一瞬の理性喪失

一瞬の理性喪失
オリジナルカバー[nb 1]
スタジオアルバム​ ピンク・フロイド
リリース	1987年9月7日 (1987-09-07)
記録済み	1986年11月 – 1987年3月
スタジオ	ロンドンのアストリア、メイフェア、ブリタニア・ロウ、オーディオ・インターナショナル カリフォルニア州ロサンゼルスのA&M、Village Recorders 、Can Am ル・モービル
ジャンル	プログレッシブ・ロック
長さ	51:09​​
ラベル	エミ コロンビア
プロデューサー	ボブ・エズリン デヴィッド・ギルモア
ピンク・フロイドの年表
作品集 （1983年） 一瞬の理性喪失 （1987） デリケート・サウンド・オブ・サンダー （1988）
『A Momentary Lapse of Reason』からのシングル
「ラーニング・トゥ・フライ」 公開日：1987年9月7日[1] 「On the Turning Away」 公開日：1987年12月7日[2] 「ワン・スリップ」 公開日: 1988年6月13日

『鬱』は、イギリスのプログレッシブ・ロックバンド、ピンク・フロイドの13枚目のスタジオアルバムで、1987年9月7日に英国でEMIから、翌日米国ではコロンビアから発売された。このアルバムは主に、ギタリストのデヴィッド・ギルモアが所有していた改造されたハウスボート「アストリア」で録音された。

『鬱』は、 1985年に脱退した創設メンバーのロジャー・ウォーターズ抜きでレコーディングされた最初のピンク・フロイドのアルバムである。このアルバムは、ピンク・フロイドの名前の権利をめぐる法廷闘争によって台無しになり、リリースから数か月後まで解決されなかった。また、このアルバムでは、ウォーターズによって『ザ・ウォール』 （1979年）のレコーディング中に解雇されていたキーボード奏者で創設メンバーのリチャード・ライトが復帰し、セッション・プレイヤーとして復帰した。^[3]

ピンク・フロイドのこれまでのスタジオ・レコードのほとんどとは異なり、『鬱』はコンセプト・アルバムではない。ギルモアがかつて3枚目のソロ・アルバムに収録する予定だった素材を収録するという決定に従い、外部のソングライターによる楽曲提供も含まれている。アルバムは、両A面の「Learning to Fly」/「Terminal Frost」、「On the Turning Away」、「One Slip」の3枚のシングルで宣伝された。

『鬱』は賛否両論の評価を受けた。批評家の中にはプロダクションと楽器編成を賞賛する者もいたが、ギルモアの作曲を批判し、ウォーターズからは嘲笑された。アルバムはイギリスとアメリカで3位に達し、ピンク・フロイドの前作『ファイナル・カット』（1983年）の売り上げを上回った。 1987年から1989年にかけて行われたワールドツアーは成功を収め、イタリアのベニスの大運河に浮かぶはしけ船での無料公演も行われた。

ピンク・フロイドの1983年のアルバム『ファイナル・カット』は、ベーシスト兼ソングライターのロジャー・ウォーターズの事実上のソロアルバムと見られることもあり、^{[4] [5]、}バンドのメンバーはソロプロジェクトに取り組んだ。ギタリストのデヴィッド・ギルモアは、2枚目のソロアルバム『アバウト・フェイス』（1984年）でウォーターズとの緊張した関係についての気持ちを表現し、ウォーターズがデビューソロアルバム『ヒッチハイキングの賛否両論』のプロモーションツアーを開始すると、付随するツアーを終えた。^[6]ウォーターズの場合はエリック・クラプトンを含め、両者ともさまざまな成功したパフォーマーを起用していたが、ソロ活動はピンク・フロイドほどファンを集めなかった。チケットの売れ行きが悪かったためギルモアはいくつかのコンサートをキャンセルせざるを得ず、評論家のデヴィッド・フリッケはウォーターズのショーを「不機嫌なエコーであり、ロジャー・ウォーターズがピンク・フロイドであることを証明しようとするあからさまな試み」と感じた。^[7]ウォーターズは1985年3月に2度目のツアーでアメリカに戻ったが、今回はCBSレコードの支援なしで行われた。CBSレコードはピンク・フロイドの新しいアルバムを希望していたため、ウォーターズは同社を「機械」と批判した。^[8]

ドラマーのニック・メイソンは1985年にウォーターズのロンドン公演を観た後、ピンク・フロイド名義でのツアーが恋しくなってきたことに気づいた。彼の訪問は8月にギルモアが歌った2枚目のソロアルバム『プロファイルズ』^{の発売と重なった。 [10] [11]}航空に対する共通の愛情から、メイソンとギルモアは飛行訓練を受けており、一緒にデ・ハビランド・ダブの飛行機を購入した。ギルモアは1985年のライヴ・エイド・コンサートでのブライアン・フェリーのためのパフォーマンスなど、他のコラボレーションにも取り組んでおり、ドリーム・アカデミーのデビューアルバム『』を共同プロデュースした。^[12]

1985年12月、ウォーターズはピンク・フロイドを脱退すると発表した。彼はピンク・フロイドは「創造力を使い果たした」と考えていた。^{[13] [14]}アバウト・フェイス・ツアーの失敗後、ギルモアはピンク・フロイドの名前を使い続けることを望んだ。ギルモア、メイソン、CBSレコードからの訴訟の脅威は、ウォーターズに、ファイナル・カットの制作にほとんど参加していなかったバンド仲間と共に、ピンク・フロイドの別のアルバムを書いてプロデュースすることを強いるためのものだった。ギルモアは特にこのアルバムを批判し、「安っぽい埋め合わせ」や「とりとめのないゴミ」と評した。^[15]

ギルモアによると、「ウォーターズが辞める前に『もし君が辞めても、俺たちは続ける。はっきり言って続けるよ』と言ったら、ロジャーは『絶対にやらないだろう』と答えた」という。^{[17]ウォーターズは}EMIとコロンビアに手紙を書いてグループを辞める意思を表明し、契約上の義務から解放してほしいと頼んだ。また、ピンク・フロイドのマネージャーであるスティーヴ・オルークを解雇し、ピーター・ラッジを雇って自分の業務を管理させた。^[10]これにより、ギルモアとメイソンはピンク・フロイドの名前を使い続けることができると考えた。^{[18] 2013年、ウォーターズは訴訟を後悔しており、英国の}法理を理解していなかったと述べた。^[19]

ウォーターズ不在の間、ギルモアは新しいプロジェクトのためにミュージシャンを募集していた。その数ヶ月前、キーボード奏者のジョン・カリンが彼のフック・エンド・スタジオでギルモアとジャムセッションを行い、後に「ラーニング・トゥ・フライ」となるコード進行を作曲したため、チームに招かれた。^[20]ギルモアはボブ・エズリン（1979年のアルバム『ザ・ウォール』の共同プロデューサー）を招き、彼らの素材をまとめるのを手伝ってもらった。 ^{[21]エズリンは、ウォーターズから彼の新しいソロアルバム『}ラジオKAOS』の開発に参加するよう申し出があったが、「デイヴと僕にとっては、フロイドのレコードを自分たちのバージョンにする方がずっと簡単だ」と言って断っていた。[ ^22]エズリンは1986年半ばにイギリスに到着し、ギルモアが後に「たくさんのデモをいじっていた」と述べている作業を行った。^[23]

この段階では、ピンク・フロイドの新作のリリースは決まっておらず、ギルモアはこの作品が3枚目のソロアルバムになるかもしれないと主張していた。CBSの代表スティーブン・ラルボフスキーはピンク・フロイドの新作アルバムを期待していたが、1986年11月の会議でギルモアとエズリンに「この音楽はピンク・フロイドとは全く似ていない」と告げた。^[24]その年の終わりまでに、ギルモアはこの作品をピンク・フロイドのプロジェクトにすることを決定し、^[9]ラルボフスキーが問題視した作品を作り直すことに同意した。^[24]

ギルモアはエリック・スチュワートやロジャー・マッガウなどの作詞家と実験したが、最終的にアンソニー・ムーアに落ち着いた。^[26]ムーアは「ラーニング・トゥ・フライ」と「オン・ザ・ターニング・アウェイ」の共作者としてクレジットされている。ピンク・フロイドの以前のアルバムの多くはコンセプトアルバムであったが、ギルモアはテーマ性のない曲のコレクションというより伝統的なアプローチを選んだ。^[27]ギルモアは後に、ウォーターズなしではプロジェクトは困難だったと語った。^[28]

『鬱』はいくつかのスタジオで録音されたが、主にテムズ川に停泊しているギルモアのハウスボート・スタジオ、アストリアで録音された。エズリンによると、「そこでの作業は魔法のようで、とてもインスピレーションにあふれていた。子供たちが川下りを漕ぎ、ガチョウが飛んでいく...」とのことだ。 ^[23]アンディ・ジャクソンがエンジニアとして参加した。1986年11月から1987年2月にかけて行われたセッションでは、^[29]ギルモアのバンドは新曲に取り組んだが、ピンク・フロイドのこれまでのアルバムとは異なり、ドラムトラック以外はほとんどが32トラックのProDigiデジタルレコーダーで録音され、ドラムトラックは24トラックのアナログマシンで録音された。^[30]この新技術を使用する傾向は、Apple Macintoshコンピューターの助けを借りたMIDI同期の使用にも引き継がれた。^{[24] [31]}

エズリンはラップを取り入れることを提案したが、ギルモアはそのアイデアを却下した。^[32]ラルボフスキーが異議を唱えた素材を作り直すことに同意した後、ギルモアはカーマイン・アピスやジム・ケルトナーなどのセッション・ミュージシャンを雇った。両ドラマーは数曲でメイソンの代わりを務めたが、メイソンはアルバムで演奏するには練習不足すぎるのではないかと心配し、代わりに効果音に取り組んだ。^{[24] [33]一部のドラムパートは}ドラムマシンで演奏された。^[34]メイソンは回想録でこう書いている。「今思えば、ドラムパートを全部演奏する自信を持つべきだった。ロジャーの死後の人生の初期の頃、デヴィッドと私は、正しく演奏しなければ殺されてしまうと感じていたと思う。」^[35]

セッション中、ギルモアはピンク・フロイドの元キーボード奏者リチャード・ライトの妻から、参加できないかと尋ねられた。バンドの創設メンバーであるライトは1981年に脱退しており、復帰には法的な障害があった。ハムステッドでの会合の後、彼は週給11,000ドルの有給ミュージシャンとして採用された。^{[36] [37]}ギルモアはインタビューで、ライトの存在は「法的にも音楽的にも私たちを強くしてくれる」と語った。しかし、彼の貢献は最小限であった。キーボードパートのほとんどはすでに録音されていたため、1987年2月からライトはハモンドオルガンとローズピアノでバックコーラスを演奏し、ボーカルハーモニーを加えた。彼は「On the Turning Away」でもソロを演奏したが、ライトによると「気に入らなかったからではなく、単に合わないと思ったから」で却下されたという。^[25]

ギルモアは後に「ニックもリックも最初は演奏能力が衰えていた。二人ともこのアルバムでは全く演奏していなかった。私の見解では、二人はロジャーに打ち負かされていた」と語っている。ギルモアのコメントはメイソンを激怒させ、「私は自分が衰弱していたことを否定する。反対派からそう思われるのは当然で、味方からだと魅力が薄れるものだ。ある時点で、彼は何らかの謝罪をした」と述べた。メイソンは、ギルモアがこのアルバムがどう受け止められるか不安だったことを認めた。^[36]

「飛ぶことを学ぶ」

サンプラーやドラムマシンを頻繁に使用した『A Momentary Lapse of Reason』は、より伝統的な方法で録音された『Final Cut』と比べてスタイルが大きく変化している。『Learning to Fly』はギルモアの飛行訓練に大きく影響を受けている。

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「ラーニング・トゥ・フライ」は、スタジオでの作業と重なることもあるギルモアの飛行訓練にインスピレーションを受けた曲である。^[38]このトラックには、離陸時のメイソンの声も収録されている。^[39]バンドはサンプルを試し、エズリンはギルモアの船頭ラングレー・イデンズがテムズ川を漕いで渡る音を録音した。^{[23]急激に増水した川の水位に反応して}アストリアが浮き上がり、係留されていた桟橋に船を押し付け始めたとき、セッションでのイデンズの存在は不可欠となった。^[33]

「The Dogs of War」はギルモアによれば「肉体的および政治的な傭兵」についての曲である。この曲は、スタジオでの事故でサンプリングマシンが笑い声のサンプルを再生し始めたときに生まれた。ギルモアはそれを犬の鳴き声のように思った。^[40]「Terminal Frost」はギルモアの古いデモの1つで、彼はインストゥルメンタルとして残すことにした。^{[41]逆に、「} Sorrow 」の歌詞は音楽よりも先に書かれていた。この曲の冒頭のギターソロはロサンゼルスメモリアルスポーツアリーナで録音された。24トラックの移動式スタジオがギルモアのギタートラックを拡声システムで流し、その結果得られたミックスはサラウンドサウンドで録音された。^[42]

セッションは、ピンク・フロイドの名前の権利を誰が持つかをめぐってウォーターズとピンク・フロイドの間で意見の相違が激化したことで中断された。オルークは、ウォーターズとの契約が不法に解除されたと考え、ウォーターズを相手取って未払い手数料2万5千ポンドを求めて訴訟を起こした。^[23] 1986年後半のピンク・フロイド・ミュージック・リミテッド（1973年以来ピンク・フロイドのすべての金融取引の決済機関）の役員会で、ウォーターズは「新しいピンク・フロイド・プロジェクト」に関連するすべての資金を独占的に扱う銀行口座が開設されたことを知った。 ^[43]彼は直ちにピンク・フロイドの名前が再び使用されないように高等裁判所に申し立てたが、 ^[10]彼の弁護士はパートナーシップが正式に確認されたことはなかったことを発見した。ウォーターズはバンド名のさらなる使用に対する拒否権を得るために高等裁判所に戻った。ギルモアのチームはこれに応じ、ピンク・フロイドは存続すると断言するプレスリリースを発表した。しかし、ギルモアはサンデータイムズの記者にこう語った。「ロジャーは飼い葉桶の中の犬であり、私は彼と戦うつもりだ。ピンク・フロイドが完全に自分たちのものだと主張した人は他にいない。そう主張する者は極めて傲慢だ。」^{[36] [44]}

ウォーターズは2度アストリアを訪れ、1986年8月に妻とともにエズリンと会談した。エズリンは後にウォーターズが「調査中」だと示唆した。ウォーターズはピンク・フロイド・ミュージックの株主兼取締役だったため、元バンド仲間の決定を阻止することができた。レコーディングは1987年2月にメイフェア・スタジオに移り、2月から3月にかけてはエズリンの自宅近くでレコーディングするという合意に基づき、ロサンゼルスのA&Mスタジオに移った。「弁護士が真夜中にでもない限り、レコーディングの最中に電話がかかってくることはなかったので、最高でした」。^{[29] [45]}ウォーターズとピンク・フロイドの争いの辛辣さは、1987年11月号のローリング・ストーン誌で取り上げられ、同誌のその年のベストセラー号となった。^[36]法廷闘争は1987年末までに法廷外で解決された。^{[46] [47]}

アルバムのタイトルについては慎重に検討され、当初の候補は「Signs of Life」、「Of Promises Broken」、「Delusions of Maturity」の3つだった。最終的なタイトルは「 One Slip 」のコーラスの一節として登場する。^[48]

1977年の『アニマルズ』以来初めて、デザイナーのストーム・ソーガソンがピンク・フロイドのスタジオアルバムカバーを手掛けることとなった。^{[nb 3]彼の完成したデザインは、浜辺に並べられた}病院のベッドの長い川で、映画「 Yet Another Movie 」のフレーズと、地中海の家のベッドや「消え去り、残響だけを残した関係の名残」といったギルモアの漠然としたヒントに触発されたものである。 [ ^49]カバーには、1987年7月にノースデヴォンのサントン・サンズに集められた何百もの病院のベッドが写っている。[ 50 ]そこ^では、ピンク・フロイドの『ザ・ウォール』のいくつかのシーンが撮影された。^{[51] [52]}ベッドはソーガソンの同僚のコリン・エルギーが配置した。^{[53]空に浮かぶ}ハンググライダーは「Learning to Fly」を彷彿とさせる。写真家のロバート・ダウリングは、約2週間かけて制作したこの写真で、写真家協会賞の金賞を受賞した。表紙のバージョンによってはハンググライダーが描かれていないものもあり、看護師がベッドメイキングをしているものもある。^[54]

ウォーターズがバンドを脱退したことを強調するため、内側の見開きページにはデヴィッド・ベイリーが撮影したギルモアとメイソンだけの写真が掲載された。ピンク・フロイドのアルバムのアートワークにグループ写真が使用されたのは、『Meddle』 （1971年）以来初めてのことだった。ライトはクレジットに名前のみで登場した。 ^{[55] [56]}メイソンによると、ライトの脱退契約には彼がバンドに復帰することを禁じる条項が含まれており、「そのため、メンバーであることの意味について慎重にならざるを得なかった」という。^[57]

『鬱』は1987年9月7日にイギリスとアメリカで発売された。^{[注 4]}両国で一気に3位に上り詰め、アメリカではマイケル・ジャクソンの『バッド』とホワイトスネイクのセルフタイトルアルバムに首位を奪われた。^[55]イギリスのアルバムチャートで34週間活躍した。^{[64] 1987年10月1日にイギリスで}シルバーとゴールドに認定され、11月9日にはアメリカでゴールドとプラチナに認定された。翌年1月18日にはダブルプラチナ、1992年3月10日にはトリプルプラチナ、2001年8月16日にはクアドラプルプラチナとなり、^[65] 『ファイナルカット』を大幅に上回る売り上げを記録した。^[66]

ギルモアは『A Momentary Lapse』を昔のピンク・フロイドのサウンドへの回帰として発表し、ウォーターズ在任中は歌詞の方が音楽よりも重要になったという信念を述べた。彼は彼らのアルバム『狂気』と『 Wish You Were Here』が成功したのは「ロジャーの貢献だけでなく、後のアルバムよりも音楽と歌詞のバランスが良かったからでもある」と述べた。^{[67]ウォーターズは『} A Momentary Lapse』について「とても安易だが、非常に巧妙な贋作だと思う... 曲は全体的にひどいし、歌詞は信じられない。ギルモアの歌詞は非常に三流だ」と述べた。^[68]ライトはウォーターズの批判は「妥当」だと述べた。^[55]後のインタビューでウォーターズはアルバムに「本当に素晴らしい曲がいくつか」あり、自分が関わっていたらそのまま残していたであろうコード進行とメロディーがあると述べた。^[69]

Q誌でフィル・サトクリフは「確かにピンク・フロイドのアルバムのように聞こえる」と書き、2部構成の「A New Machine」を「ぞっとするほど美しいボーカルの探求」と「素晴らしい想像力のひらめき」と強調した。彼は次のように結論づけている。「A Momentary Lapseは、フロイド名義の以前の4枚がウォーターズに支配されていたのと同じくらいギルモアのアルバムである…明らかに、このギタリストがバンド名義で活動を続けることを主張したのは、ビジネス感覚や抑圧された自我だけでなく、抑圧された才能によるものだった」。^[70]より音楽志向のアプローチへの回帰を認め、サウンズ誌はアルバムが「ダイヤモンドが狂気で、月にダークサイドがあり、母親がアトム・ハートを持つという壁の向こう側に戻った」と述べた。^[71]

対照的に、トロント・スター紙のグレッグ・クイルは「何かが欠けている。このアルバムは、その重苦しさにもかかわらず、ピンク・フロイドがすべき挑戦的で挑発的なアルバムではない。『鬱』は、残念ながら平凡で、予想通りだ」と書いた。^[72]ヴィレッジ・ヴォイスの評論家ロバート・クリストガウは「グループのコンセプトマスターがいなくなったことにはほとんど気づかないだろう。彼らが明らかにアイデアを少なくしたことを除いては」と書いた。 ^[63] 2016年、オールミュージックの評論家ウィリアム・ルールマンは、このアルバムを「名ばかりのギルモアのソロアルバム」と評した。^[58]

2016年、ニック・シルトンはプログレ誌の「80年代プログレの必聴アルバムトップ10」の1つに『A Momentary Lapse of Reason』を選んだ。彼はこう書いている。「70年代のフロイドの傑作には及ばないが、ここに入れる価値はある。皮肉なタイトルの『Signs of Life』は『Learning to Fly』の前奏曲で、ギルモアのギターが光る。一方、脈打つような『The Dogs of War』はかなりダークで、高揚感あふれる『On the Turning Away』はただただ崇高だ。」^[73]

『鬱』は1988年にポスターとピンク・フロイドのイギリス公演のチケット申し込み保証付きの限定版ビニール盤として再発された。^{[nb 5]} 1994年にデジタルリマスターされ再リリースされた。 ^{[nb 6]} 1997年に米国で10周年記念版が発売された。^{[nb 7]}

2019年12月、『鬱』は『レイター・イヤーズ』ボックスセットの一部として再発された。ギルモアとジャクソンによってアップデートおよびリミックスされ、ライトの復元された貢献とメイソンによる新録音のドラムトラックが加えられ、「ピンク・フロイドの3人のメンバー間の創造的なバランスを復元」した。^[75] ローリング・ストーン誌はこのバージョンを「より味わい深い... [それは]オリジナルのように80年代のリバーブに溺れてはいない... 『鬱』のリミックスはどれもバンドの批評家を動揺させるほど劇的ではないが、ギルモアが達成しようとしていたことを明確に示している」と評した。^[76]

ピンク・フロイドは『鬱』が完成する前にツアーを行った。初期のリハーサルは混乱を極めた。メイソンとライトは練習不足で、ギルモアは仕事を引き受けすぎていると悟り、エズリンに指揮を執るよう依頼した。ギルモアとメイソンは立ち上げ費用を負担した。妻と別居中のメイソンはフェラーリ250GTOを担保にしていた。ウォーターズが米国のプロモーター数社に連絡し、ピンク・フロイドの名前を使ったら訴訟を起こすと脅したことで事態は複雑化した。一部のプロモーターはウォーターズの脅しに腹を立て、数か月後にトロントで6万枚のチケットが発売され、数時間で完売した。^{[49] [52]}

新しいメンバー（ライトを加えた）が北米中をツアーしていた頃、ウォーターズのラジオKAOSツアーは時々近くを通った。ウォーターズはピンク・フロイドのメンバーに彼のコンサートに行くことを禁じた。 ^{[注 8]}コンサートはたいてい小規模な会場で行われていた。ウォーターズはピンク・フロイドの空飛ぶ豚の使用料を請求する令状も発行した。ピンク・フロイドはこれに対し、ウォーターズのデザインと区別するため、風船の裏側に巨大な男性器を取り付けた。1987年11月までにウォーターズは諦め、12月23日にアストリアで開かれた会合で法的和解が成立した。^[27]

「モーメンタリー・ラプス」ツアーは、全米で予約したすべての会場で興行成績記録を破り、その年最も成功した全米ツアーとなった。オーストラリア、日本、ヨーロッパを巡り、さらに2回の米国ツアーが行われた。ほぼすべての会場でチケットが完売した。ライブアルバム「デリケート・サウンド・オブ・サンダー」は1988年11月22日に発売され、続いて1989年6月にはコンサートビデオが発売された。数日後、ライブアルバムはソユーズTM-7に搭載され、軌道上で再生された。ツアーは最終的に、 200回の公演、425万人の観客、6千万ポンドを超える興行収入（マーチャンダイジングは含まない）を記録し、 1990年6月30日にネブワース公園で行われたシルバー・クレフ賞受賞者コンサートで終了した。^[78]ツアーには、イタリアのベニスの大運河に浮かぶはしけ船上での無料公演も含まれていた。^[79]

注記

• 2011 年のリマスター版およびDiscoveryボックス セット以降、「Yet Another Movie」と「Round and Around」は個別のトラックとしてインデックス化されています。
• レコード盤のサイド1のトラック1～5とサイド2のトラック6～11
• しかし、2019年のミックスのビニール盤には、サイド1にトラック1〜3、サイド2にトラック4〜5、サイド3にトラック6〜10、サイド4にトラック11が含まれています。

注記

脚注

文献

• DiscogsのA Momentary Lapse of Reason (リリースリスト)

Wikiquoteに「A Momentary Lapse of Reason」に関連する引用句があります。