ダレル・ファンコート

ダレル・ファンコートとして知られるダレル・ルイス・ファンコート・レバーソン OBE （ 1886年3月8日 - 1953年8月29日）は 、サヴォイオペラの演技と録音で知られるイギリスのバスバリトン歌手、俳優でした。

ファンコートは、短いコンサート活動の後、ドイリー・カート・オペラ・カンパニーに入団し、亡くなるまでの33年間で1万回以上の公演に出演した。この間、同カンパニーでは『ペンザンスの海賊』の海賊王、『HMSピナフォア』のディック・デッドアイ、 『ミカド』の主役など、10種類ほどの役を定期的に演じた。ファンコートはメロドラマ的な作風で有名で、物議を醸したミカド笑いを生み出したが、これは後に後継者の一部に取り入れられた。彼のパフォーマンスは、1923年から1950年の間に同カンパニーが制作した19の録音に残されている。

ファンコートはダレル・ルイス・ファンコート・レバーソンとして、ロンドンのケンジントンでユダヤ人一家の三人兄弟の末っ子として生まれた。^[1]父のルイス・ジョージ・レバーソン（1860–1909）^{[2] は}、南アフリカで財を成したダイヤモンド商人だった。^[3]母のアメリア（エイミー）・ド・シモンズ、旧姓ルイス・バーン（1865–1931）^[4]は、「ミュージカル・コメディータイプの、聡明で活発な若い芸術家」だった。^[3]二人とも芸術の熱心な友人だった。^[3]父の妹はブランドン・トーマスと結婚した。^[5]ファンコートは14歳のときに英国国教会で洗礼を受けた。 ^[6]

ファンコートはベッドフォード校で教育を受け、ドイツでは家庭教師についた。ドイツではリリ・レーマンに師事して声楽の勉強を続けた。^[7]イギリスに戻ると、王立音楽アカデミーの奨学金を得た。^{[5] [8]}王立音楽アカデミーでは、母親の恩師であるヘンリー・ウッド卿^[3]とアルベルト・ランデッガー^[9]に歌唱を、後にファンコートが有名になるサヴォイ役の多くを手掛けたリチャード・テンプルに演劇を師事した。 ^{[10]学生時代、ファンコートはアカデミーのオペラ作品に出演し、}アレクサンダー・マッケンジーのオペラ「炉辺のコオロギ」で玩具商のタックルトン役を創作し^{[11] 、}モーツァルトの「バスティアンとバスティエンヌ」でコーラス役、「ラ・ボエーム」でブノワ役を演じた。タイムズ紙は最後に彼を「面白いが目立ったほど音楽的ではない」と評した。^[12]

ファンコートは学業を終える前から、ロンドン、イギリスの地方、ヨーロッパ大陸でコンサート活動を始めていた。^{[11] [13]} タイムズ紙は1912年のエオリアンホールでのリサイタルについて、「ファンコート氏の声には気高い響きがあるが、たまに無理に歌う時がある。シューベルトの『死と乙女』は驚くほどよく表現されていた。まさに彼の最高の演奏で、素晴らしい美しさを放った」と評した。^[14]第一次世界大戦では、ファンコートは兵役に志願し、ロンドン連隊に中尉として任命された。^[15] 1917年、まだ軍務に就いていたファンコートは、ロンドンのハミルトン・テラスにあるセント・マーク教会で美しいウェールズ人歌手エレノア・エヴァンスと結婚した。 ^[16]彼女はロイヤル・アカデミーの同級生だった。^[17] 1919年に民間人に戻った後、ファンコートはコヴェントガーデンで行われたサー・トーマス・ビーチャムのオペラシーズンでアルバート・コーツの指揮のもとガリツキー王子役でイーゴリ公の単独公演に出演した。^{[18]これは彼がプロとして出演した唯一の}グランドオペラであり、それまでに報酬を得た唯一の俳優経験であった。^[8]同年、彼はヘンリー・ウッド・プロムナード・コンサートやロンドンの他の場所でのオラトリオにソリストとして出演した。^{[19] [20]}

ファンコートは1920年5月、ドイリー・カート・オペラ・カンパニーに入団し、退社を発表していたフレデリック・ホッブズの後任となった。 ^{[21]ファンコートはホッブズに代わって}『アイオランテ』のマウントララット、 『プリンセス・アイダ』のアラック、 『ミカド』の主役を演じた。1920年6月、ホッブズが退社し、ファンコートは上記の役のほか、『HMSピナフォア』のディック・デッドアイ、 『ペンザンスの海賊』の海賊王、 『ペイシェンス』のカルヴァリー大佐、『ラディゴア』のロデリック・マーガトロイド卿、 『ヨーマン・オブ・ザ・ガード』のメリル軍曹などのバスバリトンの役を引き継いだ。^[22] 1921年に『コックスとボックス』と『ソーサラー』が再演されると、ファンコートは用心棒軍曹とサー・マーマデューク・ポイントデクスターの役をレパートリーに加えた。^[23]また、1926年には『陪審員裁判』で案内^{係の役も演じたが、 [24]}自分はこの役が「ただただ下手」だと思ったため、すぐに降板した。^{[25] 1921年に妻のエレノア・エヴァンスが聖歌隊員として劇団に加わり、}ソプラノの主役もいくつか演じた。彼女は劇団内で「スヌーキー」というあだ名で呼ばれ、ドイリー・カートの共演者であるデレク・オールダムによると、「彼女はとても美しかった、スヌーキーは! 私たちは皆彼女に夢中になり、ダレルは私たちを『遠ざける』のに大忙しだった。」^[26]ファンコートのキャリアの後半、妻は劇団の舞台監督と制作監督になった。^[27]

ファンコートは1953年までドイリー・カート劇団の主役のほとんどを演じ続けた。劇団はこの33年間、ほぼ一年中レパートリー公演を行い、ファンコートは1万回以上の公演に出演した。『ミカド』の主役は3000回以上演じた。^{[28] [29]}長年にわたり、彼は劇団とともに北米ツアーを7回行った。^[30]優れた発音と発声技術で知られ、ファンコートは長年の在籍期間中、観客の人気者だった。^[31] 「彼はベルベットのように響き渡る低音の音色を持っているだけでなく、特に優雅なリラックスしたビブラートも持っている。」^[32] JC・トレウィンはファンコートを「ギルバート・アンド・サリバン劇団の王者」と呼んだ。「ファンコートは素晴らしい歌手であると同時に、サヴォイの伝統に則って、支配的な個性の才能を持った素晴らしい俳優でもある。ファンコートが『ラディゴア』第2幕で歌うロデリックの歌『夜風が吠える時』は、このオペラの頂点であり、現代演劇におけるギルバート・アンド・サリバン劇団の栄光の1つである。」^[33] タイムズ紙は後に「それを聞いた人は誰も彼の『夜風が吠える時』の歌声を忘れることはないだろう。」と評した。^[8]

ファンコートの役柄におけるメロドラマ的なスタイル、特に彼の最もよく知られた役柄である日本のミカドの解釈と、有名なミカド笑いについては意見が分かれた。^[21] 1951年にドイリー・カートに入団し、劇団の歴史を研究していたフレデリック・ロイドは、ファンコートがミカドの歌で使用された初期の動きがフェイギンのような戯画と受け取られる可能性があることを懸念して、その解釈を発明したとインタビューで語った。ロイドによると、ファンコートはユダヤ人の背景があるために「あの動きをどうしてもできなかった、それが気になった」と述べ、ファンコートがルパート・ドイリー・カートと舞台監督のJM・ゴードンにこの歌の新しい仕事を見せたとき、彼らは喜んだとロイドは報告している。^{[21] 1885年の初演でピッティ・シングを演じた} ジェシー・ボンドは感銘を受けなかった。「ミカドが狂人のように跳ね回り、蛇のようにセリフをシューシューと喋るなんて、一体誰が考えたのだろう？…今よく見かける狂った怪物は、サヴォイ劇場でファンコートの師であるリチャード・テンプルが演じた、上品で油断できないミカドとは全く違う」。^[34] タイムズ紙は「間違いなくミカドのユーモアがかなり失われている…彼の『人間味のあるミカド』のシーンは、『サヴォイ劇場の伝統』から最もかけ離れているように思える」と考えた。^[35]タイムズ紙の後の批評は、より好意的なコメントを出した。「ダレル・ファンコート氏は、より人間的な刑罰の宣言の温和さに恐ろしい側面を加えることができ（そして実際に加えた）、段落を区切る強調表現の後で、彼の声帯がどうやって正常に機能したのか不思議に思った。」^[36] マンチェスター・ガーディアン紙は、ファンコート氏の斬新なアプローチを称賛し、「彼は、他のどの俳優よりも、罪にふさわしい刑罰の歌を作った。」と付け加えた。^[37] ポール・メル・ガゼット紙は、「ファンコート氏は、グラン・ギニョールの時代に人々が「スリル」を求めていることを認識した。だから、彼は、蒸気ハンマーで1トンのブラジルナッツをゆっくりと砕くような声、ぞっとするような悪役のメイク、そして悪魔のようなゴボゴボという笑い声で、本当に血も凍るようなミカドを私たちに与えてくれた。その笑い声は、実際に聞いてみなければわからない。」と述べた。^[38]別の批評家はファンコートの笑い声を「竜が蒸気を噴き出す」と表現した。^[39]ファンコートの海賊王の描写に関して、同僚の俳優ヘンリー・リットンはインタビューで「王は物語の中の海賊であるべきであり、実在の海賊ではなく、血に飢えた海賊であるべきだ」と語った。しかし、それがファンコート氏のやり方なのです」 ^[21]

ファンコートはクリケットファンであり、熱心なゴルファーで、ブリッジの名手でもあり、同僚の間で人気があった。^{[8] [31]} 1940年代後半には健康が衰え始め、1950年にマウンタララットの役を諦めた。最後の年には、重病を患っていたにもかかわらず、演技を続けた。^[13]ファンコートは、引退を発表した直後の1953年6月に戴冠式で大英帝国勲章を授与された。 ^[40]イラストレイテッド・ロンドン・ニュースは、「ヘンリー・リットンが引退して以来、ギルバート・アンド・サリバン社にとって彼の最大の損失となるだろう…声と存在感に加え、彼には攻撃というかけがえのない才能がある。彼がミカドに攻撃するのを見るのは、浜辺に押し寄せる満潮を見るようなものだ。それは抗いがたい波とうねりだ」と評した。^{[39]ファンコートは予定されていた最後の出演に間に合わず、最後のしるしとして友人に後任の}ドナルド・アダムス にメイクを届けるよう頼んだ。^[38]

ファンコートは1953年8月、最後の公演から33日後に67歳で亡くなった。^[38]

ファンコートは、1923年から1950年の間に、ドイリー・カートの19の録音に以下の役で参加した：マウントララット（1922年、ピーター・ドーソンと共演、1930年）、ディック・デッドアイ（1922年、フレデリック・ホッブスと共演、1930年、1949年）、サー・ロデリック（1924年、1931年、1950年）、アラック（1925年、1932年）、カルヴァリー大佐（1930年、1952年）、短縮版ソーサラーのサー・マーマデューク（1933年）、ミカド（1926年、1936年、1950年）、海賊王（1931年短縮版、1950年）、メリル軍曹（1950年）。彼はまた、1926年にBBCラジオで放送された『ミカド』で主役を歌い、 1926年に制作された『ドイリー・カルト・ミカド』の4分間の無声プロモーション映画にも出演した。^[13]

ファンコートとドイリー・カートの同僚たちが、アコースティック録音の過程で使用された巨大な録音ホーンを手にしている写真をここで見ることができます。

• エア、レスリー（1972年）『ギルバート＆サリバン・コンパニオン』ロンドン：WHアレン＆カンパニー社
• ベタニー、クレマンス (1975)。『ドイリー・カート百年祭、1875-1975』。ロンドン：ドイリー・カート・オペラ・トラスト。
• ボンド、ジェシー（1930年）。『古き良きサヴォワ人ジェシー・ボンドの生涯と回想（エセル・マクジョージに語られたもの）』ロンドン：ジョン・レーン、ボドリー・ヘッド。
• ジョセフ、トニー (1994)。ドイリー・カート・オペラ・カンパニー。ブリストル: バンソーン・ブックス。ISBN 0-9507992-1-1。
• ロリンズ、シリル; R. ジョン ウィッツ (1962)。ドイリー カート オペラ カンパニー著『ギルバート アンド サリヴァン オペラ: 1875-1961 年の公演記録』ロンドン: マイケル ジョセフ。
• ウッド、ヘンリー（1938年）。『私の音楽人生』ロンドン：ヴィクター・ゴランツ。

• 1926年、ミカドに出演したファンコートの写真。2012年2月20日、Wayback Machineにアーカイブ。
• 1926年と1934年にデッドアイとして活躍したファンコートの写真
• 1939年の海賊王としてのファンコート
• ファンコートが軍曹バウンサー役を演じた写真
• 1926年にサー・ロデリックを演じたファンコートの写真。2012年2月20日にウェイバックマシンにアーカイブされた。
• ロデリック卿としての別の写真
• ファンコートが様々な役を演じたポストカードが数枚含まれている
• ファンコートを描いたポストカードがさらに登場
• ファンコートのポストカード
• インターネット ブロードウェイ データベースのダレル ファンコート