ピッツバーグパブリックシアター

ピッツバーグパブリックシアター

住所	ピッツバーグ パブリック シアター、オライリー シアター、621 ペン アベニュー、ピッツバーグ、PA 15222
位置	ピッツバーグ、ペンシルバニア州、
タイプ	非営利劇団
オープン	1974
Webサイト
ppt.org

ピッツバーグ・パブリック・シアター（略してザ・パブリック）は、ペンシルベニア州ピッツバーグに拠点を置くプロの劇団です。ザ・パブリックは2024年/2025年に創立50周年を迎え、芸術監督のマリア・シー・カミンスキーとマネージング・ディレクターのショーンダ・マクディルが率いています。

ピッツバーグ パブリック シアターは、クラシック、ブロードウェイの作品、ミュージカルを組み合わせた定期公演シリーズを毎年上演しています。PPT には豊かな上演の歴史があります。ピッツバーグ パブリック シアターは、1975 年以来、最初はピッツバーグのノース サイドで、1999 年からはダウンタウンの文化地区の中心にあるオライリー シアターで継続的に上演されています。

ザ・パブリックは、いくつかの新しい演劇作品をプロデュースしてきました。オーガスト・ウィルソンのKing Hedley IIの世界初演に加え、彼のもう一つの傑作Jitneyがピッツバーグ・パブリック・シアターでプロ初演されました。アンドリュー・ロイド・ウェバーとアラン・エイクボーンのBy Jeevesのプレ・ブロードウェイ公演は、ニューヨークのヘレン・ヘイズ・シアターに移る前にザ・パブリックで上演されました。ザ・パブリックの舞台で世界初演された他の演劇には、ホートン・フットのThe Habitation of Dragons、ジョナサン・ボルトとトーマス・ティアニーのEleanor、マイケル・クリストファーのAmazing Grace、マーク・ハンプトンとバーバラ・ジットワーのPaper Doll、ロブ・ゼラーズとジーン・コリアーのThe Chief、ナオミ・ウォレスのThings of Dry Hours 、マーク・ハンプトンとマイケル・シャープのThe Secret Letters of Jackie and Marilyn などがあります。リン・アーレンズとスティーブン・フラハティのミュージカル『ザ・グロリアス・ワンズ』^[1]

1970年代

1974年、ジョーン・アプトとマーガレット・リークは、ベン・シャクトマンを総監督に迎え、ピッツバーグ・パブリック・シアターを設立した。^[2] ピッツバーグ市は、 アレゲニー・シアターを ザ・パブリックに無償で提供した。^[3]  37の企業、財団、州芸術評議会、および934人の個人からの助成金により、劇場の予算37万ドルが賄われた。ウィリアム・ランドルフ・ハースト財団からの助成金とピーター・ウェクスラーの設計により、350人用の可動式足場席を備えた柔軟な舞台と観客スペースが作られた。^[4]強力なアウトリーチ活動により、ザ・パブリックの最初の公演が1975年に開幕する前に、7,100枚の定期券が販売された。 ^[5]

パブリック・シアターの最初の作品は、テネシー・ウィリアムズの『ガラスの動物園』で、キャロル・タイテルが主演し、1975年9月にベン・シャクトマンが演出した。^[6]翌月、トム・アトキンスがランドル・P・マクマーフィー役で『カッコーの巣の上で』に初登場した。^[7]パブリック劇場の最初の3公演シーズンの最終公演は、ウィリアム・シェイクスピアの『十二夜』で、レナード・ニモイがマルヴォーリオ役を演じた。^[8]最初のシーズンが成功した後、パブリック劇場の2番目のシーズンも同様に高い売上と観客動員数を記録した。1976年10月に劇場で上演されたアソル・フガードの『 Sizwe Banzi is Dead』には、新進気鋭の劇作家オーガスト・ウィルソンも観客として訪れた。^[9]チケットの売り上げが好調で、多くの公演が完売したため、パブリック劇場は1977年にシーズンを5公演に拡大した。^[10]

1980年代

1980年、ハワード・J・ミルマンが エグゼクティブ・ディレクターに就任した。^[10]一方、アレゲニー劇場は、 メロン・トラストの先見の明のある代表に敬意を表して、セオドア・L・ハズレット・ジュニア劇場に改名された。1980年はザ・パブリックの第5シーズンの節目であり、シャクトマン監督の『マクベス』ではトム・アトキンスが主役、ジーン・スマートがマクベス夫人、キース・ファウラーがマクダフを演じた。^[7]第5シーズンの後、ピッツバーグ・パブリック・シアターは1981年にラインナップを増やし、現在ではシーズンの典型的な上演数となっている6つの作品を含むようになった。

パブリックの初代総監督ベン・シャクトマンは1982年6月30日に辞任した。ラリー・アリックがシャクトマンの後任として1982年から1984年までピッツバーグ・パブリック・シアターの芸術監督に就任した。さらにデニス​​・バブコックがハワード・J・ミルマンの後任としてマネージング・ディレクターに就任した。^[11]

1984年4月、ウィリアム・T・ガードナーがアリックに代わりザ・パブリックのプロデューサー・ディレクターに就任した。^[12]同年、ヘズレット劇場はLPパーフィド・アソシエイツの設計により改装され、座席数が471席に増加し、技術能力が向上し、ロビースペースが拡張された。^[13] 1984年9月、伝説の女優シルヴィア・シドニーがピーター・ベネット監督のマーシャ・ノーマンの「夜、マザー」に出演した。 ^{[8]翌年、ヘレナ・ルオティがアーサー・ジロン脚本、リー・サンコウィッチ監督の}「ビカミング・メモリーズ」でパブリック劇場デビューを果たした。^[14]

1988年、ピッツバーグ・パブリック・シアターの舞台で、ホートン・フットが自身の戯曲『ドラゴンの棲家』の初演を演出した。^[15] 1989年7月、クロリス・リーチマンはピッツバーグ・パブリック・シアターがフルトン劇場で上演した『グランマ・モーゼス - 原始的なアメリカ人』の1週間公演に出演した。 ^[16]また、1980年代後半には、パブリックはピッツバーグ・エイズ対策委員会のために初の慈善公演を行った。^[17]その後、ダン・ファロンが1989年にパブリックのマネージング・ディレクターに就任した。^[18] 1989年から1990年のパブリックの15シーズン目には、劇場の観客動員数が過去最高の16,185人に達した。^[19]

1990年代

1990年1月、理事長ジョセフ・M・ワイマードは、ザ・パブリックがノースサイドからピッツバーグ文化トラストが建設するダウンタウンの新施設に移転する意向を発表した。^[20]一方、1990年には、ミュージカル「エレノア」がメル・シャピロの演出、ロブ・マーシャルの振付で上演された。^[21] 1991年には、将来アカデミー賞とトニー賞を受賞するマーク・ライランスが、ザ・パブリックの舞台でウィリアム・シェイクスピアの「ハムレット」のタイトルロールを演じた。^[8]同年、ザ・パブリックでは、アカデミー賞受賞者のキム・ハンターがARガーニーの「カクテルアワー」に主演した。^{[22] 1992年1月、結婚50年以上を祝うピッツバーグのカップル25組が、人気劇「} I Do! I Do!」のプロダクションで表彰された。

8シーズンにわたってプロデューサーを務めたウィリアム・T・ガードナーは、1992年4月に心臓発作で突然亡くなった。^[23] 12月、 カナダの トロント出身のエドワード・ギルバートが 芸術監督に任命された。^[24] その後、スティーブン・クラインがマネージングディレクターに任命され、1994年8月にリーダーシップを共有した。^[25]

1993年初頭のザ・パブリックの第18シーズンのハイライトは、マーク・ウィング・デイヴィー演出の演劇『マッド・フォレスト』で、劇作家のキャリル・チャーチルが最初のプレビューに参加した。^[26]翌年、ザ・パブリックの将来のプロデュース芸術監督テッド・パパスがミュージカル『 ウィングス』でザ・パブリックの演出を始めた。^[27]また1994年には、パブリックの教育部門が学生向けに初のシェイクスピア・モノローグ＆シーン・コンテストを開催した。^[28] 1995年には、マイケル・クリストファー作『アメイジング・グレイス』がエディ・ギルバート演出、マーシャ・メイソン主演で上演された。^[8]同シーズン、リデュースド・シェイクスピア・カンパニーがオライリー劇場でその後数回上演される最初の公演を行った。^[7]オーガスト・ウィルソンは1996年にピッツバーグ・パブリック劇場に滞在し、彼の最も有名な傑作の一つである演劇『ジトニー』を改作した。^[9] 1997年、トム・ダジックの演劇『オーバー・ザ・タバーン』が『ザ・パブリック』の興行成績記録を破った。 ^[29]

ピッツバーグ・パブリック・シアターがダウンタウンの新施設に移転する意向を発表してから7年後、1997年4月にその将来の本拠地となる劇場の起工式が始まった。劇場はHJハインツ社の取締役会長アンソニー・オライリー博士にちなんでオライリー劇場と名付けられる予定だった。^[30]

同団体は1998年9月に1280万ドルの資金調達キャンペーンの公開フェーズを開始した。舞台裏のフェーズですでに850万ドル以上が調達されており、1000万ドルは収益を生み出す基金に充てられた。 ^[31] 1998年12月、芸術監督のエディ・ギルバートは2000年8月にザ・パブリックを去ると発表した。コネチカット州グリニッジに拠点を置く人材紹介会社、マネージメント・コンサルタント・フォー・ザ・アーツが後任を探すために雇われた。

オライリー劇場時代（1999年～現在）

ピッツバーグ・パブリック・シアターは、ノースサイドで24年間営業した後、ダウンタウン文化地区の中心にある現在の本拠地であるオライリー劇場に移転しました。1999年10月4日、パブリックは、舞台監督・振付家協会の会長を務めていた演出家兼振付師のテッド・パパスが、新しい施設でパブリックを指揮することを発表しました。建築家マイケル・グレイブスが設計し、ピッツバーグ文化トラストが建設した650席の会場は、   1999年12月にオーガスト・ウィルソンの『キング・ヘドリー2世』の世界初演でオープンしました。 ^[32]講堂はバリー・リッグ・サリバンにちなんで名付けられ、リハーサルホールはヘレン・ウェイン・ラウにちなんで名付けられました。

パパスは、ピッツバーグの劇作家ジョージ・S・カウフマンとモス・ハートの『You Can't Take it With You』でパブリック劇場での最初のシーズンをスタートさせた。^[33] 2001年2月、アンドリュー・ロイド・ウェバーとアラン・エイクボーンの『By Jeeves』が、ブロードウェイ移転に先立ちオライリー劇場で上演された。^[34]ザ・パブリックでは、エイクボーンが演出し、ロイド・ウェバーがショーの制作に携わった。同年11月、アカデミー賞受賞者のF・マーレー・エイブラハムとマーロ・トーマスが、マーク・ハンプトンとバーバラ・J・ジットワーの『Paper Doll』の世界初演で主演を務めた。^[35]同じく2001年のパブリックによる『メディア』の制作は、パパスが演出し、最初にギリシャ語で朗読したパブリックでの古典悲劇の連続上演の始まりとなった。^[36]

2003年、ザ・パブリックは『ザ・チーフ』で興行成績最大の成功を収めた。これはトム・アトキンスが演じるアート・ルーニー・シニアの生涯を描いた一人芝居で、ロブ・ゼラーズとジーン・コリアーが脚本を書き、テッド・パパスが監督した。後に、この芝居は地元での人気により、何度か再演され、映画化もされた。^[37]また、2003年には、スティーブン・クラインが9年間のマネージング・ディレクターを務めた後に退任した。テッド・パパスがカンパニーのプロデューサー兼芸術監督に就任した。2005年、映画スターのヘイリー・ミルズとトニー賞受賞者のエリザベス・フランツが、フランク・マクギネスの『バード・サンクチュアリ』の全米プレミアに出演した。翌年、パパスは別の全米プレミアであるアラン・エイクボーンの『ロールプレイ』の演出を行った。2006年、マーク・R・パワーが18ヶ月の任期でマネージング・ディレクターに就任した。リン・アーレンズとピッツバーグ出身のスティーブン・フラハティによる新作ミュージカル『ザ・グロリアス・ワンズ』は、2007年4月にピッツバーグ・パブリック・シアターで初演され、その後リンカーン・センター・シアターでオフ・ブロードウェイに登場した。^[38]

2009年、パパスはザ・パブリックの教育・アウトリーチ担当ディレクターだったロブ・ゼラーズによる『ハリーズ・フレンドリー・サービス』の世界初演を監督した。 ^[7]将来SNLの出演者となるセシリー・ストロングは、2012年夏にオライリー劇場で3公演のツアーを行い、政治をテーマにしたコメディショー『セカンド・シティ・フォー・プレジデント』にザ・セカンド・シティとともに出演した。 ^{[39] 1990年にザ・パブリックによって上演された『}アワ・タウン』のプロダクションは、トム・アトキンスを含むピッツバーグ出身者だけで構成されたキャストで2013年に復活した。^[40]

2015年3月、オーガスト・ウィルソンの友人であり、頻繁にコラボレーションしていたトッド・クライドラーが、ユージン・リー主演の『 How I Learned What I Learned 』を演出した。これはウィルソンが書いた戯曲で、ヒル地区での作家として苦労していた自身の時代を描いている。『 How I Learned What I Learned』は、アメリカン・センチュリー・サイクルを含むウィルソンの11作品の完結を記念する作品であった。^{[41] [36]} 2015年、ウォール・ストリート・ジャーナル紙でテリー・ティーチアウトはピッツバーグ・パブリック・シアターを「東海岸で最も完成度の高い常設劇場の1つ」と評した。^[42] 2016年、元ピッツバーグ・スティーラーズの ロッキー・ブレイヤーは、ブレイヤーの生涯を描いた伝記ワンマンショー『The Play by Gene Collier』で主演を務めた。2017年、テレビ・映画俳優のザック・グレニエは夢だった『セールスマンの死』でウィリー・ローマンを演じることができた。

2017年2月、ザ・パブリックは、聴覚および視覚障害のある観客のために、新しいテクノロジーを使用した新しいアクセシビリティイニシアチブを導入しました。^[36] 2017年3月9日、パパスは、2018年8月の契約終了時にプロデューサー兼芸術監督を辞任する意向を表明しました。^[36] 長年プロデューサー兼芸術監督を務めたテッド・パパスの引退後、ザ・パブリックは、芸術監督のマリア・シー・カミンスキーとマネージングディレクターのルー・カステッリという新しいリーダーシップチームで2018-2019シーズンを開始しました。^[43]

ピッツバーグ・パブリック・シアターは、49シーズン目の開幕にあたり、ケント・ガッシュ（ザ・アクティング・カンパニー芸術監督）とロブ・ゼラーズによる新作ミュージカル「ビリー・ストレイホーン：Something To Live For」の世界初演を行った。これは、ピッツバーグ出身のジャズ界の伝説、ビリー・ストレイホーンを題材とし、ビリー・ポーターがプロデュースした作品である。

ショーンダ・マクディルは2023年2月にマネージングディレクターに任命され^[44]、『ザ・パブリック』は2024/2025年に50シーズン目を迎えます。

• 1977 :バリャスニコフ、アレクセイ・アルブゾフ著(シーズン 3)
• 1981 :ロバート・リッツ監督の『タングルズ』（シーズン 6）
• 1982 :トム・ジョーンズ、脚本:ラリー・アリック、音楽と歌:バーバラ・ダマシェク (シーズン 8)
• 1987 :アラン・ザゴレン監督『プリンセス・グレースとファザリス』（シーズン 12）
• 1988 :エディット・シュタイン、アーサー・ジロン著 (シーズン 13)
• 1988 : 「My Heart Belongs to Daddy」、ローリー・マーカーとネルシー・スペンサー作 (シーズン 13)
• 1988年:ドラゴンの棲家、ホートン・フット（監督も兼任）（シーズン14）
• 1990 :エレノア、脚本: ジョナサン・ボルト、音楽: トーマス・ティアニー、作詞: ジョン・フォレスター (シーズン 15)
• 1991 : The Lay of the Land 、メル・シャピロ著(シーズン 16)
• 1991 : A Sunbeam、ジョン・ヘンリー・レッドウッド (シーズン 16)
• 1995 : アメイジング グレイス、マイケル クリストファー作(シーズン 21)
• 1996年:ジトニー、オーガスト・ウィルソン作(シーズン 22)
• 1998年:ミレニアムミュージカル（シーズン24）のシェイクスピアカンパニーの規模縮小
• 1999年:キング・ヘドリー2世、オーガスト・ウィルソン作(シーズン25)
• 2001 :ペーパードール、マーク・ハンプトンとバーバラ・J・ジットワー著(シーズン 27)
• 2003 :ザ・チーフ、ロブ・ゼラーズ、ジーン・コリアー著 (シーズン 29)
• 2004 :ナオミ・ウォレス著『Things of Dry Hours 』 （シーズン 29）
• 2006 :ジャッキーとマリリンの秘密の手紙、マーク・ハンプトンとマイケル・シャープ著 (シーズン 32)
• 2007 :ザ・グロリアス・ワンズ、脚本・作詞：リン・アーレンズ、作曲：スティーヴン・フラハティ（シーズン 32）
• 2009 :ハリーズ・フレンドリー・サービス、ロブ・ゼラーズ (シーズン 34)
• 2014 : L'Hotel 、エド・ディクソン監督(シーズン 40)
• 2023: ヤングアメリカンズ、ローレン・イー著(シーズン 48)
• 2024: ビリー・ストレイホーン: 生きる目的、ロブ・ゼラーズとケント・ガッシュ著 (シーズン 49)

ピッツバーグの劇場

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