ジョン・リード（俳優）

ジョン・ラム・リード OBE（1916年2月13日 - 2010年2月13日）は、イギリスの俳優、ダンサー、歌手であり、サヴォイ・オペラ、特にドイリー・カート・オペラ・カンパニーでの主要喜劇役での機敏な演技で知られている。リードは、ギルバート・アンド・サリバンの喜劇役の「最後の偉大な演者」と呼ばれている。^[1]

ダラム州出身の肉屋の息子として生まれたリードは、第二次世界大戦の終わりごろから演技を始め、1951年にドイリー・カート・オペラ・カンパニーに入団した。ピーター・プラットの代役を8年間務めた後、1959年に同カンパニーの主席コメディアンとなり、20年間在籍し、『ピナフォア』のサー・ジョセフ、 『ペンザンスの海賊』の少将、 『ペイシェンス』のバンソーン、 『アイオランザ』の大法官、『ミカド』のココ、『ヨーマン・オブ・ザ・ガード』のジャック・ポイント、 『ゴンドラ乗りたち』のプラザ・トロ公爵など、ギルバート・アンド・サリバンの有名なパターの役をすべて演じた。彼は「素早い道化」、辛口でいたずらっぽい機知、喜劇的なタイミング、おしゃべり歌の「透き通った発音」 、そして愉快なキャラクターボイスで知られ、劇団で主役のすべてを録音した。

1979年、リードは同劇団を去ったが、イギリスとアメリカでギルバート・アンド・サリバンの作品に出演、監督し、他の軽めのオペラにも出演し続けた。彼はウェスト・ヨークシャーのハリファックスに引退し、アマチュアのギルバート・アンド・サリバン劇団を監督し、バクストンで開催される国際ギルバート・アンド・サリバン・フェスティバルに長年参加した。

リードは、ダラム州ビショップ・オークランド近郊のクローズ・ハウス村で、肉屋のロバート・エリオット・リード（1874年生まれ）とその妻エリザベス・アン、旧姓ブリッジス（1883年生まれ）の4番目で末っ子として生まれた。リードの父の肉屋が失敗した後、「優秀なアマチュア・ソプラノで、魚屋を開いて大成功させ、家計を救った」。^[2] リードは、ウェスリアン・メソジスト派の牧師であった祖父にちなんで名付けられた。姉妹はクリスティーナ（1903年生まれ）、ベティ（1905年生まれ）、アン・「ハンナ」・リード・ハンター（1912年生まれ）（弟のシリルは幼少時に死亡）。^[3] リードは子供の頃ピアノを弾いていた。^{[4] 11歳のときから、}ダラム州ダーリントンというはるかに 大きな町の近くで育った。彼は朗読、ダンス、歌、パントマイムを学んだが^[5]、建築会社や保険会社で働いた。第二次世界大戦中は補助消防隊に入隊し、楽器製作者として働いた。^{[6] [7]}

リードは戦後、レパートリー劇団の演劇で演劇のキャリアを開始し、ダンサーとしてもイングランド北東部でダンスのメダルを獲得した。^{[8] [9]} 父親が病気になった後、彼は家に戻って父親の事業を手伝い、ダーリントンオペラティック協会を含む地元のアマチュア劇団で何年もミュージカルに出演した。彼はダーリントン教育委員会のディレクターとダンスインストラクターでもあった。^{[5] [10] [11]}

リードは1951年にドイリー・カート・オペラ・カンパニーにピーター・プラットの代役として入団した。プラットは当時、同カンパニーの主席コメディアンになっていた。^[12] オーディションを受けた当時、リードはギルバート・アンド・サリバンについてほとんど何も知らなかったが、カンパニーのマネージャーであるフレデリック・ロイドは、カンパニーとしては「我々が望むようなスタートを切ることができる」ようにそうすることを望んでいると彼に保証した。^[11] カンパニーは年間48週間公演を行っており、そのほとんどはツアー公演で、通常は冬季にロンドンで公演を行った。^[13]リードはコーラスに出演し、いくつかの小さな役を与えられた：『陪審裁判』の補佐役（1952–55） 、『ペイシェンス』のマーガトロイド少佐役（1952–59）、 『ヨーマン・オブ・ザ・ガード』の市民2番役（1952–59）、 『ゴンドラの船頭たち』のアニバーレ役（1952–59）とアントニオ役（1953–59）（ダンスのスキルを生かした役）、^{[14] 、} 『コックスとボックス』のコックス氏役（1957–59）。彼は自身の役と代役の役の両方を、劇団の舞台監督であるエレノア・エバンズから指導を受けた。 ^[15] 1955年、リードは『陪審裁判』で判事役を始めた。^[16] 彼はまた、1959年3月と4月に病気になったプラットの代役も時々務めた。^[12]

1959年、プラットがドイリー・カート・オペラ・カンパニーを去ると、リードは同カンパニーの長年勤続した主役コメディアンの最後の一人となり、その後20年間その役職に留まった。^{[9] [17]}作家のアンドリュー・ラムは、リードの「軽快なダンス、特徴のある軽やかなバリトンの歌声、そしてアンコールやその他の厳格なドイリー・カートの制約の中で彼が持ち込んだ演技は、すぐに彼自身の忠実なファンを確立するのに役立ち、彼がファンと楽しんだ個人的な関係は伝説的な地位にまで成長した」と記している。^[18]この20年間に彼が演じた役は次の通りです：『HMSピナフォア』のサー・ジョセフ・ポーター役、 『ペンザンスの海賊』のスタンリー少将役（1969年にこの役を降板）、『ペイシェンス』のバンソーン役、 『アイオランタ』の大法官役、 『プリンセス・アイダ』のガマ王役、 『ミカド』のココ役、『ラディゴア』のロビン・オークアップル/サー・ルースベン役、『ヨーマン・オブ・ザ・ガード』のジャック・ポイント役、 『ゴンドラ乗りたち』のプラザ・トロ公爵役、^[19] 『ソーサラー』のジョン・ウェリントン・ウェルズ役（1971年の再演から）。^{[20] 1959年に}『陪審による裁判』の判事役をレパートリーから外したが、^[17] 1975年にサヴォイ劇場で行われたドイリー・カートの創立100周年記念公演で短期間この役を再開した。 ^[21]そのシーズンには、『ユートピア』のスカフィオや、カンパニーの『大公』コンサートでルドルフ大公を演じた。^[22]カンパニーは、1890年代のオリジナル作品以来、この2作品を上演していなかった。リードはまた、カンパニーの海外ツアー11回に参加し、北米（8回）、デンマーク（1970年）、ローマ（1974年）、オーストラレーシア（1979年）に参加した。^[23]

1977年、リードは大英帝国勲章オフィサー（OBE）を授与された。^[12] 彼はエリザベス2世女王と他の王室メンバーの前で少なくとも8回演奏しており、その中には1977年のウィンザー城でのHMSピナフォアの女王即位25周年記念 指揮公演も含まれる。^[24] リードはインタビュアーのコリン・プレスティッジに「11歳のチャールズ皇太子が『ミカド』を観劇した際、ココはその後楽屋で彼を楽しませた」と語っている。^[23] リードは30年近く在籍した劇団の家族的な雰囲気を愛していたが、後に劇団の力関係が変化しつつあると感じた。^[6] 彼は1979年のオーストラリアツアー中に劇団を去ることを決意し、作家のイアン・ブラッドリーは転換点となった出来事の一つを次のように語っている。「[オーストラリアでの]最初のリハーサルの終わりに、指揮者のフレイザー・ゴールディングは合唱団に第2幕のフィナーレを磨くために数分間残るように頼んだ。エクイティの代表者はすぐに立ち上がって『それは残業になるってことだ』と言った。リードはこう語っている。『...私たちは物事を正しくするために夜遅くまで作業を続け、残業のことなど考えたこともなかった。それが辞めるべき時だと気づいた』」^[25]

リードは、自分の役の中ではココが一番好きだったと言い、「演じるのはとても楽しい。人々を笑わせ、子供たちやみんなが彼を楽しめる。そして、それがここでの我々の仕事だと思う。人々を楽しませることだ」と述べた。 ^[26]また、「ココはほぼ私だ。この役柄には私自身がかなり反映されている。ユーモアのセンスを発揮できる。…役柄の部分では…自分の個性を貫かなければならない」とも述べた。^[27]一方で、「私が演じると、何かが私から引き継がれる。私は別の何かになる。私は基本的に内気で、自分の役柄の陰に隠れてしまう」とも述べた。^{[4]リードはまた、}ヨーマンで悲喜劇的な役柄であるジャック・ポイントを演じるのも好きだった。「ジャック・ポイントは別の時代の私だ。ただの放浪者だ。私は本当に失恋で死んでしまうと思う」。^[14]リードは、ポイントのような役を演じられるチャンスはどのコメディアンにとっても楽しみであり、「観客を少し泣かせることができるかどうか試してみたい」と語った。^[28]また、一般的に「ダンスが出てくるものなら何でも好き」とも述べた。^{[2]最も嫌いな役は}『パイレーツ』のスタンリー少将で、1969年にこの役を降板した。^[28]また、キング・ガマを演じるにあたって2つの欠点も見つけた。「濃いメイクで目以外の顔の特徴がすべて隠れてしまい、出番を待つ間に新聞のクロスワードパズルを解くために眼鏡をかけることもできなかった」。^[14]劇団に在籍していた晩年でも演じた「若い」役について、リードは「私は根本的に若い人間だと感じています。例えば、演じている役よりも年上ですが、若いと感じています」と語った。^[27]彼は子供たちのために演じるのが大好きで、ロンドンのシーズンごとにドイリー・カートの「最後の夜」の祝賀会を楽しんでいた。そこで彼は「首相、大法官、海軍大臣」といった華やかな観客の前で演技をした。^[23]

ガーディアン紙は死亡記事で次のように主張した。「リードは、喜劇的なタイミング、機敏なフットワーク、明瞭な発音で、ギルバート・アンド・サリバンの作品の中で最も挑戦的で特徴的な「お決まりの」役の名人として認められた。^[6]伝記作家のシンシア・モリーは、「彼が舞台を踊る時、床にほとんど触れていないような足、観客を沸かせる狡猾な視線と上げられた眉」を称賛した。^[29] タイムズ紙は、彼の舞台での性格を「いたずらっぽい」と呼び、「彼は、まさに驚異的な人物だった。 20年間の過酷な48週間、彼は舌を巻くようなおしゃべりな歌を苦もなくこなした。」^{[2]後者の新聞は、哀愁を演じるという彼の願望においてリードが成功したと評価した。「彼の}『ヨーマン・オブ・ザ・ガード』の恋に悩む道化師ジャック・ポイント、そして彼が「唯一無二、ギルバートとサリバンのハムレット」と名付けた役は、簡単に涙を誘うことができた。彼の「アイオランテよ、汝は生きているか？」の朗読も同様だった。」^[2]

タイムズ紙は、彼のココについて「今夜最も輝かしいパフォーマンスはジョン・リード氏によるもので、彼はまさに適切な体格と透き通った発音を持つ元気なココだった」と評した。^[30] 同じ新聞は、彼のサー・ジョセフ・ポーターについて「リード氏の物まねは、きちんとしていて、無味乾燥で、明瞭に表現されており（そして、彼の著名な先達の何人かが決してやろうとしなかったように、音程通りに歌われている）、非常に好感が持てた」と評した。^[31]リードの『サー・ルースヴェン・マーガトロイド』については、「特にリードは控えめな表現を主な武器とし、その無味乾燥さ、素朴さと洗練さを同時に表現することで、ドイリー・カートの伝統に忠実なマーガトロイドを生み出した」と評している。^[32] 評論家のアラン・ブライスは、バンソーンについて「リードは…テキストを新鮮で明瞭に保つ達人であり続けている」と評した。^[33]ブライスはまた、「大法官はジョン・リードの最も適切な役柄の一つであり、彼の俊敏な道化ぶりを発揮する余地が十分にある。また『悪夢の歌』では、ギルバートの最も複雑なテキストの一つを投影する教訓を与えている」と書いている。^[34]ニューヨーク・タイムズ紙では、ミルトン・エステロウがリードの大法官を称賛している。「彼は軽快なだけでなく、ほとんど浮いている。この男はたまらなく滑稽だ。もちろん、彼は威厳のある法服を着て厳粛な態度をとっており、それが良き大法官の姿であるべきだ。」^[35]

リードのファンは、彼の曲の後に何度もアンコールが行われ、その「演技」を心待ちにしていた。「彼のふざけた振る舞いはますます過激になる。…リードのジョセフ・ポーター卿は船から飛び降りてゴムの救命浮輪を掴んで再び船内に戻る。一方、彼のココはおもちゃの車で舞台を猛烈に、そして時代錯誤的にペダルをこいでいる。」^[2]一方で、彼はキャラクターを落とし、時代錯誤を加えることで批判されることもあった。彼は「アンコールは別のもので、私と観客の間でちょっとした楽しみがあり、その後すぐにまたキャラクターに戻る」と説明した。^[8]

1979年にドイリー・カートを離れた後も、リードは生涯を通じてギルバート・アンド・サリバンの作品に出演、監督し、他の劇場にも時々出演した。引退後もドイリー・カートには何度もゲスト出演しており、1982年の「ラストナイト」コンサートにも出演した。^[12]ソロショー「A Song to Sing, O」は、リードが1981年にサヴォイ劇場で創作、初演した。タイムズ紙の評論家はこの作品を嫌っており、「この作品の魅力は、リード氏のおなじみの口上を巧みに巧みに操るところにある」とコメントしている。^[36]

リードは1980年代を通じて、ヨーロッパと北米を行き来しながら、プロとアマチュアの両方を含む多くのギルバート・アンド・サリヴァン劇団で演技や演出を行った。これらの劇団には、ロンドンのサヴォワ劇団（彼はここでよく知られた役を多く演じた）^[37]、ブリュッセルのギルバート・アンド・サリヴァン協会^{[38] 、}コロラド州ボルダーのコロラド大学オペラ・カンパニー（同劇団から名誉博士号を授与された）^[2]、同地のコロラド・ミュージック・シアター・フェスティバル、ダラスのリリック・オペラなどがある。1983年には、オッフェンバックの『美しいエレーヌ』のメネラオス役で出演したほか、^{[4] [12]}、ワシントン・オペラのケネディ・センター公演で『陪審裁判』（判事役）とオッフェンバックの『M.シュフルーリ』（バランダール役）の二本立てに出演した。^[39] 彼は1990年代初頭まで米国で演出を続けた。^[40]

彼は1984年から1989年までニューヨーク・ギルバート・アンド・サリバン・プレイヤーズ（NYGASP）に出演し、「微妙な表情とちょっとしたコミカルなタッチ」と明瞭な発音で好評を博した。^[41] 1986年に同劇団で演じたバンソーンについて、ニューヨーク・タイムズ紙は「リード氏はやり過ぎない。控えめな声のトーンで歌い、決してかなり速く動くことはなく、観客をジョークで圧倒することもない。その結果、彼が少しでもばかげたポーズをとれば、その結果は大笑いとなる。彼はバンソーンを気立ての良いポーズ取り者にし、愛らしい素朴さで称賛への依存を認めている」と書いた。^{[42] 1987年、}シンフォニー・スペースで行われたNYGASPのガラで、リードはセックス・セラピストで作家のルース・ウェストハイマー博士に舞台上でプロポーズした。^[43]彼はまた、北米やイギリスでもコンサートに出演しており、その中にはバークシャー合唱団での『ゴンドラ乗りたち』(1985年)のプラザ・トロ公爵役(ケネス・サンドフォードがドン・アルハンブラ役)も含まれている。1988年のコンサートのレビューで、ボストン・グローブ紙はリードについて「彼が選んだ分野ではほぼ完璧だ。リードの演技、口上の巧みさ、そして彼が発する歌声は本当に甘美で、全力で歌うものであると納得させるために彼が行うすべてのこと(それは非常に多い)は、新鮮で飽きることなく楽しめる」と評した。^[44]

舞台から引退した後、リードは1958年からの生涯のパートナーであり、ビジネス・マネージャーも務めるジョン・ニコラス・ケリーとともに、イングランド西ヨークシャー州ハリファックスに移り住んだ。 ^{[2] [10]}そこで彼は、ハロゲート・ギルバート・アンド・サリバン協会（1980–1994）^[45]やウェスト・ヨークシャー・サヴォワ人協会など、地元のアマチュア・ギルバート・アンド・サリバン協会の指揮者を務めた。^{[10] [46]} リードは少なくとも2004年までは指揮者を続け、国際ギルバート・アンド・サリバン・フェスティバル^[14]を含むコンサートで時折歌い、そこでは講演やイベントへの参加も行っており、多くの場合、他のドイリー・カートの元メンバーたちと行っていた。このフェスティバルのディレクターであるニール・スミスは、「リードは、そのパフォーマンスに無謀なユーモアと深い哀愁を吹き込む比類のない才能を持っており、その才能と訓練されたダンサーのアクロバティックな敏捷性が相まって、彼は世界的な称賛を得た」とコメントした。^[47]

リードは油絵、工芸、料理など多くの趣味があり、バレエが大好きだった。^{[11] [14]}彼は2006年に自伝「Nothing Whatever to Grumble At: His Story, as told to Cynthia Morey」を出版した。 ^[48]リードは2010年2月13日、 94歳の誕生日に脳卒中を起こしてイギリスのハリファックスにあるカルダーデール王立病院で亡くなった。彼は黄斑変性症で視力のほとんどを失い、 2009年のクリスマス直前に認知症と診断されていた。 ^[47]リードには52年間連れ添ったニコラス・ケリーがいた。^{[6] [9]}リードの遺体は2010年2月23日の葬儀の後、エランドのパークウッド火葬場で火葬された。^[要出典]

ジョン・リードは1960年から1979年にかけてデッカ・レコードのドイリー・カート・オペラ・カンパニーで自身の主要な役をすべて録音しており、そのうちのいくつかは2度録音し、いくつかはセリフ付きで録音している。1976年にはドイリー・カートによる唯一の録音である『ユートピア』『リミテッド』 『グランド・デューク』に参加し、それぞれスカフィオとルドルフ大公を演じた。^[49] これらの録音は今でもデッカ・レーベルから、またはギルバート・アンド・サリバンの録音を専門とするプライベート・レーベルであるデッカ・オン・サウンズ・オンCDからライセンスを受けて入手できる。^[50] リードはまた、1966年の映画版『ミカド』^[51]と1973年のビデオ『HMSピナフォア』^[52]にそれぞれココとサー・ジョセフ・ポーター役で出演している。1965年にBBCで放送された『ペイシェンス』でリードがバンソーン役を演じていたが、どうやら失われたようだ。^{[53]彼はまた、1967年の}ハラスとバチェラー ・ラディゴアの漫画でロビン・オークアップルの声を担当した。^[54]

リードのパターソング集「ギルバート＆サリバン：グレート・パターソング」は、ドイリー・カート在籍25周年を記念して編集されたもので、2007年にCDで再リリースされた。^[55] サウンズ・オンCDは、1970年代のセッションから、リードが友人でドイリー・カート仲間のペギー・アン・ジョーンズとの思い出を語る2時間に及ぶ録音である「テテ・ア・テテ」もリリースした。さらに、ジョン・リードがゲストアーティストとして参加した、1982年2月のオリジナルのドイリー・カート・オペラ・カンパニーの最後の公演の公式ライブ録音がサウンズ・オンCDから入手できる。^[56]

• エア、レスリー（1972年）。ギルバート＆サリバン・コンパニオン。ロンドン：WHアレン＆カンパニー社。ISBN 0-396-06634-8。
• ブラッドリー、イアン（2005年）。『ああ歓喜！ああ歓喜！ギルバートとサリバンの永続的な現象』オックスフォード大学出版局。ISBN 0-19-516700-7。
• ジョセフ、トニー（1994年）。『ドイリー・カート・オペラ・カンパニー、1875-1982：非公式の歴史』ロンドン：バンソーン・ブックス。  0-9507992-1-1出版社
• リード、ジョン（2006年）「何の不満もない：シンシア・モリーに語られた彼の物語」ロンドン：エクスブリス・コーポレーション。  1-4257-0256-2出版年月日
• ロリンズ、シリル; R. ジョン ウィッツ (1962)。ドイリー カート オペラ カンパニー著『ギルバート アンド サリバン オペラ: 1875-1961 年の公演記録』マイケル ジョセフ。個人的に印刷された 5 つの補足資料により、この参考文献は 1982 年まで拡張されます。
• ウィルソン、ロビン、フレデリック・ロイド (1984)。ギルバート＆サリバン - ドイリー・カート時代：公式写真史。ロンドン：ワイデンフェルド・アンド・ニコルソン。
• ギルバート・アンド・サリバン・ジャーナル、第 VII 巻、23 ページ（1953 年 5 月）。

• リード、ジョン。「さようなら、親愛なるドイリー・カート」ミュージカル・ヘリテージ・レビュー、1984年。

Wikiquoteにジョン・リード (俳優)に関する引用句があります。

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一般的な

• IMDbのジョン・リード
• インターネット ブロードウェイ データベースのジョン リード
• リードのミドルネームが確認されました。2011年6月11日、Wayback MachineのThe London Gazette Supplement 、1977年6月11日、p. 7093にアーカイブされています。
• 2010年6月14日、The Stageの訃報記事

インタビューと写真

• デイヴド・ケイによる1973年のリードへの広範囲なインタビューの録音（G&Sアーカイブ）
• リードの写真
• ドイリー・カートの思い出におけるリードのインタビュー
• 1972 年 BBC「キャストアウェイ - 無人島ディスク」インタビューの要約
• コリン・プレスティッジによるリードに関する記事、1979年頃
• デイリー・テレグラフの死亡記事、リードとトーマス・ラウンドの写真付き
• 1963年、ココ役のリードの写真が掲載されたガーディアン紙の死亡記事

ビデオとオーディオのパフォーマンス

• リードがHMSピナフォアから「Never mind the why and wherefore」を歌うビデオがYouTubeにアップされている