ゲルニカ（ピカソ）

ゲルニカ
アーティスト	パブロ・ピカソ
年	1937
中くらい	キャンバスに油彩
動き	キュビズム、シュルレアリスム
寸法	349.3 cm × 776.5 cm (137.4 インチ × 305.5 インチ)
位置	ソフィア王妃芸術センター、マドリード

ゲルニカは、スペインの芸術家パブロ・ピカソが1937年に描いた大型の油絵です。 ^{[1] [2]}これは彼の最も有名な作品の一つであり、多くの美術評論家から歴史上最も感動的で力強い反戦絵画とみなされています。 ^{[3]この作品は}マドリードのソフィア王妃芸術センターに展示されています。 ^[4]

高さ 3.49 メートル (11 フィート 5 インチ)、幅 7.76 メートル (25 フィート 6 インチ) のキャンバスに描かれた灰色、黒、白の絵画は、暴力と混乱によって引き起こされた苦しみを描いています。作品の中で目立つのは、角で突かれた馬、雄牛、叫び声を上げる女性、死んだ赤ん坊、バラバラにされた兵士、そして炎です。

ピカソは、1937年4月26日にスペイン北部のバスク地方の町ゲルニカがスペイン国民党の要請によりナチスドイツとファシストイタリアによって爆撃されたことへの反応として、パリの自宅でゲルニカを描いた。完成後、ゲルニカは1937年のパリ万国博覧会のスペイン展示で展示され、その後世界各地で展示された。巡回展はスペイン戦争の救済のための資金集めに使用された。^[5]この絵画はすぐに広く称賛され、1936年から1939年にかけて起こった スペイン内戦に世界中の注目を集めるのに役立った。

ピカソの当時の恋人で、シュルレアリスムの写真家であり反ファシズム活動家であったドラ・マールが、 『ゲルニカ』のスタイルと政治的なテーマに大きな影響を与えたと広く考えられている。^[6]

1937年1月、パリのグラン・オーギュスタン通りに住んでいたパブロ・ピカソは、スペイン共和国政府から1937年パリ万国博覧会のスペイン館のための大きな壁画の制作を依頼された。この作品は戦争への意識を高め、必要な資金を集めるためのものだった。^{[7] 1934年に最後にスペインを訪れ、二度と戻ることはなかったピカソは、亡命中の}プラド美術館の名誉館長であった。^[8]

ピカソは1月から4月下旬まで、やや冷静にプロジェクトの初期スケッチに取り組んでいた。そこには彼の永遠のテーマである画家のアトリエが描かれていた。[ ^{1]その後、4月26日のゲルニカ爆撃の報告を聞くとすぐに、詩人の}フアン・ラレアがピカソの家を訪れ、爆撃を題材にするよう勧めた。 ^[1]数日後の5月1日、ピカソは、 4月28日にタイムズ紙とニューヨーク・タイムズ紙の両方に掲載されていたジョージ・スティアの攻撃の目撃証言を読み、当初の構想を断念した。ラレアの提案に従って、ピカソはゲルニカの下絵を描き始めた。^[9]

スペイン内戦中、共産主義者、社会主義者、無政府主義者、その他さまざまな目的を持つ人々からなる共和派勢力は、ファシスト独裁政権の樹立を目指したフランシスコ・フランコ将軍率いる国民党に対抗するために団結した。国民党は、バスク地方ビスカヤ県の静かな村ゲルニカを、共和派抵抗運動の北の拠点であり、バスク文化の中心地とみなしていた。^[10]

1937年4月26日月曜日、ヴォルフラム・フォン・リヒトホーフェン大佐が指揮するナチス・ドイツ ・コンドル軍団の戦闘機がゲルニカを約2時間爆撃した。^{[11] [10]} 1937年4月30日の日記で、フォン・リヒトホーフェンは、飛行隊が到着したとき、3機の航空機による攻撃で「至る所に煙が上がっていた」と記しており、道路、橋、郊外は誰も見えなかったため、「彼らはただすべてを中心部に投下した。250口径の爆撃機が多くの家屋を倒壊させ、水道本管を破壊した。焼夷弾は今や拡散して効果を発揮することができた。家屋の材質、すなわち瓦屋根、木製のポーチ、木骨造りは完全な壊滅をもたらした。」^[12]

月曜日はゲルニカの市場の日で、住民の多くは町の中心部に集まっていた。主な砲撃が始まったとき、道路はすでに瓦礫でいっぱいで、町の外に通じる橋は破壊されており、住民は逃げることができなかった。

ビスカヤ県の首都ゲルニカは前線から10キロ離れており、前線とビルバオの間にあった。共和軍がビルバオへ退却、あるいは進撃するには、ここを通らなければならなかった。^[13]リヒトホーフェンの1937年4月26日の日記には、ゲルニカが「ここを通らなければならない赤軍の撤退を阻止し、混乱させる」ために標的にされたと記されている。翌日、リヒトホーフェンは日記に「ゲルニカが燃えている」と記している。^[14]最も近い実際の軍事目標である村の郊外の軍需品工場は攻撃を無傷で乗り越えたため、この攻撃はテロ爆撃として広く非難された。^{[15] [16]}

ゲルニカの兵士のほとんどは共和派のために戦いに出ており、爆撃当時、町の住民は主に女性と子供であった^[17]。ピカソの絵画にもそれが反映されている。美術理論家ルドルフ・アルンハイムは次のように書いている。

女性と子供達は、ゲルニカを、罪のない、無防備な人類が犠牲になったイメージにしている。また、ピカソは女性と子供達を、人類の完璧さそのものとしてしばしば描いてきた。ピカソの考えでは、女性と子供達への攻撃は、人類の核心に向けられたものだった。^[10]

タイムズ紙の記者ジョージ・スティアは、4月28日にタイムズ紙とニューヨーク・タイムズ紙の両紙に掲載された目撃証言を通じて、この事件を国際舞台に送り出し、パブロ・ピカソの注目を集めた。29日には、この証言が「リュマニテ」紙に掲載された。スティアは次のように書いている。

バスク地方で最も古い町であり、彼らの文化的伝統の中心地であるゲルニカは、昨日の午後、反乱軍の空襲により完全に破壊された。戦線後方のこの開けた町への爆撃は、ちょうど 3 時間 15 分を要した。その間、ドイツ製の 3 種類の爆撃機、ユンカースとハインケルからなる強力な航空機隊が、重さ 1,000 ポンド以下の爆弾と、2 ポンド砲のアルミニウム焼夷弾 3,000 発以上と推定される爆弾を町に投下し続けた。その間、戦闘機は町の中心部上空から低空降下し、野原に避難していた民間人を機関銃で撃った。」^[17]

ピカソは第二次世界大戦中のドイツ占領下のパリに住んでいた。広く語られている話では、ピカソのアパートにあったゲルニカの写真を見たドイツ軍将校が「あなたがそれをやったのですか？」と尋ね、ピカソが「いいえ、あなたがやったのです」と答えたという。^[18]

ドラ・マールは、ピカソがゲルニカを描くのに十分な広さのスタジオを見つけた。彼女は左翼コミュニティとのつながりを通じて、ノートルダム大聖堂近くのグラン・オーギュスタン通りのスペースを利用することができた。この建物は以前、マールが熱心なメンバーだった「コントル・アタック」グループの本部として使われていた。そこで反ファシストの演説を聞いた彼女は、そこがピカソの記念碑的な抗議アート作品に理想的な場所だと認識した。^{[20]彼女は、ピカソが}ゲルニカを 描くのに十分な広さのスタジオを見つけただけでなく、制作中の作品を独占的に撮影することができた。^[20]

「マールの写真術はピカソの芸術に影響を与えました。彼女は彼の作品に多大な影響を与えました」とドラ・マールの専門家であるアントワーヌ・ロマンドは述べています。「彼女は彼と対立し、何か新しいことをし、政治的にもっと創造的になるように彼を後押ししました。^{[6]ピカソの要請で、マールは}ゲルニカ の瀕死の馬の一部を描きました。^[6]マールはピカソのスタジオに同行し、 36日間にわたってゲルニカの制作の各段階を観察する機会を与えました。ピカソが絵を描いている間、彼女は写真を撮り、ピカソを写真の被写体にしました。^[20] 学者や美術評論家は、この絵の白黒写真スタイルは、ピカソの通常のカラフルなスタイルとはまったく対照的で、マール自身の白黒写真に起因すると主張しています。^[20]

ゲルニカは、ピカソの要望により、光沢を最小限にするために特別に調合されたマットな住宅用塗料を使用して描かれた。^[1]アメリカ人芸術家のジョン・フェレンは、記念碑的なキャンバスの準備を手伝い、^[21] 1936年半ばからピカソと仕事をして彼のスタジオを撮影し、カメラレス写真撮影のテクニックを教えていた写真家のドラ・マールは、^[22]その制作を記録した。^[6]ドキュメンタリーや宣伝の価値とは別に、マールの写真は「ピカソが色を避け、作品に写真の白黒の即時性を与えるのに役立った」と美術史家ジョン・リチャードソンは述べている。^[1]

ピカソは、自分のアトリエに他人を招いて仕事を見学させることはほとんどなかったが、ゲルニカの制作過程を観察するために有力な訪問者を招いた。宣伝が反ファシズム運動に役立つと考えたからだ。^[1]壁画の制作が進むにつれ、ピカソは次のように説明した。「スペインの闘争は、反動と人民、自由との戦いである。芸術家としての私の人生は、反動と芸術の死との絶え間ない闘いにほかならない。私が反動と死に賛成できるなどと、一瞬でも考える人がいるだろうか？…私が現在制作中のパネル（ゲルニカと呼ぶ）と、最近のすべての芸術作品で、私はスペインを苦痛と死の海に沈めた軍事階級に対する嫌悪感をはっきりと表現している。」^[23]

ピカソは35日間この絵に取り組み、1937年6月4日に完成させた。^[1]

この場面は大きな部屋の中で起きている。左側には、窓から見える炎と煙が立ち上っているような尾を持つ大きな目を見開いた雄牛が、死んだ子供を腕に抱えて悲しんでいる女性の上に立っている。女性は頭を後ろに反らせ、口を大きく開けている。部屋の中央には馬が苦しみながら倒れており、その脇腹には槍か投げ槍で突き通されたかのように大きな穴が開いている。馬は鎖かたびらの鎧を着ているようで、縦に並んだ目盛りが飾られている。

馬の下には、バラバラにされた兵士が横たわっている。切断された右腕には、花が咲いている砕けた剣が握られている。左手の開いた掌には、キリストの聖痕に由来する殉教の象徴である聖痕がある。すべてを見通す目の形をした裸電球が、苦しむ馬の頭上で輝いている。

馬の右上には、怯えた女性の頭と伸ばされた右腕が窓から伸びています。彼女はその光景を目撃しながら、右手に炎の灯ったランプを持ち、それを裸電球の近くに持っています。彼女の下では、ショックを受けた女性が、ぼんやりと燃える電球を見つめながら、右から中央に向かってよろめきながら歩いています。

叫び声を思わせる短剣が、馬、雄牛、悲しむ女性の舌に取って代わっています。雄牛の右側には、ひび割れた壁に鳩が現れ、そこから外からの明るい光が差し込んでいます。

部屋の右端には、恐怖で両手を上げている 4 人目の女性がいます。大きく開いた口と後ろに倒れた頭は、悲しんでいる女性のそれと似ています。彼女は上下から火に閉じ込められており、右手は飛行機の形をしています。

開いたドアのある暗い壁が部屋の右側を定義します。

ゲルニカには馬によって形成された「隠された」イメージが現れる。^[24]馬の鼻孔と上歯は、左を向き、わずかに下を向いた人間の頭蓋骨のように見える。

もう一つの隠されたイメージは、馬を下から突き刺すように見える雄牛です。雄牛の頭は主に、膝が地面に着いている馬の前脚全体で形成されています。脚の膝頭が頭の鼻を形成しています。馬の胸の中に角が現れています。

ゲルニカ の解釈は多岐にわたり、互いに矛盾している。例えば、壁画の2つの主要な要素である雄牛と馬についてもそうだ。美術史家パトリシア・フェイリングは次のように述べている。

「雄牛と馬はスペイン文化において重要なキャラクターです。ピカソ自身も、これらのキャラクターをさまざまな役柄で長年にわたり使用してきました。そのため、雄牛と馬の具体的な意味を解釈するのは非常に困難です。彼らの関係は、ピカソのキャリアを通じてさまざまな方法で考案された一種のバレエです。」

ゲルニカの要素を説明するよう迫られたとき、ピカソはこう言った。

...この雄牛は雄牛で、この馬は馬です... 私の絵の中の特定のものに意味を与えるのは確かにその通りかもしれませんが、その意味を与えるのは私の考えではありません。あなたが得た考えや結論は私も得たものですが、それは本能的に、無意識的に得たものです。私は絵のために絵を描きます。私は対象をあるがままに描きます。^[25]

ピカソが万国博覧会のために描いた一連の物語スケッチ『フランコの夢と嘘』では、フランコは最初は自分の馬を食い尽くし、後に怒った雄牛と戦う怪物として描かれている。これらのイラストの制作はゲルニカの爆撃前に始まり、さらに 4 つのパネルが追加され、そのうち 3 つはゲルニカの壁画に直接関係している。

学者のビバリー・レイによると、以下の解釈は歴史家の一般的な見解を反映している。「体の形と姿勢は抗議を表している」「ピカソは黒、白、灰色の絵の具を使って陰鬱な雰囲気を醸し出し、苦痛と混沌を表現している」「燃える建物と崩れ落ちる壁はゲルニカの破壊を表現するだけでなく、内戦の破壊力も反映している」「絵画に使われている新聞の印刷物はピカソが虐殺を知った経緯を反映している」「絵画の電球は太陽を表している」「絵画の下部にある折れた剣は人々が拷問者の手によって敗北したことを象徴している」^[11]

アレハンドロ・エスカロナは「混沌は閉鎖された空間で起こっているようで、強い圧迫感を抱かせます。悪夢のような街並みから抜け出す方法はありません。色彩の欠如により、目の前で展開される暴力的なシーンはさらに恐ろしくなります。黒、白、灰色はあなたを驚かせます。特に、リビングルームで生放送され、高解像度の戦争映像を見慣れている人にとってはなおさらです。」と述べた。^[26]

ベヒト＝ヨルデンスとヴェーマイアーは、ゲルニカの最終版にも再び登場する中央の三角形を組み込んだアトリエのインスタレーションを示す、いわゆるプライマリー・プロジェクトと呼ばれるいくつかの予備研究^{[27]に注目し、この絵を、}ディエゴ・ベラスケスのラス・メニーナスなどのアトリエ絵画の伝統に倣った自己言及的な構成として解釈している。ピカソは、その最高傑作の中で、政治権力と暴力に直面した芸術家としての自分の役割と力を定義しようとしているように思われる。しかし、ゲルニカは単なる政治的な絵ではなく、すべての人間を解放し、政治犯罪、戦争、暴力、死などの圧倒的な力から個人を守る自己主張に芸術が実際に貢献できることについてのピカソのコメントとして見るべきである。^[28]

ゲルニカは1937年7月にパリ万国博覧会のスペイン館で初公開され、展示された。 ^[29]パリ万国博覧会にはナチスドイツとソ連が巨大なパビリオンを構えていた。内戦当時のスペイン共和国政府の資金で建てられたこのパビリオンは、博覧会の技術テーマとは対照的に、スペイン政府の生存競争を示すために建てられた。パビリオンの入り口には、共和国軍兵士の巨大な写真壁画があり、次のようなスローガンが掲げられていた。

私たちはスペインの本質的な統一のために戦っています。

私たちはスペインの領土の保全のために戦っています。

私たちは、我が国の独立とスペイン国民が自らの運命を決定する権利のために戦っています。

ゲルニカの展示にはポール・エリュアールの詩が添えられ、パビリオンにはジョアン・ミロの『死神』とアレクサンダー・カルダーの『水星の噴水』が展示されたが、どちらも共和主義に共感的だった。^[要出典]

ゲルニカのパリ博覧会では、その公開はほとんど注目されなかった。絵画に対する一般の人々の反応は複雑だった。^{[30]スペイン館の責任者の一人} マックス・アウブは、壁画のモダニズム様式に異議を唱え、同じ博覧会のために制作されたより伝統的な絵画、オラシオ・フェレール・デ・モルガドの「マドリード1937（黒い飛行機）」に取り替えようとしたスペイン当局の一団から作品を擁護せざるを得なかった。 ^[1]一部のマルクス主義団体は、ピカソの絵画は政治的コミットメントに欠け、より良い未来のビジョンを提示していないと批判した。^[31]対照的に、モルガドの絵画はスペインの共産主義者や一般の人々の間で大成功を収めた。^[1]美術評論家のクレメント・グリーンバーグも『ゲルニカ』を批判し、^[32]後のエッセイではこの絵を「ぎくしゃくしている」「大きさに対して圧縮されすぎている」と評し、ピカソの後の反戦画である「素晴らしく叙情的な」『納骨堂』（1944年 - 1948年）と比べて不利な評価を下した。^[33]

この絵のファンの中には、美術評論家のジャン・カスーや詩人のホセ・ベルガミンがおり、二人ともこの絵をスペインの典型として賞賛した。^[34] ミシェル・レリスは『ゲルニカ』に予兆を感じた。「古代の悲劇を描いた白黒のキャンバスに…ピカソは我々の運命の手紙も書いている。我々が愛するものはすべて失われるだろう…」^[35] ジャン・コクトーもこの絵を賞賛し、これは「フランコ将軍が常に肩に担ぐ十字架」であると宣言した。^[36]

おそらくピカソの絵画への反撃として、ナチスは1937年6月か7月に公式戦争画家クラウス・ベルゲンに「アドミラル・シェーアによるアルメリア砲撃」（ロンドン国立海事博物館）の愛国的な絵画の制作を依頼した。 ^{[37] [38]}写実的なスタイルで描かれたこの作品は、 1937年にミュンヘンで開催されたドイツ美術博覧会に展示するためにすぐに完成した。 ^[39]

ゲルニカはスペイン共和国政府から制作費として15万フランをピカソに支払われたが、ピカソが専属契約を結んでいた友人の画商ポール・ローゼンバーグに直接売却しなかった数少ない主要絵画の1つであった。^{[40]しかし、ローゼンバーグは展覧会の後、ピカソ、}マティス、ブラック、アンリ・ローランの作品118点を巡る4人組の豪華なスカンジナビアツアーを企画した。ツアーの目玉はゲルニカであった。^[要出典]

1938年1月から4月にかけてツアーはオスロ、コペンハーゲン、ストックホルム、ヨーテボリを訪問した。9月下旬から『ゲルニカ』はロンドンのホワイトチャペル美術館で展示された。この訪問はサー・ローランド・ペンローズと労働党党首クレメント・アトリーが企画したもので、絵画は9月30日にロンドンに到着した。この日はミュンヘン協定がイギリス、フランス、イタリア、ドイツの首脳によって調印された日だった。その後絵画はリーズ、リバプールを巡り、1939年初めにはマンチェスターに到着した。そこでは、スペイン国民への援助活動に従事する芸術家や活動家のグループであるマンチェスター・フードシップ・フォー・スペインが、HEナン＆カンパニー・フォード自動車ショールームで2週間絵画を展示した。^{[41]その後} 『ゲルニカ』は短期間フランスに戻った。

フランシスコ・フランコがスペインで勝利した後、ゲルニカは資金集めとスペイン難民支援のため米国に送られた。1939年5月、ニューヨークのバレンタイン・ギャラリーで初めて展示された。サンフランシスコ美術館（後にサンフランシスコ近代美術館に改名）は、1939年8月27日から9月19日まで、この作品を米国で初めて美術館に展示した。その後、ニューヨーク近代美術館（MoMA）は11月15日から1940年1月7日まで、 「ピカソ：芸術の40年」と題した展覧会を開催した。この展覧会は、シカゴ美術館と共同でMoMA館長アルフレッド・H・バーが企画し、ゲルニカとその習作を含む344点の作品が展示された。^[42]

ピカソの要請により、ゲルニカの保管は近代美術館に委託され、スペインで自由と民主主義が確立されるまでは絵画をスペインに渡さないことが彼の明確な希望であった。^[8] 1939年から1952年にかけて、ゲルニカはアメリカ国内を広く巡回した。1941年から1942年にかけて、ゲルニカはハーバード大学フォッグ美術館で2度展示された。^{[43] [44]}

1953年から1956年にかけてはブラジルで展示され、その後イタリアのミラノで行われたピカソ初の回顧展で展示され、その後ヨーロッパの主要都市で多数展示された後、ピカソ生誕75周年を記念した回顧展のためにMoMAに戻された。その後シカゴとフィラデルフィアを巡回した。この頃には絵画の状態が懸念され、絵画を一箇所に保管することが決定された。MoMAの3階の一室には、ピカソの下絵がいくつかとドラ・マールが制作途中の作品を撮影した写真がいくつか展示されていた。下絵と写真は他の展覧会に貸し出されることが多かったが、ゲルニカ自体は1981年までMoMAに残っていた。^[8]

ベトナム戦争中、この絵のある部屋では時折反戦集会が開かれた。これらは通常平和で何事もなかったが、1974年2月28日、トニー・シャフラジが、ソンミ村虐殺でベトナム民間人109人を殺害した罪で起訴され、判決を受けたウィリアム・カリー少尉の人身保護令状請求に抗議する目的で、赤いスプレーで絵を汚し、「嘘を全部殺せ」と書いた。ニス塗りの表面から塗料は比較的簡単に除去できた。^[45]

フランコは1968年という早い時期に、ゲルニカをスペインに持ち込むことに関心を示していた。^[8]しかし、ピカソはスペイン国民が再び共和制を享受するまではこれを認めないとした。彼は後に「公的自由と民主的制度」の回復など、他の条件も付け加えた。ピカソは1973年に死去。ピカソより10歳年下のフランコは2年後の1975年に死去。フランコの死後、スペインは民主的な立憲君主制に変わり、 1978年に新憲法が批准された。しかし、MoMAは最大の宝の一つを手放すことに消極的で、君主制はピカソの遺言で絵画の引き渡し条件として規定されていた共和制を代表していないと主張した。多くの観察者からの強い圧力を受け、MoMAは1981年についに絵画をスペインに譲渡した。交渉者の一人はスペインの歴史家ハビエル・トゥセルであった。^[要出典]

1981年9月にスペインに到着すると^[46] 、 10月25日のピカソ生誕100周年を祝うために、マドリードのカソン・デル・ブエン・レティーロで防爆・防弾ガラスのスクリーン^{[47]の後ろで初めて展示されました。 [46]}初年度には、この展覧会には100万人近くの人々が訪れました。^[48]それ以来、絵画に対する破壊行為やその他の安全上の脅威は一度もありませんでした。

1992年、この絵画はプラド美術館からマドリードの国立ソフィア王妃芸術センターの特別ギャラリーに、約24点の準備作品とともに移された。^[49]ピカソの遺言ではこの絵画はプラド美術館で展示されるべきであるとされていたため、この措置はスペインで物議を醸した。しかし、この移動は、スペースの都合上、プラド美術館の19世紀初頭以降のすべての美術コレクションを市内の近隣の建物に移す計画の一環であったため、首都の20世紀美術の国立コレクションを収蔵するソフィア王妃芸術センターが、この絵画を移すのに自然な場所だった。ソフィア王妃芸術センターでは、この絵画は他の作品とほぼ同じ保護を受けている。^[50]

バスク民族主義者は、特にビルバオ・グッゲンハイム美術館の建設後、この絵をバスク地方に持ち込むことを主張してきた^[51]。ソフィア王妃芸術センターの職員は^{[52]、キャンバスは現在では移動させるには壊れやすいと考えられていると主張している。バスク政府は}ビルバオでの臨時展示の可能性を支持し続けているものの、グッゲンハイムの職員でさえこの絵の恒久的な移送は不可能だと見ている。^[50]

ジャクリーヌ・ド・ラ・ボーム・デュルバッハによるピカソの『ゲルニカ』の実物大タペストリーの複製^[53]が、ニューヨークの国連本部の安全保障理事会室の入り口に掛けられている^[54]。この複製はオリジナルよりも単色ではなく、茶色の複数の色合いを使用している。

ゲルニカのタペストリーは1985年から2009年まで展示され、2015年に返却されました。もともとはネルソン・ロックフェラーによって1955年に依頼されたもので、ピカソがオリジナルを売ることを拒否したため、^[55]タペストリーは1985年にロックフェラー財団によって国連に貸し出されました。^[56]

2003年2月5日、コリン・パウエルとジョン・ネグロポンテがイラク戦争賛成を主張していた記者会見の間、国連の展示物を覆う大きな青いカーテンがかけられた。 ^[57]翌日、国連当局者は、カーテンはテレビの報道陣の要請でかけられたと主張した。報道陣は、荒々しい線や叫び声を上げる人物が背景として良くなく、馬の尻が演説者の顔の真上に映ると不満を述べた。しかし、一部の外交官はジャーナリストとの会話の中で、ブッシュ政権が国連当局者に圧力をかけ、パウエルや他の米国外交官がイラク戦争を主張している間、タペストリーを背景にするのではなく覆うようにしたと主張した。^[5]コラムニストのアレハンドロ・エスカロナは、この表紙の批評の中で、ゲルニカの「バラバラにされた死体と歪んだ顔という魅力のない寄せ集めは、アメリカがイラク戦争に突入する理由を世界に明確に伝えるには強すぎることが判明した」と仮説を立て、この作品を「不都合な傑作」と呼んだ。^[26]

2009年3月17日、国連事務総長副報道官のマリー・オカベ氏は、国連本部の大規模な改修工事に先立ち、ゲルニカのタペストリーがロンドンのギャラリーに移されたと発表した。ゲルニカのタペストリーは、ホワイトチャペル・ギャラリーのグランド・リニューアル・オープンの展示品だった。このタペストリーは、もともとホワイトチャペル図書館の一部だった「ゲルニカの部屋」に置かれていた。^[58] 2012年、このタペストリーはロックフェラー家からテキサス州サンアントニオのサンアントニオ美術館に貸し出されていた。^[59] 2015年3月までに国連に返還された。 ^[60]タペストリーの所有者であるネルソン・A・ロックフェラー・ジュニア氏が2021年2月に持ち帰った。 ^[61] 2022年2月、国連安全保障理事会の外の壁に戻された。^[54]

1970年代、ゲルニカはスペイン人にとってフランコの死後フランコ政権の終焉とバスク民族主義の象徴であった。バスク左派は繰り返しこの絵のイメージを利用してきた。例えば、ランプの反転画像をシンボルとして使用している組織エチェラットがある。 ^[62] ゲルニカはそれ以来、人類に戦争の苦しみと荒廃を警告する普遍的で強力なシンボルとなった。^[26]特定の攻撃への明らかな言及はなく、そのメッセージは普遍的で時代を超越している。^[26]

美術史家でキュレーターのWJHBサンドバーグは1960年のダイダロスで、ピカソがゲルニカで表現主義とキュビズムの技法を組み合わせた「新しい言語」を開拓したと主張した。サンドバーグは、ゲルニカは「キュビズムの言語」を使いながら、空襲の非人道性に焦点を当てることで「表現主義的なメッセージ」を伝えたと書いている。サンドバーグにとって、この作品の決定的なキュビズム的特徴には対角線の使用が含まれ、絵画の設定は「曖昧で非現実的、同時に内側と外側」になっている。^[19] 2016年、英国の美術評論家ジョナサン・ジョーンズは、この絵を「キュビズムの黙示録」と呼び、ピカソは「独裁時代の日常的な嘘を見透かすことができるほど本能的にそして永続的に真実を示そうとしていた」と述べた。^{[63] [64]}

ゲルニカにインスピレーションを受けた作品には、フェイス・リングゴールドの1967年の絵画『アメリカ人シリーズ#20：死』、ホワイトチャペルで開催された国連ゲルニカのタペストリーを使用したゴシュカ・マクガの『野獣の性質』 （2009年 - 2010年）、 『ケイスカマ・ゲルニカ』（2010年 - 2017年）、エリカ・ルッカートの舞台版『ゲルニカ』（2011年 - 2012年）などがある。^{[65] [66]}美術史家およびデザイン史家のニコラ・アシュモア博士は、2017年7月29日から2017年8月23日までブライトン大学ギャラリーで展覧会『ゲルニカ・リメイキング』を企画した。 ^[65]

• ゲルニカ、1950年アラン・レネとロベール・ヘッセン監督の映画
• 2018年のテレビシリーズ「Genius」では、ゲルニカを含むピカソの生涯と作品が取り上げられている。
• 泣く女、1937年ピカソの絵画
• ゲルニカ、1937年、ルネ・イシェによる彫刻
• 納骨堂、 1944-45年 ピカソの絵画
• 朝鮮大虐殺、1951年ピカソの絵画^[67]
• 鳩、1949年 ピカソ リトグラフ
• 1980 BBC シリーズ100 の偉大な絵画
• 「ゲルニカ」、イアン・ハンターによる2023年の曲
• 広島の図 は、広島への原爆投下を描いた縦1.8メートル×横7.2メートルの15枚のパネルからなるシリーズです。

参考文献

出典

ウィキメディア・コモンズには、ゲルニカに関連するメディアがあります。

• ゲルニカを再考する - 2,000 点以上の参照文書と絵画のギガピクセル画像が掲載されているソフィア王妃芸術センターのサイト。
• 芸術は不正に対抗する！ - ドロシー・コッペルマン著『ピカソのゲルニカ：人生のために』
• 3Dゲルニカ、YouTube
• ガーディアン：ピカソのゲルニカの戦いは生き続ける 2007年4月26日
• ゲルニカ – ズーム可能なバージョン。
• ピカソの「秘密の」ゲルニカ
• 社会主義労働者：ゲルニカ：絵画に描かれた衝撃と畏怖 2015年9月24日アーカイブ2007年4月24日
• ニューヨーカー：スペイン語レッスン、マドリッドのピカソ、ピーター・シェルダール著、2006年6月19日
• X線検査により、ピカソの絵画「ゲルニカ」は大きな損傷を受けているものの、危険ではないことが判明 AP通信、2008年7月23日
• ゲルニカ リメイク 象徴的な絵画のリメイク版の活動を収集し、分析するウェブサイト。