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 オリジナルLPリリースのアートワーク[注 1] | ||||
| スタジオアルバム | ||||
| リリース | 1994年3月28日 | |||
| 記録済み | 1993年1月～12月 | |||
| スタジオ | ||||
| ジャンル |
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| 長さ | 66:23 (CD & 2014 LP) 58:47 (1994 LP) | |||
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| プロデューサー | ||||
| ピンク・フロイドの年表 | ||||
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| 『対』からのシングル | ||||
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『対/TSUI』は、イギリスのロックバンド、ピンク・フロイドの14枚目のスタジオアルバムで、1994年3月28日にイギリスのEMIレコードから、4月5日にアメリカのコロンビアレコードからリリースされた。 [4]
ピンク・フロイドの2枚目のアルバム『対/ TSUI 』は、ギタリスト兼シンガーのデヴィッド・ギルモアとキーボード奏者のリチャード・ライトによって主に作曲された。このアルバムでは、ライトが『狂気』(1973)以来初めてピンク・フロイドのアルバムでリードボーカルを務めている。ギルモアの婚約者で小説家のポリー・サムソンが、コミュニケーションをテーマにした歌詞の多くを共同執筆している。このアルバムは完全に新しい素材で構成されたピンク・フロイドの最後のスタジオアルバムであり、2008年に死去したライトが参加した最後のアルバムでもある。
レコーディングはバンドのブリタニア・ロウ・スタジオやギルモアのハウスボート、アストリアなどで行われた。制作チームにはプロデューサーのボブ・エズリン、エンジニアのアンディ・ジャクソン、サックス奏者のディック・パリー、ベーシストのガイ・プラットなど、ピンク・フロイドの長年の協力者たちが含まれていた。
『対(TSUI)』は賛否両論の評価を受けたが、イギリスやアメリカを含む10か国以上で1位を獲得した。アメリカでは1994年にダブル・プラチナ、1999年にはトリプル・プラチナに認定された。ピンク・フロイドはアメリカとヨーロッパでツアーを行ってプロモーションを行い、ツアーでは500万枚以上のチケットが売れ、総収入は約1億ドルに達した。ライブアルバムとビデオ『Pulse』は1995年にリリースされた。 『対(TSUI)』セッションで使われなかった素材は、ピンク・フロイドの次のアルバム『永遠(エンドレス・リヴァー)』 (2014年) に収録された。
録音
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1993年1月、ギタリストのデヴィッド・ギルモア、ドラマーのニック・メイソン、キーボード奏者のリチャード・ライトは、改装されたブリタニア・ロウ・スタジオでのセッションで新曲を即興で作り始めた。彼らは、かつての「Momentary Lapse of Reason」ツアーに参加していたベーシストのガイ・プラットを採用した。[ 5 ]メイソンによると、プラットの演奏が曲の雰囲気に影響を与えたという。[6] 1987年のアルバム「A Momentary Lapse of Reason」の制作中に悩まされた法的な問題がなくなり、ギルモアは気楽になった。バンドが進歩していると感じたら、2トラックのDATレコーダーで録音した。[7] [8]ある時、ギルモアはこっそりとライトの演奏を録音し、3曲の基礎となる素材をとらえた。[9]
約2週間後、バンドは約65曲の曲を仕上げた。エンジニアのアンディ・ジャクソンと共同プロデューサーのボブ・エズリンとともに、制作はギルモアのハウスボート兼レコーディングスタジオであるアストリアに移った。バンドは各曲に投票し、素材を約27曲にまで絞り込んだ。いくつかの曲を削除し、他の曲を統合して、約11曲に落ち着いた。曲の選択はポイント制に基づいており、3人のメンバー全員が候補曲に10点満点で点数をつけるというものだったが、ライトが自分の曲に10点ずつ、他の曲に0点という偏ったシステムになっていた。[10]ライトは1979年にベーシストのロジャー・ウォーターズからの圧力を受けて脱退していたため、契約上バンドの正式メンバーではなかったため、彼は動揺した。ライトは次のように振り返っている。「アルバムを作らないというところまで行った。私たちが合意したことが公平ではないと感じたからだ。」[11]ライトは1975年の『Wish You Were Here 』以来初めてピンク・フロイドのアルバムで作詞作曲者としてクレジットされた。[12]
ギルモアの婚約者で小説家のポリー・サムソンも作曲者としてクレジットされた。当初、彼女の役割はギルモアを励ますことに限られていたが、ケンブリッジでのギルモアの子供時代を歌った「ハイ・ホープス」の作曲を手伝った。彼女はさらに6曲を共作したが、それがエズリンを悩ませた。ギルモアはサムソンの貢献が「マネージメントの怒りを買った」と述べたが、エズリンは後に彼女の存在がギルモアにインスピレーションを与え、「アルバム全体をまとめ上げた」と振り返った。[13]彼女はまた、離婚後にギルモアが患ったコカイン中毒の治療にも協力した。[14]サムソンは「ピンク・フロイドに自分の名前が付けられるなんて悪夢のようだった」と言ってクレジットを望まなかったが、ギルモアはクレジットされないのは後悔するだろうと譲らなかった。彼女は後に彼が正しかったと語り、彼が自分の歌詞を歌うことに慣れていたと語った。[15]
キーボード奏者のジョン・カリン、パーカッショニストのゲイリー・ウォリス、サム・ブラウンを含むバックボーカル、そしてモーメンタリー・ラプスのツアーシンガーであるドゥルガー・マクブルームは、レコーディングが始まる前に参加した。バンドはオリンピック・スタジオに移動し、1週間かけてほとんどのトラックをレコーディングした。夏休みの後、彼らはアストリアに戻ってさらにバックトラックをレコーディングした。エズリンがドラムのサウンドを担当し、ピンク・フロイドのコラボレーターであるマイケル・ケイメンがストリングスのアレンジメントを提供し、アビー・ロード・スタジオ2でスティーヴ・マクラフリンによってレコーディングされた。[16]ディック・パリーは、ピンク・フロイドでの約20年ぶりのアルバムとなる「 Wearing the Inside Out 」でサックスを演奏し、クリス・トーマスが最終ミックスを作成した。[17]
ギルモアのギター技術者フィル・テイラーの助けを借りて、カリンはピンク・フロイドの古いキーボードのいくつかを倉庫から探し出した。その中にはファルフィサのオルガンもあった。これらの楽器からサンプリングされた音は「テイク・イット・バック」や「マルーンド」で使用された。[18]追加のキーボードはボブ・エズリンと共にカリンは演奏した。ドゥルガー・マクブルームはサム・ブラウン、キャロル・ケニオン、ジャッキー・シェリダン、レベッカ・リー・ホワイトと共にバックボーカルを務めた。[19]「ホワット・ドゥ・ユー・ウォント・フロム・ミー」はシカゴ・ブルースの影響を受けており、「ポールズ・アパート」にはフォーク調の響きが含まれている。「マルーンド」でのギルモアの即興ギターソロでは、ギターの音をオクターブシフトするためにデジテック・ワミーペダルが使用された。「テイク・イット・バック」では、ズームのエフェクトユニットを介してギブソンJ-200ギターを使用し、弓に似た音を出す電子機器であるEBowで演奏した。 [20]
9月から12月にかけて、レコーディングとミキシングのセッションがチズウィックのメトロポリス・スタジオとロンドンのクリーク・レコーディング・スタジオで行われた。9月、ピンク・フロイドはミッドハーストのカウドレー・ハウスでセレブリティ・チャリティー・コンサートを行った。[21]アルバムはロサンゼルスのマスタリング・ラボでダグ・サックスとジェームズ・ガスリーによってマスタリングされた。[nb 2]
ジャクソンはメイソンがアンビエントミュージックと表現した『対/TSUI』セッションからの未使用の素材を編集し、仮題『ザ・ビッグ・スプリフ』という1時間の楽曲を作ったが[22]、ピンク・フロイドはそれをリリースしなかった。[6] 『ザ・ビッグ・スプリフ』の一部はピンク・フロイドの次のアルバム『終りの河』（2014年）の制作に使用された。 [23]
テーマ
『The Division Bell』はコミュニケーションというテーマと、話すことで多くの問題を解決できるという考えを扱っている。[14] 『In the Studio』のラジオ司会者レッドビアードは、このアルバムは「震えるような優雅な瞬間を通して、すべてを超越する非常に現実的な可能性」を提供していると示唆した。[24] 「 Poles Apart」や「Lost for Words 」などの曲は、ファンや批評家によって、1985年に脱退した元メンバーのロジャー・ウォーターズとピンク・フロイドとの不和への言及であると解釈されてきたが、ギルモアはこれを否定し、「人々は自分なりに曲を創作し、それに共感することができるが、この時点でロジャーを思い浮かべるのは少し遅すぎる」と述べた。[25]タイトルは、イギリス議会で投票を告げるために鳴らされる分割ベルを指している。 [26] [注 3]メイソンは「これは人々が賛成か反対かの選択をすることについてだ」と述べた。[25]
東側諸国の崩壊から数年後に制作された「自由のための偉大な日」は、ベルリンの壁崩壊の一般的な高揚感と、その後の戦争や民族浄化、特に旧ユーゴスラビアでの民族浄化を並置している。[27]元々BTテレビ広告のために録音されたスティーブン・ホーキングの音声サンプルが「キープ・トーキング」で使用された。 [25] [28]ギルモアは、広告でのホーキングの感情に非常に感動し、録音の使用許可を得るために広告会社に連絡した。[29]メイソンは、「広告からアイデアを得るのは政治的に正しくないが、非常に関連性のある作品に思えた」と述べた。[25]アルバムの最後で、ギルモアの義理の息子チャーリーが、ピンク・フロイドのアルバムへの出演を許可してほしいと懇願していたピンク・フロイドのマネージャー、スティーヴ・オルークの電話の受話器を置く音が聞こえる。[30]
タイトルとパッケージ
このアルバムは、より手作り感があり、まるでバンドがひとつの空間で一緒に演奏しているかのようです。特にリックは、Momentary Lapseと比べて、今回はプロセスにかなり深く関わっていると感じたと思います。彼が戻ってきてくれて嬉しかったです。
ニック・メイソン（2005）[31]
『A Momentary Lapse』のときのように他のアルバムとの競合を避けるため、ピンク・フロイドは1994年4月を締め切りとし、その時点で新しいツアーを開始することにした。しかし、その年の1月になってもバンドはまだアルバムのタイトルを決めていなかった。検討されたタイトルには『Pow Wow』や『Down to Earth』などがあった。ある晩のディナーで、作家のダグラス・アダムスは、お気に入りの慈善団体である環境調査局への寄付の約束に刺激されて『The Division Bell』を提案し、この言葉は『High Hopes』にも登場する。[32] [33]
ピンク・フロイドの長年のコラボレーターであるストーム・ソーガソンがアルバムのアートワークを制作した。彼はケンブリッジシャー州スタントニー近郊の野原に、 2階建てバスほどの高さの2つの大きな金属製の頭を立てた。[34]彫刻は一緒に配置され、横顔で撮影されたが、互いに話している2つの顔としても、1つの第3の顔としても見られる。ソーガソンは、「3番目の不在の顔」はシド・バレットを指していると述べた。彫刻はキース・ブリードンが考案し、ジョン・ロバートソンが製作した。地平線上にはイーリー大聖堂が見える。 [35] [36]写真は最適な照明条件のために2月に撮影された。[32] 2001年、彫刻はオハイオ州クリーブランドのロックの殿堂に展示された。[ 37 ] 2017年、彫刻はピンク・フロイド展で展示するためにロンドンのヴィクトリア＆アルバート博物館に移された。[38]カバー写真の別バージョンは、エイデン・ハインズによる高さ7.5メートル（25フィート）の石の彫刻2体をフィーチャーしており、[注4]コンパクトカセットのリリースとツアーのパンフレットに使用されました。[39]
リリースとプロモーション
1994年1月10日、ザ・ディヴィジョン・ベルとツアーを発表する記者会見が、米国ノースカロライナ州にある旧米海軍航空基地で行われた。英国で製造された特別仕様のスカイシップ600飛行船は、米国をツアーした後、ウィークスビルに戻ったが、6月27日に雷雨で破壊された。飛行機の破片は土産として販売された。バンドは3月21日に英国で別の会見を開いた。今回は、半透明で魚のように見えるように塗装されたA60飛行船を使用し、ジャーナリストをロンドンツアーに案内した。夜空に輝くよう内部に照明が備えられたこの飛行船は、北ヨーロッパでも飛行した。[40]
『ディヴィジョン・ベル』ツアー中、パブリウスという名前を使う匿名の人物がインターネットのニュースグループに投稿し、アルバムに隠されているとされる謎を解くようファンに呼びかけた。このメッセージはイースト・ラザフォードでの公演中に確認され、ステージ前の照明に「エニグマ・パブリウス」と表示された。 1994年10月にロンドンのアールズ・コートで行われたテレビ放映されたコンサートでは、ステージの背景に「エニグマ」という文字が大きく映し出された。この謎は未だに解かれていない。[41] [42]ギルモアとメイソンは後に、これはEMIのマーケティング戦略として作られたものだと述べた。[41] [42]メイソンによると、賞品は「伐採された森林地帯に植えられた木の実か何か…壁に掛けられるものというよりは慈善的な、感動的な贈り物」だったという。[41] [42]
販売
『対(TSUI)』は、1994年3月28日にEMIレコードからイギリスで発売され[注 5]、アメリカでは4月5日に発売され[注 6] 、 [40]、両国で一気に1位を獲得した。[44] 『対(TSUI)』は1994年4月1日にイギリスでシルバーとゴールドに認定され、1ヶ月後にプラチナ、10月1日にツー×プラチナに認定された。アメリカでは、1994年6月6日にゴールドとダブルプラチナ、1999年1月29日にトリプルプラチナに認定された。[45]
アメリカでは、アルバムは1994年4月23日の週にビルボード200で46万枚以上を売り上げて初登場1位となり、これはビルボードが1991年5月にサウンドスキャンのデータを使い始めて以来、12番目に多い週の合計売り上げであり、また当時の初週売り上げ枚数でも5番目に多い枚数となった。[46]翌週もチャートのトップに留まり、初週の合計の半分弱を売り上げ、チャート入り2週目には226,000枚を売り上げた。[47]翌週の売り上げは前週の合計から30%落ち込み、157,000枚を売り上げたが、この売り上げ減少にもかかわらずアルバムは1位の座を維持した。[48]翌週、1994年5月14日、 『対』はビルボード200で1位を維持したが、売り上げは17%減少した。[49]発売5週目にチャート4位に落ちたが、ビルボード200には53週間ランクインした。[50] 1999年1月29日、 RIAAから300万枚出荷で3×プラチナ認定を受けた。[45]
ツアー
アルバム発売の2日後、マイアミ郊外のジョー・ロビー・スタジアムで『The Division Bell Tour』が始まった。セットリストは1967年の『Astronomy Domine 』で始まり、1987年の『A Momentary Lapse of Reason』と『The Division Bell』の曲に移った。『Wish You Were Here』と『The Wall』の曲が取り上げられ、さらに『Dark Side of the Moon』全曲が演奏された。バックミュージシャンにはサム・ブラウン、ジョン・カリン、クラウディア・フォンテイン、ダーガ・マクブルーム、ディック・パリー、ガイ・プラット、ティム・レンウィック、ゲイリー・ウォリスがいた。 [51] [52]
ツアーは4月、5月、6月中旬までアメリカで続き、その後カナダへ移動し、7月にアメリカに戻った。ツアーが7月下旬にヨーロッパに到着すると、ウォーターズはバンドへの参加の誘いを断り、後にピンク・フロイドの曲が再び大きな会場で演奏されることに不快感を示した。ツアーのイギリス公演初日の10月12日、1,200人収容のスタンドが倒壊したが、重傷者は出ず、公演は延期された。[51] [52]
ツアーは1994年10月29日にアールズコートで終了し、 2005年のライブ8までピンク・フロイドの最後のコンサートとなった。推定では、チケットの総販売数は530万枚以上、総収入は約1億ドルであった。[53]ライブアルバムとビデオ「Pulse」は1995年6月にリリースされた。[54]
批評家の反応
『対(TSUI)』は賛否両論の評価を受けた。『エンターテインメント・ウィークリー』のトム・シンクレアは「この軽薄で空虚なアルバムの暗号を説明するには貪欲さしか考えられない。このアルバムは主に、プログレッシブ・ロックの尊大さとニューエイジの無神経な歌い回しが胃が痛くなるほど融合していることで知られている」と書いた。 [1] ローリング・ストーンのトム・グレイブスはギルモアのパフォーマンスを批判し、彼のギターソロは「かつて忘れられないほど印象的だったのと同じくらい忘れられがちな、とりとめのない不明瞭な余談に落ち着いてしまった...『ホワット・ドゥ・ユー・ウォント・フロム・ミー』でのみギルモアは気にかけているように聞こえる」と書いた。[59] ヴィレッジ・ヴォイスのロバート・クリストガウは『対(TSUI)』を「駄作」と切り捨てた。 [62]
このアルバムは「Marooned」で最優秀ロック・インストゥルメンタル・パフォーマンス賞のグラミー賞を受賞した。 [63] 『対/TSUI』は1995年のブリット・アワードの英国人アーティストによる最優秀アルバム賞にノミネートされたが、 [64]ブラーの『パークライフ』に敗れた。
2011年にアンカット誌が出版した『ピンク・フロイド 究極の音楽ガイド』の中で、グレアム・トムソンは『対(TSUI)』について「フロイドの代表作のダークホースかもしれない。冒頭の3曲はピンク・フロイドの永遠の本質に非常に近いところへの非常に印象的な回帰であり、残りの多くは静かな力強さと瞑想的な質を保っており、真の一体感を裏付けている」と書いている。[65] 2014年、アンカット誌は20周年記念再発盤として再びアルバムをレビューし、その制作を称賛し、 1983年の『ファイナル・カット』よりも「クラシックなピンク・フロイドのアルバムに似ている」と書き、ライトとギルモアのつながりが「アルバムの音楽的核心」であると書いた。[61] 1985年にピンク・フロイドを脱退したウォーターズは『対(TSUI)』を「ただのゴミ...最初から最後までナンセンス」と切り捨てた。 [66]
再発行
『対(TSUI)』は2011年に再発された。アンディ・ジャクソンによってリマスターされ、単独のCDとして、またディスカバリー・ボックス・セットの一部としてリリースされた。2014年6月30日には、「20周年記念デラックス・エディション」ボックス・セットと20周年記念ダブルLPビニール再発として再度再発された。ボックス・セットには、アルバムの2011年リマスター、ジャクソンによる5.1サラウンド・サウンド・リミックス、180gビニールの2枚組LPレコード、赤い7インチ「Take It Back」シングル、クリアな7インチ「High Hopes/Keep Talking」シングルが収録されている。青いレーザーエッチングが施された12インチの「ハイ・ホープス」シングル、本、アートカード各種。[67] 2014年の再発盤では、1994年のレコード盤リリースでは1枚のLPに収めるために曲の編集バージョンしか収録されていなかったため、フルアルバムが初めてレコードでリリースされた。『対』は、2016年8月26日にピンク・フロイド・レコード・レーベルから再び再発された。 [68] [69] 2019年6月7日には、限定版の25周年記念ダブルLPがリリースされた。この再発盤は青いレコードで、20周年記念レコードリリース用に作成された2枚組LPマスターを使用している。[70]
トラックリスト
オリジナルリリース
特に記載のない限り、すべての歌詞はデヴィッド・ギルモアとポリー・サムソンによって書かれています。
人事
生産
- デヴィッド・ギルモア –プロデュース、ミキシング
- ボブ・エズリン –制作
- アンドリュー・ジャクソン –エンジニアリング
- スティーブ・マクローリン – オーケストラ録音
- クリス・トーマス – ミキシング
- ジェームズ・ガスリー – マスタリングエンジニア
- ダグ・サックス – マスタリングエンジニア
- ストーム・ソーガソン – アルバムアートデザイン
- トニー・メイ – 写真
- ルパート・トルーマン – 写真
- スティーブン・ピオトロフスキー – 写真
- イアン・ライト – グラフィック
- オーブリー・パウエル – アルバムアートデザイン（2014年記念版および2016年ピンク・フロイド・レコード再発盤）
チャート
認定と販売
参考文献
注記
- ^ 代替のデジタル版では表紙の色合いが異なり、土地に立てられた3つの赤い旗と、発電所の代わりに大聖堂が描かれている。
- ^ スリーブノートを参照してください。
- ^ アルバムの最後に使われている鐘は国会議事堂で使われている鐘ではない。
- ^ スリーブノートを参照してください。
- ^ UK EMI EMD 1055（ビニール）、EMI CD EMD 1055（CD）[43]
- ^ 米国コロンビア C 64200 (ビニール)、コロンビア CK 64200 (CD) [43]
脚注
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文献
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- マニング、トビー（2006）、ピンク・フロイドのラフガイド（イラスト版）、ラフガイド、ISBN 978-1-84353-575-1
- メイソン、ニック（2005）、ドッド、フィリップ（編）、インサイド・アウト：ピンク・フロイドの個人史（ペーパーバック版）、フェニックス、ISBN 978-0-7538-1906-7
- ポヴィー、グレン（2007）、エコーズ、マインドヘッドパブリッシング、ISBN 978-0-9554624-0-5
外部リンク
Wikiquoteに『対魔忍アサギ』に関連する引用句があります。
ウィキメディア・コモンズには、 『対魔導師 ディヴィジョン・ベル』に関連するメディアがあります。
- DiscogsのThe Division Bell (リリースリスト)
- ディヴィジョン・ベル 20 周年記念ウェブサイト (アーカイブ)