ボブ・メリル | |
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| 背景情報 | |
| 出生名 | ボブ・メリル |
| 生まれる | 1921年5月17日[1] アトランティックシティ、ニュージャージー州、アメリカ合衆国 |
| 死亡 | 1998年2月17日(享年76歳)米国 カリフォルニア州カルバーシティ |
| 職業 |
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ヘンリー・ロバート・メリル・レヴァン(1921年5月17日 - 1998年2月17日)は、アメリカのソングライター、舞台作曲家、作詞家、脚本家である。[2]メリルは、1950年代にアメリカと イギリスのシングルチャートで最も成功したソングライターの一人でした。 [3]ブロードウェイの舞台で彼が手がけたミュージカルには、『カーニバル!』(作曲・作詞)や『ファニー・ガール』(作詞)がある。
メリルはアメリカのポピュラー音楽において重要な役割を果たし、おもちゃの木琴で1950年代のヒット曲の多くを演奏した。[4]その中には「(How Much Is) That Doggie in the Window?」、「Mambo Italiano」、「If I Knew You Were Comin' I'd've Bake a Cake」などがある。[5]
メリルは1987年にソングライターの殿堂入りを果たした。その他の受賞歴としては、トニー賞に5回ノミネートされたことや、1961年に『カーニバル!』でニューヨーク演劇批評家協会賞を受賞したことなどがある。 [6] [7]
若いころ
メリルはニュージャージー州アトランティックシティで生まれ、キャンディ工場とソーダファウンテンを営む家族のいるフィラデルフィアで育った。10代の頃は歌手を志し、地元のタレントコンテストに出場し、地元のバーレスクハウスで物まねの司会者として働いたこともあった。ショービジネス界で活躍する計画は、第二次世界大戦の勃発により中断され、陸軍騎兵師団に徴兵された。
キャリア
戦後、メリルはハリウッドに移り、コロンビア映画の台詞監督として働き、[5]映画のロケ中に、当時アルバムをレコーディングしていた映画女優ドロシー・シェイのために曲をいくつか書くよう依頼された。シェイのアルバム「パーク・アベニュー・ヒルビリー」はヒットとなり、メリルのキャリアが始まった。[5]すぐに、アル・ホフマンとクレム・ワッツに曲作りの協力を依頼された。彼らは、1948年にアイリーン・バートンによって録音された「If I Knew You Were Comin' I'd've Baked a Cake」という斬新な曲を思いついた。[6]また、ムーン・マリカンの曲「You Don't Have to Be a Baby to Cry」 も共同で書いた。
ガイ・ミッチェルは、 「 Sparrow in the Treetop」、「She Wears Red Feathers」、「My Truly, Truly Fair 」など、メリルの曲を多数録音した。
メリルは1957年にユージン・オニールの『アンナ・クリスティ』をミュージカル化した『ニュー・ガール・イン・タウン』でブロードウェイデビューを果たした。このショーはトニー賞最優秀ミュージカルにノミネートされた。[8] 1959年には、メリルが作詞作曲し、ジャッキー・グリーソンとウォルター・ピジョンが主演した『テイク・ミー・アロング』が続いた。このミュージカルは1960年のトニー賞最優秀ミュージカルにノミネートされた。[9] 1961年、映画『リリ』がブロードウェイミュージカル『カーニバル! 』に翻案され、アンナ・マリア・アルベルゲッティが主演し、メリルが作詞作曲した。このショーは1962年のトニー賞最優秀ミュージカルにノミネートされた。[10]
1964年、バーブラ・ストライサンド主演のミュージカル『ファニー・ガール』で舞台デビューを果たし、スタンダード曲「ピープル」や「ドント・レイン・オン・マイ・パレード」を世に送り出した。メリルと作詞作曲パートナーのジュール・スタインは1964年のトニー賞最優秀オリジナル楽曲賞にノミネートされた。[11]この舞台が1968年に映画化された際、メリルとスタインは主題歌の作曲を依頼され、アカデミー賞最優秀主題歌賞とゴールデングローブ賞最優秀主題歌賞の両方にノミネートされた。[12] [13]
プロデューサーのデイヴィッド・メリックは、ジェリー・ハーマンのミュージカル『ハロー・ドリー! 』の追加曲を書くためにメリルを雇った。メリルは「マザーフッド・マーチ」と「エレガンス」の曲を提供し、ハーマンの「イット・テイクス・ア・ウーマン」に追加の歌詞を書いた。メリルはスコアへの追加に対する支払いやクレジットを受け取らなかった。
メリルの他のブロードウェイ出演作品には、『ティファニーで朝食を』(1966年)、『ヘンリー、スウィートヘンリー』(1967年)、『シュガー』(1972年)(1992年にロンドンのウエストエンドでトミー・スティール主演で『お熱いのがお好き』としてリメイクされ、2002年から2003年にかけてトニー・カーティスがオズグッド・フィールディング・ジュニア役で全米ツアーで上演された)、そして『赤い靴』(1993年)がある。[14]
彼は、1970年のイタリアのドラマ映画『ひまわり』のためにヘンリー・マンシーニが作曲した主題歌「Loss of Love」の歌詞を提供した。[15]
彼は、アンジェラ・ランズベリー主演、ガワー・チャンピオン演出のミュージカル『プリティベル』 (1971年)の脚本と作詞を担当したが、同作はボストンでのオーディション中に閉幕した。[16]彼は、ロバート・プレストン主演、ジーン・サックス演出の『グランド・ストリートの王子』(1978年)の作詞と作曲を担当したが、同作もボストンでのオーディション中に閉幕した(フィラデルフィアでのオーディション中に否定的な評価を受けたため)。[17]
メリルのテレビ出演作品には、クリスマススペシャル番組が2本ある。『ミスター・マグーのクリスマス・キャロル』(1962年) [18]と、ライザ・ミネリのために脚本を書いた『赤ずきんの危険なクリスマス』(1965年)[19] [20]である。
メリルの脚本作品には『WCフィールズ・アンド・ミー』(1976年)[21]やテレビ映画 『ショーガールの肖像』(1982年)[22]、トム・ソーヤーの冒険(1998年) [23]などがある。
個人の生と死
メリルは1964年にドロレス・マルケスと結婚したが、離婚し、1976年にスザンヌ・レイノルズと再婚した。[1]晩年はうつ病と健康障害に苦しみ、1998年2月17日に自殺した。[6] [24]
舞台ミュージカル
- ニューガール・イン・タウン(1957)
- テイク・ミー・アロング(1959)
- カーニバル! (1961)
- ファニー・ガール(1964)
- ティファニーで朝食を(1966)
- ヘンリー、スウィートヘンリー(1967)
- プリティベル(1971)
- シュガー(1972)
- グランドストリートの王子(1978)
- ウィーアー・ホーム(1984年) - オフブロードウェイ[25]
- ハンナ...1939(1990) - オフブロードウェイ[26]
- 赤い靴(1993年)(クレジット:ポール・ストライカー) [27]
出典:プレイビル[28]
人気の曲
- 「人々」 –バーブラ・ストライサンド
- 「(窓にいるあの犬は)いくらですか?」 –パティ・ペイジ
- 「あなたが来ると知っていたら、ケーキを焼いていたのに」 –アイリーン・バートン
- 「ハニカム」 –ジミー・ロジャース
- 「マンボ・イタリアーノ」 –ローズマリー・クルーニー
- 「ペンシルベニア州ピッツバーグ」 –ガイ・ミッチェル
- 「愛は世界を動かす」 –ジェーン・モーガン
- 「ザ・キッドの最後の戦い」 –フランキー・レイン
- 「ティナ・マリー」 –ペリー・コモ
- 「心地よく過ごしましょう」 –サラ・ヴォーン
出典: [1] [4] [28]
ガイ・ミッチェルによる録音
- 「チカ・ブーム」
- 「足を上げろ(警察署で彼をなでろ)」
- 「あの娘を見て」
- 「私の本当に、本当に美しい人」
- 「ペンシルベニア州ピッツバーグ」
- 「彼女は赤い羽を着けている」
- 「木の上の雀」
出典:オールミュージック[29]
参考文献
- ^ abc Vallance, Tom (1998-02-20). 「訃報: Bob Merrill」. The Independent .
- ^ 「アメリカのソングライター兼ブロードウェイ作曲家の公式サイト」。ボブ・メリル。1998年2月17日。2012年12月26日時点のオリジナルよりアーカイブ。2012年11月2日閲覧。
- ^ 「50年前の米国トップ100」デイブ・マッカリア。1962年1月27日。2012年4月3日時点のオリジナルよりアーカイブ。2012年11月2日閲覧。
- ^ ab ハウン、ハリー。「ボブ・メリル:彼を形作った音楽」プレイビル、2011年8月25日
- ^ abc 「ボブ・メリル」songhall.org、2019年3月24日アクセス
- ^ abc Ankeny, Jason. 「ボブ・メリル - 音楽経歴、クレジット、ディスコグラフィー」 AllMusic 。 2012年11月2日閲覧。
- ^ 「カーニバル!」プレイビル、2017年10月10日閲覧
- ^ 「New Girl in Town」プレイビル、2017年10月10日閲覧
- ^ Take Me Along ibdb.com、2019年3月24日アクセス
- ^ カーニバル! ibdb.com、2019年3月24日アクセス
- ^ 「ファニーガール」プレイビル、2017年10月10日閲覧
- ^ 「第41回アカデミー賞 | 1969年」。Oscars.org |映画芸術科学アカデミー。2014年10月4日。 2014年10月23日閲覧。
- ^ 「『ファニー・ガール』映画賞」tcm.com、2017年10月10日閲覧
- ^ 「ボブ・メリル・ブロードウェイ」プレイビル、2017年10月10日閲覧
- ^ 「サンフラワー、「ロス・オブ・ラヴ」quartetrecords.com
- ^ 「『プリティベル』ボストンでのトライアウト後閉幕」ニューヨークタイムズ、1971年3月3日
- ^ 「ボストンの『グランド・ストリート』が閉鎖へ」ニューヨーク・タイムズ、1978年4月11日
- ^ ミスター・マグーのクリスマスキャロル ペイリーセンター、2019年3月24日アクセス
- ^ 赤ずきんの危険なクリスマス castalbums.org、2019年3月24日アクセス
- ^ 赤ずきんの危険なクリスマス loc.gov、2019年3月24日アクセス
- ^ WC Fields and Me tcm.com、2019年3月24日アクセス
- ^ ショーガールの肖像 tcm.com、2019年3月24日アクセス
- ^ 「トム・ソーヤーのアニメ化された冒険」。Behind The Voice Actors 。 2019年5月8日閲覧。
- ^ Times (1998年2月19日). 「多作なソングライター、ボブ・メリルが『ファニー・ガール』をはじめとする数々の人気ブロードウェイミュージカルで死去」スポークスマン. 2012年11月2日閲覧。
- ^ ウィルソン、ジョン・S.「ミュージカル:『We're Home』、メリルの歌付き」ニューヨーク・タイムズ、1984年10月28日
- ^ グッソー、メル。「レビュー/演劇:戦前のミュージカルでユダヤ人がナチスと対峙」ニューヨークタイムズ、1990年6月2日
- ^ グリーン、ジュディス。「『シューズ』が史上最悪の失敗作として歴史に名を残す」シカゴ・トリビューン、1993年12月22日
- ^ ab マンデルバウム、ケン。「ケン・マンデルバウムのミュージカル・オン・ディスク:ボブ・メリルを偲んで」プレイビル、1998年3月1日
- ^ 「ガイ・ミッチェルの歌」allmusic.com、2019年3月24日アクセス
外部リンク
- IMDbのボブ・メリル
- インターネット ブロードウェイ データベースのボブ メリル
- インターネット オフ ブロードウェイ データベースのボブ メリル
- ソングライターの殿堂でのボブ・メリル
