ファイナルカット（アルバム）

ファイナルカット
スタジオアルバム​ ピンク・フロイド
リリース	1983年3月21日 ( 1983-03-21 )
記録済み	1982年7月～12月
スタジオ	メイフェア、RAK、オリンピック、アビーロード、イールパイ、オーディオインターナショナル、ロンドンのビリヤードルーム イギリス、オックスフォードシャーのフックエンドレコーディングスタジオ[1] [2] [3]
ジャンル	アートロック[4]
長さ	43 : 14 46:30 (2004年以降)
ラベル	収穫 コロンビア
プロデューサー	ロジャー・ウォーターズ ジェームズ・ガスリー マイケル・ケイメン
ピンク・フロイドの年表
ダンスソングの名曲集 (1981) ファイナル・カット （1983） 作品集 （1983年）
ファイナルカットからのシングル
「ノット・ナウ・ジョン」 リリース: 1983年4月

『ファイナル・カット』は、イギリスのロックバンド、ピンク・フロイドの12枚目のスタジオアルバムで、1983年3月21日にハーベスト・レコードとコロンビア・レコードより発売された。このアルバムには、バンドの前作スタジオアルバム『ザ・ウォール』（1979年）の未使用素材と、1982年を通して録音された新素材が収録されている。

『ファイナル・カット』は、1985年にバンドを脱退した創設メンバーのロジャー・ウォーターズが参加した最後のピンク・フロイドのアルバムである。また、ザ・ウォールのセッション後にウォーターズからの圧力でバンドを脱退した創設メンバーでキーボード奏者のリチャード・ライトが参加していない唯一のピンク・フロイドのアルバムでもある。レコーディングは衝突に悩まされた。ギタリストのデヴィッド・ギルモアは多くのトラックが収録に値しないと感じていたが、ウォーターズは彼自身が素材を提供していないと非難した。ドラマーのニック・メイソンの貢献は主に効果音に限られていた。

ウォーターズは、このアルバムを1982年の映画『ザ・ウォール』のサウンドトラックとして企画した。フォークランド紛争の勃発に伴い、彼はこのアルバムを、第二次世界大戦で戦死した父親への裏切りと考えたことを探求するコンセプトアルバムとして書き直した。ウォーターズは1曲を除いて全曲でリードボーカルを務め、全曲の作詞作曲を手掛けた。アルバムには、同年に公開された短編映画が付随している。

『ファイナル・カット』は賛否両論の評価を受けたが、後から振り返ると好意的な評価が集まっている。イギリスでは1位、アメリカでは6位にランクインしたが、ピンク・フロイドの6枚目のアルバム『おせっかい』 （1971年）以来、世界中で最も売れなかったスタジオアルバムとなった。

『ファイナル・カット』は、ピンク・フロイドの前作スタジオアルバム『ザ・ウォール』（1979年）を基にした1982年の映画『ピンク・フロイド ザ・ウォール』のサウンドトラックアルバムとして構想された。 ^[5]仮題『スペア・ブリックス』では、「タイガースが自由になるとき」など、映画のために再録音された新曲が収録される予定だった。ベーシスト、ボーカリスト、そしてメインソングライターのロジャー・ウォーターズも、少量の新曲を録音し、『ザ・ウォール』の物語を拡張する予定だった。^{[5] [6] [7]}

フォークランド紛争 の結果、ウォーターズは方向性を変え、新しい曲を書いた。彼は、アルゼンチンの島々への侵攻に対するイギリス首相マーガレット・サッチャーの対応が愛国主義的で不必要であるとみなし、新しいアルバム（仮題『戦後夢へのレクイエム』 ）を父のエリック・フレッチャー・ウォーターズに捧げた。第8ロイヤル・フュージリア連隊の少尉だったエリック・ウォーターズは、第二次世界大戦中の1944年2月18日、イタリアのアプリリアで亡くなった。 ^[8]ロジャーが5か月のときだった。ウォーターズは次のように語っている。

ファイナルカットは、福祉国家の導入によって、私たちは互いに助け合う自由主義国家に似たものへと前進していると感じていたが、マーガレット・サッチャーの下では、それがすべて削ぎ落とされ、ほとんどディケンズの小説のような社会に戻ってしまった、という話である。当時も今も、イギリス政府は、タスクフォースが南大西洋に到着した瞬間に怒り出すのではなく、外交的手段を追求すべきだったと私は感じている。^[5]

ウォーターズは、父親の世代に大きな影響を与えた問題に自分の世代がどのように取り組んでいるかについて、相反する感情を抱いていた。1987 年のインタビューで、彼は次のように告白した。

これは、私個人にとっては、彼を裏切ったかもしれないという感覚について語っています。彼は先の戦争で亡くなりましたが、私は個人的に彼を裏切ったかもしれないと感じています。なぜなら、私たちは状況を大きく改善することができなかったからです。経済サイクルは依然としてすべてを支配し、最善の意図を持っていても、景気後退とそれに続く回復のサイクルが依然として私たちの行動を支配しています。^[9]

ギタリストのデヴィッド・ギルモアはウォーターズの政治色を嫌っており、新しい創作上の方向性は議論を呼んだ。『ザ・ウォール』で使われなかった他の5曲（「Your Possible Pasts」、「One of the Few」、「The Final Cut」、「The Fletcher Memorial Home」、「The Hero's Return 」）は『 Spare Bricks』用に取っておかれており、ピンク・フロイドはよくこれらの曲を再利用していたが、ギルモアはこれらの曲は新しいスタジオアルバムにふさわしいものではないと感じていた。彼は新しい曲を書きたかったが、ウォーターズはギルモアが最近ほとんど新しい曲を書いていないことから懐疑的だった。^[5]ギルモアは次のように語っている。

確かに、私は怠け癖があるときがあり、ロジャーが「さて、何かある？」と聞くような瞬間がやってきた。私は「うーん、今は何もない。アイデアをテープに録音するのに少し時間が必要」と答えた。これらすべての要素は、数年後に振り返って「まあ、彼の言うことは正しかった」と言えるものだ。しかし、彼が『ファイナル・カット』に駄作トラックを入れたいと言ったのは間違っていた。私はロジャーに「これらの曲が『ザ・ウォール』にふさわしいものじゃなかったのなら、なぜ今ごろ十分なのか？」と言った^[10]。

タイトルの「The Final Cut」は、ウィリアム・シェイクスピアの「ジュリアス・シーザー」の「これは最も冷酷なカットだった」に由来している。 ^[11]「When the Tigers Broke Free」は、1982年7月26日に「Pink Floyd: The Wall: Music from the Film」というタイトルのシングルとして発売され、B面には「Bring the Boys Back Home」の映画バージョンが収録されている。^{[3] [nb 1] [nb 2]}このシングルは「アルバムThe Final Cutからの抜粋」というラベルが貼られていたが、2004年のCD再発までそのアルバムには収録されなかった。^[12]

『ファイナル・カット』は反戦コンセプトのアルバムで、第二次世界大戦中に戦後の夢のために命を捧げたイギリス軍人（彼の父親など）の裏切りをウォーターズが考察している。この戦後の夢とは、彼らの勝利によってより平和な世界がもたらされ、 ^[6]指導者たちが戦争に訴えて紛争を解決しようとしなくなるというものだった。アルバムの歌詞はサッチャーを批判しており、ウォーターズはサッチャーの政策と決定をこの裏切りの例とみなしている。アルバムを通して彼女は「マギー」と呼ばれている。

オープニング曲「戦後の夢」は、フォークランド紛争で失われたアトランティック・コンベアー号の代わりの船が日本で建造されるという録音アナウンスで始まる。ウォーターズの歌詞は亡き父、日本に奪われたイギリスの造船業、マーガレット・サッチャーについて触れ、続いて「Your Possible Pasts」に移る。これは『ザ・ウォール』に採用されなかった曲を書き直したバージョンである。「One of the Few」も採用されなかった曲で、 『ザ・ウォール』の教師がファイナル・カットの短編映画の主人公として登場し、戦争の英雄が民間人に戻った姿で描かれている。彼は自分の経験を妻に話すことができず、「英雄の帰還」では搭乗員の一人を失ったことで苦しむ。「砲手の夢」では、圧政やテロの脅威のない世界という戦後の夢について語っている（ハイド・パーク爆破事件への言及）。 『パラノイド・アイズ』では、教師がアルコール依存症に陥っていく様子が描かれている。^{[13] [14]}

後半は様々な戦争問題を扱っている。「サウサンプトン・ドック」は帰還した戦争の英雄や、死の危険にさらされて出征する兵士たちへの哀歌である一方、^[13]「ノット・ナウ・ジョン」は政治や経済の問題に対する社会の無知を歌っている。^[15]「ゲット・ユア・フィルシー・ハンズ・オフ・マイ・デザート」はウォーターズの戦争と侵略に対する思いを歌っており、「フレッチャー記念館」（タイトルはウォーターズの父にちなむ）はレオニード・ブレジネフ、メナヘム・ベギン、マーガレット・サッチャーを含む政治指導者の集まりに「最終解決」を空想的に適用したものを反映している。 ^[16]アルバムのタイトル曲は、孤独と性的抑圧の余波を扱い、自殺を考え、周囲の世界と再びつながろうともがく男を歌っている。アルバムは「トゥ・サンセット・イン・ザ・サンセット」で終わり、戦争と支配に取りつかれた世界の最終結果である核戦争を描いている。 ^{[13] [16]}

「戦後の夢」

ウォーターズの歌詞は、戦争、特にフォークランド紛争に対する彼の絶望を表現している。

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アメリカの作曲家マイケル・ケイメンは『ザ・ウォール』にも参加しており、共同プロデュース、オーケストラ編曲の監修、ウォーターズとギルモアの仲介役を務めた。また、『ザ・ウォール』のレコーディング中にウォーターズからの圧力でバンドを脱退したキーボード奏者のリチャード・ライトの代役も務めた。^[17]ジェイムズ・ガスリーがスタジオ・エンジニア兼共同プロデューサーを務め、メイソンのドラム演奏はレイ・クーパーのパーカッションで補われた。メイソンが「Two Suns in the Sunset」の複雑な拍子の変更を演奏できなかったため、セッション・ミュージシャンのアンディ・ニューマークが代役を務めた。メイソンはまた、「マギー、ホワット・ハヴ・ウィー・ドゥ」の繰り返しのリプライズを歌ではなく器楽で演奏することを提案した。^[18]ラファエル・レイヴンズクロフトがサックス奏者として雇われた。レコーディングは1982年後半に8つのスタジオで行われたが、その中にはギルモアの自宅スタジオであるフック・エンド・マナーや、ウォーターズのイースト・シーンにあるビリヤード・ルーム・スタジオも含まれていた。^{[1] [2]}他のスタジオはメイフェア・スタジオ、オリンピック・スタジオ、アビー・ロード・スタジオ、イール・パイ・スタジオ、オーディオ・インターナショナル、RAKスタジオであった。^[3]

すぐに緊張が生まれ、ウォーターズとギルモアは最初は一緒に仕事をし、暇なときにはビデオゲーム『ドンキーコング』 （1981年）をプレイしていたが、最終的には別々に仕事をすることにした。エンジニアのアンディ・ジャクソンはウォーターズのボーカルを担当し、ガスリーはギルモアのギターを担当した。彼らは完成した作品について話し合うために時々会った。この方法自体は珍しいことではなかったが、ギルモアは緊張し始め、時には平静を保てなくなることもあった。ケイメンもプレッシャーを感じていた。ウォーターズは自信のあるボーカリストではなかったが、ある時、スタジオで何度もテイクを録った後、ウォーターズは彼がメモ帳に書き込んでいるのに気づいた。彼はカッとなり、ケイメンが何をしているのかと問い詰めたが、ケイメンは「I Must Not Fuck Sheep」を繰り返し書いていたことがわかった。^{[2] [19]}ウォーターズは「その苛立ちの多くはボーカルパフォーマンスに表れていたが、振り返ってみると、本当にかなり苦痛だった」と語った。 ^[20]

ピンク・フロイドの以前のアルバムと同様に、『ファイナル・カット』では音響効果とオーディオ録音技術の進歩が組み合わされている。メイソンの貢献は主に、録音に強化された3次元効果を加えるために使用されたオーディオ処理技術である実験的なホロフォニック・システムの音響効果の録音に限られており、 『ファイナル・カット』はこの技術を採用した2枚目のアルバムである。^[21]この技術は「ゲット・ユア・フィルシー・ハンズ・オフ・マイ・デザート」で使用されており、リスナーを取り囲むようにロケットが飛んで爆発する音を作り出す。音響効果はピンク・フロイドのアルバム『おせっかい』（1971年）、『狂気』（1973年）、『あなたがここにいてほしい』（1975年）、『アニマルズ』（1977年）、『ザ・ウォール』（1979年）から再利用されている。^[22]

数か月に渡る関係悪化と最終的な対立の後、ギルモアはプロデューサーとしてのクレジットリストから外されたが、制作料は支払われた。^[23]ウォーターズは後に、自分もかなりのプレッシャーを受けており、制作初期にはギルモアやメイソンと二度とレコーディングすることはないだろうと思っていたと語っている。彼はアルバムをソロレコードとしてリリースすると脅したかもしれないが、ピンク・フロイドはEMIと契約しており、そのような動きはありそうになかった。^[2]メイソンは結婚生活の問題を抱え、距離を置いていた。^[24] 1987年8月のインタビューで、ウォーターズは『ファイナル・カット』を「作るのは絶対に苦痛だった」と振り返り、バンドのメンバーは「犬猿の仲だった」と語った。彼は、この経験によって、9枚目のスタジオアルバム『Wish You Were Here』（1975年）以来、バンドとして一緒に仕事をしていないことを受け入れることを余儀なくされたと語った。^[25]

ヒプノシスの創設メンバーでピンク・フロイドの過去および将来のアートワークの大半をデザインしたストーム・ソーガソンは、カバーデザインを断られた。代わりにウォーターズが義理の兄弟であるウィリー・クリスティが撮影した写真を使い、自らカバーを作成した。^[24]表紙には、記念のポピーと4つの第二次世界大戦の勲章リボンが、着用されているジャケットまたはブレザーの黒い生地を背景に描かれている。勲章は左から右に、1939-1945スター、アフリカ・スター、防衛勲章、殊勲飛行十字章である。^[26]

ポピーは、繰り返し登場するデザインテーマです。内側の見開きページには 3 枚の写真が掲載されており、最初の写真には、3 つのポピーを持つ手を伸ばした屋外の風景と、遠くにカメラに背を向けた兵士が写っています。他の 2 枚の写真には、作業中の溶接工と、日本の旭日旗が描かれたマスク、そして核爆発 (明らかに「Two Suns in the Sunset」への言及) が写っています。アルバムの歌詞は見開きページに印刷されています。ビニール ディスクのサイド 1 にはポピー畑の写真が、サイド 2 には背中にナイフを突き立てられた兵士がポピーの中にうつ伏せになり、その横に犬がいます。

裏表紙には、背中からナイフを突き出した状態でフィルム缶を持った直立した警官の写真が掲載されている。^{[13]フィルム缶とナイフは、ウォーターズと}『ザ・ウォール』の監督アラン・パーカーとの波乱に満ちた関係を反映しているのかもしれない。^[16]

『ファイナル・カット』には短編映画が付随していた。^{[nb 3]}この映画には「ザ・ガンナーズ・ドリーム」、「ファイナル・カット」、「フレッチャー記念館」、「ノット・ナウ・ジョン」といった曲が収録されている。 ^[27]ウォーターズがプロデュース・脚本し、義理の兄弟ウィリー・クリスティが監督したこの映画では、ウォーターズが精神科医のA・パーカー・マーシャルと会話する場面がある。このキャラクター名は『ピンク・フロイド ザ・ウォール』の監督アラン・パーカーと映画のプロデューサーアラン・マーシャルの両方を揶揄したものである。 『ピンク・フロイド ザ・ウォール』で教師を演じたアレックス・マカヴォイも登場する。^{[28]この映画は1983年7月に}ベータマックスとVHSでリリースされ、EMI初の「ビデオEP」の1つとなった。^[29]

『ファイナル・カット』は1983年3月21日にイギリスで発売された。イギリスでは『狂気』や『ザ・ウォール』を上回り1位を獲得した。アメリカではそれほど成功しなかったが、ビルボードのアルバムチャートでは6位に終わった。シングルとして発売された「ノット・ナウ・ジョン」は、コーラスの「Fuck all that」を「Stuff all that」に改変してイギリスのトップ30にランクインした。^[30]

アメリカ国内で100万枚以上が出荷され、アメリカレコード協会（RIAA）は1983年5月に『ファイナル・カット』 をプラチナ認定した。1997年にはダブル・プラチナ認定を受けた。 ^[31]しかし、『ファイナル・カット』は『メドル』以来、アメリカおよび世界中で最も売れなかったピンク・フロイドのスタジオ・アルバムとなった。ギルモアは、この相対的な商業的失敗が、作品の多くが弱いという自身の主張を裏付けるものだと主張した。^[32]ウォーターズは、レコードを売り上げで判断するのは「ばかげている」と答え、父親も第二次世界大戦で亡くなった女性が彼に近づいてきて、『ファイナル・カット』は「今まで聞いた中で最も感動的なレコードだ」と言ったと語った。^[25] 1983年、ギルモアは『ファイナル・カット』について「非常に良いが、個人的にはピンク・フロイドのレコードはこうはいかないと思う」と語った。^[33]

『ファイナル・カット』は1983年にCDで発売された。ヨーロッパではEMI、アメリカではキャピトル・レコードから2004年にリマスター版と再パッケージ版のCDが発売され、これには追加曲として以前発売された「When the Tigers Broke Free」が含まれていた。 ^{[注 4]} 2007年には、オリジナルのゲートフォールドLPスリーブのミニチュアレプリカにパッケージされたリマスター版が『Oh, by the Way』ボックスセットの一部として発売された。^[35]

『ファイナル・カット』は賛否両論の評価を受けた。^[30] メロディ・メーカー誌はこれを「ひどい作品の歴史における画期的な作品」と評し、^[13] NMEのリチャード・クックは「彼の心に取り憑く哀れなトミーのように、ロジャー・ウォーターズの作品は地獄に吹き飛ばされた...ウォーターズは『ザ・ウォール』で止まり、『ファイナル・カット』はその巨大なコンセプトの同一のテーマを孤立させ、それらを駆り立てる新たな勢いを欠いたままごまかしている」と書いた。 ^[46]ロバート・クリストガウはヴィレッジ・ヴォイス誌で「長年の自己憐憫の重みを背負った反戦ロックに出会えるのは慰めになる」と書き、アルバムに C+ の評価を与えた。^[45]

さらに感銘を受けたのは、ローリング・ストーン誌のカート・ローダーで、同誌は「本質的にはロジャー・ウォーターズのソロアルバムであり、さまざまなレベルで最高の成果だ」と評した。^{[13] [47]}レコード誌のダン・ヘッジズも同意見で、「紙面上では、陳腐で不自然な感じがする。PFスローンからポール・カントナーまで、誰もが徹底的にこだわった類のものだ。ピンク・フロイドの場合、音楽と特殊効果の控えめさと独創性のおかげで、それでもうまく機能しているが、主にウォーターズが暗いビジョンのイメージを描く際に払った注意のおかげである」と書いている。^[48]

アルバムのプロモーションのためにツアーを行う予定はなかったため、^[49]ウォーターズとギルモアはソロプロジェクトに目を向けた。ギルモアは1984年に2枚目のソロスタジオアルバム『About Face』をレコーディングしてツアーを行い、ジョン・レノンの殺害からウォーターズとの関係まで、さまざまなトピックに対する自身の感情を表現した。ウォーターズも同年、デビューソロスタジオアルバム『The Pros and Cons of Hitch Hiking』^{のツアーを開始した。 [50]}メイソンは1985年8月に2枚目のソロスタジオアルバム『Profiles ^{』をリリースした。 [51]}

1985年、レコード会社とバンドメンバーから破滅的な訴訟を起こされる可能性に直面したウォーターズは辞任した。彼はピンク・フロイドは「力尽きた」と考えていた。^{[53] [54]彼}はピンク・フロイドの名前が二度と使われないように高等裁判所に申し立てた。 ^[51]彼の弁護士はパートナーシップが正式に承認されていなかったことを発見し、ウォーターズはバンド名のさらなる使用に対する拒否権を得るために高等裁判所に戻った。ギルモアのチームはピンク・フロイドは継続すると断言するプレスリリースを発表してこれに応えた。彼はサンデー・タイムズの記者に「ロジャーは飼い葉桶の中の犬であり、私は彼と戦うつもりだ」と語った。^[55]

ウォーターズはEMIとコロンビアにグループを脱退する意思を表明し、契約上の義務から解放してほしいと手紙を書いた。訴訟が係争中だったため、ウォーターズはマネージャーのスティーブ・オルークを解雇し、ピーター・ラッジを雇って自分の管理を任せた。^{[51]その後ウォーターズは『}風が吹くとき』（1986年）のサウンドトラックに参加し^[56]、2枚目のソロスタジオアルバム『ラジオKAOS』（1987年）を録音した^[57]。

ピンク・フロイドが部分的に解散したことと、ウォーターズがこのプロジェクトを支配していたことから、『ファイナル・カット』は事実上のウォーターズのソロアルバムと見なされることもある。^{[32] [58] [59]}歌詞に与えられた個人的な性質は、イギリスの社会情勢の変化に対するウォーターズの絶望と、第二次世界大戦中に父親を失ったこととの折り合いをつけようとするウォーターズの苦闘に関連している。しかしながら、「Your Possible Pasts」と「The Fletcher Memorial Home」でのギルモアのギターソロは、『ザ・ウォール』での彼の最高傑作に匹敵すると見なされることもある。[ 13 ^{] [60]}アルバムの最近のレビューでは、バンドの解散と並んでその重要性が重視されている。オールミュージックに寄稿したスティーブン・トーマス・アーレウィンは「その怒り、歌詞の強調、音の質感から、これがウォーターズが意図したアルバムであることは明らかだ。そしてピンク・フロイドがこの方向性を続けることはできなかったことも同様に明らかだ」と述べている。^[36] スタイラス・マガジンは「これは、望むだけのお金があっても、より大きなものを追い求めることについての作品だ。そして、失敗するか、見事に成功するか。このレコードが成功か失敗かを決めるのはあなた次第だが、私は常に前者を選ぶだろう」と書いた。^[61]ザ・クワイエタスのレイチェル・マンは「欠点はあるものの、『ファイナル・カット』は素晴らしいアルバムであることに変わりはない」と述べ、「まだ新鮮なものがある」と語った。^[62]ドローンド・イン・サウンドのマイク・ダイバーは「光明はほとんどなく、紙面上でも『ザ・ガンナーズ・ドリーム』や『パラノイド・アイズ』などのトラックタイトルは、聴くのに骨が折れるものだ」と評した。^[38]

注記

• 2004 年以降のアルバムのすべてのリリースには、「One of the Few」と「The Hero's Return」の間に「When the Tigers Broke Free」が追加されています。

• 以下の括弧内の数字は、オリジナルのトラックリストと CD トラック番号に基づいています。これには、2004 年以降のリリースのアルバムの 4 番目のトラックとして収録されている「When The Tigers Broke Free」は含まれていません。

注記

引用

文献

• Wikiquote の The Final Cut (アルバム) に関する引用
• DiscogsのThe Final Cut (リリースリスト)