アトムハートマザー

アトムハートマザー
スタジオアルバム​ ピンク・フロイド
リリース	1970年10月2日
記録済み	1970年3月1日～7月26日[1]
スタジオ	EMI、ロンドン
ジャンル	プログレッシブ・ロック[2] 実験的ロック[2]
長さ	52:06​​
ラベル	収穫
プロデューサー	ピンク・フロイド
ピンク・フロイドの年表
ウマグマ （1969） 原子心母 （1970） 干渉 (1971)

『原子心母』は、イギリスのロックバンド、ピンク・フロイドの5枚目のスタジオアルバム。イギリスでは1970年10月2日、アメリカでは1970年10月10日にハーベストから発売された。 ^{[3]ロンドンのEMIスタジオ（現}アビーロードスタジオ）で録音され、バンドにとってイギリスで初めて1位を獲得したアルバムとなった。アメリカでも55位を獲得し、最終的にはゴールドディスクとなった。 ^[4]

このカバーはヒプノシスによってデザインされ、バンド名やメンバーの写真が一切掲載されていない初めてのカバーとなった。この傾向は1970年代を通してその後のカバーでも引き継がれた。カバーには牧草地の風景の中に ホルスタイン牛が描かれている。

発売当初は商業的に成功したものの、バンド、特にロジャー・ウォーターズとデヴィッド・ギルモアは アルバムに対して否定的な意見を表明した。リマスター版CDは1994年にイギリスとアメリカで発売され、2011年にも再発売された。ウォーターズに影響を与え、コラボレーションもしたロン・ギーシンがタイトル曲の共同作曲者となった。

ピンク・フロイドは、映画『ザブリスキー・ポイント』のサウンドトラックへの参加をローマで終えた後、アルバムの制作に取り掛かった。映画『ザブリスキー・ポイント』は、やや辛辣な結末を迎えた。彼らは1970年初頭、リハーサルのためにロンドンに戻った。ローマでのセッションから出たアウトテイクの多くは、このリハーサル中に新しい素材をまとめるのに使われたが、後に『アス・アンド・ゼム』となる「ザ・ヴァイオレント・シークエンス」など、しばらく使われなかったものもあった。^[5]

『アトム・ハート・マザー』のタイトル曲は、バンドがリハーサル中に作曲したいくつかの楽器演奏から生まれたもので、その中にはギタリストのデヴィッド・ギルモアが「架空の西部劇のテーマ」と呼んでいたメインテーマのコード進行も含まれている。[ ^{6] [7]}記録に残る最古のライブ演奏は、1970年1月17日^[7]ハル大学での演奏である。^[8]バンドは、ライブ演奏によって曲が扱いやすい形に発展したと感じていた。^[5]曲のレコーディングはロンドンのEMIスタジオ（現アビーロードスタジオ）で始まり、スタジオで新しい8トラック1インチテープとEMI TG12345トランジスタミキシングコンソール（8トラック、24マイク入力）を使用した最初のレコーディングだったため、やや面倒であった。その結果、EMIはバンドがテープをつなぎ合わせて曲を編集することを一切許可しなかった。^{[さらなる説明が必要]}その結果、バンドメンバーのロジャー・ウォーターズとニック・メイソンは、それぞれベースとドラムを23分間の曲全体を一度に演奏するしかなかった。バンドが演奏した他の楽器は後でオーバーダビングされた。メイソンは、最終的なバックトラックの正確なタイムキーピングの欠如が後に問題を引き起こすことになると回想している。 ^[5]ギーシンはメイソンの説明を否定し、楽譜をアレンジするために渡されたテープは短いセクションのコラージュだったと述べた。^[9]

3月までに彼らはこの曲のレコーディングを終えたが^[10]、焦点が定まらず、何か他のものが必要だと感じていた。バンドはローリング・ストーンズのツアー・マネージャー、サム・カトラーを介してロン・ギーシンを紹介されており、彼の作曲能力とテープ編集能力、特にウォーターズとメイソンの能力に感銘を受けていた。^[5]ギーシンはバンドが録音した完成したバッキング・トラックを手渡され、バンドがアメリカへツアーに出ている間に、その上にオーケストラ・アレンジメントを作曲するよう依頼された。^[5]ギーシンは作曲とアレンジを「ものすごい作業だった。誰も何が求められているのか分からなかったし、楽譜も読めなかった…」と表現した。^[10]彼によると、ギルモアがメロディーラインのいくつかを思いつき、2人とキーボード奏者のリチャード・ライトが合唱団とともに中間部を担当したという。^{[7] [11]} 6月にEMIポップスオーケストラと彼の作品をレコーディングしていた際、^[12]セッションミュージシャンたちは彼が確立されたクラシック作品よりも前衛音楽を好む傾向に不快感を示し、一部のパートが比較的難しかったこともあって、レコーディング中に彼を困らせた。この曲で合唱団も演奏することになっていたジョン・オールディスはオーケストラミュージシャンとのやり取りに経験があり、ギーシンに代わって録音された演奏を指揮することに成功した。^{[5] [13]}

この曲は元々「アメイジング・プディング」というタイトルだったが、ギーシンのオリジナルスコアでは「無題の叙事詩」とされていた。^{[7] [14]}ギーシンのパートを加えた改良版は、6月27日のバース・ブルース＆プログレッシブ・ミュージック・フェスティバルで演奏された。 ^{[13] [15]}バンドが1970年7月16日にBBCラジオ1の「イン・コンサート」放送を予定していたため、ジョン・ピールがアナウンスするためのタイトルが必要となり、名前が変更された。 ^{[a] [13] [16]ギーシンは}イブニング・スタンダード紙を指差して、ウォーターズにタイトルが見つかるだろうと提案した。9ページの記事の見出しは「原子心臓の母に命名」で、プルトニウム238で動くペースメーカーを装着した女性についての話だった。^{[17] [18] [19]}

完成したアルバムに収録されているこの曲は、ピンク・フロイドの初期のインストゥルメンタル曲「A Saucerful of Secrets」やさらに以前の「Interstellar Overdrive」からの発展形である。「Atom Heart Mother」組曲はサイド1のすべてを占め、6つのパートに分かれており、それぞれに名前が付けられている。ギーシンは冒頭のセクション名「Father's Shout」をアール・「ファサ」・ハインズにちなんで付けたが、「Breast Milky」や「Funky Dung」などの他の名前はアルバムのカバーアートワークに触発されたものである。^[12]オーケストラ編曲では、フルブラスセクション^[11] 、チェロ^[20]、16人編成のジョン・オールディス合唱団^{[21] [22]}がリードメロディーラインのほとんどを担当し、ピンク・フロイドは主にバッキングトラックを提供している。^[11]これは、オーケストラをバックグラウンドとして使用し、ロックバンドを前面に出すという1960年代のポップミュージックの慣習の逆である。^[23]

アルバムのコンセプトは前作『Ummagumma』と似ており、前半はバンド全体がフィーチャーされ、後半は個々のメンバーに焦点を当てている。^{[23] [25]}サイド2は3つの5分間の曲で始まり、バンドの専属ソングライター3人がそれぞれ1曲ずつ書いた。その後、メイソンが主に考案し、グループ全体のクレジットとなった効果音中心の音楽組曲で終わる。^{[23] [26]}ウォーターズはアコースティックギターを弾き、 フォークバラード「If 」を提供している。 ^{[23] [27]}ピンク・フロイドがこの曲をライブで演奏することはめったになかったが、ウォーターズは10年以上経ってから、アルバム^『Radio KAOS』をサポートするためにソロライブで頻繁に演奏した。 [27] これにライトの「Summer '68」が続き、ここでもところどころで金管楽器が目立つ。1971年に日本でシングルとして発売されたが、^[28]アルバムの中でライブで演奏されなかった唯一の曲である。この曲はライトとツアー中のグルーピーについて歌ったと伝えられており、「ワン・ナイト・スタンド」という仮題が付けられていた。^[29]

メイソンによると、ギルモアは当時作曲経験がほとんどなかったため、アルバムに収録するのに適した曲を作曲するまでEMIに残るよう命じられた。彼はフォーク風の曲「ファット・オールド・サン」を思いつき、^[23]今でもお気に入りの曲として挙げている。^[5]この曲は1970年から1971年にかけてバンドのライブレパートリーの定番となり、2006年にはギルモアのソロセットの定番となった。^[30]

最後のトラック「アランのサイケデリック・ブレックファスト」は3つの部分に分かれており、それぞれに説明的なタイトルが付けられ、当時のローディーであるアラン・スタイルズが朝食の準備、話し合い、そして朝食を食べる際のセリフと効果音が加わっている。^[31]この曲のアイデアはウォーターズが滴る蛇口の音のリズムを試したことから生まれたもので、^[32]メイソンが自宅のキッチンで録音した効果音とセリフ^[32]とEMIで録音した楽曲を組み合わせたものである。^[33] 1970年12月22日、イギリスのシェフィールドにあるシェフィールド市庁舎でバンドメンバーが曲の合間に朝食を食べたり飲んだりするシーンで、若干手を加えたバージョンがステージ上で演奏された。オリジナルのLPは蛇口の音で終わり、それが内側の溝にまで続き、いつまでも鳴り続ける。^{[15] [34]}

フロイドの元フロントマンであるシド・バレットは、ギルモアとライトの協力を得て、アルバム『アトム・ハート・マザー』と同時期にアルバム『バレット』をレコーディングした。彼は時折、古いバンドのセッションを訪れ、彼らが何をしているのかを見学していた。^[20]

アート集団ヒプノシスがデザインしたオリジナルのアルバムカバーには、牧草地に立つホルスタイン種の牛が描かれており、テキストやレコードに収録されているもののヒントは一切ない。 ^{[32] [35]}後の版では、タイトルとアーティスト名がカバーに追加されている。このコンセプトは、アルバム発売当時のピンク・フロイドに関連付けられたサイケデリックな スペースロックのイメージに対するバンドの反応であり、バンドは特定のイメージや演奏スタイルに制限されることなく、あらゆる種類の音楽を探求したかった。そのため、彼らは新しいアルバムのカバーに「何かシンプルなもの」を載せるよう要求し、それが牛のイメージになった。^{[32] [35]} アンディ・ウォーホルの有名な「牛の壁紙」に​​触発されたストーム・ソーガソンは、ポッターズ・バー近くの田舎に車で出かけ、最初に見た牛の写真を撮っただけだと語っている。^{[32] [35]}牛の飼い主は、その牛の名前を「ルルベル3世」と名付けた。^{[32] [35] [36]}裏表紙にも文字やタイトルはなく、内側の見開きにも牛が描かれている。また、牛の乳房のような形をしたピンク色の風船がアルバムに添えられているが、これはキャピトルがアメリカでバンドを「ブレイク」させるためのマーケティング戦略キャンペーンの一環であった。^{[32] [35] [37]}アートワークを振り返って、ソーガソンは「ピンク・フロイドに関して言えば、牛は彼らのユーモアの一部を表していると思う。それは過小評価されているか、書かれていないだけだと思う​​」と回想している。^[38]

1980年代半ばには、似たようなカバーの『The Dark Side of the Moo』というタイトルのレアなシングル曲やB面曲を収録した海賊版が登場した。 『Atom Heart Mother』と同様に、このカバーには何も書かれていないが、これは芸術的な主張のためではなく、海賊版製作者の匿名性を守るためであった。^[39] KLFのコンセプトアルバム『Chill Out』のアルバムカバーも『Atom Heart Mother』に触発されたものである。^[40]

『原子心母』は1970年10月2日にイギリスで、10月10日にアメリカで発売された。^[49]それぞれの国のチャートで第1位^[50]と第55位^[51]を獲得した。イギリスでは4チャンネルで発売され、 ^[32]ドイツでは^[b]、オーストラリアでは^[c]リマスターCDがイギリスとアメリカで1994年に発売された。モバイル・フィデリティ・サウンド・ラボは1994年にアメリカで24KTゴールドCDを発売し、LPバージョンは同年にアメリカで発売された。リマスター版は2011年に発売された。^[52] 2016年にバンドのレーベルであるピンク・フロイド・レコードから再発された。^[53]

この組曲に対する批評家の反応は常に賛否両論で、バンドのメンバー全員が否定的な意見を表明している。^[18]ギルモアは、このアルバムについて「ゴミの山。私たちは本当に落ち込んでいた...あの時期は底をつきかけていたと思う」と語っている。 ^[54]また、「いいアイデアだったけど、ひどいものだった... 『原子心母』は、私たちには何もアイデアがなかったように聞こえるが、その後はずっと多作になった」と語っている。^{[55]同様に、1984年の}BBCラジオ1のインタビューで、ウォーターズは「もし今誰かが私に、そうだな、100万ポンドあげるから『原子心母』を演奏してみろと言ったら、冗談だろうと言うだろう」と語っている。^[12]

1970年のレビューで、ローリングストーン誌のアレック・デュブロは『原子心母』を否定的に評価し、「ピンク・フロイドが新しい次元を探しているのなら、彼らはここでそれを見つけていない」と述べた。^{[56]ロバート}・クリストガウは『レコードガイド：70年代のロックアルバム』（1981年）で、組曲は2枚目の曲よりも聴きやすいと述べた。「確かに、彼らは無名のセミクラシカルなコーラスに歌を任せているし、同じホールでファンファーレのホルンを手配したのかもしれない。しかし、少なくとも組曲は『ウマグマ』を眠りに落ちるのに素晴らしいレコードにした催眠的なメロディーをいくつか提供している」。^{[42]このアルバムは}オールタイムトップ1000アルバムの990位にランクされている。^[57]

当初、バンドは組曲の演奏に熱心だった。1970年4月28日、サンフランシスコのテレビ局KQED向けにバンドのみの演奏が録画された。 ^[58] 2つの主要な演奏は、6月27日のバース・ブルース＆プログレッシブ・ミュージック・フェスティバルと、7月18日のロンドンのハイド・パークでの「ブラックヒルズ・ガーデン・パーティー」であった。どちらの場合も、バンドはジョン・オールディス合唱団とフィリップ・ジョーンズ・ブラス・アンサンブルの伴奏を受けた。^[59]後に、バンドはこの作品を演奏するためだけに、フル・ブラス・セクションと合唱団をツアーに連れて行った。 ^[15]しかし、これによりツアーは赤字となり、バンドは雇ったミュージシャンに問題を抱えた。ギグごとに、空いている人を採用しただけだったため、リハーサル不足とアンサンブル全体のマイクの問題が重なり、フル・ライブ演奏はさらに困難になった。このことを振り返って、ギルモアは「金管楽器奏者の中には本当に頼りない人もいる」と述べている。^[33]メイソンによると、バンドはドイツのアーヘンでのライブに到着したが、楽譜を忘れてきたことに気づき、ツアーマネージャーのトニー・ハワードはロンドンに戻って楽譜を取りに行かなければならなかったという。^[5]

後に金管楽器や合唱団をなくし、コラージュ部分と主題の最後のリプライズを省くことで演奏時間を25分から15分に短縮したアレンジは、1972年までライブのレパートリーに残った。ブライトンで行われた組曲「狂気」の最初のライブ演奏は途中で中止となり、休憩の後、バンドは代わりに「原子心母」を演奏した。^{[60]ピンク・フロイドによる組曲の最後のライブ演奏は、1972年5月22日、オランダの}アムステルダムにあるオリンピッシュ・スタディオンで行われた。^[61]

スタンリー・キューブリックはアルバムのタイトル曲を『時計じかけのオレンジ』で使いたがった。^[32]グループは許可を拒んだが、主な理由はキューブリックがどの曲を欲しがっているのか、そしてそれをどうしたいのかがはっきりしていなかったためである。振り返って、ウォーターズは「結局使われなかったのも良かったのかもしれない」と語っている。^[33]しかし、アルバムは映画のレコード店のシーンでカウンターの後ろに見える。^[62]

2008年6月14日と15日、ギーシンはチェルシー・フェスティバルの一環として、イタリアのトリビュートバンド、マン・フロイドと2夜にわたって「アトム・ハート・マザー」を演奏した。^[63]ギーシンは、歴史とスライドショーでこの曲を紹介した。演奏には、室内合唱団カンティカム、^[64]、金管楽器奏者で、ギルモアと共演したチェロ奏者のキャロライン・デールが参加した。2日目の夜は、ギルモアがギーシンとステージに上がり、演奏時間が30分に延長された。^[65]

2013年、ギーシンは『 The Flaming Cow』という本を出版し、ピンク・フロイドとの仕事の経験や、このアルバムの制作過程を自身の視点から記録した。^[66]

スリーブノートより抜粋。^[67]以下の括弧内のトラック番号はCDのトラック番号に基づいています。

ピンク・フロイド

• デヴィッド・ギルモア–エレキギター(1、2、4、5)、スライドギター(1、2)、ペダルスチールギター(4、5)、アコースティックギター(3–5)、クラシックギター(3)、ベースとドラム (4)、ボーカル(4)
• ニック・メイソン–ドラム(1–3, 5)、パーカッション(1, 3, 5)、サウンドエフェクト (1, 5)
• ロジャー・ウォーターズ–ベース(1–3, 5)、クラシックギター (2)、ボーカル (2)、サウンドエフェクト(1, 5)
• リチャード・ライト–ピアノ(1–3, 5)、ファルフィサオルガン(1, 4)、ハモンドオルガン(1–5)、メロトロン(1)、ボーカル (3)

追加ミュージシャン

• EMIポップスオーケストラ –金管楽器とオーケストラセクション（クレジットなし）^[12]
• ハフリジ・ハルグリムソン–チェロ (1) (ノンクレジット) ^[68]
• ジョン・オールディス合唱団– 合唱団(1)
• アラン・スタイルズ – 声と効果音(5) (クレジットなし)

生産

• ロン・ギーシン– 編曲・共同作曲 (1) (クレジットなし) ^[69]
• ピーター・ボーン – エンジニアリング
• アラン・パーソンズ– エンジニアリング（オリジナルのジャケットでは「アラン・パーソンズ」と誤って表記されている）^[70]
• ダグ・サックス、ジェイムス・ガスリー– 1994年、ロサンゼルスのマスタリング・ラボでリマスタリング^[71]
• ジェイムズ・ガスリー、ジョエル・プラント – 2011年リマスター、ダス・ブート・レコーディング^[72]

脚注

引用

出典

• ドレイパー、ジェイソン (2008)。アルバムカバーの歴史。ロンドン: Flame Tree Publishing。pp. 94–95。ISBN 9781847862112. OCLC  227198538.
• 『The Flaming Cow: The Making of Pink Floyd's Atom Heart Mother』、ロン・ギーシン著、(2022年11月19日)、The History Press ISBN 9780750951807。 

ウィキクォートに『原子心母』に関する引用句があります。

• DiscogsのAtom Heart Mother (リリースリスト)
• MusicBrainzの Atom Heart Mother (リリースリスト)