ニューヨーク・ギルバート・アンド・サリバン・プレイヤーズ

ニューヨーク ギルバート & サリバン プレイヤーズ( NYGASPとも呼ばれる) は、ニューヨーク市を拠点とするプロのレパートリー劇団で、 50 年にわたりギルバート & サリバンの喜劇オペラを専門に上演しています。ニューヨーク市で毎年シーズン公演を行い、北米各地でツアーを行っています。

1974年にニューヨーク市でピアノ伴奏付きでサヴォイのオペラを上演したことから始まり、1979年にはマンハッタンのシンフォニー・スペース劇場で毎年上演するシーズンのために最初のオーケストラを雇った。1980年代には完全にプロフェッショナルなカンパニーとなり、ニューヨークでのシーズンだけでなく、バ​​ージニア州のウルフトラップなどの会場で本格的な作品を上演するツアーを始めた。2002年、NYGASPは2,750席のニューヨーク・シティ・センターを初めて借り、2013年まで毎年のニューヨーク・シーズンのほとんどをそこで上演し、その後はハンター大学のシルビア・アンド・ダニー・ケイ・プレイハウスなど、マンハッタンの他の劇場を使用した。国際ギルバート・アンド・サリバン・フェスティバルにも数回出演している。NYGASPは学校での公演やワークショップも行っており、小規模なツアーグループやキャバレー公演も提供している。

アルバート・バージェレットは1974年に妻ゲイル・ウォフォード（1978年に結婚）と他の数名とともにニューヨーク・ギルバート・アンド・サリバン・プレイヤーズを設立した。バージェレット、ウォフォード、その他創設者のほとんどはバーナード・ギルバート・アンド・サリバン協会の卒業生で、同協会はニューヨーク市の大学演劇グループで、 1948年から1991年までコロンビア大学でギルバートとサリバンのオペラを上演していた。^{[1] [2] [3]}

新生グループの最初の公演は、1974年7月14日、マンハッタンのアッパーウエストサイドにあるストラウスパークでのストリートフェアの一環として行われた。劇団の初期の頃は、コロンビア大学や、ヴィンセント・ラ・セルバのオペラワークショップを含むセミプロのニューヨーク演劇界から歌手が集められ、報酬なしで歌っていた。当初は「ウエストサイド・ギルバート・アンド・サリバン・プレイヤーズ」と呼ばれていたこのグループは、当初はサウンドシステムと9人のキャストで、野外公演やニューヨーク市周辺の老人ホームや病院で、衣装、セット、電子ピアノをニューヨーク・グランド・オペラ、ブルーミングデール音楽学校、その他の支援者から借りて、ギルバートとサリバンのオペラのシーンを演じていた。彼らの最初の屋内公演は、ブナイ・ジェシュラン・コミュニティセンターの劇場だった。ベルジェレットはセットを設計、製作し、舞台監督と音楽監督を務めた。 1975年に同社は現在の名称で非営利団体として法人化された。^[4]

1976年の初め、劇団は日曜日にレパートリーの公演を開始した。日曜日は劇場が唯一空いている日であり、これはニューヨーク・スクール・オブ・オペラが他の曜日には劇場を使用していたためである。『HMS ピナフォア』と『裁判』を数回日曜日に上演した後、NYGASP はレパートリーを拡大し、 1976 年 2 月 29 日の日曜日の午後、このオペラの登場人物フレデリックの 30 歳の誕生日にあたる日に、 『ペンザンスの海賊』の新制作を初演した。公演に先立ち、ベルジェレットは 120 歳の英雄に扮して舞台に登場し、大きなケーキがカットされて観客と分かち合われた。WQXR ラジオのマネージャー、ロバート・シャーマンが祝賀会を手伝った。その秋、劇団は十分に成長し、『ピナフォア』、『パイレーツ』、『ミカド』、『アイオランテ』の 4 つのショーを順番に上演できるようになった。 1977年秋から、劇団はオペラを1週間にわたって上演し、翌年にはニューヨークの700席のシンフォニー・スペース劇場に移転し、 HMSピナフォアの100周年を祝う公演も行った。ベルジェレットはシンフォニー・スペースの初代テクニカル・ディレクター（およびハウス・マネージャーとしてのウォフォード）としての役職と引き換えに、オフィス・スペース、倉庫、劇場公演日程を提供した。^[4]

ベルジェレットは野心家で、自分のカンパニーが成長し、完全にプロフェッショナルになることを望んでいた。1979年5月、NYGASPは最初の25人編成のオーケストラを雇い、キャストのプロ意識のレベルが上がり続けるにつれて、主役歌手に出演料を支払い始めた。1979年10月28日、NYGASPは、キャストがスタテン島フェリーでピナフォアの抜粋を演奏する写真が日曜版ニューヨークタイムズとニューヨークデイリーニュースに掲載され、宣伝に成功した。カンパニーは、シンフォニースペースでG&Sオペラ100周年を祝い、 1979年にペンザンスの海賊を皮切りに、最終的に現存するサヴォイオペラをすべて上演し、観客をさらに増やした。NYGASPは、作家のアイザック・アシモフのような忠実なファンや支持者を集め、ニューヨークタイムズやデイリーニュースなどから好意的なレビューを頻繁に得るようになった。^[5]

1981年のシーズンは、1981年4月にNYGASPがペイシェンス100周年を祝うイベント（アシモフ主催）で幕を開けた。1981年秋、NYGASPはニューヨークでの短いシーズンに加え、米国東海岸でのツアーを開始した。1980年代初頭までに、NYGASPは主役歌手だけでなく聖歌隊員にも出演料を支払うようになった。同社はニューヨーク州芸術評議会からの年間助成金など、より多くの寄付を集めることができた。1980年代半ばまでに、NYGASPは資金調達とリスク管理を支援する独立した取締役会を設置した。^[6]

NYGASPは、より多くの観客を魅了するため、長年にわたり様々なゲストスターを招聘してきた。1984年、NYGASPは、ドイリー・カート・オペラ・カンパニーの元主席コメディアンであるジョン・リードを雇い、シンフォニー・スペースでの『プリンセス・アイダ』 100周年記念公演に参加させた。 ^[7]彼はその後もニューヨークでの5シーズンにわたり同カンパニーの主席コメディアンを務めた。^[8]彼の存在は、彼と共演するチャンスを求めてさらに多くのプロの歌手をNYGASPに引き付け、彼はカンパニーの常連に自身の経験の一部を伝えることができた。1987年、シンフォニー・スペースで行われたカンパニーのガラ・チャリティー・イベントで、リードは『アイオランテ』の法官に扮し、舞台上で有名なセックス・セラピストで作家のルース・ウェストハイマー博士にプロポーズした。その後のゲストスターは、主にテレビ出身者となった。^{[9] 1995年の}スティーブ・アレンのように、そのジャンルでの経験不足を批判された人もいましたが、 ^{[10] 2008年の}ハル・リンデンのように、うまくいった人もいました。

NYGASPは1980年代から1990年代にかけて、シンフォニー・スペースで年間平均4回の公演を行い、各公演は約1週間上演した。1985年にオーケストラは組合を結成し、1989年に会社は俳優組合と協定を結んだ。会社のレパートリーは1980年代を通じて拡大し、徐々に現存するギルバート・アンド・サリヴァンのオペラのすべてを上演するようになった。1989年には、会社のレパートリーをG&S以外に広げるという短期間の試みもあり、ガーシュインのピューリッツァー賞受賞ミュージカル『汝を歌え』を上演した。^[11]しかし、この試みは会社にとって費用がかかりすぎることが判明し、それ以来NYGASPはG&S（およびサリヴァンと他の台本作家とのコラボレーションによる作品のいくつかの上演）に留まっている。 NYGASP は、1990 年の財政難から、支援者の寄付と、チケット価格を値上げしても構わないという観客の意向に支えられて立ち直り、（1 シーズンの暗黒時代を経て）生き残り、1990 年代を通じて成長を続け、ニューヨーク市の他のプロのライト オペラ カンパニー、特に通年公演のマンハッタン ライト オペラよりも長く存続しました。1997 年に、同カンパニーはプロのツアー マネージメント会社を雇いました。

2001年、シンフォニー・スペースは改修工事のため閉鎖された。NYGASPは2002年のシーズンにマンハッタンのミッドタウンにある2,750席の劇場、ニューヨーク・シティ・センターを借りた。 ^[12]パイレーツ、HMSピナフォア、ミカドの3週間公演で同劇団は興行成績が好調で、その後も2013年までほとんどのシーズンをシティ・センターで公演し続けた。この大規模な劇場への移転により、NYGASPの認知度は高まり、年間予算は150万ドル近くにまで達した。^{[13] [14]} 2014年以降、同劇団はニューヨークでのシーズンに他の会場を使用している。^{[2] [15] [16]}ベルジェレットは現在もNYGASPの芸術監督兼ゼネラルマネージャーを務めており、ウォフォードは衣装の監督を続け、NYGASPチームの他のメンバー、エグゼクティブディレクターのデイビッド・ワネン（2006年から）や副ディレクター兼振付師のデイビッド・オクシエ（2008年から）とともにカンパニーの運営に協力している。^[17] 2022年、ベルジェレットはオフブロードウェイアライアンスアワードで「長年にわたる並外れた貢献」によりオフブロードウェイレジェンド賞を受賞した。^[18]

ニューヨーク・オペラ・カンパニーの最近のシーズンでは、通常、ギルバート・アンド・サリバンのオペラを3本ほど上演しており、そのうち1本か2本は「ビッグ・スリー」（『ピナフォア』、『パイレーツ』、『ミカド』）から、少なくとも1本は、あまり上演されていないサヴォイ・オペラである。^{[14] 2007年、NYGASPはシティ・センターで}『ペルシャの薔薇』を上演した。これは、サリバンとベイジル・フッドによる喜劇オペラで、プロの劇団によって70年以上上演されていなかった。^[19] NYGASPは、ギルバートとサリバンの伝統的な作品を上演し続けており、通常はいくつかの時事的な言及が加えられている。^[20]たとえば、彼らの『パイレーツ』のプロダクションでは、劇団は『コーラスライン』のキックラインのパロディを上演する。^[21]しかし、ほとんどの場合、彼らはギルバートの台本に忠実に従っている。^[22]

NYGASP は、時々、さまざまな演出家や指揮者を起用しているが、ほとんどの作品は、依然としてベルジュレットが演出・指揮を行っている。^[16]最近このカンパニーで公演した著名な歌手には、ブロードウェイのソプラノ歌手 キミリー・ブライアント、テノール歌手キース・ジェイムソン ( ENO、NYCO )、ブランドン・ジョバノビッチ (サンフランシスコ・オペラ、NYCO) がおり、彼らはその後、オペラ歌手としてかなりのキャリアを積んでいる。2008年にニューヨーク・タイムズ紙は、このカンパニーの「ピナフォア」を評して、「舞台演出の観点から、ベルジュレット氏のアプローチには、微妙なところなど全くない。セリフは、際限のない表情や大げさな身振りで強調されている。…それでも、すべてのスタッフが音楽をスタイリッシュかつ敬意を持って扱っている。ベルジュレット氏は、オーケストラから弾むような洗練された演奏を引き出している。主要メンバーは、一様に優れていた」と書いている。^{[23] 2010年の}ラディゴアのレビューで、フィナンシャルタイムズは同劇団の「若手中心の出演者たちが、必要に応じて軽快な優雅さ、リズミカルな勇敢さ、そしてパターの妙技で音楽を扱う」と称賛した。^[24] 2012年のレビューでは、同劇団のパイレーツを「数十年にわたる素晴らしい演劇、少しの現代的なユーモア、そして完璧に絵になるステージングを融合させた、見事にエンターテイメント性の高いショー」と評した。^{[25] [26]}

NYGASPは東海岸、中西部、米国の他の地域で毎年数回ツアーを続けており、バージニア州ウィーンのウルフトラップのフィレンセンター、フロリダ州サラソタのヴァン・ウェゼル・ホール、フィラデルフィア郊外のマン・センター、ニュージャージー州プリンストンのマッカーター劇場、コネチカット州ニューヘブンのシューバート劇場、ニューヨーク州サラトガ・スプリングスなどの会場で定期的に公演し、しばしば好評を得ている。[27] [28] 2004年、同劇団はイギリスの国際ギルバート・アンド・サリバン・フェスティバル^で2つのG&S作品を発表した。また、2010年の国際ギルバート・アンド・サリバン・フェスティバルの米国公演の一環として、ペンシルベニア州ゲティスバーグで2つの本格的な作品（『ピナフォア』と『パイレーツ』）とキャバレー風のレビュー『アイヴ・ガット・ア・リトル・ツイスト』を発表した。^[29]

NYGASPは通常、大晦日のガラ・コンサートを開催し、時には他の特別イベントも開催する。コンサートでは、あまり知られていないサリヴァンの楽曲や劇団員のお気に入りの曲のパスティッシュをフィーチャーするほか、オーケストラや指揮者がその場で選んだ歌手とともに、観客の自発的なリクエストを演奏するコーナーもある。^[30]また、コンサート、個人および企業のイベント、野外公演向けに「Wand'ring Minstrels」という名前で小グループの歌手を招聘したり、デイヴィッド・オクシエが脚本・監督したギルバート・アンド・サリヴァンとミュージカルを組み合わせたキャバレー・スタイルのレヴュー「I've Got a Little Twist 」を上演している。^{[31] [32]}この作品は2010年にバックステージ ・ビストロ賞を受賞した。 ^{[33]さらに、NYGASPのグループはニューヨーク市の}WQXRラジオの「リスニング・ルーム」番組で頻繁に演奏しており、 NBCの土曜朝のトゥデイ・ショーにも出演している。 2002年に同社は「Oh Joy! Oh, Rapture!」と題したギルバート＆サリバンのポプリCDを制作した。

2014年、劇団は創立40周年を記念し、ニューヨーク大学スカーボール舞台芸術センターでニューヨークシーズンを開催し^[16]、イギリスの国際ギルバート・サリバン・フェスティバルにも復帰した。^{[34] [35]} 2015年、劇団は宣伝資料に反映された作品のステレオタイプ的要素に対するアジア系アメリカ人の抗議を受けて、『ミカド』^{の再演を撤回した。 [36]劇団はアジア系アメリカ人の演劇専門家やジャーナリストの諮問グループと協議した後、作品を再設計し、2016年12月に新しいコンセプトで初演し、}ニューヨーク・タイムズ紙で好評を博した。^[37]そのシーズンとその後のニューヨークシーズンでは、劇団は主にハンター・カレッジのシルヴィア・アンド・ダニー・ケイ・プレイハウスで上演してきた。 2018年に同劇団が上演した『ヨーマン・オブ・ザ・ガード』について、アーロン・エルスタインはクレインズ・ニューヨーク・ビジネス紙に「観客は大喜びしていた」と書いている。^[38]

同社は2024年から2025年にかけて創立50周年を迎える。^[39]

毎シーズン、NYGASP は、ニューヨーク市の公立学校のグループに、メインステージ作品のフルスケール公演を数回無料で提供しています (企業スポンサーが支払います)。また、多世代の観客向けに、公演前の紹介として「ファミリー序曲」シリーズも上演しています。^[40] さらに、バージェレットと NYGASP の小グループのパフォーマーは、ニューヨーク市の私立学校を訪問し、ギルバートとサリバンの音楽と風刺、および G&S の上演のその他の側面に関するコンサート クラスを行っています。同劇団はまた、学年を通じてさまざまな学校でショーのほぼフルスケール版または短縮版を上演し、時には学校グループを無料または割引価格でショーに招待しています。^[41]

NYGASPはニューヨーク州シオセットの学区と協定を結んでおり、毎年春にG&Sオペラの短縮版が学校で上演される。NYGASPの校長がピアノ伴奏で出演し、40～60人の6年生に合唱の機会が与えられる。^[40] 音楽教師が生徒たちにボーカルパートを教え、その後ベルジェレットとNYGASPの伴奏者が生徒​​たちにショーの演出と振り付けを教え、合唱曲を洗練させていく。子どもたちはNYGASPの校長と丸一日リハーサルし、疑問に思ったことは何でも質問できる。生徒たちは学校で2回公演を行う。さらに、学区内の 5 年生と 6 年生のクラスには、事前に入門プログラムが提供され、生徒たちにいくつかの教材や、理解する必要がある特別な概念 (「ペンザンスの海賊」の「徒弟制度」や「HMS ピナフォア」のイギリスの階級構造など) を理解させます。時には、子供たちがニューヨーク市まで出向き、NYGASP の本格的な公演を観劇することもあります。

• マンハッタンの光のオペラ
• アメリカのサヴォワ人

• Theatremania.com による会社プロフィール
• ニューヨークタイムズによる同社のレビューとプロフィール（2004年）

• NYGASP ウェブサイト
• Broadwayworld.com による NYGASP の Pirates のレビュー (2005 年 1 月 18 日)
• 地元802ミュージシャン組合とNYGASPとの交渉に関する記事
• NY タイムズ紙による NYGASP のミカドのレビュー、2007 年 1 月 8 日
• NYGASP の Yeomen に関する NY Post のレビュー、2007 年 1 月 8 日
• NYマガジン特集、2006年1月23日号
• フランク・ゴーシン主演『プリンセス・アイダ』（2000年）の会社概要とレビュー
• 同社のミカド（2006年）のレビュー