マリリオン

マリリオン
2021年、ケンブリッジ・コーン・エクスチェンジで開催されたマリリオン。左から：ピート・トレワヴァス、イアン・モズレー、スティーブ・ホガース、マーク・ケリー、スティーブ・ロザリー。
背景情報
起源	イングランド、バッキンガムシャー州、アリスバーリー
ジャンル	ネオプログレ[1] プログレッシブ・ロック[2] アートロック[3]
活動年数	1979年～現在
ラベル	EMI、キャピトル、キャッスル、ラケット、インタクト、IRS、キャロライン、サンクチュアリ、ヴェルヴェル/コッホ、エーデル、リバティ、ポニーキャニオン
スピンオフ	大西洋横断 マーク・ケリーのマラソン アリーナ キノ 願いの木 hバンド SRB (スティーブ・ロザリー・バンド)
メンバー	スティーブ・ロザリー マーク・ケリー ピート・トレワヴァス イアン・モズレー スティーブ ・ホガース
過去のメンバー	ミック・ポインター、 ブライアン・ジェリマン 、ダグ・アーバイン・ フィッシュ 、ディズ・ミニット、 アンディ・ワード、 ジョン・マーティア・マーター、 ジョナサン・ムーバー
Webサイト	マリリオン

マリリオン （məˈ rɪ l i ə n ）は、 1979年にバッキンガムシャー州アリスバーリーで結成されたイギリスのネオプログレッシブバンドです。イギリスのポストパンクミュージックシーンから登場し、パンクロックとクラシックプログレッシブロックのスタイルの架け橋として存在し、^[4] 1980年代で最も商業的に成功したネオプログレッシブバンドとなりました。^[5]

マリリオンは1982年にデビューシングル「マーケットスクエアヒーローズ」をリリースし、 1983年には最初のアルバム「スクリプト・フォー・ア・ジェスターズ・ティア」をリリースした。彼らは合計20枚のスタジオアルバムをリリースしている。バンドは1983年から1994年の間に8枚のアルバムでイギリスのトップ10入りを果たし、その中には1985年のアルバム「ミスプレイスド・チャイルドフッド」で1位を獲得した作品も含まれている。このアルバムからは「ケイリー」（第2位）と「ラベンダー」（第5位）の2曲のイギリスのトップ10入りシングルも生まれ、続く1987年のアルバム「クラッチング・アット・ストローズ」にはイギリスのトップ10入りシングル「インコミュニケード」（第6位）が収録されている。『Clutching at Straws 』は、1988年後半にソロ活動のために脱退したオリジナルリードシンガーのフィッシュが在籍したバンドの最後のスタジオアルバムである。フィッシュ在籍期間中、マリリオンはイギリスシングルチャートでトップ40ヒットを11曲記録した。「Kayleigh」は、アメリカの ビルボードホット100にもランクインした。

1989年初頭、マリリオンはスティーヴ・ホガースを新リードシンガーとして迎えると発表した。彼を迎えた最初のアルバム『シーズンズ・エンド』もまたトップ10ヒットとなり、 1996年のライブアルバム『メイド・アゲイン』のリリース後にEMIレコードを離れ、 1990年代後半にバンドの主流の人気が薄れるまで、アルバムはヒットを続け、2000年代中盤から後半にかけての再燃を除けば、^[6]それ以来、彼らは本質的にカルト的な存在となっている。 ^[7]ホガースの加入以来、マリリオンはイギリスでさらに12曲のトップ40ヒットシングルを達成しており、その中には2004年のアルバム『マーブルズ』からの「ユーアー・ゴーン」があり、これはチャート第7位となり、ホガース時代の最大のヒットとなった。 2016年、アルバム『Fuck Everyone and Run (FEAR)』により、彼らは1994年の『Brave 』以来初めてUKアルバムチャートのトップ10に返り咲いた。^[8] 2022年の最新アルバム『An Hour Before It's Dark 』はUKアルバムチャートで第2位となり、 1987年の『Clutching at Straws』以来の最高位となった。^[9]マリリオンは国際ツアーを続けており、 2008年にはクラシック・ロックの「史上最高のライブ・アクト50」で38位にランクインした。 ^[10]

主流メディアでの不人気とイギリス音楽業界内での一貫して時代遅れの地位にもかかわらず、マリリオンは非常に忠実な国際的ファン層を維持し、クラウドファンディングとファンファンディング音楽の発展において先駆的な役割を果たしていると広く認められるようになった。彼らは世界中で1500万枚以上のアルバムを売り上げている。^[11]

1977年、ドラマーのミック・ポインターがエレクトリック・ジプシーに加入。このバンドにはベースのダグ・アーバイン、ボーカルのアラン・キング、ギターのアンディ・グラス（後にソルスティスのメンバー）もいた。ポインターとアーヴァインは1978年後半にバンドを脱退し、 J・R・R・トールキンの小説『シルマリルの物語』にちなんで名付けられたバンド、シルマリオンを結成した。彼らはロンドンでニール・コックル（キーボード）とマーティン・ジェナー（ギター）を迎えてインストルメンタルバンドとして1回公演を行った。1979年にはミック・ポインター、スティーヴ・ロザリー（ギター）、ダグ・アーバイン（ベース/ボーカル）、ブライアン・ジェリマン（キーボード）という新ラインナップとなった。彼らは1980年3月1日、ハートフォードシャーのバーカムステッド・シビック・センターで初コンサートを行った。 ^[13]ポインターによると、この段階でバンド名がマリリオンに短縮されたという。^{[14] [15] [16]}

他の情報源によると、1981年にバンド名が著作権上の問題を避けるためにマリリオンに短縮されたという。^[17]同時に、 1981年1月2日にバッキンガムシャーのレイランドファームスタジオで行われたオーディションの後、ボーカルのダグ・アーバインに代わり、ボーカルのフィッシュとベーシストのウィリアム・「ディズ」・ミンニットが加入した。 ^[18]ロザリー、ポインター、ジェリマン、フィッシュ、ミンニットの5人は、 1981年3月14日にビスターのマーケットスクエア35番地にあるレッドライオンパブ^[19]で初ライブを行った。マリリオンを脱退してから何年も経った後、アーバインは最終的にスチームシェッドというバンドに加入した。^[20]

1981年末までに、キーボードはジェリマンに代わってマーク・ケリーが加入し、ベースは1982年にミンニットに代わってピート・トレワヴァスが加入した。 ^[21]ミンニットは後にプライド・オブ・パッションを結成し^[22]、ジーリーやムーアと共演した。^[23]

マリリオンの最初のレコーディングは、フィッシュとミニットがバンドに参加する前の1980年3月と夏に録音された2つのデモだった。春のデモには2つのバージョンがあり、最初のバージョンには「The Haunting of Gill House」、「Herne the Hunter」、タイトル未定の「Scott's Porridge」、そして「Alice」の4曲が収録されている。2番目のバージョンには、「Scott's Porridge」の代わりに「Alice」のインストルメンタルバージョンが収録されている。「Alice」以外はすべてのトラックがインストルメンタルで、ボーカルはダグ・アーヴァインが担当している。夏のデモには「Close」（後に「The Web」、「He Knows You Know」、「Chelsea Monday」に一部書き直された）、「Lady Fantasy」（オリジナルは以前のエレクトリック・ジプシーの曲に基づく）、そして「Alice」の別バージョンが収録されている。どちらもハートフォードシャーのエニッドのスタジオで録音された。アーヴァインの脱退とフィッシュとミニットの交代後、バンドは1981年7月にレス・ペインのプロデュースによる別のデモテープを録音し、そこには「He Knows You Know」、「Garden Party」、「Charting the Single」の初期バージョンが含まれていた。^[要出典]

グループは、金曜日のロックショーのラジオセッションで注目を集めました。その後、 EMIレコードと契約しました。1982年に最初のシングル「マーケットスクエアヒーローズ」をリリースしました。12インチバージョンのB面には、17分間の壮大な「グレンデル」が収録されています。このシングルに続いて、バンドは1983年に最初のフルアルバムをリリースしました。

デビューアルバム『スクリプト・フォー・ア・ジェスターズ・ティア』の音楽は、過去数年間の集中的なパフォーマンスから生まれた。ダークでプログレッシブなロックサウンドを特徴とするこのアルバムは商業的に成功し、全英アルバムチャートで最高7位を記録し、シングル「He Knows You Know」（第35位）と「Garden Party」（第16位）を生み出した。^[24]ジェネシスに似ていると非難されたが、^[25]アルバムはプラチナ認定を獲得し、前時代のプログレッシブ・ロックバンドに第二の人生を与えたと評価されている。^[25]

1983年4月、 Script for a Jester's Tearのプロモーションのためのイギリスツアーの後、ミック・ポインターは解雇された。これはフィッシュが後に「ひどい」タイミングとバンドの他のメンバーと共にミュージシャンとして成長できなかったことに不満を抱いたためであった。^[26]その後の6ヶ月で、3人のドラマーがバンドに加入した。オリジナルのキャメルドラマーであるアンディ・ワード、ジョン・'マーティア'・マーター、そしてジョナサン・ムーバー^[27]であり、その後、ダリル・ウェイズ・ウルフ、トレース、ゴードン・ギルトラップ、スティーヴ・ハケットなどのバンドで演奏していたイアン・モズレーが1983年10月に確保された。1984年初頭にリリースされた2枚目のアルバムFugaziは、レコーディングが制作上の問題に悩まされていたこのバンドのラインナップの激動の時期に書かれた。それにもかかわらず、このアルバムは『Script for a Jester's Tear』の成功を基に、より洗練されたハードロックサウンドを構築した。^[28]前作のチャート順位を上回りトップ5入りを果たし、シングル「Punch and Judy」（第29位）と「Assassing」（第22位）を生み出した。^[24]

1984年11月、マリリオンは初のライブアルバム『リアル・トゥ・リール』をリリースした。このアルバムには『フガジ』や『スクリプト・フォー・ア・ジェスターズ・ティア』の曲のほか、「シンデレラ・サーチ」（『アサッシング』のB面曲）や、その時点ではアルバムには収録されていなかったデビューシングル「マーケット・スクエア・ヒーローズ」が収録されている。『リアル・トゥ・リール』はイギリスのアルバムチャートで第8位となった。

彼らの3枚目であり、商業的に最も成功したスタジオアルバムは、より主流のサウンドを持つ『 Misplaced Childhood』であった。アルバムからのリードシングル「Kayleigh」はEMIによる大規模なプロモーションを受け、BBCラジオ1や独立系ローカルラジオ局で頻繁に放送され、テレビ出演も果たし、バンドはより幅広い聴衆の注目を集めた。「Kayleigh」はイギリスで2位、「Lavender」は5位となり、これらはバンドのシングルの中でトップ5に入った唯一のものである。^[24]

「Kayleigh」が注目を集め、チャートで成功を収めた後、アルバムはイギリスで彼ら唯一の1位となり、ブライアン・フェリーの「Boys and Girls」を首位の座から引きずり下ろし、同じ週に最初のソロアルバム「The Dream of the Blue Turtles」がチャート入りしたスティングの挑戦を阻止した。 ^{[29] [30]}アルバムからの3枚目のシングル「Heart of Lothian」はバンドにとってもう1つのトップ30ヒットとなり、第29位に達した。このアルバムは1985年のKerrang!^{誌の「アルバム・オブ・ザ・イヤー」で6位に入った。 [31] 「Kayleigh」はまた、マリリオンに}ビルボードホット100への唯一のエントリーをもたらし、第74位に達した。 ^[32] 1986年の夏、バンドはドイツでのフェスティバルでクイーンの特別ゲストとして過去最大の観客の前で演奏し、15万人を超える観客が集まった。^{[33]彼らは『}ハイランダー』のサウンドトラックもオファーされたが、ワールドツアーのため断った。ロザリーは後にこの機会を逃したことを後悔していると語っている。^[34]

4枚目のスタジオアルバム『Clutching at Straws 』は、前作のポップなスタイルを一部捨て、放縦、アルコール依存症、ツアー生活といった暗い探求へと後退し、フィッシュがソロキャリアを追求するために脱退することになった絶え間ないツアーの重圧を表している。しかし、このアルバムはグループの商業的な成功を継続させた。リードシングル「Incommunicado 」はイギリスで6位にランクインし、バンドはトップ・オブ・ザ・ポップスに登場し、アルバムはイギリスのアルバムチャートで2位に入った。「Sugar Mice」と「Warm Wet Circles」もヒットシングルとなり、どちらも22位に達した。フィッシュはまた、その後のインタビューで、これがバンドで作った最高のアルバムだと考えていると述べている。^[35]このアルバムは1987年のKerrang!誌の「アルバム・オブ・ザ・イヤー」でMisplaced Childhoodと並んで6位になった。また、 Q誌の「年間ベスト50レコーディング」にも選ばれた。 ^[36]フィッシュはこのツアーの後にグループを脱退することを決意し、2003年のインタビューで脱退の理由を次のように説明した。

「1987年までに、マネージャーが総収入の20パーセントをもらっていたため、ライブ演奏が過剰になっていました。私たちが必死に働いている間、マネージャーは莫大な金額を稼いでいました。その後、私はアメリカツアーを提案する紙切れを見つけました。結局、バンドはツアー資金としてEMIから14,000ポンドを借り入れる必要がありました。その時、もし私がバンドに残っていたら、おそらく激しいアルコール中毒になり、オックスフォードの大きな家でアイリッシュウルフハウンドをベッドの下に寝かせたまま、薬物の過剰摂取で死にかけているところを発見されるだろうと悟りました。」^[37]

フィッシュはバンドに、彼かマネージャーのジョン・アーニソンのどちらかを続ける選択肢を与えた。^{[38] [39]} 彼らはマネージャーの側につき、フィッシュはソロ活動のためにバンドを離れた。^[38]マリリオンでの最後のライブは1988年7月23日のクレイグタウン・カントリー・パークでの公演だった。 ^[40]バンドの2枚目のライブアルバム「The Thieving Magpie」は1988年後半にリリースされ、一つの時代の終わりを告げた。

長い法廷闘争のため、フィッシュと他の 4 人のバンド メンバーとの非公式な連絡は 1999 年まで再開されなかったようです。フィッシュは、Clutching at Strawsのリマスター版のライナーノーツで、彼と元バンド メンバーが会ってバンドの解散について話し合い、友情を復活させたことを明かしています。彼らは、過度なツアー スケジュールとバンドのマネージメントからの過度のプレッシャーが不和の原因になったという点で一致していました。

報道によれば、現在では両者の関係は良好だが、両陣営は、たびたび噂される再結成は絶対に実現しないと常に明言していた。2007年8月26日、フィッシュがアリスバーリーのマーケットスクエアで行われた無料コンサート「ホッブル・オン・ザ・コブルズ」のヘッドライナーを務めたとき、彼らのデビューシングルをその心の故郷で演奏するという魅力は、元バンドメンバーの間に残っていたわだかまりを吹き飛ばすほど強烈だった。そして、ケリー、モズレー、ロザリー、トレワヴァスがフィッシュのバックバンドに代わり、「マーケットスクエア・ヒーローズ」の感動的なアンコールを披露した。

イベント後の記者会見で、フィッシュはこれが完全な再結成につながることを否定し、「ホガースはバンドで素晴らしい仕事をしている。我々は19年間で異なる道を切り開いてきた」と述べた。^[41]

解散後、バンドはかつてヨーロピアンズやデュオ「ハウ・ウィ・リヴ」でキーボードとボーカリストを務めていたスティーヴ・ホガースを迎え入れた。ホガースは1989年1月24日、ピート・トレワヴァスのガレージで初めてバンドと歌い、1989年3月18日、ケラング！^{誌230号で初めて公開された。[42] [43]}ホガースはフィッシュとは対照的で、プログレッシブ・ロックではなくニューウェーブの音楽的バックグラウンドを持ち、非常に異なるボーカルスタイル、イメージ、ステージでの存在感を持っていた。また、バンドに参加する前はマリリオンのアルバムを所有したことがなかった。^[44]

バンドは解散直前に、次のスタジオアルバム（最終的にはSeasons Endと題された）のデモをいくつか録音していた。フィッシュが歌詞を書いたため、ホガースは作詞家で作家のジョン・ヘルマーと協力して、既存の曲に新しい言葉を加える作業に取りかかった。フィッシュのボーカルと歌詞が入った Seasons Endの曲のデモセッションは、リマスター版のClutching at Strawsのボーナスディスクに収録されている。また、その歌詞は、ファーストアルバムVigil in a Wilderness of Mirrorsなど、フィッシュのさまざまなソロアルバムに収録され、セカンドアルバムInternal Exileにも一部抜粋され、さらに3枚目のアルバムSuitsにも1、2行収録されている。

マリリオンが新ボーカルのスティーヴ・ホガースと共に初めて公の場に姿を現したのは、1989年6月8日、ストーク・ロウのクルックド・ビレット・パブで、ロー・ファット・ヨーグルトの旗の下でのことであった。クルックド・ビレットのショーに参加したファンはわずか100人ほどであったが、同年8月1日にロンドンのブリクストン・アカデミーで行われた「 Hooks in You」のプロモーションビデオの収録で行われたホガースのファンへの公式紹介には、かなり多くの人が参加した。ホガースがマリリオンと初めて正式にコンサートを行ったのは、10月5日、フランスのブザンソンにあるパレ・デ・スポールで、アルバム『Seasons End』発売後のことであった。バンドは1989年をロンドンのハマースミス・オデオンでの恒例のクリスマス・ショーで締めくくり、1990年はシーズンズ・エンド・ワールド・ツアーの開始で幕を開け、1月にリオデジャネイロのハリウッド・ロック・フェスティバルで18万人の観客を前に、その後カナダ、北米を回り、ヨーロッパに戻った。^[45]このツアーは、ホガースがマリリオンで行ったツアーの中では最長となった。ツアーは7月にイギリスで終了し、ウェンブリー・アリーナでの完売公演は、フィッシュから新しいフロントマンであるホガースへの移行がいかに成功したかを浮き彫りにした。^[46]

ホガースがバンドと組んで出した2枚​​目のアルバム『ホリデイズ・イン・エデン』は、彼が最初からバンドと共同で書いた最初のアルバムで、ホガースが以前のデュオ、ハウ・ウィー・リヴで書いて録音した曲「ドライ・ランド」が収録されている。スティーブ・ホガースは「ホリデイズ・イン・エデンはマリリオンのこれまでで最も「ポップ」なアルバムとなり、多くの人に喜ばれ、一部のハードコアなファンには落胆された」と語っている。EMIはまた、マリリオンにアルバムから3つのヒットシングルを出すよう求めていた。^[47]

マリリオンは1990年12月にロー・ファット・ヨーグルトという別名義に戻り、サマセット州バースのモールズ・クラブで次のアルバムのプレビューを行った。ホリデイズ・イン・エデンは1991年6月までリリースされず、 1991年7月13日にはワーキングトンのダーウェント・パークで開催された2回目にして最後のカンブリア・ロック・フェスティバルでヘッドライナーを務めた。カンブリアでの出演をきっかけに、バンドは再び長いワールドツアーを開始し、イギリス中を回り、ヨーロッパを回り、クリスマス・コンサートのためにイギリスに戻った。1992年の初めには、バンドはバッキンガムシャーにレコーディングおよびリハーサル・スタジオ、ザ・ラケット・クラブを設立した。1992年3月から4月にかけて、マリリオンはカナダとアメリカをツアーし、その後イギリスに戻り、1992年5月9日にロンドンのボーダーラインでザ・ウェブ・ファンクラブのメンバーのために10周年記念コンサートを開催

1992年9月5日、マリリオンはイギリスに戻り、ウェンブリー・アリーナでヘッドライナーを務めたが、これはバンドにとって最終的には最後の公演となった。1992年のツアーは10月23日、アメリカのボルチモアで終了した。1992年には、10周年記念コンピレーションアルバム『A Singles Collection: Six of One, Half A Dozen of the Other』も発売された。このタイトルは、フィッシュ時代の6曲とホガースとの2枚のアルバムから6曲を収録したことに由来している。また、このアルバムには「I Will Walk on Water」とレア・バードの「Sympathy」のカバーという2曲の新曲も収録されている。「Sympathy」はシングルとしても発売され、イギリスのチャートで17位に達した。これは「Incommunicado」以来、バンドがシングルトップ20入りした初めてのことであった。^[48]マリリオンは1993年に1回だけライブを行った。6月19日、ユトレヒトのティボリ劇場で行われたファンクラブのライブで、ホガースとトレヴァスの2人だけで演奏した。バンドは1993年のほとんどを、彼らの歴史上最も重要なアルバムの一つとなるアルバムのレコーディングに費やした。^[46]

『ブレイブ』は1994年2月7日にリリースされた。実際のニュース記事にインスピレーションを得た、暗く複雑で豊かなコンセプトアルバムで、バンドは曲作りとレコーディングに18ヶ月を費やし、プロデューサーのデイブ・ミーガンとの長年にわたる関係の始まりとなった。

収録曲の一部は、1993年にユトレヒトで行われた唯一の公演でオンエアされ、また、1994年2月20日にリバプールのロイヤル・コート劇場でマリリオンがブレイブ・ワールド・ツアーを開始する前に、オランダ、イタリア、ドイツで行われた小規模なライブでもプレビューされた。ブレイブ・ツアーもまた長期にわたるもので、バンドはニューアルバムを丸ごと演奏する決断をした（ 10年弱前のミスプレイスト・チャイルドフッドのときと同じように）。しかし、これはフィッシュ時代の曲の一部をセットから外すことを必然的に意味した。日本での夏の一連の公演の後、ブレイブ・ツアーは9月にメキシコへと向かった。アルバムに基づいたバンドをフィーチャーした独立系映画も1995年2月に公開された。この映画はリチャード・スタンリーが監督した。

バンドの次のアルバム『Afraid of Sunlight』は1995年6月にリリースされた。^[49]これはマリリオンがEMIレコードで制作した最後のスタジオアルバムとなった。宣伝は限定的で、主流のラジオではオンエアされず、バンドにとって売り上げは期待外れだった。それにもかかわらず、このアルバムは批評家から最も高く評価されたアルバムの1つであり、Qの1995年のベストアルバム50に選ばれた。 ^[50]このアルバムで特に注目すべき曲は「Out of This World」で、水上でのスピード記録樹立中に亡くなったドナルド・キャンベルについて歌ったものである。この曲はキャンベルの遺体と、キャンベルが乗っていたボート「Bluebird K7」を水中から回収する取り組みを触発した。 ^[51]回収は最終的に2001年に行われ、スティーブ・ホガースとスティーブ・ロザリーの両名が招待された。^{[52] 1998年、スティーブ・ホガースは}『Afraid of Sunlight』がバンドで作った最高のアルバムだと語った。 ^[53]

1995年8月2日、マリリオンはワシントンDCのバイユーからアメリカでの『Afraid of Sunlight』ツアーを開始した。彼らはイギリスとヨーロッパに戻り、1995年11月21日にポーランドのクラクフでツアーを終了した^。[54]

バンドのインディペンデントな地位は、イギリスを拠点とするキャッスルとの契約に署名したことで確定した。キャッスルからリリースされた最初のアルバムは、バンドの3枚目のライブアルバム（ホガースとの最初のアルバム）『Made Again』だった。このアルバムは、マリリオンをEMIとの債務から解放しただけでなく（5枚組アルバム契約の5枚目のアルバムとして）、新たな債務を負うことなく債務を返済しただけでなく、バ​​ンドの最初の7年間とある種の対称性を示した。マーク・ケリーは「最初の4枚のスタジオアルバムの後には、1つの章の終わりを告げる2枚組ライブアルバムが続いた。そして今、さらに4枚のスタジオアルバムとライブアルバムの後、EMIから離れる」と述べた。『Brave』が完全収録された『Made Again』は、 1996年3月25日にEMI時代のマリリオンの最後のアルバムとしてイギリスでリリースされ、ヨーロッパ本土とアメリカでのリリースはキャッスルが担当した。^[55]このリリースの後、4月末にヨーロッパで4公演の短いツアーが行われた。

その前の数ヶ月、ロザリー、ホガース、モズレーはマリリオンの休止期間を利用して、それぞれソロプロジェクトをレコーディングした。モズレーのプロジェクト、IRISは、フランス人ギタリストのシルヴィアン・グーヴェルネール、トレヴァスと結成し、 1996年4月22日に『Crossing the Desert』をリリースした。ロザリーの女性シンガー、ハンナ・ストバート、ドラマーのポール・クラディック（エンチャント出身）、トレヴァスと結成したプロジェクト、The Wishing Treeは、1996年9月にアルバム『Carnival of Souls』をリリースした。ホガースは1997年2月にソロアルバム『Ice Cream Genius』^{をリリースした。 [56]}

『This Strange Engine』はマリリオンの次のアルバムで、1997年4月にイギリスで、10月にアメリカでリリースされ、新しいレーベルのキャッスルによる限定的なプロモーションが行われた。マリリオンはアメリカでツアーをする余裕がなかった。彼らの熱心なアメリカのファンは、バンドがアメリカに来るための資金として約6万ドルをオンラインで調達することでこの問題を解決することを決めた。 ^[57]バンドの忠実なファン層（とインターネットの組み合わせ）は、やがて彼らの存在にとって不可欠なものとなった。1997年の大規模なツアー（マリリオンの1000回目のライブである10月27日のアムステルダム・パラディーゾを含む）を終えた後、バンドは11月に自分たちのスタジオであるラケット・クラブに戻った。 ^[58] 1997年から1999年にかけて、EMIはマリリオンの最初の8枚のスタジオアルバム（『Script for a Jester's Tear』から『Afraid of Sunlight 』まで）の2枚組CDリマスター版を発売し、各アルバムにはアルバム未収録曲やその他のアーカイブ録音を収録した2枚目のCDが付属した。

1998年9月21日にリリースされたバンドの10枚目のアルバム『Radiation』では、彼らは異なるアプローチを取り、ファンからさまざまな反応を得た。^[59]イギリスとヨーロッパ大陸のみでの短い『Radiation』ツアーは、1998年11月18日にパリのモンマルトル宮殿で終了した。

1999年10月18日にリリースされた続編のmarillion.comでは、新たな音楽的方向性が示された。しかし、バンドは依然としてレコードレーベルの状況に満足していなかった。契約条件では、これがCastleレーベルから配布される3枚目で最後のアルバムとなることになっていた。Dot Comツアーは、再びイギリスとヨーロッパ大陸のみで開催され、1999年10月13日にパリのMCM Cafeでスタートし、1999年12月5日にドイツのアーヘンで世界中のWebファンクラブ向けの特別なクリスマスショーで終了した。2000年中、バンドはRacket Clubで次のアルバムの制作に取り組んでおり、2000年11月にはバートン・オン・トレントのBass Museumで2回のチャリティーライブを行った後、ヨーロッパのファンクラブ向けにさらにクリスマスショーを行った。 ^{[60] [61]} Marillionには新しい戦略が必要であり、Castleから3枚のアルバムをリリースした後、次のアルバムに向けて斬新なアプローチを思いついた。

バンドは、レコーディングが始まる前にファンに次のアルバムを予約注文してレコーディング資金を援助してくれるよう頼むという大胆な実験をすることにした。その結果、12,674枚の予約注文があり、 2001年5月初旬にAnoraknophobiaをレコーディングしてリリースするのに十分な資金が集まった。予約注文してくれたファンへの「感謝」のしるしとして、彼らの名前はスリーブノートに記載され、予約注文の「スペシャルエディション」は、追加の強化CDが付いた48ページの豪華なハードカバーケースに入っていた。^[62]バンドはEMIと契約を結び、アルバムの配給も手伝うことができた。これにより、マリリオンは商業的な配給を享受しながら、音楽のすべての権利を保持することができた。バンドは2001年5月からツアーに出た。ツアーの第2弾（セットリストは主にファンの投票で決定）では、2001年9月22日のアゾレス諸島ポンタ・デルガダなど、これまで演奏されたことのない場所を訪れた。米国ツアーはまだ実現していなかった。^{[63] 4部構成のBBCドキュメンタリー「The Future Just Happened」は、2001年夏に英国のBBC2で放映された。エピソード3では、マリリオンの革新的なインターネットによる}アノラクノフォビアの事前注文キャンペーンが取り上げられた。^{[64] [65]}バンドは2002年に4枚目のライブアルバム「Anorak in the UK」をリリースした。

2002年4月、マリリオンのファンダムは新たな時代を迎えた。バンドはホリデーキャンプを予約し、ファンを3日間に渡って招待して3回のコンサート、サイン会などを開催することを決めた。週末の目玉は、マリリオンが選んだアルバムの全曲演奏が行われる初日の夜だった。マリリオンの週末は、ウェストカントリーのブリーンサンズにあるポンティンズホリデーパークで始まり、ファンは世界中から飛行機でやって来た。^[66] 2003年3月、彼らはマリリオンの週末をバトリンズマインヘッドで開催した。^{[67] [68]}

アノラクノフォビアの成功によりバンドは次のアルバムのレコーディングを始めることができたが、彼らは再びファンベースを活用して新しいアルバムのマーケティングとプロモーションのための資金を集めることにした。バンドは制作途中でアルバムの予約注文を開始した。今回はファンが18,000枚を予約注文して応えた。^[69]

マーブルズは2004年4月末に2枚組CDで発売され、マリリオンのウェブサイトでのみ購入可能だった。マーブルズの予約版（デラックス・キャンペーン・エディションとして知られる）は、128ページのハードカバー本としてパッケージ化され、硬いスリップケースに収められていた。2003年12月31日までにデラックス・キャンペーン・エディションを購入した人はキャンペーン基金に直接協力し、「ありがとう」の印として彼らの名前がアルバムのクレジットに印刷されていた（前作のアノラクノフォビアと同様）。 ^[70]

バンドのマネージメントはEMIを離れて以来最大のプロモーションスケジュールを組んでおり、スティーヴ・ホガースはBBCラジオのマシュー・ライト、ボブ・ハリス、スチュアート・マコニー、サイモン・メイヨー、マーク・ローソンなど著名なアナウンサーのインタビューを確保した。また、 『マーブルズ』は『アフレイド・オブ・サンライト』以来最も批評家から絶賛されたアルバムとなり、マスコミから多くの好意的なレビューが寄せられた。^{[71] [72] [73] [74] [75] [76] [77]}バンドはアルバムからのリードシングルとして「ユーアー・ゴーン」をリリースした。主流のラジオではあまりオンエアされないだろうとわかっていたバンドは、シングルを3つの異なるフォーマットでリリースし、ファンに各フォーマットで1枚ずつ購入してシングルをイギリスのトップ10に入れるよう呼びかけた。このシングルは7位に達し、マリリオンの曲としては1987年の「Incommunicado」以来初めてイギリスのトップ10入りを果たし、バンドとしては1995年の「Beautiful」以来初めてのトップ40入りを果たした。アルバムからの2枚目のシングル「Don't Hurt Yourself」は16位に達した。これに続いて、バンドのロンドン・アストリアでの完売コンサートで録音されたダウンロード専用シングル「The Damage (live)」をリリースした。これらすべてがバンドを再び世間の注目を集めることに成功し、キャンペーンは成功となった。2004年9月、マリリオンはメキシコ、アメリカで公演を行い、2004年10月13日にカナダのケベックシティで公演を終了した。

マリリオンは2005年を通してツアーを続け、いくつかの夏のフェスティバルに出演し、ヨーロッパとアメリカの両方でアコースティックツアーに乗り出し、2005年末にはヨーロッパで「Not Quite Christmas Tour」を行った。

新しい DVD 「Colours and Sound」は 2006 年 2 月にリリースされ、アルバム「Marbles」の制作、プロモーション、リリース、その後のヨーロッパ ツアーの様子が記録されています。

2007年2月、マリリオン・ウィークエンドは初めて海外でオランダのポート・ゼランデにあるセンター・パークスで開催されました。^{[78] [79]}

2007年4月、マリリオンは14枚目のスタジオアルバム『Somewhere Else』をリリースした。これは10年ぶりにイギリスのトップ30入りを果たしたアルバムである。アルバムの成功は、ダウンロード専用シングル「See it Like a Baby」がイギリスで45位（2007年3月）となり、CDリリースされた「Thankyou Whoever You Are」/「Most Toys」がイギリスで15位、2007年6月にオランダで6位となったことでさらに強調された。Somewhere Elseツアーは2007年4月14日にジブラルタルで始まり、ブラティスラヴァなどこれまで行ったことのない場所でも演奏した。

2008年7月、バンドはファンを対象に、近々リリース予定のシングル「Whatever is Wrong with You」のミュージックビデオを作成し、YouTubeに投稿するコンテストを開催した。優勝者には5,000ポンドが贈られる予定だった。^{[80] [81]}

2008年10月にリリースされた『Happiness Is the Road』では、再び、先行予約したファンのリストが付いたプレオーダー・デラックス・エディションと、よりシンプルな通常版がフィーチャーされた。これもまたダブルアルバムで、1枚目はコンセプトに基づいたディスク、2枚目はテーマに含まれない他の曲が収録されている。アルバムのリリース前の2008年9月9日、マリリオンはP2Pネットワーク経由でアルバムを先行リリースした。ダウンロードしたファイルを再生しようとすると、バンドがこのルートを選んだ理由を説明するビデオがユーザーに表示された。ダウンロードしたユーザーは、ユーザーが定義した価格でアルバムを購入するか、メールアドレスと引き換えにDRMフリーのファイルを無料で受け取るかを選択できた。バンドは、著作権侵害を支持していないが、自分たちの音楽がいずれにせよオンラインで配信されることは避けられないと認識しており、P2Pユーザーと関わり、状況を最大限に活用したいと説明した。 ^[82]

2009年4月、彼らはマリリオン・ウィークエンドを初めてモントリオールで開催した。^{[83] [84]}

バンドの16枚目のスタジオアルバム（2009年10月2日リリース）は、以前にリリースされたトラック（新曲「It's Not Your Fault」を除く）を新たにアレンジしたアコースティックアルバムで、「Less Is More 」と題されている。10月にマリリオンはヨーロッパでのアコースティックツアーを開始し、2010年3月4日のイスタンブールでの公演で終了した。

彼らの17枚目のスタジオアルバム『Sounds That Can't Be Made』は2012年9月に発売された。アルバムには2つのバージョンが発売された。2枚組のデラックス版にはメイキング映像やサウンドチェック録音を収録したDVDが付属し、CD1枚組のジュエルケース版もあった。デラックス版には歌詞やアートワーク、そして『Anoraknophobia』、『Marbles』、『Happiness is the Road』の場合と同様にアルバムを予約購入した人の名前が掲載された128ページの本も含まれていた。アルバムの一部は2011年に ピーター・ガブリエルのリアル・ワールド・スタジオで録音された。

マリリオンは2013年に毎年開催されるプログレッシブ・ミュージック・アワードで「バンド・オブ・ザ・イヤー」を受賞した。^[85]

2015年9月、マリリオンは新しいアルバムを制作中であると発表した。このアルバムは当初はM18というタイトルだったが、後にFuck Everyone And Run (FEAR)と改名された。以前のリリースと同様に、アルバムのレコーディングはファンの事前予約によって賄われることになっており、今回はファン直販サイトPledgeMusicを通じて行われた。アルバムは2016年9月23日にリリースされ^{[86] [87]、} 2016年9月30日の公式UKチャートで4位に初登場し、約30年前のClutching at Straws以来の最高位となった。2016年11月、彼らは2017年10月にロンドンのロイヤル・アルバート・ホールで初の公演を行うと発表した。 ^[88]この公演はわずか4分で完売し、DVDリリース用に撮影された。彼らはまた、2017年のプログレッシブ・ミュージック・アワードで「UKバンド・オブ・ザ・イヤー」を受賞した。^[89]

2017年5月、マリリオンはマリリオン・ウィークエンドをチリのサンティアゴで初めて開催した。^[90] 2018年2月、マリリオンはアメリカでツアーに戻り、9月には日本でも公演を行った。^{[91] [92]} 2018年3月、ロイヤル・アルバート・ホールでのコンサートの映像がDVD発売に先立ち英国各地の映画館で初公開され、バンドはロンドンでの上映会に参加した。4月6日、コンサートは『オール・ワン・トゥナイト- ライヴ・アット・ザ・ロイヤル・アルバート・ホール』としてリリースされた。^{[93] [94]}

2018年3月、ホガースはミュージシャン仲間のハワード・ジョーンズとともに、アリスバーリーのマーケット広場近くにあるデヴィッド・ボウイの記念碑の除幕式に関わった。 ^{[95] [96]}この記念碑はプロモーターのデヴィッド・ストップスが着想したもので、ストップスはボウイをアリスバーリーのフライアーズに出演させ、そこでジギー・スターダストとしてのペルソナをデビューさせた。記念碑のための資金の大半は除幕式の夜にアリスバーリーのウォーターサイド劇場で行われたコンサートで集められ、マリリオンがヘッドライナーを務めたほか、ジョーンズ、ジョン・オトウェイ、ダング・ビートルズらが出演した。彼らは皆、アリスバーリー、特にフライアーズと深い関わりがある。

2019年初頭、マリリオンは、2017年のロイヤル・アルバート・ホール公演でバンドと共演したオーケストラの友人らと共に、カタログの曲をレコーディングする目的でスタジオに入った。 『ウィズ・フレンズ・フロム・ザ・オーケストラ』は、ザ・ラケット・クラブとピーター・ガブリエルのリアル・ワールド・スタジオでレコーディングされ、サム・モリスのフレンチホルンとエマ・ハルナンのフルートによるイン・プライズ・オブ・フォリー弦楽四重奏団の伴奏による曲の再解釈バージョンが収録されている。アルバムは2019年11月29日に発売された。^{[97] [98]} 2019年11月と12月、オーケストラはマリリオンのイギリスツアーに同行し、ロイヤル・アルバート・ホールで2晩公演を行ったほか、オランダ、フランス、イタリア、ドイツでも公演を行った。^{[99] [100] [101]}

2021年8月3日、マリリオンは『An Hour Before It's Dark』と題された新しいスタジオアルバムの予約注文キャンペーンを発表しました。^[102]アルバムは2022年3月4日に発売されました。^[103]

2021年、マリリオンはファンに11月に行われるライト・アット・ザ・エンド・オブ・ザ・トンネル・ツアーの10日間に保険をかけるよう求めた。マネージャーのルーシー・ジョーダッシュは「ファンに寄付をお願いしています。寄付金はエスクローに預けられ、ツアーがコロナ禍で中止になった場合はツアー終了時に返金されます。しかし、ツアーを中止しなければならない場合は、バンドの避けられない出費に充てられます」と述べた。バンドはすでに準備に15万ポンド以上を投資していたが、メンバーの1人でもコロナ陽性となり隔離を余儀なくされれば、すべてを失うリスクがあった。ツアーは成功し、寄付金は「ライトセイバー」と名付けられたファンに返金された。^{[104] [105] [106]}

マリリオンの音楽は、そのキャリアを通じてスタイルが変化してきた。バンド自身は、新しいアルバムはそれぞれ前のアルバムに対する反応を表す傾向があり、そのため彼らの作品を「分類」することが難しいと述べている。バンドには2人の非常に個性的で異なるボーカリストがいるが、中心となる楽器のラインナップ^[108]であるスティーブ・ロザリー（リードギター、唯一の「フィッシュ以前の」オリジナルメンバー）、ピート・トレワヴァス（ベース）、マーク・ケリー（キーボード）、イアン・モズレー（ドラム）は1984年以来変わっていない。

1980年代の彼らのサウンド（フィッシュがボーカル）はギターとキーボードが主体のネオプログレだった。彼らは結成当初、「パンクと古典的なプログレッシブ・ロックの架け橋」と評された。^[4]ギタリストのスティーブ・ロザリーはフィッシュが在籍していた時期にほとんどの曲を書いた。^[109] アイアン・メイデンのギタリスト、ジャニック・ガーズは「マリリオンの好きなところは、とても力強くてパワフルで、とても静かなパッセージもあるけど、パワフルなものは本当にエッジが効いていてヘビーなところだ... フィッシュはいい歌詞を書いて、いい曲を書いて、それが自然に溶け合っていると思った」とコメントした。^[110]

フィッシュ時代のバンドはピーター・ガブリエル時代のジェネシスと批評家からしばしば不利に比較されたが^[111]、バンドは他にも多くの影響を受けていた。フィッシュは幅広いアーティストの影響を受けており、お気に入りのアルバムはヴァン・ダー・グラーフ・ジェネレーター、ジョニ・ミッチェル、ザ・フー、ピンク・フロイド、ジョン・マーティン、イエス、ローウェル・ジョージ、レッド・ツェッペリン、ロイ・ハーパー、フェイセズ、ビートルズ、スーパートランプといったアーティストのものであった。^[112]ロザリーが主に影響を受けたのはジミ・ヘンドリックス、カルロス・サンタナ、デヴィッド・ギルモア、キャメルのアンドリュー・ラティマー、スティーヴ・ハケット、ジェフ・ベック、ジョニ・ミッチェルであり、ゴードン・ギルトラップも彼の演奏スタイルの発展に初期から影響を与えた。^[113]ケリーの最大のインスピレーションはイエスのキーボード奏者リック・ウェイクマンであり、^[114]トレヴァスのお気に入りのベーシストはポール・マッカートニーであった。^[115]オリジナルのドラマーであるミック・ポインターは、お気に入りのバンド、ラッシュのニール・パートのドラムの大ファンであった。^[116]

スティーヴ・ホガース在籍時代、彼らのサウンドは様々なアルバムでU2、^[117] レディオヘッド、^{[59] [118] コールド}プレイ、 ^{[118]ミューズ} 、 [ ^118]トーク・トーク、^[119]エルボー、^{[119] マッシヴ}・アタックなどの同世代のバンドと比較されてきた。^[119] 2016年、ホガース自身がバンドについて「ピンク・フロイドとレディオヘッドの間に女性的な側面を持つ愛の子供が生まれたとしたら、それは私たちだ」と語ったと伝えられている。 [120] 2016年のロザリーへのインタビューによると、ホガースとの後期のアルバムの多くはジャムセッションで書かれたという。^{[109 ]}

ガーディアン紙の主任音楽評論家アレクシス・ペトリディスは、マリリオンを「いつまでも流行遅れのプログレッシブ・ロック」と評している。^[121] 1989年にバンドに加入したことについて、スティーブ・ホガースは2001年のインタビューで次のように語っている。「ちょうどその頃、ザ・ザのマット・ジョンソンがツアーでピアノを弾くよう私に頼んできたんだ。私はいつも、世界で最も流行っているバンドと、最も流行っていないバンドのどちらかを選ばなければならなかったと言っているんだ。」同じ会話の中で、彼は次のように語っている。「10年間私たちの音楽を何も聞いていない人たちの意見にはうんざりしている。このバンドについて広まっていることの多くは笑止千万だ。」^[44]

バンドの永続的で流行遅れの評判の多くは、1980年代初頭に彼らがネオプログレッシブ・ロック運動の中で最も商業的に成功したバンドとして登場したことに由来している。ネオプログレ運動とは、 1970年代半ばに批評家の支持を失ったプログレッシブ・ロックの音楽スタイルを予想外に復活させたものである。初期の批評家の中には、彼らの音楽的な類似点、例えば長めの曲、顕著でメロトロンの影響を受けたキーボードの音、鮮やかで幻想的な歌詞、そして彼らのアルバムやシングルのジャケットに使用されたマーク・ウィルキンソンによる同様に鮮やかで幻想的なアートワークなどから、バンドをピーター・ガブリエル時代のジェネシスのクローンとしてすぐに却下した者もいた。リードシンガーのフィッシュもまた、初期のボーカルスタイルや、初期にはフェイスペイントを施すなど演劇的なステージパフォーマンスから、しばしばガブリエルと比較された。

ジョン・ワイルドは1989年にメロディーメーカー誌で次のように要約しています。

ポップミュージックにとって奇妙な1年の終わりに、マリリオンは1982年11月に「マーケットスクエアヒーローズ」とともに登場した。1982年には奇妙なことがたくさんあったが、その中でもマリリオンは最も奇妙だった。6年間、彼らは時代遅れだった。マリリオンは最もヒップではないグループだった。パンクが遠い響きになりつつある中、彼らは70年代の華やかな時代を懐かしむようなサウンドと姿勢で登場した。イエス、ジェネシス、ELPと比較されても、彼らはそれを褒め言葉として受け取るだろう。80年代には奇妙な現象がいくつかあった。しかし、マリリオンほど奇妙なものはない。その過程で、まるで素晴らしいまぐれのように、彼らは「ガーデンパーティー」、「パンチとジュディ」、「インコミュニケード」など、誰もがひっそりと好むシングルをいくつか発表した。この頃には、マリリオンはヒップに敏感な人々の支持を必要としていなかった。彼らは大人気だった。おそらくマリリオンの最も奇妙な点は、彼らがその10年間で最大のグループの1つになったことだ。それらは例外的だったかもしれないが、非常に効果的だった。^[122]

バンドの時代遅れの評判とイメージは、メディアでしばしば言及されており、肯定的なレビューでも言及されている。 1987年のQ誌で、デイヴィッド・ヘップワースは「マリリオンは、現在のロック・ルネッサンスの、エレガントでもなく、魅力のない、バーの端っこを象徴しているかもしれないが、それでも彼らはその一部である。藁にもすがる思いは、彼らがようやく寒さから抜け出そうとしていることを示唆している」と書いている。 ^[123]同じ雑誌で、1995年にデイヴ・ヘンダーソンは「マリリオンに親近感を示したことで解雇されることはまだないが、これほど大きな汚名を着せられたバンドがかつてあっただろうか」と書いている。彼はまた、アルバム『アフレイド・オブ・サンライト』が「過去のしがらみのない新しいコンボによって作られたなら、両手を広げて歓迎され、事実上の天才として称賛されただろう」と主張した。^{[124] 2002年の}レコード・コレクター誌で、ティム・ジョーンズは、彼らは「イギリスで最も不当に非難されているバンドの一つ」であり、「最高のライブ・ロック・アクトの一つ」であると主張した。[ ^125] 2004年、クラシック・ロック誌のジョン・ホッテンは、「そのジャンルのことはマリリオンの悩みの種だったが、もはや関係ないように思える。レディオヘッドがプログレッシブ・バンドでなければ何なのか？」と書き、マリリオンは「信念を貫く勇気をもって、力強く、唯一無二の音楽を作っており、私たちは彼らをもっと大切にすべきだ」と述べた。^[73] Q & Mojo Classic Special Edition Pink Floyd & The Story of Prog Rockでは、ミック・ウォールがマリリオンについて書いた記事で、彼らは「おそらく世界で最も誤解されているバンド」と評された。^[126]

2007年、タイムズ紙のスティーブン・ダルトンは次のように述べた。

バンドは14枚目のアルバム『Somewhere Else』をリリースしたばかりだが、これはかなり良い出来だ。Coldplayのようにきらめき、Radioheadのように痛み、Museのように雷鳴のようなトラックが収録されており、今月リリースされるアルバムの80%よりも優れている。しかし、マリリオンの曲をイギリスのラジオで聴いたり、音楽雑誌で彼らのことを読んだり、彼らが大きなフェスティバルで演奏するのを見たりすることはまずないだろう。これは主に、マリリオンが（なんと優しく言えばいいのか）イメージの問題を抱えているからだ。彼らの音楽は、聞いたことのない人々でさえ、いまだに、大げさで大げさなマレットヘアのプログレッシブロックとして認識されている。公平を期すために言うと、彼らはかつて『Script for a Jester's Tear』というアルバムをリリースした。しかし、1980年代には、私たちみんながヘアスタイルが悪かった時期があったのだ。^[118]

1995年のアルバム『Afraid of Sunlight』に非常に良いレビューを掲載し、1995年のベストアルバム50に選んだにもかかわらず、Qはバンドにインタビューしたり特集記事を書いたりすることを拒否した。スティーブ・ホガースは後に「彼らは『これは素晴らしいレコードだ』などと言えるだろうか...いや、君たちとは話をしたくない。『これはごく普通のレコードだ...表紙に君たちを載せるよ』と言われるのは受け入れがたいことだ」と語った。^[44]

2001年、ガーディアン紙のテレビ評論家、ギャレス・マクリーンは、マイケル・ルイスの BBC Twoドキュメンタリー『Next: The Future Just Happened 』のレビューで、番組の1コーナーにしか登場しなかったこのバンドを痛烈に批判した。マクリーンはバンドを「かつては怪しかったが、今では完全に駄作」と評し、ファンを「ちょっと単純な人々」と形容した。また、バンドがレーベルに属さずにインターネットでファンと直接やり取りしてキャリアを続けようとする努力を否定し、「レコード業界がマリリオンを避けることを決めたのと同時期に彼らの決断がなされたのではないか」と書いた。^[127]

オブザーバー紙とニュー・ステイツマン紙の記者レイチェル・クックは、記事の中で繰り返しバンドを否定的に評し、ファンを侮辱している。^{[128] [129] [130] [131]}

2000年のインタビューで、ホガースは自分が加入した後もバンドが名前を使い続けたことについて残念に思っていると述べた。

もし僕がマリリオンに加入した時に今と同じことを知っていたら、バンド名を変えて新しいバンドになっていただろう。80年代半ばにバンド名が象徴していたものが、今の僕たちの重荷になっているので、そのままにしたのは間違いだった。バンド名を変えていたら、もっとうまくいっていたと思う。音楽で評価されていただろう。メディアがいつも僕たちを「恐竜プログレバンド」と呼ぶのは、まったくひどい不当行為だ。メディアがそう言うのは、この15年間に僕たちがやってきたことを何も聞いていないから、無知だからだ。この5、6年間に僕たちがやってきたことを聞けば、その説明はまったく的外れだ…誰も僕たちの曲をかけてくれないのは本当に悔しい。ラジオ1にシングルを送ると、「申し訳ないが、結成から何年も経っているバンドの曲はかけない…それで、 U2の新しいシングルだよ」と言われる。おそらく、これは誰もが対処しなければならないことなのでしょう。バンドは、年月を経てどれだけ変化しても、大ヒットシングルで記憶に残ります。しかし、ヒット曲を出し続けることでしか、それを乗り越えることはできません。これはジレンマです。いつか誰かが、私たちが面白いことをやっていることに気付かなければなりません。いつか誰かが、私たちのことを振り返って、驚くでしょう。^[132]

2013年の映画『アラン・パートリッジ: アルファ・パパ』には、バンドの元ドラマーに関するジョークが含まれている。バンドのメンバーは「マリリオンが『ダサい』と思われていることは分かっているが、参加できて嬉しかった」と語っている。^[133]

マリリオンは、1996年頃から、商業ミュージシャンがインターネットを介してファンと交流する可能性を十分に認識し、それを活用した最初の主流バンドの一つであると広く考えられており、今日ではロックンロールの「ウェブコテージ産業」として特徴付けられることが多い。^{[134] [135]}バンドのインターネット利用の歴史は、マイケル・ルイスの著書「Next: The Future Just Happened」の中で、インターネットが多国籍レコードレーベルやレコードプロデューサーなどの既存のエリートから権力を移行させている例として説明されている。

このバンドは、非常に熱心なファン（しばしば自称「フリークス」）がいることで有名であり、^{[134]ファンの中には、ウェブサイト、}ポッドキャスト、隔年開催のコンベンション^[136]、定期的なファンクラブ^[137]の発行物を通じてバンドが培ってきた密接なファン層の関与によって、定期的にかなり遠くまで足を運ぶ者もいる。2001年のアルバムAnoraknophobiaのリリースは、レコード会社と契約するのではなく、ファンの事前注文によって資金を調達したもので、大きな注目を集め、BBC から「ユニークな資金調達キャンペーン」と呼ばれた。 [ ^138]アレクシス・ペトリディスは、ガーディアン紙に寄稿し、マリリオンをファンファンド音楽の「紛れもない先駆者」と評した。^[121]

• コリ・ジョシアス – バックボーカル (1987)
• レオン・パー – ドラムス (2014) ^[139]
• リカルド・ロマーノ – キーボード (2018) ^[140]
• ルイス・ジャルディム– パーカッション (2022-2023)
• ニック・ベッグス– ベースギター、バックボーカル（2024）^[141]

スタジオアルバム

• 道化師の涙の脚本（1983）
• フガジ（1984）
• 置き去りにされた幼少時代(1985)
• 藁にもすがる思い（1987）
• 季節の終わり（1989）
• エデンの休日(1991)
• メリダとおそろしの森（1994）
• 太陽が怖い(1995)
• 奇妙なエンジン(1997)
• 放射線（1998）
• marillion.com (1999)
• アノラノフォビア（2001）
• マーブルズ（2004）
• どこか別の場所（2007）
• 幸福は道なり（2008）
• レス・イズ・モア（2009）
• 作れない音(2012)
• みんなファックして逃げろ (FEAR) (2016)
• オーケストラの仲間たちと（2019）
• 暗くなる前の一時間（2022）

ウィキメディア・コモンズには、マリリオンに関連するメディアがあります。

• 公式サイト
• マリリオン、オールミュージックにて
• Discogsの Marillion ディスコグラフィー