シカゴ・リリック・オペラ

リリック オペラ オブ シカゴは、イリノイ州シカゴを拠点とするアメリカのオペラ団体です。この団体は、1954 年にシカゴでキャロル フォックス、ニコラ レシニョ、ローレンス ケリーによって「リリック シアター オブ シカゴ」という名前で設立され、そのシーズンにはマリア カラスの「ノルマ」でのアメリカデビューが含まれていました。フォックスは 1956 年にこの団体を現在の名称で再編成しました。リリックは、シビック オペラ ビルの劇場と関連スペースに所在しています。これらのスペースは現在、リリックが所有しています。

シカゴで最初に上演されたオペラは、1850年7月29日に巡回オペラ団によって上演されたベッリーニの『夢遊病者』^{であった。 [1]}シカゴ初のオペラハウスは1865年にオープンしたが、 1871年のシカゴ大火で焼失した。2番目のオペラハウスであるシカゴ・オーディトリアムは1889年にオープンした。^[2]

1929年、現在のシビックオペラハウスがノースワッカードライブ20番地にオープンしたが、シカゴシビックオペラカンパニー自体は大恐慌で倒産した。古いオーディトリアムは1941年に閉鎖されるまで舞台やミュージカルの公演を続けた。^[3]

シカゴでの専属オペラ団体の始まりは 1910 年で、オスカー・ハマースタイン 1 世によって創設され、財政的に健全なメトロポリタン歌劇場に追い出されたマンハッタン・オペラ・カンパニーの残党からシカゴ・グランド・オペラ・カンパニーが結成された。シカゴにはこの最初のオペラ・カンパニーが 4 シーズン存在し、1914/15 年にはシーズンがなかったものの、シカゴ・オペラ協会として再結成された。これは 1921/22 年まで続き、 1922 年から 1932 年までシカゴ・シビック・オペラとなった。1932/33 年にはシーズンがなかったものの、同団体は再結成され、1933 年から 1935 年まで再びシカゴ・グランド・オペラ・カンパニーと名乗った。1936 年から 1939 年まで同団体はシカゴ・シティ・オペラ・カンパニーと呼ばれ、最終的に 1940 年から 1946 年までシカゴ・オペラ・カンパニーによってオペラが上演された。 1947 年から 1953 年まではシーズンがなかったため、オペラは他の劇団によってツアーで上演されました。シカゴ リリック オペラは 1954 年に結成され、1967 年を除いて中断することなく継続しています。

キャロル・フォックスは、28歳でアメリカ初の女性オペラ興行師となり、1954年、マリア・カラスを招いて『ノルマ』の主役でアメリカデビューを果たし、初のシーズンをスタートさせました。これは、シカゴにおけるカラスの数々の衝撃的な公演の第一弾でした。しかし、1954年の最初の8つのオペラのシーズンは、オペラ制作における長い修行の成果ではありませんでした。イタリア語とフランス語に堪能なキャロル・フォックスは、長年オペラ歌唱を学び、イタリアで2年間の集中的な研修を終えていました。しかし、将来はオペラ歌手になることではないと悟ったとき、彼女は、世界最高のアーティストの公演を故郷のシカゴにもたらすことに決めたのです。彼女の成功は、リリックのシビック・オペラハウスの満員に関する1つの統計で測ることができます。1954年のシーズンは3週間でしたが、2007/08年のリリックのシーズンはほぼ6か月でした。

フォックスは歌手以外のアーティストに対しても、その強力な説得力を発揮した。ルドルフ・ヌレエフをリリック劇場のアメリカのオペラ舞台にデビューさせることに成功した。ヴェラ・ゾリーナ、アリシア・マルコヴァ、エリック・ブルーン、マリア・トールチーフもリリック劇場で踊り、ジョージ・バランシンはリリック劇場の振付を担当した。イタリアの作曲家ピノ・ドナーティが芸術監督を務めた。ブルーノ・バルトレッティが首席指揮者だったが、他の指揮者としてはトゥリオ・セラフィン、ディミトリ・ミトロプーロス、アルトゥール・ロジンスキなどがいた。クリストフ・フォン・ドホナーニとサー・ゲオルグ・ショルティはアメリカでのオペラデビューの場としてリリック劇場を選んだ。フランコ・ゼフィレッリはハロルド・プリンスと同様にオペラを上演した。ダンサーを引退した後、トールチーフはシカゴに移り、1973年から1979年までリリックのバレエ監督を務めた。1974年にリリックオペラのバレエ学校を設立し、バランシン技法を教えた。^{[4] [5]}

フォックスの病気と、1980年にリリックが財政的に厳しい状況にあったにもかかわらず芸術的水準を下げることを拒否したため、彼女の辞任が求められ、認められた。彼女は数か月後に亡くなり、娘のビクトリアが残された。

ソール・ベローは1979年にリリックの創設者について「フォックスさんはハル・ハウスのジェーン・アダムスやポエトリー誌のハリエット・モンローとともにシカゴの偉大な女性の一人として記憶されるだろう」と書いた。 ^[6]

リリックでの長年の勤務を通じて、キャロル・フォックスは自信と権威を培い、世界的に有名なアーティストをリリックに招聘しました。ルチアーノ・パヴァロッティ(7 つの役で 56 回の公演)、ティト・ゴッビ、エレノア・シュテーバー、ユッシ・ビョルリング、ビルギット・ニルソン、レナータ・テバルディ、ジュゼッペ・ディ・ステファーノ、ジュリエッタ・シミオナート、リチャード・タッカー、ボリス・クリストフ、アイリーン・ファレル、ドロシー・カーステン、レオニー・リザネク、レオンティン・プライス、エリザベス・シュワルツコフ、ゲラント・エヴァンス、ミレッラ・フレーニ、ニコライ・ギャウロフ、アルフレド・クラウス、レナータ・スコット、ロバート・メリル、ジョーン・サザーランド、クリスタ・ルートヴィヒ、ジョン・ヴィッカーズ、マリリン・ホーン、グレース・バンブリー、モンセラート・カバリエ、タチアナ・トロヤノス、シェリル・ミルンズ、プラシド・ドミンゴ、フェリシア・ウェザース、ヴャチェスラフ・ポロゾフ、ホセ・カレーラス。アンナ・モッフォもアメリカデビュー作にリリックを選んだ。

フォックスの後任として、長年アシスタントマネージャーを務めたアルディス・クライニク（1981年 - 1996年）がリリック劇場のマネージャーに就任した。このオペラハウスは後にクライニクにちなんで名付けられ、その後ウィリアム・メイソン（1997年 - 2011年）がマネージャーに就任した。

1964年から1974年まで、ブルーノ・バルトレッティが共同芸術監督兼首席指揮者を務め、1974年から2000年までは単独の芸術監督兼首席指揮者となった。^[7]アンドリュー・デイヴィス卿はリリックの音楽監督兼首席指揮者であり、2000年9月からその職に就いていた。デイヴィスは2021年6月に引退し、リリックオペラの現在の音楽監督兼首席指揮者であるエンリケ・マッツォーラにバトンを渡した。^[7]

ダニー・ニューマンは1954年から2001-2002シーズンに引退するまで、同社の広報担当者を長年務めた。ニューマンは、米国の非営利芸術団体の標準的な経済モデルであるサブスクリプションベースの芸術マーケティングの創始者として広く知られている。^[8] フィリップ・デイビッド・モアヘッドは2015年に引退するまで音楽スタッフの責任者を務めた。^[9]

アンソニー・フロイドは2011年10月に同社の総監督に就任した。2020年9月、リリックはシルヴィア・ニールを同社の取締役会長に選出したことを発表した。これは同社史上初の女性取締役会長となる。^[10] 2021年12月、フロイドの契約は2026年まで延長された。^[11] しかし、フロイドは2023-2024年シーズンの終了時に同社での任期を終えた。これは、以前に発表された最新の契約延長よりも2シーズン早い。2024年7月、同社はジョン・マンガムを2024年秋から次期総監督に任命すると発表した。^{[12] [13]}

標準的なオペラのレパートリーに加え、リリックは現代作品も上演しています。最近の作品には、ハービソンの 『グレート・ギャツビー』（2000年 - 2001年）、ワイルの 『ストリート・シーン』（2001年 - 2002年）、フロイドの 『スザンナ』、ソンドハイムの 『スウィーニー・トッド』（2002年 - 2003年）、ピーター・セラーズ監督による ジョン・アダムスの『ドクター・アトミック』などがあります。

作曲家のウィリアム・ボルコムは、ロバート・アルトマン監督の1978年の同名映画に基づいて、リリックのために最新オペラ「A Wedding 」を作曲した。この作品は、リリックの50周年記念シーズンに初演された。2015/16シーズンには、同カンパニーは最新の委嘱作品である、アン・パチェットの小説に基づいて、ペルーの作曲家ジミー・ロペスがニロ・クルスが台本を書いた「B​​el Canto」を初演した。

リリックの作品は1971年から2001年までWFMTラジオネットワークで放送され、全国的に配信されていた。その後、スポンサーを失ったため放送は中止された。^{[14]この問題は、2006年10月21日の}デボラ・フォークト主演のリヒャルト・シュトラウスのオペラ「サロメ」 初演で土壇場で解決された。リリックの全国配信は、2007年5月にWFMTネットワークで再開された。WFMTネットワークは、合併してシリウスXMラジオになる前は XM衛星ラジオに含まれていた。

カンパニーの恒久的な本拠地はシビック・オペラ・ハウスで、1954年から1993年の改修後まで建物の一部を借りていたが、その後、カンパニーはそれらの施設を購入した。1929年に建てられた建物で、アール・デコ調の内装が施されている。3,563席の収容能力は、ニューヨーク市のメトロポリタン歌劇場に次いで北米で2番目に大きいオペラ劇場である。内装は、1993年以降の改修を担当した前総監督のアルディス・クライニックに敬意を表して、1996年にアルディス・クライニック劇場と名付けられた。

2017年、シカゴのリリック・オペラは劇場のハウスマネージャーとして、ジョフリー・バレエ団が長年公演を行ってきたオーディトリアム劇場から2020年にオペラハウスに移転する計画を発表した^{。[15]この発表は、リリックが振付師}ジョン・ノイマイヤーによるグルックの 「オルフェオとエウリディーチェ」の新演出を発表した時期と一致しており、この作品はオペラの音楽的要素とバレエ的要素を融合させ、ジョフリー・バレエ団をフィーチャーした。^[16]

パトリック・G・アンド・シャーリー・W・ライアン・オペラセンター（旧リリック・オペラ・センター・フォー・アメリカン・アーティスト（1981年～2006年）は、1974年にキャロル・フォックスによってリリック・オペラ・スクールとして設立され、シカゴのリリック・オペラのプロのアーティスト育成プログラムです。

ライアン・オペラ・センターはアメリカで最も権威のある声楽プログラムの一つと考えられており、^[17] 次のような著名な歌手を輩出しています。

毎年オーディションを受ける約400人の中から、およそ12人の若い歌手が選ばれ、 ^[18] 12か月間滞在する。1年を通して、彼らは声楽のレッスンや指導、語学や演技のトレーニング、オペラ界の最も有名なアーティストによるマスタークラスなど、オペラの演奏に関するさまざまな側面で高度な指導を受ける。歌手たちは、シカゴ周辺の多くの会場でリサイタルやコンサートに参加することで、貴重な演奏経験を積む。リリックのメインステージシーズン中は、あらゆるレベルの役を演じたり、代役を務めたりする。歌手たちは、世界最高のオペラ歌手、指揮者、監督と共演し、若いアーティストのプロ意識を高める。2005年、作家のウィリアム・マレーは、ライアン・オペラ・センターの新入生の1年間の生活について本を書いた。^[19]

ライアン・オペラ・センターの創立当初の1974年から1981年にかけてリリック・オペラ・センターと改名され、1991年に引退するまで初代ディレクターを務めたのはリー・シェーネンであった。^[20] アンドリュー・フォルディが1991年から1995年までライアン・オペラ・センターのディレクターとして彼の後を継いだ。リチャード・パールマンが後任となり、1995年から2006年に亡くなるまでプログラムのディレクターを務めた。2002年以来ライアン・オペラ・センターの声楽研究ディレクター兼主任講師を務めていた著名なソプラノ歌手のジャンナ・ローランディが2006年にプログラムのディレクターに任命された。^{[21]現在、プログラムはディレクターのダン・ノヴァック、音楽監督のクレイグ・テリー、声楽研究ディレクターのジュリア・フォークナー、顧問の}ルネ・フレミングによって運営されている。

• シカゴの博物館と文化施設のリスト

注記

出典

• キャシディ、クラウディア（ソール・ベローによる序文）（1979年）、シカゴ・リリック・オペラ。ISBN 0-9603538-0-1 
• マレー、ウィリアム（2006）、フォルティッシモ：聖なる怪物と若き歌手たちとオペラの舞台裏、クラウン、2005年：ISBN 1-4000-5360-9 ; スリーリバーズプレス、2006年ISBN 9781400053612  
• プレストン、キャサリン・K. (1993)、「オペラ・オン・ザ・ロード：1825-60年の米国の旅するオペラ団」イリノイ州アーバナ：イリノイ大学出版局。（アメリカの生活における音楽シリーズ）ISBN 0-252-01974-1 
• ツァイツ、カリル・リン（1996）『アメリカの偉大なオペラハウスへのナショナル・トラスト・ガイド』（米国歴史保存ナショナル・トラスト）。ジョン・ワイリー・アンド・サンズ社、ニューヨーク：プリザベーション・プレス：ISBN 0-471-14421-5 ISBN 9780471144212   

• スクレブネスキ、ビクター、ダン・レスト、トニー・ロマーノ。ブラヴィ：シカゴの抒情オペラ。ニューヨーク: Abbeville Press、1994 年。ISBN 1558597719 
• ウォーラック、ジョン、ウェスト、ユアン（1992）、オックスフォードオペラ辞典 ISBN 0-19-869164-5 
• リリックオペラの最初の50年間（1954-2003/4）の多くのアーティストへのインタビューへのリンクのリスト

• 公式サイト
• センターステージ・シカゴでのプロフィール
• シカゴのランドマーク: シビック オペラ ビル
• ブルース・ダフィーによるアーディス・クライニックのインタビュー
• メイ・バレンタイン リリック オペラ写真コレクション 2011-01-05 にニューベリー図書館のウェイバックマシンでアーカイブ
• ブルース・ダフィーによるダニー・ニューマンのインタビュー