ブラックアダーが前進

ブラックアダーが前進
ローワン・アトキンソン出演の『ブラックアダー ゴーズ・フォース』のタイトル画面
著者	リチャード・カーティス ベン・エルトン
監督	リチャード・ボーデン
主演	ローワン・アトキンソン トニー・ロビンソン ヒュー・ローリー スティーブン・フライ ティム・マッキナニー
テーマ音楽作曲家	ハワード・グッドオール
原産国	イギリス
原語	英語
エピソード数	6 (エピソード一覧)
生産
プロデューサー	ジョン・ロイド
実行時間	30分
オリジナルリリース
ネットワーク	BBC1
リリース	1989年9月28日 ～11月2日 ( 1989-09-28 )  ( 1989-11-02 )
関連している
ブラックアダーのクリスマスキャロル ブラックアダー：バック＆フォース

『ブラックアダー出動』は、リチャード・カーティスとベン・エルトンが脚本を手掛けたBBCの コメディ 『ブラックアダー』の第4シリーズで1989年9月28日から11月2日までBBC1で放送された。このシリーズでは、ブラックアダー、ボールドリック、ジョージといった登場人物が第一次世界大戦中のフランドルの塹壕に閉じ込められ、メルチェット将軍の誤った指揮の下、死を逃れるために塹壕から脱出しようとするが失敗する様子が描かれる。このシリーズでは当時の著名人が登場し、作戦中のイギリス軍の指導部を批判し、最終回の最後で兵士たちが敵陣への致命的な突撃を命じられる場面で最高潮に達する。 ^[1]

当初は、このコメディが戦争を矮小化するのではないかという懸念があったが、高く評価され、1989年に英国アカデミー賞最優秀コメディシリーズ賞を受賞した。 ^{[2] 2000年には、}英国映画協会がまとめた「英国のテレビ番組ベスト100」のリストで、業界の専門家によって16位にランクされた。^{[3]しかし、一部の歴史家や政治家は、この番組が戦争の不正確な見方を提示し、「}ロバに率いられたライオン」という神話を強化していると批判している。^{[4] [5]}

ブラックアダー出撃は、 1917年の第一次世界大戦の西部戦線の塹壕を舞台としている。エドマンド・ブラックアダー大尉（ローワン・アトキンソン）はイギリス陸軍の職業軍人で、第一次世界大戦が勃発するまでは、通常「身長2フィートで、乾いた草で武装している」原住民と戦いながら、比較的危険のない生活を送っていた。^[6]塹壕に閉じ込められ、さらに「大攻勢」が計画されているブラックアダーの懸念は、「最前線」に送られて確実に死ぬことを避けることだった。^[1]このシリーズは、ブラックアダーがさまざまな計画で塹壕からの脱出を試みる様子を描いているが、そのほとんどは不運、誤解、そして仲間の全般的な無能さのために失敗する。^[7]前述の同志とは、副官で理想主義的な上流階級のエドワード朝時代の愚か者であるジョージ・セント・バーリー中尉^[8]（ヒュー・ローリー）と、非常に愚かだが粘り強いバットマンである S・ボールドリック二等兵 （トニー・ロビンソン）である。^[9]

一般に目にすることのないドイツ人よりも、ブラックアダーの宿敵は、前線から35マイル（56キロ）離れたフランスの城から部隊を召集する上司で風変わりなメルチェット将軍（スティーヴン・フライ）と、メルチェットの官僚的な助手であるケビン・ダーリング大尉（ティム・マッキナニー）である。^[10] 2人は同等の階級であるにもかかわらず、ブラックアダーはダーリングを軽蔑している。前者が前線にいる間、後者は「将軍のパジャマを畳んでいる」のである。^[6]彼らの敵意は相互的であり、それは主にブラックアダーがあらゆる機会にダーリングの姓の滑稽な可能性を利用した結果である。

ブラックアダー・ゴーズ・フォースは、これまでのブラックアダーシリーズ3作やほとんどのシットコムよりも暗いトーンで、反戦メッセージを提示している。^[11]会話は、戦争の性質、その起源、そして戦争中に苦しんだ兵士たちへの影響についての風刺的な考察で終始特徴づけられている。指揮官が戦闘から安全な距離を保っていた間に兵士たちが苦しんだという考えも、多くの場面で言及されている。例えば、メルチェットがボールドリックに「心配するな、もし君がひるんでも、ダーリング大尉と私が君の後ろにいることを忘れるな！」と言うと、ブラックアダーは「君の後ろ約35マイルだ」と答える。エピソード「Corporal Punishment」では、ブラックアダーは「週に5万人もの兵士が殺されているのに、鳩を1羽でも惜しむ人がいるだろうか？」と言って、伝書鳩（メルチェットのペットのスペックルド・ジムであることが判明）を餌として撃つことを正当化している。このエピソードでは、ブラックアダーが銃殺刑に処せられる場面が描かれているが、これは当時施行されていた戦争法に基づいて執行された死刑判決を指している。 ^[12]

「プライベート・プレーン」では、ブラックアダーとボールドリックがドイツ軍の戦線で撃墜されて死亡した可能性があるという知らせを受けた後、メルチェットはジョージを元気づけようと、イギリス軍が奪還した土地の実物大模型（17平方フィート）を見せた。これは、戦争中期の攻撃による人的損失が大きく、物理的利益がわずかであったことの表れである。同じエピソードの後半で、ブラックアダーは第一次世界大戦について「イギリスに留まり、週に5万人の自軍兵士を撃っていれば、戦争ははるかに簡単になるだろう」と述べている。^[13]

ダグラス・ヘイグ元帥は、パッシェンデールの戦いやソンムの戦いで何十万人ものイギリス軍の死者を出したとされる命令を下した人物で、頻繁に言及されている。^[14]ブラックアダー自身は、ヘイグの前進の試みを「ドリンクキャビネットをベルリンに6インチ近づけるための、またしても途方もない努力」に過ぎないと述べており、メルチェットに兵士の士気を高めるための提案を求められたとき、ヘイグの辞職と自殺を冗談交じりに示唆している。^{[15] 「さようなら」では、ヘイグの職業的能力をパロディ化したシーンがあり、}おもちゃの兵隊で遊ぶ元帥が、塹壕から塹壕へと何気なく兵隊を掃き集め、ゴミ箱に捨てる様子を描いている。その間、電話でブラックアダーが大攻勢から逃れるよう懇願しているのを聞いている。^[6]

このシリーズは、1914年のクリスマス休戦など、戦争中の実際の歴史的出来事を数多く再現している。ブラックアダーはこの出来事を次のように回想している。「両軍とも、クリスマスの酒盛りで、その後の2年半の戦争よりも前進した」^[6] 。また、この時代の大衆文化や以前のシリーズにも言及している。エピソード「プライベート・プレーン」では、第2シリーズのエピソード「ベルズ」のフラッシュハート卿とボブのキャラクターが再登場し、ドイツの航空エース、フォン・リヒトホーフェン男爵も登場する。第3エピソード「メジャー・スター」の筋書きには、ブラックアダーがサイレント映画スターのチャーリー・チャップリンを嫌っていることが含まれている。彼はチャップリンを「首に矢が刺さって、ガス代がかかっているのを見つけるのと同じくらい面白い」と思っている^{[16] 。}

第 5 話「ゼネラル・ホスピタル」では、戦時中のイギリスにおける反ドイツ感情が繰り返し言及されている。メルチェット将軍はブラックアダーに極秘の戦闘計画の漏洩の背後に誰がいるのかを突き止めるよう命じ、即座に、しかし誤って、その背後に「ドイツのスパイ」がいると決めつける (後に、このスパイはイギリスのスパイであることが判明する)。ブラックアダーはダーリング大尉を尋問するが、ダーリング大尉はスパイであることを激しく否定し、「ヴィクトリア女王と同じくらいイギリス人だ」と言う。これに対してブラックアダーは皮肉を込めて「つまり、あなたの父親はドイツ人で、あなたは半分ドイツ人で、ドイツ人と結婚したのか?」と答える。ブラックアダーの反論は、ヴィクトリアがハノーヴァー家の一員であり、夫のアルバート王子がザクセン＝コーブルク＝ゴータ家の王子であったという事実に言及している。 1917年、ヴィクトリア女王の孫であるジョージ5世は、英国の愛国心を和らげるために、 王家の名称をザクセン＝コーブルク＝ゴータからウィンザーに変更しました。

このシリーズの最終話「さようなら」は、それまでのほとんどのシーンを通してシリーズの通常のコメディスタイルに忠実であったが、主要キャラクター（メルチェット将軍を除く）が最終的に上空に送り込まれるという非コメディ的な最終シーンを特徴としていた。ダーリングは、これが最後の戦いであり、歴史は「1914-1917年の第一次世界大戦！」と記されるかもしれないと、いくらかの希望を抱いている。差し迫った破滅から彼らを救う最後の計画があるというバルドリックの主張を無視して、ブラックアダーは最後のセリフを言う：^[6]

まあ、それは待たなければならないでしょう。それが何であれ、気が狂ったふりをしてこの場を逃れるという私の計画よりはましだったに違いありません。だって、ここにもう一人の狂人がいたなんて誰が気づくでしょう？[攻撃開始を知らせる笛が線に沿って鳴る] 皆さん、頑張ってください。[笛を吹く]

タイトルテーマのゆっくりとしたミニマルなピアノバージョンが流れる中、4人がスローモーションで無人地帯の霧と煙の中を突進し、周囲で銃撃と爆発が起こり、その後、陽光あふれるケシ畑と鳥のさえずりの映像にフェードアウトする。4人の運命は曖昧なままである。

このシリーズは、1989年9月28日から11月2日まで、毎週木曜日午後9時30分からBBC1で全6話が放送され、戦没者追悼記念日の9日前に終了した。^[1]最初の5つのエピソードのタイトル「キャプテン・クック」「体罰」「メジャー・スター」「プライベート・プレーン」「ジェネラル・ホスピタル」は、軍の階級とエピソードの内容に関連する単語を組み合わせた語呂合わせである。最後のエピソード「さようなら」は、時代歌のタイトルであった。^[17]

脚本家のベン・エルトンとリチャード・カーティスは、ブラックアダーのエピソードの脚本をワードプロセッサを使って別々に書き、その後、脚本が入ったディスクを互いに交換して、ジョークやセリフを追加したり削除したりした。カーティスは、面白くないという理由でセリフを削除した場合、それを元に戻さないという方針を貫いていたと回想している。^[11]

リハーサル中、脚本はキャストによって徹底的に議論され、書き直され、リチャード・カーティスが内容の最終決定権を持っていた。フライ、ローリー、アトキンソンはコメディアンの作家でありパフォーマーでもあり、以前のシリーズで一緒に仕事をしたことがあるため、脚本に疑問を投げかけたり提案したりすることをためらわなかった。例えば、ダーリング船長は元々はカートライト船長と呼ばれていたが、スティーブン・フライが学校にダーリング姓の少年がいて、その少年が自分の姓を常に恥ずかしいと感じていたことを思い出して改名された。^{[要出典] [19]}カーティスは、最初は名前を変えることに消極的だったと回想している。一度きりのジョークだと考えていたからだ。^[11]

1989年の番組終了についてタイムズ紙 に語ったカーティスは、共同執筆のプロセスがキャストの間で緊張を生んだことを示唆した。

番組の出演者は全員、自分たちが良いジョークを入れられると思っているが、ベン・エルトンと私には、すでに良いジョークがかなりあると思っている。結局はもっと面白くなるが、私がもっとコントロールできる何かをする時が来たのだ。^[20]

20年後、カーティスはドキュメンタリー『ブラックアダー・ライズ・アゲイン』の中でこう回想している。「彼らは文字通りずっと座って脚本について話し合っていました...時には私たちはただ彼らに『立ち上がってこの脚本を演じてみれば、いろいろなことがわかるよ』と言っただけです。」 [21]ベン・エルトンは、脚本をオープンにすることで、キャストが脚本のあらゆる側面に疑問を持つことができたと述べた。 [ ^{21 ]}

トニー・ロビンソンも『ブラックアダー・ライズ・アゲイン』の中で、脚本会議は気まずいものだったと回想しており、それ以来脚本リハーサルについて遠慮なく語っている。デイリー・テレグラフ紙のインタビューで、彼は俳優同士の関係は概ね友好的だったが、「脚本家と俳優の間には悪感情があった。脚本家は、我々が脚本を一方的に変更し、しかも悪い方向に変更していると感じていた。リハーサル初日が終わると脚本家は帰ってしまい、彼らが戻ってくる頃には脚本にかなりの変更が加えられていた。結局、彼らは我々がやりすぎたと感じていた。それについてかなり多くの感情が渦巻いていた」と述べている。^[22]

プロデューサーのジョン・ロイドは1989年にタイムズ紙に、脚本とリハーサルのプロセスが疲れるものだったため、脚本家たちはシリーズをもう作らないと決めたのだとほのめかした。

シリーズの終わりには緊張感が高まります。なぜなら、その作品に関わっている人は皆とても賢く、とても面白く、脚本を進めたがるからです。とても疲れる作業で、最後には私たち全員が、もう二度とシリーズはやらないと誓います。しかし、その後、これほど多くの優秀な人材が同じ部屋に集まるのは珍しいことだと考え始め、次のシリーズをやろうと自分に言い聞かせます。^[20]

ローワン・アトキンソンとトニー・ロビンソンは、それぞれエドマンド・ブラックアダーとボールドリックの役を再演した。ヒュー・ローリーもジョージ中尉役で復帰した。第4シリーズでは第3シリーズから主要キャストが拡大し、スティーヴン・フライがメルチェット将軍、ティム・マッキナニーがケビン・ダーリング大尉役で登場した。2人は『ブラックアダー3』に客演し、『ブラックアダー2』^{にはレギュラー出演していた。 [23]}このキャストは第4シリーズのすべてのエピソードに一緒に登場したが、「キャプテン・クック」だけはゲスト出演がなかった。第2シリーズでエリザベス1世を演じたミランダ・リチャードソンは、 1つのエピソードにゲスト出演した（第3シリーズでも同様）。^[要出典]リック・メイヨールやガブリエル・グレイスターなどの俳優は、ゲスト出演で、以前のシリーズで演じたキャラクターを再演した。以前のシリーズで端役を演じていたビル・ウォリスやリー・コーンズなどの他の出演者も、第4シリーズで再び短時間登場した。 ^[要出典]シリーズの中で、エイドリアン・エドモンドソンとジェフリー・パーマーだけが、それぞれマンフレート・フォン・リヒトホーフェン男爵とダグラス・ヘイグ元帥として歴史上の人物を題材にした架空の役を演じている。

ブラックアダーのこのシリーズは、ほとんどの視聴者が標準的なFMモノラル音声搬送信号しか受信できなかった、または場所の都合でそれしか受信できなかったにもかかわらず、 NICAMデジタルシステムを使用してステレオ音声で制作および放送された英国初のテレビ番組の1つでした。^[24]

このシリーズはリチャード・ボーデンが監督し、室内シーンはすべてBBCテレビセンターで生中継のスタジオ観客の前で撮影された。 ^{[11] [25]}ローワン・アトキンソンはスタジオ撮影が問題を引き起こしたことを回想している。

このシットコムの伝統は、カメラと観客の両方に同時に演技をするという点では非常に奇妙です...時々私たちの邪魔になったのは、私のどもりでした。いくつかの単語やフレーズは私を困らせました...特に「B」です。スティーブン・フライとヒュー・ローリーが「ワンワン」と何度も叫んでいたエピソードを覚えていますが、私のセリフは「ここはバタシー・ドッグス・ホームみたい」でした。バタシーの「B」は私にとって問題でした。フロアマネージャーは代わりに「 Crufts」と言うように提案しました。 ^[25]

アトキンソンは、最終話に向けて準備を進める中で、自分のキャラクターの不安を心理的に体験し始めたと語っている。 2003年にマイケル・パーキンソンと話した際、彼は次のように回想している。

覚えているのは、最終回の1日収録までの数週間、俳優人生で初めて、やりすぎたシーンがあったことだ。エピソードの残りはいつもの標準的な面白いシットコムだったが、その週ずっと、自分のキャラクターと一緒に自分もダメだと思い、胃が痛くなった。とても奇妙な感じだった。真面目な性格俳優なら、いつもそう感じているだろう。明らかに、キャラクターとそのジレンマを感じ取ろうとすれば、架空の感情の一部を実際に体験することになる。それに巻き込まれるような気分だった。^[26]

タイトルシーン以外では、このシリーズでは屋外での撮影はほとんど行われなかった。エピソード「プライベート・プレーン」の飛行シーンを作成するために、1976年の映画「エース・ハイ」の映像が再編集され、俳優の声で吹き替えられた。^[要出典]撮影で最も困難だったシーンは、最後の「オーバー・ザ・トップ」シーンで、戦場をシミュレートするために特殊効果を仕掛けた、観客から離れた別のスタジオセットで収録された。^{[11] [21]}

ジョン・ロイドは、 20周年記念ドキュメンタリー『ブラックアダー・ライズ・アゲイン』のオリジナルのスタジオラッシュを見た際、当初の最終シーンは「とても恥ずかしいものだった」と回想している。俳優たちはカメラの前の有刺鉄線にたどり着くまでにわずか15フィート（4.6メートル）しか走れず、そこで死んだふりをしなければならなかったため、アトキンソンは「やや説得力に欠ける」効果だったと述べている。^[21]ポストプロダクションで、ビデオとオーディオをスローモーションで再生し、空のセットの別のビデオをフェードアウトして、登場人物が消えたかのように見せることで、最終的な効果が実現された。この不毛な風景の画像は、BBCピクチャーライブラリにあるケシ畑の静止画像にフェードアウトされた。^{[11] [21]}

テーマメロディーはハワード・グッドールのブラックアダーのテーマのバリエーションで、オープニングタイトル映像ではブラックアダーとジョージが部下をメルチェットとダーリングの前を行進させ、ボールドリックがトライアングルを演奏している。^{[27] [28]タイトルミュージックは「}ブリティッシュ・グレネーディアーズ」のオープニングバーで始まり、その後おなじみのブラックアダーのテーマに移る。エンディングクレジットでは、武装した男たちが閲兵場を行進する映像にブラックアダーのテーマ全曲が流れる。シーンは旧コルチェスター騎兵隊兵舎で撮影・録音され、制作陣はブラックアダーの部下役として第3大隊、ロイヤル・アングリア連隊の隊員50名を起用し、第一次世界大戦の軍服を着用させ、大隊のバンドが音楽を担当した。^[28]

タイトルは、前の 3 つのシリーズのようにロールバックされるのではなく、静的なキャプションとして表示されます。クルーのクレジットは擬似軍事形式で表示されます。たとえば、設計者は次のようにクレジットされます。「Dgr – 404371 Hull、C」。^{[引用が必要]}オープニング シーケンスはカラーで撮影されていますが、エンディング シーケンスはポスト プロダクションで、当時のニュース映画を模倣して、ざらざらした、縞模様の、セピア色に見えるように処理されました。 ^{[引用が必要]}

「さようなら」にはエンディングタイトルがなく、単に主人公たちが砲火の中無人地帯を突撃するシーンから、陽光の当たるポピー畑へとフェードアウトするだけである。これは「フランダースの野に」という詩とポピーの象徴的な意味合いへの言及である。音楽もゆっくりとしたエコーの効いたソロピアノのアレンジ（学校の体育館で録音）に変更され、3つの力強いベースドラムの音で終了し、銃声の効果音と後に鳥のさえずりが挿入される。^[29] 25周年記念特別インタビューでリチャード・カーティスは、制作チームはそのようなエンディングを計画しておらず、ポピー畑にフェードアウトするシーンのアイデアは、キャストの何人かが2回目のテイクを嫌がった後に初めて思いついたと述べた。

エマ・ハンナは著書『The Great War on the Small Screen 』の中で、当時の評論家の中には第一次世界大戦という題材はコメディーシリーズには不適切だと感じた人もいたと述べており、ある新聞評論家は脚本家の動機が不明瞭で、「悲劇的な状況を娯楽目的のコメディーのきっかけとして使うのは正当化されるのか？」と疑問を呈した。^[30]ベン・エルトンの叔父で歴史家のジェフリー・エルトンは「当初は軍隊に対する侮辱的な描写だと考え非常に不満だった」が、「後にこの風刺は大きな敬意を持って描かれたものだという見解をとった」^{[31] 。}

シリーズの主題の問題はプロデューサーにとって懸念事項だった。アトキンソンはマイケル・パーキンソンとのインタビューで、最終話の感動的な結末は、その主題がコメディーに不適切だという批判の可能性に対抗するために書かれた部分もあったと回想している。^[26] 1989年の撮影中に彼は、20世紀の設定にもかかわらず、塹壕はブラックアダーシリーズに特に適していると述べた。

私たちは中世イングランドの閉所恐怖症と汚らしさをある程度再現できる場所と時代を望んでいました。そして、それを実現する最良の方法は戦争の真っ只中に設定することでした。^[32]

共同脚本家のリチャード・カーティスは、シリーズを書く前に脚本家たちが戦争に関する本を何冊か読み、第一次世界大戦はシチュエーション・コメディーに特に適した題材だと判断したと語っており、「実際、第一次世界大戦に至るまでの過程はとてもおかしかった。上流階級の人々に出会ったことのないコミュニティから来た人々は皆、とても熱心で楽観的だった。世界大戦に関する本はどれも最初の100ページが笑える。そしてもちろん、その後は全員が死ぬ」と述べている。^[33]

英国映画協会でこのシリーズを評価したマイケル・ブルックは、キャラクター設定と蔓延する危険感が、このコメディ番組が題材を矮小化することを防いだと述べている。「登場人物が突然非業の死を遂げる可能性は常に緊張感とギャグの源となっていたが、最終回の終わりに彼らが本当に殺されたとき…その結果は予想外に感動的だったため、この番組は後に、それ以外は完全に真面目なBBC2の休戦記念日番組の一部として、誰も眉をひそめることなく再放送された。」^[34]

このシリーズは1989年に英国アカデミー賞最優秀コメディシリーズ賞を受賞した。 ^[2]さらに、ブラックアダー船長の演技で、ローワン・アトキンソンは最優秀ライトエンターテイメント演技賞を受賞した。^[2] 2000年、このシリーズは英国映画協会がまとめた英国テレビ番組ベスト100のリストで業界の専門家によって16位にランクされた。^[3] 2004年、ジョン・サージェントの支持を得て、ブラックアダーシリーズ全体がBBCの英国最優秀シットコムを決める投票で282,106票を獲得し2位になった。^[35]

ジャーナリストや歴史家は、このテレビシリーズが第一次世界大戦に対する一般大衆の認識において戦争観を浸透させていると指摘しており、^[29]マックス・ヘイスティングスはイギリスの一般的な戦争観を「ブラックアダーの歴史観」と呼んでいる。 ^[36]軍事史家リチャード・ホームズは著書『西部戦線』で「ブラックアダーの格言は事実となった... よく練られた脚本は、時には世界中のすべての学術的脚注よりも重みを持つことがある」と述べている。^[37]戦争に関するテレビ番組の傾向を分析したスティーブン・バドシーは、人気コメディシリーズであるブラックアダー・ゴーズ・フォースが歴史家から特に批判されたと述べ、このシリーズは「西部戦線に関するありきたりな表現や歴史の誤った記憶を意図的に利用し、その結果、プロの歴史家から驚くほどの激しい批判を引き起こすほど影響力があった」と述べている。^[4]

このドラマは英国の政治家たちの間で議論を巻き起こした。2014年には、当時教育大臣を務めていた保守党政治家マイケル・ゴーヴと、ボールドリック役の労働党活動家トニー・ロビンソンの間で論争の的となった。ゴーヴはドラマでは戦争が「誤った大失敗であり、現実を知らないエリート層が犯した一連の壊滅的な過ちだ。今日に至るまで、こうした神話を喜んで広める左翼の学者がいる」と書いた。ロビンソンは「ブラックアダーのようなものを紹介する教師を左翼と分類し、左翼のプロパガンダを紹介するのは、非常に無益です。そして、教育担当大臣としては特に無益で無責任だと思います」と答えた。トリストラム・ハントもゴーヴのコメントを批判したが、アンドリュー・マリソンはドラマを「ああ、なんて素敵な戦争！」になぞらえた。 「残念ながら過去50年間、優勢に立ってきた歴史」に対する見方として^[5]

サセックス大学のエスター・マッカラム・スチュワートは、エッセイ「テレビドキュメンタリードラマと第一次世界大戦」の中で、「『ブラックアダー出撃』は学校で教材として使われている。信頼性について分析や議論されるべき二次資料としてではなく、第一次世界大戦の状況を忠実にパロディ化したものだ」と述べている。[ ^38]アナウンサーのジェレミー・パックスマンは、学校が『ブラックアダー出撃』のエピソードに頼って生徒に戦争について教えていると批判した。^[5]

『ブラックアダー・ゴーズ・フォース』は、BBCワールドワイドが配信するさまざまなDVDやVHSビデオで、単独のシリーズとして、またはブラックアダーの他のシリーズとのボックスセットの一部として入手できます。さらに、テレビのサウンドトラックから作成されたBBCラジオコレクションオーディオバージョンは、カセットとCDで入手できます。 ^[39]全4シリーズとクリスマススペシャルは、iTunesからダウンロードすることもできます。^[40] 4つのテレビシリーズの完全な脚本は、1998年にBlackadder：The Whole Damn Dynasty 1485–1917としてリリースされ、後にペンギンブックスによって2009年に再発行されました。^[41]

『ブラックアダー・ゴーズ・フォース』は、 1997 年 5 月に Encore Entertainment によってダブルレーザーディスクセットでリリースされました。エピソードは 4 面のうち 3 面に分かれています。

Wikiquote にBlackadder Goes Forthに関する引用があります。

• IMDbの「ブラックアダー ゴーズ フォース」（1989）
• ブラックアダーが旧 BBC コメディガイドに登場 (アーカイブ)
• ブラックアダーが新しい BBC「コメディ ガイド」に登場