シャイン・オン・ユー クレイジー・ダイヤモンド

「輝け、クレイジー・ダイヤモンド」
パートIの単一編集
ピンク・フロイド作曲
アルバム「Wish You Were Here」より
公開済み	ピンク・フロイド・ミュージック・パブリッシャーズ
リリース	1975年9月15日
記録済み	1975年1月13日 - 7月28日（1971年1月5日の「ワイングラス」）[1]
スタジオ	アビーロードスタジオ（スタジオ1、2、3）
ジャンル	プログレッシブ・ロック[2] [3] アートロック[4] 宇宙岩[5]
長さ	25:57 (全パート) 13:33 (パートI～V) 12:24 (パートVI～IX) 17:32 (エコーズ: ベスト・オブ・ピンク・フロイド・バージョン) 11:05 (ベスト・オブ・ピンク・フロイド: ア・フット・イン・ザ・ドア・バージョン) 10:41 (ア・コレクション・オブ・グレイト・ダンス・ソングス・バージョン) 3:53 (シングル・エディット)
ラベル	ハーベスト（イギリス） コロンビア/CBS（アメリカ）
作曲家	デヴィッド・ギルモア ロジャー・ウォーターズ リチャード・ライト[6]
作詞家	ロジャー・ウォーターズ
プロデューサー	ピンク・フロイド

「シャイン・オン・ユー・クレイジー・ダイヤモンド」は、デヴィッド・ギルモア、ロジャー・ウォーターズ、リチャード・ライトによって書かれたピンク・フロイドの9部構成の曲で、ピンク・フロイドの1974年のフランスツアーで初めて演奏され、ピンク・フロイドの1975年のコンセプトアルバム『ウィッシュ・ユー・ワー・ヒア』に収録されました。この曲は、精神衛生上の問題と薬物乱用を患った後、1968年にバンドを脱退した 創設メンバーのシド・バレットについて書かれ、彼に捧げられています。

この曲は、ギタリストのデヴィッド・ギルモアが作曲したリフが元で、後にギタリスト自身、ベーシストのロジャー・ウォーターズ、ピアニストのリチャード・ライトによって発展させられ、ピンク・フロイドの創設メンバーであるシド・バレットへのトリビュートと追悼として考案され、書かれた。^{[7]バレットは、} LSDの使用と精神状態の悪化により、他のバンドメンバーと一体化し、ミュージシャンとして創作や演奏を行う能力に影響が出ていたため、 1968年にバンドから外された。彼に代わって脱退したのは、当初はセカンドギタリストとして迎えられた、かつての学校の友人であるデヴィッド・ギルモアだった。バンドの残りのメンバーは彼を外したことに罪悪感を感じていたが、バレットの創造性を賞賛しつつも、彼の深刻な精神的衰退を懸念し、外す必要があったと感じていた。^{[8] 「シャイン・オン・ユー・クレイジー・ダイヤモンド」は、ピンク・フロイドの}1974年のフランスツアーで初めて演奏され、1975年のコンセプトアルバム『Wish You Were Here 』のために録音された。この曲はもともと「 Atom Heart Mother」や「Echoes 」のような1面曲として計画されていたが、最終的には2つのパートに分割され、アルバムの両端に使用され、新たに作曲された他の曲がブリッジとして機能した。^[9]

ベーシストのロジャー・ウォーターズは、セッションが進行中に「時にはグループは物理的にのみそこにいた。私たちの体はそこにあったが、心と感情はどこか別のところにあった」とコメントした。^[10]最終的に、曲をパートIからVとパートVIからIXの2つに分割するというアイデアが浮上した。^[10]

ギタリストのデヴィッド・ギルモアとドラマーのニック・メイソンが、 In the Studio with RedbeardのWish You Were Hereのエピソードで語ったところによると、ピンク・フロイドは「Shine On You Crazy Diamond」を満足のいくテイクで録音したが、アビー・ロード・スタジオに新しいミキシング・コンソールが設置されたため、他の楽器からの過度の「ブリード」がドラム・トラックに聞こえたため、再録音する必要があったという。ギルモアの説明によると、

当初、バックトラックは数日かけて作ったのですが、十分ではないという結論に至りました。そこで、1日でやり直し、かなり良いものに仕上げました。残念ながら、誰もデスクを正しく理解しておらず、再生してみると、誰かがエコーリターンをモニターからトラック1と2に切り替えていたことがわかりました。そのせいで、当時一緒に演奏していたタムタムやギター、キーボードに影響が出てしまいました。それを救う方法はなかったので、もう一度やり直すしかありませんでした。^[11]

パート3では、ピアノパートが最終ミックスに「ライブ」で追加されたようで、マルチトラックマスターには含まれていない。このパートは、アルバム『イマージョン・エディション』とSACDリリースに使用されたマルチチャンネルミックス中に、ピアニストのリチャード・ライトによってブリティッシュ・グローブ・スタジオで再録音された。 ^[12]

ニック・メイソンはこう語った。

16トラックと2インチのテープが発明されてから、長い間、そのくらい大きなテープを編集するのは何か問題があるのではないかという考えがありました。その結果、これらの曲を演奏するときは、最初から最後まで演奏しなければなりませんでした。特に、最初に録音するリズムセクションであるロジャー[ウォーターズ]と私にとっては、これは[笑]かなり大変な作業でした。なぜなら、全体がある程度正しくなければならないからです。^[13]

この曲はアルバムの中で最初にレコーディングが開始され、最後にレコーディングされた曲となった。2月24日、バンドがワイングラスを使ってレコーディングしたことから「ワイングラス」と名付けられたシーケンスが曲のパート1にオーバーダビングされた。このシーケンスは1971年1月5日にレコーディングされ、当初はバンドが行った「ナッシングス」と題された一連の音楽実験の一部となる予定だった。^[14]

1975年6月5日、この時すでに太り、頭と眉毛を完全に剃り落としていたバレットが、バンドがレコーディングしていたスタジオにふらりと入ってきた。劇的に変わった外見のため、バンドのメンバーはしばらくの間、彼だとは気づかなかったが、隅にいた引っ込み思案の男が誰なのかようやく気付いた時、ロジャー・ウォーターズはバレットの登場に動揺し、涙を流した。^[9]誰かがバレットにもう一度組曲を聞かせてほしいと頼んだが、バレットは、たった今聞いたばかりなので2回目の再生は不要だと言った。曲の感想を聞かれると、バレットは「少し古い」と答えた。その後、その日遅くに行われたギルモアとジンジャー・ハーゼンバインとの結婚式の祝賀会の最中に、彼は抜け出していった。 ^[15]ギルモアはこの話を認めたが、バレットが現れたときにどの曲を演奏していたのかは思い出せなかった。^{[16] [17]}メイソンはまた、「シャイン・オン・ユー・クレイジー・ダイアモンド」がバレットがいた時に録音されていた曲であったかどうかは定かではないと述べた。

このエピソードについてライト氏は次のように語っている。

ロジャーがそこにいて、彼は机に座っていました。私が部屋に入っていくと、彼の後ろに座っている男が見えました。大柄で、禿げ頭で、太った男です。私は「ちょっと…変な感じだ…」と思いました。とにかく、私はロジャーと一緒に机に座り、10分ほど仕事をしました。その間、この男は何度も立ち上がって歯を磨いては座り、本当に奇妙なことをしていましたが、黙っていました。それで私はロジャーに「彼は誰？」と尋ねました。ロジャーは「知らない」と言いました。私は「ええ、あなたの友達だと思っていました」と言いました。彼は「いいえ、誰だか知りません」と言いました。とにかく、私は長い時間がかかりましたが、45分ほど経ってから突然、それがシドだと気づきました。彼が部屋に入ってきたのは、私たちが「シャイン・オン・ユー・クレイジー・ダイアモンド」のボーカルを録っている時でした。基本的にシドのことを歌っていた曲です。彼は、どういうわけか、私たちが彼についての曲を録っている日を選んだのです。私たちは、その前に2年間彼に会っていなかったと思います。それがこの男の信じられないほど奇妙なところです。そして少し不安にもなります。特に、知らない男を見たとき、誰だか分からないときです。そして、私たちがボーカルを入れ始めたい日を彼が選んだのは、彼についての歌です。とても奇妙です。^[18]

1975 年のオリジナルのビニール盤リリースも CD 再リリースも各パートを正確に描写していないため、以下のパートの構成は、録音されたタイミングと出版された楽譜の識別との比較に基づいています。

この曲はGナチュラルマイナー（エオリアン）スケールであるが、Gドリアン旋法のヒントがあり、E（6度上げ）の音がさまざまな部分で含まれており、最も顕著なのはパートIIの4音テーマである。ギルモアのソロは主にブルースに触発されており、いくつかの音はGメロディックマイナースケールが含まれていることを示唆している。^{[19] [20] [21]}

パート I (ライト、ギルモア、0:00 から 3:54)パート I には歌詞はありません。インストゥルメンタルは、EMS VCS 3、ARP Solina ストリング シンセサイザー、ハモンド オルガン、ワイングラス ハープ( Household Objectsという以前のプロジェクトから再利用) で作成されたG マイナーコードのフェードインで始まります。これにライトのMinimoogのパッセージが続き、ギルモアがフェンダー ストラトキャスター(ネック ピックアップ)で、強く圧縮されたサウンドとリバーブを使用して演奏する長くブルージーなギター ソロへと続きます。パート I は、シンセサイザー コードが背景にフェードアウトして終了します。フェードアウト中、左チャンネルでスタジオ内の非常に微かな会話が聞こえますが、これは確認されていません。

パート II (ギルモア、ライト、ウォーターズ、3:54 から 6:27) ^{[22] は}、4 音のテーマ (B♭、F、G [B♭ の下]、E) で始まり、これは非公式に「シドのテーマ」と呼ばれ、このセクションのほとんどの部分で繰り返される。このテーマは、ハーモニーをC メジャー(パート I でのC マイナーの使用と比較) に導く。4 音のテーマの 4 回目の演奏後、メイソンはドラムを、ウォーターズはベースを演奏し始める。この時点から、リフは 6/8 拍子の固定テンポになる。コードは (パート I と同様に) G マイナーに戻り、続いてE♭ メジャー、D メジャーが続き、G マイナーからのコーダに戻る。このパートには、ギルモアの別のソロが含まれる。

パート III (ライト、ギルモア、ウォーターズ、6:27 から 8:41) は、ライトのミニモーグソロで始まり、パート II のメイソンのドラムのよりシンプルなバリエーションが伴奏される。このパートには、G ナチュラル マイナー スケールでのギルモアの 3 度目のギター ソロが含まれ、パート IV にフェードインして終わる。アニマルズツアーで演奏されたとき、ギルモアはこのソロでギターにディストーションを加えた。ライブ パフォーマンスでは、パート III の残りの部分が演奏されながら、このソロが省略されることが多く、特にDelicate Sound of ThunderやPulseでよく見られる。

パート IV (ギルモア、ライト、ウォーターズ、8:41 から 11:08)ウォーターズが歌詞を歌い、ギルモア、ライト、バックボーカルのヴェネッタ・フィールズとカーレナ・ウィリアムズがハーモニーを奏でます。

パート V (ギルモア、ウォーターズ、ライト、11:08 から 13:33)パート IV に続いて、2 本のギターがパート II のテーマで約 1 分間、メインテーマのアルペジオ 変奏を繰り返します。ディック・パリーの演奏するバリトン サックスが音を重ねます。サックスはバリトンからテナー サックスに変わり、拍子が 6/8 から 12/8 に切り替わることでテンポが 2 倍になったような感覚が生まれます。サックス ソロには、ソリーナのストリング シンセサイザー キーボードの音が伴奏します。機械のようなハム音がミュージック コンクレートとともにフェードインし、「Welcome to the Machine 」へと続きます。

パートVI （ライト、ギルモア、0:00から4:56）は、前の曲「Wish You Were Here」のうなり声で始まる。^[23]風が止むと、ギルモアがベースギターでリフのパターンを続けながら入って来る。ウォーターズがベースを加える。次にライトがソリーナ・ストリング・アンサンブル・シンセサイザーを演奏し、数小節後にリズムギターのパートがいくつか入る（ギルモアは1974年から1977年のライブパフォーマンスで、パワーコードのリズムパートを黒いフェンダー・ストラトキャスターで演奏し、ソロではラップスチールギターに持ち替えた。スノーウィー・ホワイトは、バンドの1977年のイン・ザ・フレッシュ・ツアーでこのトラックのリズムギターを演奏した）、ドラムとミニモーグが入り、オープニングソロを演奏する。 2分経過したあたりで、ライトのミニモーグとギルモアのラップ・スティール・ギターがユニゾンで音を奏で、その後ギルモアがラップ・スティール・ギター・ソロ（ラップ・スティールはオープンGチューニングで、高音D弦はEにチューニングされている）を演奏し、ライトのシンセサイザーがそれを対位法で奏でる。このソロは約3分（バンドの『イン・ザ・フレッシュ・ツアー』では4分）続き、ギルモアは各セクションを前のセクションより1オクターブ高く演奏している。ラップ・スティール/スライド・ソロで彼が出した最高音はB♭6で、パートIVのギター・ソロが再現される（これはピンク・フロイドの1977年のツアーでホワイトがライブで演奏したため、ギルモアはフェンダー・ストラトキャスターに戻った）。その後、曲は拍子を6/8（パートII～Vと同じ）に変更し、テンポが遅くなったように見せ、ボーカルが再び登場する。

パート VII (ギルモア、ライト、ウォーターズ、4:57 から 5:58)には、パート IV と似た雰囲気のボーカルが収録されていますが、長さは半分で、その後パート VIII へと続きます。ウォーターズが再びリード ボーカルを務め、ギルモア、ライト、フィールズ、ウィリアムズがバック ボーカルを担当しています。

パート VIII (ライト、ギルモア、ウォーターズ、5:58 から 9:03)では、ウォーターズが 2 本目のエレキギターを弾いて高音のリフを奏で、ギルモアがパート VII とパート VIII をつなぐアルペジオ リフを演奏します。4/4 拍子のしっかりとしたファンクの進行が約 2 分間続き、9 分頃に 1 つの持続的なキーボード音がフェードインしてゆっくりとフェードアウトします。このセクション全体を通じて、ライトのキーボードが主役で、ミニモーグ シンセサイザーとホーナー クラビネットが使用されています。このセクションは元々 8 分でしたが、最終バージョンでは 3 分に編集されました (エレクトリック ピアノとミニモーグのオーバーダブのない未編集のパート 8 は、The Extraction Tapes という海賊版で発見されました)。 1977 年の「イン・ザ・フレッシュ」ツアーで演奏されたとき、このセクションは 5 分から 10 分に延長され、ギルモア (アニマルズ ツアーが進むにつれて、ファンキーなパワー コードから本格的なソロに変化した) とスノーウィー ホワイトのギター ソロがフィーチャーされた。ギター ソロに加えて、レコードで聞かれるキーボード サウンドの代わりに、ギルモアとホワイトがリードを交代することも時々あった。

第9部 （ライト、9:03から12:24）は4分の4拍子で演奏されている。ギルモアは第9部を「ゆっくりとした4分の4拍子の葬送行進曲...シドへの別れの音楽的弔辞」と表現している。^[24]ここでもライトのキーボードが支配的で、ギルモアのギター入力はほとんどない。メイソンのドラムはこの部分の大部分で演奏され、キーボードはフェードアウトする前の最後の1分間演奏される。フェードアウト時には、バレットの代表的なピンク・フロイドの曲の1つである「See Emily Play」のメロディーの短いキーボードパート（12:07）が聞こえる。これはバレットがスタジオを訪れた後に加えられたと言われている。第9部、そしてアルバムはピカルディ三度であるト長調で終わる。アニマルズ・ツアーの初期に演奏された際、このパートはピアノで始まり（レコード通り）、続いてディック・パリーによるシンセ・ソロが演奏され（レコード通り）、スノーウィ・ホワイトによるスライド・ギター伴奏が演奏され、その後、ヨーロッパ・ツアーの残りとアメリカ公演最初の間は、半分シンセ、半分ハーモニーのリード・ギター・ソロに変更された。アメリカ公演の最終盤の冒頭では、ピアノが演奏され、次にデヴィッドがブルージーなギター・ソロを演奏し、次にスノーウィがギター・ソロを演奏し、次にホワイトが高音のハーモニーを演奏し、ギルモアが低音のハーモニーを演奏した。しかし、シカゴでの公演の後、ホワイトのソロは削除され、ツアー初期のギルモアとホワイトによるハーモニー・ギター・ソロ（ギルモアが高音パートを演奏）が復活し、レコード通りの終わり方となった。これはライトが存命中にピンク・フロイドで受けた最後のソロ作曲クレジットであり、 1994年の『対（TSV）』まで、ライトがクレジットされたあらゆる種類の最後の作曲クレジットでもあった。

この曲シリーズは、 1974年6月のフランスツアーで「シャイン・オン」として初めて演奏された^。[25] 1974年11月のイギリスツアーでは「シャイン・オン・ユー・クレイジー・ダイアモンド」として紹介された。このセットはもともと1つの組曲として演奏され、一部のパートはアルバムバージョンとは異なっており、パフォーマンスの冒頭でバレットのソロ曲「ダーク・グローブ」のサンプリングが使用された。イギリスツアーのバージョンは、2011年のエクスペリエンス^{[ broken anchor ]}版とイマージョン^{[ broken anchor ]}版の『ウィッシュ・ユー・ワー・ヒア』に収録されている。「シャイン・オン・ユー・クレイジー・ダイアモンド」の複数パートバージョンは、バンドの1975年の北米ツアーで初めて演奏され、前半と後半の間には「ハヴ・ア・シガー」が挿入されていた。1975年のバージョンは、パート1とパート9がまだ洗練されていなかったことを除いて、最終バージョンに近かった。バンドは、1977年の『イン・ザ・フレッシュ・ツアー』の『ウィッシュ・ユー・ワー・ヒア』の一部として、ギターとバックボーカルのホワイト、サックスと追加のキーボードのパリーという追加ミュージシャンを迎え、全9パートの「シャイン・オン・ユー・クレイジー・ダイヤモンド」を演奏した。

パートIからパートVは、1987年から1994年までフロイドの公演の定番となった。この曲は（パートIIIのギルモアのソロを除いて） 『鬱憤晴らし』ツアーのほとんどの公演のオープニングを飾った。これには、1990年にキャンディ・ダルファーがサックスで参加したネブワースでの最終公演も含まれる。^[26]最初の11回の公演では「エコーズ」がオープニングを飾り、その後バンドは前半の残りで『鬱憤晴らし』全曲を、アルバムとは少し異なる順番で演奏した。その後、この曲の短縮版（再びパートIIIのギルモアのソロを除いて）が、1994年の『ディヴィジョン・ベル・ツアー』の後半の公演のオープニングを飾った。ただし『狂気』全曲が演奏された公演では「シャイン・オン・ユー・クレイジー・ダイアモンド」が前半のオープニングを飾った。ツアーの最後の1ヶ月半で、バンドはパートI～VにパートVIIを追加しました（ライブアルバム『Pulse 』に収録）。同様のバージョンは、2015年のデヴィッド・ギルモアの『Rattle That Lock Tour』でも演奏され、対応するスクリーンフィルムが上映されました。

ギルモアは2001年と2002年のセミアンプラグドコンサート（2002年のDavid Gilmour in Concert DVDに収録）で、組曲のほぼ全曲（パートIII、VIII、IXを除く）を演奏した。「『長いシンセサイザーの冒頭をアコースティックギターで演奏してみようか』と考えた瞬間があった。ある日、どうすればそれができるか思いつき、うまくいった」と彼は語っている。^[27]

ギルモアは、2006年のコンサートシリーズ「オン・アン・アイランド」でパートI～IIとIV～V（新編曲）を演奏した。パートIIIは省略され、パートIとIIは簡略化され、よりギターに重点が置かれた。ギルモアは、アルバム「 Live in Gdańsk」のディスク2と、アルバムの4枚組エディションのDVDでパートI～Vを演奏した。5枚組エディションと、3枚組と4枚組エディションで利用できるオンラインダウンロードには、 2006年にヴェネツィアとウィーンで録音されたパートI～Vが収録されている。ソロでもピンク・フロイドとの共演でも、ギルモアは多くのパフォーマンスで、ウォーターズが元々歌っていた高音を避けるためにボーカルのメロディーを変えている。

ウォーターズはこの大作を、同名のコンサートシリーズ『イン・ザ・フレッシュ』でも演奏しており、同名のライブアルバムに収録されている。このアルバムはパートI、II、IV、VI、VII、VIIIを凝縮したものである。これらのパフォーマンスのパートVIでは、ジョン・カリンによるラップスチールソロ、続いてドイル・ブラムホールIIとホワイトによるギターソロが披露された。その後、ウォーターズの2002年のツアーでは、レコード通り9つのパート全てを演奏した（ただし、パートI、VIII、IXは短縮されている）。パートIからVの短縮版は、ウォーターズの2006-07年のライブ『狂気の沙汰』で演奏された。ウォーターズは、2016年のコンサートでもこの曲を演奏しており、これにはメキシコシティのソカロの無料コンサートや、デザート・トリップ・フェスティバルでのコンサートも含まれている。パートVIからIXの他に、ウォーターズはアルバム『ウィッシュ・ユー・ワー・ヒア』の全てのパートをライブで順番に演奏した。ウォーターズの『This Is Not a Drill』では、 『Wish You Were Here』 のB面をパートVIからパートVIII（パートIXは除く）まで順番に演奏したが、数回の公演の後パートVIIIをカットし、パートVで終了した。

• ロジャー・ウォーターズ- ベースギター、リードボーカル、パートVIIIの追加エレキギター、グラスハープ
• デヴィッド・ギルモア– エレキギター、バックボーカル、フェンダー・ストリングマスター・ペダルスチールギター、パートVIの追加ベースギター、EMS Synthi AKS、グラスハープ
• リチャード・ライト–ハモンドオルガン、ARPストリングアンサンブル、ミニモーグ、4トラックEMS VCS 3、パートVIIIのクラビネットとエレクトリックピアノ、パートIII、VI、IXのスタインウェイピアノ、グラスハープ、バックボーカル、マルチチャンネル再リリース（2008年録音）のベーゼンドルファーピアノ。 ^[12]
• ニック・メイソン– ドラム、パーカッション

と：

• ディック・パリー–バリトンサックスとテナーサックス
• カーリーナ・ウィリアムズ– バックボーカル
• ヴェネッタ・フィールズ– バックボーカル

「Shine On You Crazy Diamond」は以下の全リリースに収録されています:

アルバム

• Wish You Were Here（オリジナルリリース、パート I～V と VI～IX） – ピンク・フロイド、1975 年
• グレート・ダンス・ソングス・コレクション（編集版、パートI、II、IV、VII） – ピンク・フロイド、1981年^[28]
• デリケート・サウンド・オブ・サンダー（ライブ・バージョン、パート I～V） – ピンク・フロイド、1988
• PULSE (ライブバージョン、パート I～V、VII) – ピンク・フロイド、1995
• イン・ザ・フレッシュ – ライブ(ライブ バージョン、パート I、II、IV、VI、VII、VIII) – ロジャー・ウォーターズ、2000
• エコーズ: ベスト・オブ・ピンク・フロイド(編集版、パートI～VII) – ピンク・フロイド、2001 ^[29]
• ライヴ・イン・グダニスク（ライブ・バージョン、パート I～II、IV～V） – デヴィッド・ギルモア、2008
• Wish You Were Here 2011 リマスター版「Experience」と「Immersion」セット (1974 年 11 月に録音された初期のライブ バージョン) – ピンク フロイド、2011 年
• ア・フット・イン・ザ・ドア – ベスト・オブ・ピンク・フロイド（編集版、パート I～V） – ピンク・フロイド、2011
• ライヴ・アット・ポンペイ（ライブ・バージョン、パート I～II、IV～V） – デヴィッド・ギルモア、2017

ビデオ/DVD/BD

• デリケート・サウンド・オブ・サンダー（VHS、パート I のみ） – ピンク・フロイド、1988 年
• PULSE (VHS および DVD、パート I～V、VII) – ピンク・フロイド、1995 年 (VHS) 2006 年 (DVD)
• イン・ザ・フレッシュ – ライブ(DVD、パート I、II、IV、VI、VII、VIII) – ロジャー・ウォーターズ、2000
• デヴィッド・ギルモア イン・コンサート(DVD、パート I～II、IV～V (アコースティック)、VI～VII、パート V の終わり) – デヴィッド・ギルモア、2002
• リメンバー・ザット・ナイト（DVD およびBD、パート I～II、IV～V） – デヴィッド・ギルモア、2007
• ライヴ・イン・グダニスク3枚組、4枚組、デラックス版（パートI～II、IV～V） – デヴィッド・ギルモア、2008年
• ライヴ・アット・ポンペイ（DVD、BD、デラックス版、パートI～II、IV～V） – デヴィッド・ギルモア、2017

2018年12月、この曲はBBCラジオ4の『ソウル・ミュージック』のエピソードで取り上げられ、曲がどのように作られたかについてのギルモアへのインタビューを含む、その文化的影響について検討された。^[32]

WikiquoteにWish You Were Here (ピンク・フロイドのアルバム)に関する引用句があります。

• ウィリアム・ルールマンによる『シャイン・オン・ユー クレイジー・ダイヤモンド』のレビュー
• ハッブル・ウルトラ・ディープ・フィールドのビデオでこの歌のパート1を紹介