ピーター・ジェナー

ピーター・ジェナー
2013 ウッドストック、ラルフ・ロティス
生まれる	ピーター・ジュリアン・ジェナー 1943年3月3日（年齢  ( 1943-03-03 )81) バース、サマセット、イギリス
母校	シドニー・サセックス・カレッジ、ケンブリッジ
職業	音楽マネージャー レコードプロデューサー
組織	ブラックヒルエンタープライズ 誠実な経営

ピーター・ジュリアン・ジェナー（1943年3月3日生まれ）^[1]は、イギリスの音楽マネージャー、レコードプロデューサーである。ジェナー、アンドリュー・キング、そしてピンク・フロイドのオリジナルメンバー4人は、ブラックヒル・エンタープライズの共同経営者だった。

ピーター・ジェナーは牧師ウィリアム・ジャック・ジェナーの息子であり、イギリス労働党の 政治家 フランク・ワイズの孫である。ジェナーはウェストミンスター校とケンブリッジ大学のシドニー・サセックス・カレッジで教育を受け、 1963年、20歳で経済学の第一級優等学位を取得した。 ^{[2] [3]}ロンドン・スクール・オブ・エコノミクスの講師に任命されたが、4年後に当時注目されていたバンド、ピンク・フロイドのマネージャーになるために退職した。ジェナーはロンドンのハイド・パークで数多くの無料コンサートを開催し、その中には1969年のローリング・ストーンズのコンサートも含まれていた。^[4]デヴィッド・ボウイのマネージャーを依頼されたが、断った。^[要出典]

ジョン・「ホッピー」・ホプキンス、ピーター・ジェンナー、ジョー・ボイド、ロン・アトキンス、バリー・マイルズ、マイケル・デ・フレイタス、ジョン・ミッシェル、ジュリー・フェリックス、マイケル・ホロヴィッツ、ナイジェル・ウェイマスらが、ロンドンのクイーンズウェイにあるホッピーのアパートで月に2回集まっていた。アメリカン・フリー・ユニバーシティやスピタルフィールズのヴィクトリア朝ユダヤ人フリースクールに触発されたこのグループは、写真、音楽、メンタルヘルスなど、幅広いクラスを提供したいと考えていた。参加者は全員、何らかの形でさらなる教育を受けた経験があったが、当初目指していたものとは違うし、あまり良くないと感じていた。そこで彼らは、それと正反対のことをする学校を作ろうと考えた。1966年3月8日に最初の会合が開かれ、120人が集まり、そのうち50人が授業に興味を示した。春から夏にかけて、授業が始まった。正式なクラスではなく、ただ座って話をしたり、タバコを吸ったりするだけのものだった。秋になると、状況は好転し、参加を希望する人が多すぎた。ローヌ・ラスレットは、フリースクールに自宅を授業に使うことを申し出た。フリースクールは資金を必要としていたため、ジェンナーは9月にオールセインツホールでピンクフロイドのコンサートを企画した。大きなホールではなく、300人以上は収容できなかった。これがピンクフロイドが有名になるきっかけとなった。クリスマスまでに、イベントはメロディーメーカー紙の中央ページで特集された。

ラスレットは後にロンドン・フリースクールと協力して最初のノッティング・ヒル・フェアを企画した。フリースクールの宣伝方法についての議論の中でカーニバル形式のお祭りの話が持ち上がり、そこからアイデアが生まれた。マイケル・デ・フリエタスは、屋内で行われるトリニダードのお祭りをポートベロー・ロード周辺の通りで行うことを提案した。全ての準備が整うと、デイブ・トムリンとジョー・ギャノンの2人のミュージシャンがポートベロー・ロードで小さな行列を率いてフェアを宣伝した。当初は子供向けのイベントとして企画されたフェアは、タヴィストック・スクエアを出発し、ラドブローク・グローブ、ノッティング・ヒル・ゲート、ウェストボーン・グローブ、アクラム・ロードを通過する小さなページェントの行列で始まった。

幼なじみで音楽プロデューサーのアンドリュー・キングとともに、ジェンナーは1966年にブラックヒル・エンタープライズを共同設立し、ピンク・フロイド、T・レックス、イアン・デューリー、ロイ・ハーパー、ザ・クラッシュ、ディスポーザブル・ヒーローズ・オブ・ヒップホップ・プリシー、ロビン・ヒッチコック、バアバ・マール、サラ・ジェーン・モリス、デンジル、スシェーラ・ラマン、エディ・リーダー（フェアグラウンド・アトラクション）の曲やアルバムをプロデュースした。ジェンナーは30年以上ビリー・ブラッグのマネージメントも務めており、現在も彼のアドバイザー/コンサルタントを務めている。 ^{[いつ? ]}。^{[4]イアン・デューリー・アンド・ザ・ブロックヘッズのマネージメントをしていたかたわら、ジェンナーはアルバム}『ニュー・ブーツ・アンド・パンティーズ』と『ドゥ・イット・ユアセルフ』の共同プロデューサーを務めた。

ジェンナーは、ピンク・フロイドを発見した後、1966年にキングと妻のスミ・ニシハタ（1935-2006）と共にブラックヒル・エンタープライズを設立した^[5]。ブラックヒル・エンタープライズは、1967年にサウスバンクで初のポップコンサートとなるピンク・フロイドのゲームズ・フォー・メイコンサートを企画した。ベン・ウィテカーなどの国会議員の支援を得て、ブラックヒルは初のハイドパーク・フリー・フェスティバルを開催することができた^[6] 。コンサートは1968年の6月、7月、8月に開催された。12万人が公園に集まり、ピンク・フロイド、ロイ・ハーパー、ティラノサウルス・レックスなどのアーティストを観た。フェスティバルについて、ジェンナーは「私たちがこれを実施する主な理由は、イギリスにおけるポップミュージックの重要性に大きな関心を感じているからです」と語っている。無料フェスティバルはさらに8年間続いた。ブラックヒル・エンタープライズは1981年に解散した。

ジェンナーは、コンサートプロモーターやエージェントに配布され、アーティストを宣伝する雑誌『ブラックヒル・ブルシット^』[7]の寄稿者でもあった。最初の号はヒュー・ノーランが編集していたが、エイドリアン・ブートが引き継ぎ、アートワークのレイアウトもデザインした。ジェンナーは、雑誌の第6号でエドガーとスティーブ・ブロートンのインタビューに登場している。

当時無名のバンドだったピンク・フロイドは、 1966年3月にジェンナーの監視下にあったマーキー・クラブをはじめ、有料の出演依頼を受けるようになった。バンドは主にリズム・アンド・ブルースの曲を演奏していたが、ジェンナーはバレットとライトが演奏中に作り出した奇妙な音響効果に感銘を受けた。^[8]ジェンナーはウォーターズとメイソンが住んでいるアパートを突き止め、^[9]ビジネス・パートナーで友人のアンドリュー・キングと共にマネージャーに招かれた。2人は音楽業界での経験はほとんどなかったが、音楽に対する愛着や幼少時代の思い出を共有していた。2人は相続したお金を使ってブラックヒル・エンタープライズを設立し^[10]、バンドのために新しい楽器やセルマーのPAシステムなどの機材を購入した。^{[11]彼らの指導の下、ピンク・フロイドはロンドンの}アンダーグラウンド音楽シーンで演奏するようになり、特にノッティングヒルのロンドン・フリー・スクールが予約した会場や、 1967年5月12日にロンドンのクイーン・エリザベス・ホールで行われた悪名高い「ゲームズ・フォー・メイ」コンサートで演奏した。このイベントはジェンナーとキングの両者によって企画された。 ^[12]ジェンナーとキングの多様な社交関係は高く評価され、バンドはフィナンシャル・タイムズやサンデー・タイムズで重要な記事を書いた。^{[13]ジェンナーの声は、ピンク・フロイドの1967年のアルバム}『夜明けの口笛吹き』（イギリス版）のオープニング曲「アストロノミー・ドミネ」の冒頭で聞くことができる。^[14]

シド・バレットとピンク・フロイドの他の3人のメンバーとの関係が悪化したため、バレットがバンドの主要なソングライターであり、主な創造力の源であると信じていたジェンナーとキングは、バレットのキャリアを引き続き管理することを選択したが、ウォーターズ、メイソン、ライト、そして新メンバーのギルモアにはピンク・フロイドの名前で活動を続けることを許可した。^[15]ジェンナーとキングはピンク・フロイドと袂を分かち、バレットや他のイギリスのロックバンドのマネージャーとして引き続き活動した。^[10]

1980年代初頭にブラックヒル・エンタープライズが解散した後、ジェンナーとスミはウェスト・キルバーンのブラビントン・ロードにシンシア・マネジメントを設立し、ビリー・ブラッグ、エディ・リーダー、サラ・ジェーン・モリス、ロビン・ヒッチコック、ザ・アンベンディング・トゥリーズ、シド・グリフィン、アウトサイド・ロイヤリティなど、さまざまなアーティストのマネージメントを担当した。^[5]

ジェンナーは2006年まで国際音楽マネージャーフォーラムの幹部を務め^[4]、英国音楽マネージャーフォーラムの理事も務めた。ジェンナーは注目アーティスト連合にも関わっていた^[16]。

2010年8月、トム・ワトソン議員の客員編集者としてLabour Uncutウェブサイトに記事を書いた。^[17]

ジェンナーは著作権と音楽業界について定期的にコメンテーターを務めている。NetzpolitikTV ^[18]やドキュメンタリー「Good Copy Bad Copy」 ^[19]で著作権についてインタビューを受けた。著作権とテクノロジーに関するFuture of Music Coalitionとの詳細なインタビューは、Coalition のポッドキャスト シリーズの一部としてポッドキャストとして利用可能である。 ^[20]この中で、ジェンナーは新しいテクノロジーが音楽業界の未来であり、「誰もそれを執行しないので著作権は消滅するだろう」と説明している。

ジェンナーはデジタル著作権管理（DRM）に批判的である。彼は、ナップスターへの対抗策として音楽業界がDRMに多額の投資をしたと主張している。彼は、音楽業界は「これらのファイルを追跡すれば、使用されるたびに会社に少額のお金が魔法のように入ってくると自分たちを説得した。そしてすべてが素晴らしいものになる。しかし、もちろん、そのようにはうまくいかなかった。なぜなら、人々はDRMがデジタル領域でやりたいことを妨げているから嫌っているからだ」と論じている。^{[21]ジェンナーは、}著作権侵害に対抗するために政府がオンライン音楽に包括的ライセンスを課し、インターネットサービスプロバイダー（ISP）が料金を徴収すべきだと長い間主張してきた。彼は「この島のすべての人から音楽のために毎月1ポンドを得ることができれば、毎月6000万ポンドになる」と論じた。ジェンナーによれば、これは英国の音楽業界の収益に近い。^[22]

2006年、^[23]ジェンナーは「サウンドバイトを超えて」という論文を書き、会議を開き、無許可のデジタル音楽サイトへの誘導や使用を排除しながらアーティストに補償する「音楽へのアクセス料金」を提案した。

最近では、^{ジェンナーは}欧州連合レベルで音楽権利登録簿を構築する取り組みに携わり、世界知的所有権機関(WIPO) が支援する国際^{音楽登録簿の設立を主張している。ジェンナーによると、 「}誰が何をどこに所有しているか分からない」ため、オンライン音楽の著作権ライセンスが妨げられている。ジェンナーは現在、包括的ライセンスと個別ライセンスの組み合わせを通じて、さまざまなオンライン音楽サービスとビジネスモデルがライセンスされることを望んでいる。ジェンナーは、著作権、そしてより一般的には知的財産は、人々が確実に報酬を得るためのシステムであると主張する。彼は「知的財産は椅子のようなものではない」と主張する。 ^[21]

ウィキメディア・コモンズには、ピーター・ジェナーに関連するメディアがあります。

• リミックス カルチャー シンポジウム 2005: パネル 3: 創造性とコモンズ (ピーター ジェンナー氏を含む)
• NetzpolitikTV: デジタル時代の著作権についてピーター・ジェンナー氏にインタビュー