リトル・ショップ・オブ・ホラーズ

リトル・ショップ・オブ・ホラーズ
劇場公開ポスター
監督	ロジャー・コーマン
脚本	チャールズ・B・グリフィス
制作：	ロジャー・コーマン
主演	ジョナサン・ヘイズ ジャッキー・ジョセフ メル・ウェルズ
ナレーション	ワリー・カンポ
撮影	アーチー・R・ダルゼル
編集者	マーシャル・ニーラン・ジュニア
音楽：	フレッド・カッツ クレジットなし: ロナルド・スタイン
制作 会社	フィルムグループ サンタクララプロダクションズ[1]
配布元	映画グループ アメリカン・インターナショナル・ピクチャーズ
発売日	1960年9月14日 ( 1960-09-14 )
実行時間	72分[2]
国	アメリカ合衆国
言語	英語
予算	28,000～34,000ドル[3] [4]
興行収入	25,066人の入院（フランス）[5]

『リトル・ショップ・オブ・ホラーズ』（原題：The Little Shop of Horrors）は、ロジャー・コーマン監督による1960年のアメリカのホラーコメディ映画である。チャールズ・B・グリフィスが脚本を書いたこの映画は、人間の血を吸う植物を栽培する花屋の店員を描いた茶番劇である。この映画の主演は、ジョナサン・ヘイズ、ジャッキー・ジョセフ、メル・ウェルズ、ディック・ミラーで、彼らはいずれも以前の作品でコーマンの作品に携わっていた。『 The Passionate People Eater』というタイトルで制作された、 ^{[6] [7]}独自のユーモアスタイルを採用しており、ブラックコメディと茶番劇^{を組み合わせ[8]}、ユダヤ人のユーモアとパロディーの要素を取り入れている^[9]。『リトル・ショップ・オブ・ホラーズ』は2万8000ドル（2023年の価値で28万8000ドルに相当）の予算で撮影された。内部は、 『バケツの中の血』から残ったセットを利用して2日間で撮影された。 ^{[10] [11] [12] [13]}

この映画は、マリオ・バーヴァの『ブラック・サンデー』 ^{[10] [14]}や後に『ラストウーマン^{・オン・アース』 [10]}とのB級映画二本立てで配給され、口コミで徐々にカルト的な人気を集めていった。映画の人気は、地元テレビでの放送^{[15]や、若き日の}ジャック・ニコルソンの出演によってさらに高まり、彼の端役はホームビデオのリリースで目立つように宣伝された。 ^{[16]この映画は}オフ・ブロードウェイ・ミュージカル『リトル・ショップ・オブ・ホラーズ』の原作となり、 1986年には長編映画化された。このミュージカルは2003年にブロードウェイで初演され、2019年にはオフ・ブロードウェイでリバイバル上演されるなど、数々の作品で上演された。

花屋のオーナー、グラヴィス・マシュニックには、オードリー・フルカードとシーモア・クレルボインという2人の従業員がいる。スラム街にあるマシュニックの荒れ果てた店は、客足が遠のく。シーモアが歯科医のファーブ博士に贈るフラワーアレンジメントを台無しにしたとき、マシュニックは彼を解雇した。シーモアは考えを変えようと、「セントラル・アベニューの日本人庭師」からもらった種から育てた植物について話した。^[17]シーモアはその植物に「オードリー・ジュニア」と名付け、オードリーは喜んだ。

しかし、ついに植物を見せられたとき、ムシュニックは感心しませんでした。シーモアは、オードリー ジュニアのユニークさが人々を引き付けるかもしれないと提案し、ムシュニックは植物を復活させるために 1 週​​間を与えます。通常の植物の肥料では栄養が足りませんが、シーモアが誤って指を刺したとき、植物が血を欲していることに気付きました。シーモアの血を吸ったオードリー ジュニアは成長し始めました。植物を見に来る客が増えると、店の売り上げは増加します。ムシュニックはシーモアに「お父さん」と呼ぶように言い、客の前でシーモアを息子と呼びます。

植物は話す能力を発達させ、シーモアに餌をやるように要求する。貧血になったシーモアは線路に沿って歩く。イライラをぶちまけようと石を投げたシーモアは、うっかり酔っ払いを殴り倒し、酔っ払いは線路に落ちて電車に轢かれる。シーモアは死体を処分しようと庭に埋めようとするが、毎回捕まりそうになる。罪悪感に苛まれたシーモアは、切断された死体の部分をオードリー・ジュニアに食べさせることに決める。一方、マシュニックは現金を手に入れるために店に戻り、シーモアが植物に餌を与えているのをこっそり観察する。マシュニックは警察に通報しようかと考えるが、翌日店に並んでいる客を見て躊躇する。

やがてシーモアも歯痛に苦しみながら到着する。ムシュニックは、植物について何を知っているかは明らかにせずに、オードリー・ジュニアの食習慣についてシーモアに詰め寄る。シーモアは、ムシュニックが真実を知っていることに気づき、ますます苦しむ。ムシュニックは、シーモアを殺して、台無しにした花への復讐を企むファーブのもとにシーモアを送る。シーモアは身を守るためにファーブを殺す。シーモアは恐怖に襲われながらも、ファーブの死体をオードリー・ジュニアに食べさせる。2人の失踪は、ジョー・フィンク軍曹とフランク・ストゥーリー副官の注意を引く。

オードリー ジュニアは数フィートの高さに成長し、つぼみをつけています。南カリフォルニアのサイレント フラワー オブザーバー協会の代表者は、シーモアにトロフィーを贈り、植物のつぼみが開いたら店に戻ってくると発表しました。シーモアとオードリーがデートに出かける間、マシュニックは店に残り、オードリー ジュニアが他の人に危害を加えないように見守っています。

店番をしていると、ムシュニックは、その日早くに客のふりをした強盗に翻弄されてしまう。強盗は、店に大勢の人が集まっているのを見て、大金があると考えていた。ムシュニックは、お金はオードリー・ジュニアが保管されている場所にあると強盗に思い込ませる。植物は、ムシュニックが強盗を植物のそばに誘導すると、強盗を食べてしまう。オードリー・ジュニアの本性を彼女に悟られないようにするために、オードリーとの関係を悪化させざるを得なくなったシーモアは、植物に立ち向かい、もう植物の言いなりにならないようにする。植物はシーモアを催眠状態にして、もっと食べ物を持ってくるように命じる。シーモアは夜の街をさまよい、売春婦を殴り倒してオードリー・ジュニアのところに連れて行く。

失踪事件の手がかりがないまま、フィンクとストゥーリーは店で開かれる日没の祝賀会に出席する。その祝賀会ではシーモアにトロフィーが贈呈され、オードリー・ジュニアのつぼみが開く予定だった。出席者が見守る中、4つのつぼみが開き、それぞれの花の中にはオードリー・ジュニアの犠牲者の顔があった。フィンクとストゥーリーはシーモアが殺人犯だと気づく。シーモアは警官に追われ店から逃げる。彼はなんとか警官を振り切って、今は空っぽの店に戻り、自分の人生を台無しにしたとしてオードリー・ジュニアを責める。植物は餌をくれとせがむ。シーモアは包丁をつかみ、オードリー・ジュニアの口の中に入り込み、殺そうとする。その夜遅く、オードリー・ジュニアは枯れ始め、死に始める。最後のつぼみが開き、シーモアの顔が現れる。

『リトル・ショップ・オブ・ホラーズ』は、ロジャー・コーマン監督が前作『バケツの中の殺人』で残されていたセットを一時的に利用することを許されたことをきっかけに製作された。コーマン監督は、セットが取り壊される前の2日間に撮影した映画でそのセットを使用することを決めた。^{[6] [7] [10] [11] [12]}

コーマンは当初、私立探偵を主人公にした物語を展開する予定だった。物語の初期バージョンでは、最終的にオードリーとなる人物は「オリオール・プロヴ」と呼ばれる予定だった。女優ナンシー・カルプがその役の有力候補だった。^[10]最終的にシーモアとウィニフレッド・クレルボーンとなる人物は「アイリッシュ・アイ」と「アイリス・アイ」と名付けられていた。 ^[10]俳優メル・ウェルズは「ドラコ・カルダラ」、ジョナサン・ヘイズは「アーチー・アロマ」、ジャック・ニコルソンは「ジョッコ」という人物を演じる予定だった。^[10]

チャールズ・B・グリフィスはホラーをテーマにしたコメディ映画の脚本を書きたかった。メル・ウェルズによると、コーマンは『バケツの血』の興行成績に満足せず、別のコメディ映画を監督するよう説得されなければならなかったという。^{[7]しかし、コーマンは後に}『バケツの血』がきっかけで興味を持ったと主張し、開発プロセスは以前の映画のものと似ており、彼とグリフィスがさまざまなコーヒーハウスを訪れてインスピレーションを得たと語った。

私たちは『リトル・ショップ・オブ・ホラーズ』でも同じようなアプローチを試し、ダウンタウンの様々な酒場に出入りしました。最終的に、サリー・ケラーマン（スターになる前）がウェイトレスとして働いている店に行き着き、チャックと私がお互いの皮肉や反逆的なアイデアを競い合い、審判役のサリーに訴えかけ、彼女は私たちと同じテーブルに座り、私たち3人で残りのストーリーを作り上げました。^[25]

グリフィスが最初に書いた脚本は『カルデュラ』で、吸血鬼の音楽評論家が登場するドラキュラをテーマにした物語である。 ^[14]コーマンがこのアイデアを却下した後、グリフィスは『グラトニー』というタイトルの脚本を書いたと述べている。^{[14]その主人公は「レストランのサラダシェフで、結局は客を料理したり、そんな感じのことをするんだ。でも当時の}規則ではそれはできなかった。だから『人食い植物はどうだい？』と言ったら、ロジャーは『いいよ』と言った。その時には、私たちは二人とも酔っていたよ。」^[8]

ジャッキー・ジョセフは後に「最初、彼らは私にこれは探偵映画だと告げた。そして、私が（映画を作るために）飛行機で帰国している間に、彼らはもっとホラーのジャンルで全く新しい映画の脚本を書いたと思う。彼らは週末にそれを書き直したと思う」と回想している。^[26]

脚本は『情熱の人喰い人』という題名で書かれた。^{[6] [7] [10]}ウェルズは「『リトル・ショップ・オブ・ホラーズ』が成功したのは、それが愛のプロジェクトだったからだ。それは私たちの愛のプロジェクトだった」と述べた。^[7]映画の構想は、ジョン・コリアーによる1932年の人食い植物に関する物語「緑の思索」に触発された可能性がある。^[27]ハリウッドの作家デニス・マクドゥーガルは、グリフィスがアーサー・C・クラークの1956年のSF短編小説「不本意な蘭」^[28]に影響された可能性があると示唆している（これはさらに、1894年のHGウェルズの物語「奇妙な蘭の開花」に触発された）。

フィンク巡査とストゥーリー巡査は明らかにドラグネットの登場人物ジョー・フライデーとフランク・スミスのパロディである。^[12] この映画はドラグネットのエピソードに似た形式で始まる。

この映画には、コーマンが以前の作品で使用した定番の俳優が部分的に出演した。^[29]脚本家のチャールズ・B・グリフィスはいくつかの小さな役を演じている。グリフィスの父親は歯科患者として、祖母のマートル・ヴェイルはシーモアの心気症の母親として登場する。^{[6] [14]} 『バケツの血』の主人公として主演したディック・ミラーはシーモア役をオファーされたが断り、代わりにバーソン・フーチという小さな役を引き受けた。^{[7] [10] 『}バケツの血』のセットでの制作は、3日間のキャストリハーサルと、その直後の2日1晩の主要撮影に圧縮された。^{[30] [31]}

この映画の撮影スケジュールは、コーマンがその期間内に映画を完成させられないという賭けに基づいているという噂があった。しかし、この主張はメル・ウェルズによって否定されている。^[14]ジョセフによると、コーマンがこの映画を急いで撮影したのは、プロデューサーが俳優の出演を永久に「買い取る」ことを妨げる業界の規則の変更を回避するためだった。1960年1月1日、プロデューサーはすべての俳優に彼らの作品の将来のリリースに対して残余金を支払うことを要求する新しい規則が発効することになっていた。これは、コーマンのB級映画のビジネスモデルが永久に変更され、彼が同じ方法で低予算映画を制作することができなくなることを意味した。これらの規則が発効する前に、コーマンは最後の映画を撮影することを決定し、1959年12月の最後の週にスケ​​ジュールを組んだ。^{[32] [29]}

室内は3台のカメラでワイドで長いマスターショットをワンテイクで撮影した。^{[6] [10]}ウェルズは、コーマンが「セットに2台のカメラクルーを配置したため、映画の観点から見ると、この映画はあまりうまくできていない。2台のカメラクルーは反対方向を向いていたので、両方のアングルを撮影し、その間に他のショットを「拾って」、流れを作った。セットはかなり固定されており、今日のシットコムのように行われたので、それほど難しくはなかった」と述べている。^[14]

撮影当時、ジャック・ニコルソンは2本の映画に出演しており、ロジャー・コーマンと『クライ・ベイビー・キラー』で主演を務めていた。ニコルソンによると、「ロジャーはもともと私を望んでいなかったので、かなり風変わりな役を演じなければならないことはわかっていた。言い換えれば、まともに演じることはできなかった。だから、面白くなるだろうと思って、奇妙なことばかりやっていたんだ」という。^[6]ディック・ミラーによると、彼の役とメル・ウェルズの間の会話はすべてアドリブだったという。^[14]脚本家のチャールズ・B・グリフィスが強盗を演じたシーンで、グリフィスは「ウェルズと私がセリフを忘れたとき、少しアドリブをしたが、当時は私が脚本家だった。そうすることが許されていた」と回想している。^[6]しかし、ウェルズは「アドリブは一切なかった[...] 『リトル・ショップ』のすべての言葉はチャック・グリフィスが書いたもので、私は2日間で98ページのセリフを書いた」と述べている。^[14]

ニコルソンによると、「私たちはシーンの最後の部分を撮影しなかった。この映画は照明が事前に入っていた。撮影室に入って、照明を差し込み、カメラを回し、撮影するだけだった。テイクはオフィスの外で行い、オフィスに入って、照明を差し込み、カメラを回し始めた。ジョナサン・ヘイズが私の胸に登って歯を抜こうとしていた。テイク中、彼は後ろにもたれかかり、レンタルした歯科用機器を脚の後ろで叩き、機器が倒れ始めた。ロジャーはカットを指示すらしなかった。彼はセットに飛び乗って、傾斜機器を掴み、『次のセット、これで終了だ』と言った」^[6]初日の午前9時までに、コーマンは制作部長からスケジュールが遅れていると知らされた。^[10]

その後、外観の撮影はグリフィスとウェルズによって2週間連続で行われ、279ドル相当のレンタル機材が使用された。^{[7] [10]}グリフィスとウェルズは、地下鉄のトンネルから逃げ出す子供たちに一人当たり5セ​​ント支払った。^[14]また、彼らは10セントで酒飲みたちにエキストラとして出演するよう説得することに成功した。^{[7] [14]}「酒飲みたちは2、3人で集まって、自分たちでワインを何パイントも買った！ 私たちはまた、数人の酒飲みたちに棍棒役（制作アシスタントのような）をさせ、他の酒飲みエキストラの監督をさせた。」^[14]グリフィスとウェルズは、映画の撮影のために、葬儀場を説得して霊柩車と棺桶（中には本物の死体が入っている）を寄付させた。^{[14]グリフィスとウェルズは、スコッチ2本を説得に使って、近くの}サザン・パシフィック・トランスポーテーション・カンパニーのヤードを一晩中使うことができた。 ^[7]ロバート・クーガン演じる人物が列車に轢かれるシーンは、鉄道員に機関車を俳優から遠ざけるよう説得して実現した。このショットは後に逆方向にプリントされた。^[7]グリフィスとウェルズは、15分間の外観撮影に合計1,100ドルを費やした。^{[7] [14]}

この映画の音楽はチェロ奏者のフレッド・カッツが作曲したもので、もともとは『バケツの中の血』のために書かれたものである。『ロジャー・コーマン　ベスト・オブ・チープ・アクト』の著者マーク・トーマス・マギーによると、カッツはコーマンのために音楽を書くよう依頼されるたびに、同じスコアを新曲であるかのように売りつけたという。^{[33]このスコアは}『ワスプウーマン』や『怪物と戦え』など合計7本の映画で使用された。^[34]カッツは、この映画の音楽は音楽編集者がコーマンのために制作した他のサウンドトラックから選曲して作ったものだと説明した。^[35]

ハワード・R・コーエンはチャールズ・B・グリフィスから、映画の編集中に「2つのシーンをつなげられない箇所があった。それは視覚的な衝撃で、うまくいかなかった。そしてその瞬間をつなぐ何かが必要だった。編集室で月の素敵なショットが見つかり、それをカットしたらうまくいった。20年が経った。ある日、私はスタジオにいた。チャックが走ってきて『これは見なきゃダメだ!』と言った。それは雑誌の記事だった。『リトル・ショップ・オブ・ホラーズ』における月の象徴性について8ページにわたって書かれていた。」と聞いた。 ^[7]コーマンによると、製作費は総額3万ドルだった。^[13]他の情報源は、予算は2万2千ドルから10万ドルの間だと見積もっている。^{[7] [10] [12]}

コーマンは当初、この映画の配給会社を見つけるのに苦労した。アメリカン・インターナショナル・ピクチャーズ（AIP）を含むいくつかの配給会社は、グラヴィス・ムシュニックとシディー・シヴァの登場人物を引き合いに出して、この映画が反ユダヤ的と解釈されるのではないかと感じていたからである。[ ^{7] [10] [14] [36]}ユダヤ人であったウェルズは、自分の演じる役にトルコ系ユダヤ人のアクセントと癖をつけ、映画のユーモアは遊び心のあるものであり、いかなる民族グループを中傷する意図はないと感じていると述べた。^[7]映画は最終的に、完成から9か月後に製作会社ザ・フィルムグループによって公開された。 ^[14]

『リトル・ショップ・オブ・ホラーズ』は、業界紙での評価が高かったため、1960年のカンヌ映画祭ではコンペティション外上映となった。メル・ウェルズはこれらのレビューを映画祭に送り、映画祭側は映画のプリントを求めた。^{[6] [12] [37]}

1年後、AIPはこの映画をマリオ・バーヴァ監督の『ブラック・サンデー』のB級映画として配給した。宣伝ではほとんど触れられなかったが（バーヴァ監督の映画に「追加要素」として時折言及されるのみだった）、ブラック・サンデーの批評的かつ商業的な成功は『リトル・ショップ・オブ・ホラーズ』の口コミによる好意的な反応をもたらした。^{[14]この映画は翌年、} 『ラスト・ウーマン・オン・アース』との二本立てで再公開された。^[10]

コーマンは『リトル・ショップ・オブ・ホラーズ』が最初の劇場公開後に大きな収益の見込みがないと考え、著作権を取得せず、その結果、この映画はパブリックドメインとなった。^{[10] [38] [39]このため、この映画は様々な品質のコピーが広く入手可能である。この映画はもともとワイドスクリーンの}アスペクト比1.85:1で劇場上映されたが、最初の劇場公開以来、アスペクト比1.33:1のオープンマットでのみ上映されている。 ^[40]

この映画は批評家から概ね好評を博した。批評家によるレビューをまとめたウェブサイトRotten Tomatoesでは、12人の批評家のレビューに基づき、92%の評価を得ている。^[41] Variety誌は「演技は愉快なほどに荒唐無稽だ。[...]園芸家やベジタリアンはこの映画を気に入るだろう」と評した。^[42]

ジャック・ニコルソンは、この映画の上映に対する反応を振り返り、観客が「笑いすぎてセリフがほとんど聞こえなかった。よく理解できなかった。まるで撮影以来コメディだということを忘れていたかのようだった。これまでこんなに肯定的な反応を受けたことがなかったので、とても恥ずかしかった」と述べている。^[6]

ブルース・G・ハレンベックは著書『コメディ・ホラー映画：年代順の歴史、1914-2008』の中で、この映画を「コーマンの傑作の一つで、街での夜の外出で生まれたアイデアで、その名の通りおかしな作品」と評した。彼は、アンサンブルキャストの陽気な演技と、低予算と短い撮影スケジュールという自らに課したプレッシャーの中でのコーマンの素晴らしい成果を挙げたと述べている。^[29]

この映画の人気は、1960年代から1970年代にかけて地元のテレビで放送され、徐々に高まっていった。^[15] 1982年に『リトル・ショップ・オブ・ホラーズ』という舞台ミュージカルが制作されたとき、この映画への関心が再燃した。^[7]これはオリジナルの映画に基づいており、 1986年に『リトル・ショップ・オブ・ホラーズ』として映画化され、2020年には別の長編映画のリメイクが発表された。 ^[43]このミュージカル映画に触発された短命のテレビアニメシリーズ『リトル・ショップ』^{は、1991年に初公開された。 [44] 1991年に}Fox Kidsで1シーズン放送された。シーモアとオードリーは13歳として描かれ、植物「ジュニア」は化石化した種子から発芽したラップをする肉食の先史時代の生き物だった。各エピソードにはスタイリッシュなミュージックビデオのシーケンスがいくつか含まれており、コーマンは番組のクリエイティブコンサルタントを務めた。^[45]

この映画は2度カラー化されており、最初は1987年であった。 ^[46]このバージョンは不評であった。この映画はレジェンド・フィルムズによって再度カラー化され、同社は2006年にDVDでカラー版と修復された白黒版をリリースした。^{[47] [48]}レジェンド・フィルムズのカラー版は好評で、^{[49] [50]} 2006年5月27日にコニーアイランド博物館で劇場初公開された。^[51] DVDにはミステリー・サイエンス・シアター3000で有名なコメディアンのマイケル・J・ネルソンによる音声解説トラックが収録されている。^{[16] [49]レジェンドのカラー版の解説が埋め込まれた}DivXファイルも、ネルソンのRiffTrax On Demandサービスの一部として利用可能である。^{[52] 2009年1月28日、ネルソン、}ケビン・マーフィー、ビル・コーベットによる新録音の解説が、 RiffTraxからMP3とDivX形式でリリースされた。 ^{[53]レジェンドのカラー版も}アマゾン・ビデオ・オン・デマンドからネルソンの解説なしで入手可能である。 ^[54]

2006年11月、この映画はブエナ・ビスタ・ホーム・エンターテイメントによってロジャー・コーマン・クラシックス・シリーズの一部として『クライ・ベイビー・キラー』（ジャック・ニコルソン二本立てと宣伝）との二本立てで発売された。しかし、DVDには1987年のカラー版『リトル・ショップ・オブ・ホラーズ』しか収録されておらず、オリジナルの白黒版は収録されていなかった。^[55]

2009年4月15日、デクラン・オブライエンがスタジオでリメイク版を監督すると発表された。 ^[56]「ミュージカルではない」と彼は1986年のフランク・オズ監督の映画についてブラッディ・ディスガスティング誌に語った。「あまり多くは明かしたくないが、僕だ。暗い作品になるだろう」。^[57]ショック・ティル・ユー・ドロップ誌のインタビューでは「予想外の解釈をしている。違う方向に持っていくつもりだ、そう言っておこう」と明かした。^[58]しかし、このリメイク版は棚上げになったようだ。

2016年12月7日、デッドラインは、グレッグ・バーランティがミュージカル版の改訂版を監督し、マシュー・ロビンソンが脚本を執筆する予定であると報じた。^[59]

2017年4月、アティック・カード・カンパニーから現代のトレーディングカードセットが発売された。このセットにはジョナサン・ヘイズとジャッキー・ジョセフの直筆サインカードが含まれている。^[60]

イギリスの百貨店ジョン・ルイス・アンド・パートナーズの2023年のクリスマス広告はリトル・ショップ・オブ・ホラーズからインスピレーションを得ており、「スナッパー」と呼ばれる巨大なハエトリグサが登場している。^{[61] [62] 「スナッパー」は}、ぬいぐるみ、クリスマスツリーの飾り、パジャマセットなど、ジョン・ルイスのクリスマス商品にも登場している。^[63]

2024年3月、デッドラインはジョー・ダンテとロジャー・コーマンが『リトル・ショップ・オブ・ハロウィーン・ホラーズ』というタイトルのリブートに取り組んでいると発表した。ダンテが監督し、チャールズ・S・ハースが脚本を執筆する予定。同年5月に亡くなったコーマンは、ブラッド・クレヴォイと共にこの映画をプロデュースする予定だった。^[64]

ウィキメディア・コモンズには、『リトル・ショップ・オブ・ホラーズ』に関連するメディアがあります。

Wikiquote には『リトル・ショップ・オブ・ホラーズ』に関する引用があります。

• IMDbの「リトル・ショップ・オブ・ホラーズ」
• ‹ AllMovieタイトル テンプレートは 削除対象として検討されています。› AllMovie の The Little Shop of Horrors
• TCM 映画データベースの「リトル・ショップ・オブ・ホラーズ」
• AFI 長編映画カタログの「リトル・ショップ・オブ・ホラーズ」
• リトル・ショップ・オブ・ホラーズはインターネットアーカイブで無料で閲覧およびダウンロードできます。
• 「リトル・ショップ・オブ・ホラーズ 公式予告編」YouTube