック音楽を大衆に広めた功績」に対してエマーソンに芸術・人文科学生涯功労賞を授与した。^{[79] [141]}

2014年にエマーソンはハモンドオルガンカンパニーによってハモンドの殿堂入りを果たした。^[55]

• ホンキー(1981) (2013年デジタルリマスター) ^[142]
• クリスマスアルバム(1988)
• チェンジング・ステイツ（1995）
• エマーソン・プレイズ・エマーソン(2002)
• キース・エマーソン・バンド featuring マーク・ボニーラ(2008)
• スリー・フェイツ・プロジェクト（マーク・ボニーラ、テリエ・ミケルセンと共演）（2012）^[143]

• ボーイズクラブ – ライヴ・フロム・カリフォルニア（グレン・ヒューズ、マーク・ボニーラと共演）（2009）^[144]
• モスクワ（キース・エマーソン・バンド フィーチャリング マーク・ボニーラ）CD & DVD（2010）^[145]
• マンティコア・ホールからのライブ（グレッグ・レイクと共演）（2010）^[146]

• インフェルノ（1980） ^[147]
• ナイトホークス（1981） ^[148]
• マーダーロック（1984） ^[149]
• ベスト・リベンジ（1985）^[150]
• ハルマゲドン/チャイナ・フリー・フォール(1987) — デレク・オースティンとのスプリットアルバム。エマーソンはハルマゲドンのサウンドトラックを、オースティンはチャイナ・フリー・フォールのサウンドトラックを制作した。 ^[151]
• アイアンマン Vol.1 (2001)
• La Chiesa (2002) — 1989年のホラー映画『教会』の音楽。別名La chiesa 。ファビオ・ピニャテッリとゴブリンの楽曲も収録。 ^[152]
• ゴジラ FINAL WARS（2004） ^[153]

• コードサンプラー（1984）
• エマーソンコレクション（1986）^[154]
• アット・ザ・ムービーズ（2005）^[155]
• ハンマー・イット・アウト - ザ・アンソロジー(2005) ^[156]
• オフ・ザ・シェルフ（2006）^[157]

• 「ホンキー・トンク・トレイン・ブルース」（ルイス）b/w「バレルハウス・シェイクダウン」（1976）^[158] — [イタリア第1位] [イギリス第21位] ^[44]

• 「In the Flesh?」（2バージョン）と「Waiting for the Worms」、ピンク・フロイドのトリビュートアルバム『 Back Against the Wall』（2005年）^[159]
• 「ブラック・ドッグ」レッド・ツェッペリン・トリビュート・アルバム『レッド・ボックス：ジ・アルティメット・レッド・ツェッペリン・トリビュート』（2008年）収録^[160]
• アイレオン- 「プログレッシブ・ウェイブス」『The Theory of Everything』（2013）^[161]
• スパイナル・タップ- 「ヘビー・デューティ」が死から蘇る

• ニースのディスコグラフィー
• エマーソン・レイク・アンド・パーマーのディスコグラフィー
• エマーソン、レイク＆パウエルのディスコグラフィー
• 3 ディスコグラフィー
• ジョー・ウォルシュ、ジェフ・スカンク・バクスター、ジョン・エントウィッスル、サイモン・フィリップスを含むベストAバンドは、1990年9月26日に日本の横浜で行われたライブコンサートのDVDを収録し、2010年にリリースされました。

エマーソンは時折、他の楽曲をカバーしたり、サンプリングしたりして作曲した。作曲家やその家族から楽曲使用の許可が下りないこともあった。例えば、グスタフ・ホルストの娘は、亡き父の作曲した『火星戦争をもたらす者』をロックバンドが演奏する公式許可を拒んだ。^[162]しかし、多くの作曲家は作品の使用許可を出した。アーロン・コープランドは、 ELPの『庶民のためのファンファーレ』に「何か惹かれるものがあった」と述べ、使用を承認したが、「中間部（つまり、コープランドのテーマの繰り返しの間の旋法部分）で彼らが何をしているのか、それが私の音楽とどう結びつくのか、私にはよく分からない」と述べた。^[163] 一方、アルベルト・ヒナステラは、エマーソンによる最初のピアノ協奏曲の第4楽章の電子化を熱烈に承認し、アルバム『ブレイン・サラダ・サージェリー』に「トッカータ」というタイトルで収録された。ヒナステラは「あなたは私の音楽の真髄を捉えました。これまで誰もそんなことはできませんでした」と語った。^{[164] [165]}

• 「アメリカ、修正第2条」は、ウエストサイド物語の「アメリカ」より、レナード・バーンスタイン作曲、クレジットあり、アントニーン・ドヴォルザークの交響曲第9番「新世界より」を引用、クレジットなし。^{[18] [166]}
• 「ロンド」はデイヴ・ブルーベックの「ブルー・ロンド・ア・ラ・ターク」から派生したもので、クレジットなし。バッハのイタリア協奏曲第3楽章を引用したもので、クレジットなし。^[18]
• エドゥアール・ラロ作曲スペイン交響曲第1番「空虚な日の日記」より。^[18]
• 「アズラエル再訪」はセルゲイ・ラフマニノフのプレリュード嬰ハ短調を引用したものとされている。^[18]
• 「アルス・ロンガ・ヴィータ・ブレヴィス」 – バッハ、ブランデンブルク協奏曲第3番、アレグロ。^[18]
• 「カレリア組曲の間奏曲」 –シベリウス作曲^[18]
• チャイコフスキーの交響曲第6番より第3楽章「悲愴」がクレジットされている。 ^[18]
• ボブ・ディランの「シー・ビロングス・トゥ・ミー」はクレジットされているが、バッハの言葉を引用しているがクレジットされていない。[ ^{167]また、}エルマー・バーンスタインの「荒野の七人」のテーマの断片もクレジットされていない。^[18]
• 「カントリー・パイ」はボブ・ディランの作品とクレジットされており、歌詞の一部はバッハのブランデンブルク協奏曲第6番に設定されている。^[18]

• 「野蛮人」は、バルトーク・ベーラのアレグロ・バルバロ、Sz. 49、BB 63に基づいており、エマーソン・レイク・アンド・パーマーの米国リリースではクレジットされていない（オリジナルLPの英国マンティコア再プレスではクレジットされている）。^[168]
• 「ナイフ・エッジ」は、レオシュ・ヤナーチェクのシンフォニエッタに基づいているが、米国でのリリース時にはクレジットされていない（イギリスのマンティコアによるオリジナルLPの再プレスではクレジットされている）。中間部は、 J.S.バッハのフランス組曲第1番ニ短調のアルマンドに基づいているが、クレジットされていない。^[168]
• 「唯一の道（賛美歌）」では、曲の導入部とブリッジにJ.S.バッハの「平均律クラヴィーア曲集第1巻よりオルガン用トッカータ ヘ長調とプレリュード VI」が組み込まれており、タルカスにクレジットされている。^[169]
• 「Are You Ready Eddy?」は、ボビー・トループの曲「The Girl Can't Help It 」のメロディーに基づいており、議会の ラッパの音からの引用も含まれているが、どちらもクレジットされていない（『タルカス』）。^[170]
• モデスト・ムソルグスキー作曲『展覧会の絵^{』 [18]}
• 『展覧会の絵』の「ブルース・ヴァリエーション」には、ビル・エヴァンスのマイナー・ブルース曲「インタープレイ」（1:52）の冒頭部分と、マイルス・デイヴィスの「ウィアード」（バラッド・アンド・ブルース（マイルス・デイヴィスのアルバム））（別名ウォーキン）（2:45）の引用もクレジットされていない。^[171]
• 「ナット・ロッカー」はキム・フォーリーが脚色したもので、チャイコフスキーの「木兵の行進」をクレジットしたものだが、クレジットなし。^[18]
• アーロン・コープランド作曲『ロデオ』の「ホーダウン」がクレジットされており、伝統的な「ショートニン・ブレッド」と「ターキー・イン・ザ・ストロー」を引用している。^[172]
• 「アバドンのボレロ」、『残された少女』を引用、伝統的。^[173]
• 「エルサレム」、C・ヒューバート・H・パリー著。^[174]
• 「メイプルリーフ・ラグ」、スコット・ジョプリン作（作品集第2巻収録）のクレジット。^[18]
• 「トッカータ」はアルベルト・ヒナステラのピアノ協奏曲より、作曲者本人の推薦によりクレジットされている。^[164]
• 「Karn Evil 9, 2nd Impression」では、ソニー・ロリンズの曲とも言われるカリブ海のメロディー「 St. Thomas」を引用しているが、クレジットされていない。^[175]
• 「庶民のためのファンファーレ」、アーロン・コープランド作曲。^[163]
• カール・オルフ作曲『カルミナ・ブラーナ』がポーランドのライブ録音の長いソロで引用されている。 ^[176]
• エマーソン、レイク＆パウエルによる「タッチ・アンド・ゴー」の主題は、イギリスの民謡「ラブリー・ジョーン」と同一で、これはレイフ・ヴォーン・ウィリアムズの『グリーンスリーブス幻想曲』の対位法曲としてよく知られている。クレジットされていない。^{[177] [178]}
• エマーソン、レイク＆パウエルとの共演による「火星」は、グスタフ・ホルスト作曲の組曲「惑星」の同等の楽章に基づいている。クレジットされている。^[179]
• 「ロミオとジュリエット」はセルゲイ・プロコフィエフ作曲の組曲「ロミオとジュリエット」より。^[179]
• 「一目惚れ」イントロ、練習曲作品10第1番、フレデリック・ショパン作曲、クレジットなし。^[180]

「ピアノ協奏曲」以外にも、エマーソンの独創性はオリジナル作品にも表れています。60 年代後半から、彼は「Flower King of Flies」、「The Thoughts of Emerlist Davjack」、「Happy Freuds」などのポップ ロック ソングから、バロックから現代音楽、ジャズまで幅広い影響を取り入れた複雑な作品 (「For Example」、「Five Bridges Suite」) まで、さまざまな音楽スタイルの幅広いジャンルの作品を作曲しました。70 年代には、クラシック トラックのアレンジやレイクのバラードと並んで、EL&P のアルバムの決定的な要素は、エマーソンが全面的に作曲した楽曲でした。彼のトレードマークは、非常に多様な音楽的アプローチです。「Bitches Crystal」、「A Time and a Place」、「Living Sin」などのジャズ風味のハードロック風の曲、「Jeremy Bender」や「Benny the Bouncer」などのカントリーやストライドピアノの例、「The Three Fates」、「Tank」、「Abaddon's Bolero」など、1 つのジャンルに分類するのが難しい冒険的なインストゥルメンタル曲があります。「Tarkus」、「Trilogy」、「The Endless Enigma」、「Karn Evil 9」、「Pirates」、「Memoirs of an Officer and a Gentleman」など、より構造化され複雑な壮大なトラックはすべてエマーソンの作品です。ソリストとしては、「ピアノ協奏曲」の後、80 年代初期にオーケストラとの作品の録音が始まりました (「Inferno」、「Nighthawks」、「Orchestral Suite to Best Revenge」)。その後の数十年間、エマーソンは「The Dreamer」、「And Then January」、「Outgoing Tide」、「Broken Bough」、「Soulscapes」など、親密で薄明薄暮のインスピレーションを示すピアノ曲を多数作曲し、「Glorietta Pass」や「After All of This」などのオーケストラ曲でも繰り返されました。ファンキーでダンスなリズムは、MurderockやNighthawks のサウンドトラックのいくつかの曲に見られ、一方、 GODZILLA FINAL WARSのいくつかのトラックのサウンドは 2000 年代のものです。プログレッシブ ミュージックの幻想的で騒々しいスタイルへの回帰は、キース エマーソン バンド名義で録音されたアルバムに表れており、このアルバムには、マーク ボニーラと共作した長い組曲「The House Of Ocean Born Mary」が含まれています。

エマーソンが作曲または共同作曲した曲のリストについては、以下のセクションを参照してください。

• 「ウィンクル・ピッカー・スタンプ」（エマーソン）
• 「56ブルース」（エマーソン）

• 「蝿の王」（エマーソン、作詞：ジャクソン）
• 「エマーリスト・ダヴジャックの思想」（オーリスト、エマーソン）
• 「魅惑のマギー」（エマーソン、作詞：ジャクソン）
• 「夜明け」（デイヴィソン、エマーソン、ジャクソン）
• 「ユージーンの叫び」（オリスト、エマーソン、ジャクソン）
• 「ダイヤモンド・ハード・ブルー・アップルズ・オブ・ザ・ムーン」（エマーソン、オリスト、デイヴィソン、ジャクソン）
• 「パパ、僕はどこから来たの？」（エマーソン、作詞：ジャクソン）
• 「リトル・アラベラ」（エマーソン、作詞：ジャクソン）
• 「ハッピー・フロイト」（エマーソン、作詞：ジャクソン）
• 「Ars Longa Vita Brevis: Prelude, 2nd Movement」、「4th Movement e Coda」 (エマーソン、オリスト、デイヴィソン、ジャクソン)
• 「For Example」（エマーソン、作詞：ジャクソン）
• 「五つの橋組曲：幻想曲、コラール、高水準フーガ、フィナーレ」
• 「One of Those People」（エマーソン、作詞：ジャクソン）

• 「三つの運命：クロト、ラケシス、アトロポス」（エマーソン）
• 「タンク」（エマーソン、パーマー）
• 「レイブ・アップ」（エマーソン、レイク、パーマー）
• 「タルカス：イラプション、ストーンズ・オブ・イヤーズ、アイコノクラスト、ミサ、マンティコア、アクアタルカス」（エマーソン、作詞：レイク）
• 「ジェレミー・ベンダー」（エマーソン、作詞：レイク）
• 「ビッチズ・クリスタル」（エマーソン、作詞：レイク）
• 「The Only Way/Infinite Space」（エマーソン、バッハ、作詞：レイク）
• 「時と場所」（エマーソン、レイク、パーマー）
• 「古城」（エマーソン、ムソルグスキー）
• 「ブルース・ヴァリエーション」（エマーソン、レイク、パーマー）
• 「バーバ・ヤーガの呪い」（エマーソン、レイク、パーマー）
• 「The Endless Enigma」（エマーソン、作詞：レイク）
• 「The Sheriff」（エマーソン、作詞：レイク）
• 「トリロジー」（エマーソン、作詞：レイク）
• 「リビング・シン」（エマーソン、レイク、パーマー）
• 「アバドンのボレロ」（エマーソン）
• 「ベニー・ザ・バウンサー」（エマーソン、作詞：レイク）
• 「Karn Evil 9 1st, 2nd, 3rd Impression」（エマーソン、作詞：レイク、シンフィールド）
• 「ピアノ協奏曲第1番：アレグロ・ジョホソ、アンダンテ・モルト・カンタービレ、トッカータ・コン・フォーコ」（エメルソン）
• 「LANights」（エマーソン、パーマー）
• 「パイレーツ」（エマーソン、作詞：レイク、シンフィールド）
• 「スポットライトを浴びる虎」（エマーソン、レイク、パーマー、シンフィールド）
• 「あなたの心の風車にリンゴの花が咲くとき、私はあなたのバレンタインになる」（エマーソン、レイク、パーマー）
• 「ブレインサラダ手術」（エマーソン、レイク、シンフィールド）
• 「バレルハウス・シェイクダウン」（エマーソン）
• 「So Far To Fall」（エマーソン、作詞：レイク、シンフィールド）
• 「ギャンブラー」（エマーソン、レイク、シンフィールド）
• 「ある士官と紳士の回想録：プロローグ/紳士の教育、一目惚れ、前線からの手紙、名誉ある中隊（行進）」（エマーソン、作詞：シンフィールド）
• 「序奏ファンファーレ」（エマーソン）
• 「スコア」（エマーソン）
• 「Learning To Fly」（エマーソン、作詞：レイク）
• 「奇跡」（エマーソン、作詞：レイク）
• 「タッチ・アンド・ゴー」（エマーソン、作詞：レイク）
• 「ラブ・ブラインド」（エマーソン、作詞：レイク）
• 「ステップ・アサイド」（エマーソン、作詞：レイク）
• 「Lay Down Your Guns」（エマーソン、作詞：レイク、グールド）
• 「Vacant Possession」（エマーソン、作詞：レイク）
• 「ラヴァー・トゥ・ラヴァー」（エマーソン、ベリー、パーマー）
• 「デスデ・ラ・ヴィダ」（エマーソン、ベリー、パーマー）
• 「オン・ウェイ・ホーム」（エマーソン）
• 「ブラック・ムーン」（エマーソン、レイク、パーマー）
• 「ペーパー・ブラッド」（エマーソン、レイク、パーマー）
• 「武器よさらば」（エマーソン、作詞：レイク）
• 「変化する国家」（エマーソン）
• 「クロース・トゥ・ホーム」（エマーソン）
• 「ベター・デイズ」（エマーソン、作詞：レイク）
• 「草の葉」（エマーソン）
• 「真実の手」（エマーソン、作詞：レイク）
• 「ワン・バイ・ワン」（エマーソン、レイク、オルセン）
• 「シン・ライン」（エマーソン、レイ、オルセン）
• 「変化」（エマーソン、レイ、オルセン）
• 「ストリート・ウォー」（エマーソン、作詞：レイク）
• 「ケイジャン・アリー」（エマーソン）

• インフェルノ(サウンドトラック): 15 トラック (エマーソン; 「Mater Tenebrarum」の歌詞: エマーソン/サーモン)
• ナイトホークス(サウンドトラック): 10 トラック (エマーソン、「ナイトホーキング」の歌詞: マーク ミューラー)
• 「ソルトケイ」（エマーソン）
• 「グリーン・アイス」（エマーソン）
• 「ラム・ア・ティング（エマーソン）」
• 「イエスは私を愛している（エマーソン）」
• ハルマゲドン(サウンドトラック): 6 トラック (エマーソン、Children of the Light の歌詞: トニー・アレン)
• マーダーロック(サウンドトラック): 11 トラック (エマーソン、3 トラックの歌詞: ドリーン・チャンター)
• ベスト・リベンジ（サウンドトラック）：5 トラックと 1 オーケストラ組曲
• 「マイ・ネーム・イズ・レイン」（エマーソン、作詞：ローナ・ライト）
• 「スノーマンズ・ランド」（エマーソン）
• 「キャプテン・スターシップ・クリスマス」（エマーソン、作詞：ローナ・ライト）
• 「エレファント・アンド・ラウンド・ザ・キャッスル」（エマーソン、作詞：ジム・デイビッドソン）
• 「エンパイア・オブ・ディライト」（エマーソン、作詞：ピーター・ハミル）
• 「Airport Of Silence」（エマーソン、テイト、作詞：トロイ・テイト）
• 「ラスト・ライド・イントゥ・ザ・サン」（エマーソン、ベリー、パーマー）
• La Chiesa (サウンドトラック): 3 トラック (エマーソン)
• 「雨宿り」（エマーソン、ボニーラ、ギルバート）
• 「もう一つのフロンティア」（エマーソン）
• 「バラード」（エマーソン）
• 「ザ・バンド・キープ・プレイング」（エマーソン、ボニーラ、ギルバート）
• 「インタールード」（エマーソン）
• 「放浪者」（エマーソン）
• 「孤独」（エマーソン）
• 「折れた枝」（エマーソン）
• 「引き潮」（エマーソン）
• 「ロールン・ジェリー」（エマーソン）
• 「B & W ブルース」（エマーソン）
• 「ケビンのために」（エマーソン）
• 「ハンマー・イット・アウト」（エマーソン）
• 「庶民のためのバラード」（エマーソン）
• 「ニルの夢」（エマーソン）
• 「トニー・ストラットン・スミスへの哀悼」（エマーソン）
• 「そして1月」（エマーソン）
• 「リオ」（エマーソン）
• 「ソウルスケープス」（エマーソン）
• 「アジアン・ペア」（エマーソン）
• 「モーター・バイキン」（エマーソン）
• 「加藤さん」（エマーソン）
• 「スターストライクテーマ」（エマーソン）
• アイアンマン(サウンドトラック): 1 トラックと 5 つのスイート (エマーソン)
• ゴジラ ファイナルウォーズ（サウンドトラック）：13トラック（エマーソン）
• 「日の出ずる国」（エマーソン）
• 「ニューオーリンズ」（エマーソン）
• 「夢の真ん中」（エマーソン、ボニーラ、ヒューズ）
• 「ザ・ハウス・オブ・オーシャン・ボーン・メアリー：イグニッション、ファースト・プレゼンス、ラスト・ホライゾン、クルセイダーズ・クロス、フーガ、セカンド・プレゼンス、ブルー・インフェルノ、サード・プレゼンス、プレリュード・トゥ・ア・ホープ」（エマーソン、3 トラック：エマーソン、ボニーラ）
• 「転ぶことの芸術」（エマーソン、ボニーリャ）
• 「ゲームタイム」（エマーソン、ボニーラ）
• 「ワン・バイ・ワン」（エマーソン、ベリー）
• 「今、あなたが夢見ているもの」（エマーソン、ベリー）
• 「誰かが見ている」（エマーソン、ベリー）
• 「Your Mark On The World」（エマーソン、ベリー）
• 「セイラーズホーンパイプ」（エマーソン、ベリー）
• 「決して」（エマーソン、ベリー）
• 「星の彼方に」（エマーソン）
• 「グロリエッタ峠」（エマーソン）
• 「結局この後」（エマーソン）

• フォード、ピーター T. (1994)。ロック音楽トリオ、エマーソン、レイク＆パーマーの『タルカス』（1971）におけるキース・エマーソンの作曲スタイル。テリーホート：インディアナ州立大学。(修士論文)

イギリスのシュールなテレビコメディシリーズ『ビッグ・トレイン』で、ケビン・エルドンはエマーソンをプログレッシブ・ロックで敵と戦うローマの奴隷として描いた。^[181]

ケンブリッジ大学ゴンヴィル・アンド・キーズ・カレッジ の学生新聞「ラケシス」（1970年代）^[182]に掲載された長年続く漫画の登場人物キーフ・ダ・ブレード は、主にエマーソンに基づいており、その登場人物の名前は、おそらく彼のトレードマークであるナイフを使った舞台上の悪ふざけに由来していると思われる。

• ハモンドオルガン奏者一覧
• Moog シンセサイザー奏者リスト

• エマーソン、キース（2003）『露出狂の写真：ナイスからエマーソン、レイク＆パーマーまで - ロックのサウンドを変えた男の真実の物語』ジョン・ブレイク、ISBN 1-84454-053-7 
• フォレスター、ジョージ、マーティン・ハンソン、フランク・アスキュー。エマーソン、レイク＆パーマー、『The Show That Never Ends, A Musical Biography』(2001) Helter Skelter Publishing ISBN 1-900924-17-X。 
• ルピス、ジュゼッペ（2006年5月）。キース・エマーソンの出版された音楽：ソロピアノレパートリーの拡大（DMA）。ジョージア大学。OCLC 223323019。  2015年1月7日閲覧。
• マカン、エドワード（2006）、エンドレス・エニグマ：エマーソン、レイク＆パーマーの音楽伝記、現代音楽のフィードバックシリーズ、第4巻、オープンコート、ISBN 978-0-8126-9596-0 
• Pethel, Blair (1988). Keith Emerson: The Emergence and Growth of Style: A Study of Selected Works (DMA). Peabody Conservatory of Music. OCLC  37599731. 2015年1月8日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2015年1月7日閲覧。

• 公式サイト（アーカイブ）
• AllMusicのキース・エマーソン
• Discogsの Keith Emerson ディスコグラフィー
• IMDbのキース・エマーソン
• NAMMオーラルヒストリーコレクションでのキース・エマーソンのインタビュー