大きなナイフ

大きなナイフ
劇場公開ポスター
監督	ロバート・アルドリッチ
脚本	ジェームズ・ポー
に基づく	クリフォード・オデッツ 著『ビッグナイフ』
制作：	ロバート・アルドリッチ
主演	ジャック・パランス アイダ・ルピノ ウェンデル・コーリー ジーン ・ハーゲン ロッド ・スタイガー シェリー ・ウィンターズ
ナレーション	リチャード・ブーン
撮影	アーネスト・ラズロ
編集者	マイケル・ルチアーノ
音楽：	フランク・デ・ヴォル
制作 会社	アソシエイツ アルドリッチ カンパニー
配布元	ユナイテッド・アーティスツ
発売日	1955年11月25日（アメリカ合衆国） ( 1955-11-25 )
実行時間	111分
国	アメリカ合衆国
言語	英語
予算	400,000～460,000ドル[1] [2]
興行収入	1,250,000ドル[3] [2] 220,066人の入学者（フランス）[4]

『ビッグ・ナイフ』は、1955年に公開されたアメリカのメロドラマ映画で、ロバート・アルドリッチが監督・製作し、ジェイムズ・ポーが脚本を書き、クリフォード・オデッツの1949年の戯曲に基づいている。この映画には、ジャック・パランス、アイダ・ルピノ、ウェンデル・コーリー、ジーン・ハーゲン、ロッド・スタイガー、シェリー・ウィンタース、イルカ・チェイス、エヴェレット・スローンらが出演している。 ^[5]

物語はハリウッドの暗黒面を掘り下げ、腐敗、裏切り、名声の破壊的な性質といったテーマを探求しています。ジャック・パランスは、自身の成功と映画業界の操作に囚われた葛藤を抱えた映画スターを演じています。この映画は、緊迫した雰囲気と、ショービジネスにつきもののプレッシャーや道徳的妥協に対する鋭い批判で知られています。監督、脚本、強力なアンサンブルキャストが批評家から高く評価され、1950 年代のアメリカ映画における重要な作品としての地位を固めました。

映画スターのチャーリー・キャッスルは「夢を売り渡したが、忘れられない」。影響力のあるゴシップコラムニストのパティ・ベネディクトは、ニックとのスパーリング演習を中断し、幼い息子をビーチに連れて行った妻のマリオンとの別居の噂について詳細を聞き出す。彼女は、彼女のすぐ後にやって来たスタジオの広報担当者バディ・ブリスを退ける。

ベネディクトは、バディを刑務所に送った致命的なひき逃げ事故に関する古いスキャンダルを蒸し返すと脅す。彼女は、スタジオがなぜバディを再び雇ったのかと尋ねる。後で、チャーリーが運転していて、バディが責任を負ったことが分かる。ベネディクトが出て行くと、マリオンが階下に降りてくる。コラムニストは彼女にタックルするが、無駄だった。

マリオンは、チャーリーの「たまに付き合う女の子たち」や、彼が理想を捨てて、権力を持つスタジオのボス、スタンリー・シュライナー・ホフに屈服したことにうんざりしていた。

作家の友人ハンク・ティーグルがマリオンにプロポーズした。チャーリーは必死に彼女を取り戻したい。彼女は結婚した男性を望んでいる。もし彼がホフが「提供」している7年契約にサインすることを拒否すれば、それは彼が変わることができることを証明することになる。

チャーリーはエージェントのナットに助けを求めます。ナットは、契約しなければ刑務所行きだと警告します。ホフとスマイリーは契約をまとめるためにチャーリーの家を訪れます。チャーリーの反抗的な態度にホフは激怒し、脅迫します。キャッスルは契約します。

チャーリーはバディの魅惑的な妻コニーとセックスをする。その後、マリオンとハンクはチャーリーの家で夕食をとる。チャーリーは、マリオンに、二人が再会すべき理由を聞いてほしいと願う。マリオンがハンクと一緒に帰ると、ハンクはマリオンに決断するよう求める。

一方、スマイリーがチャーリーのところへ立ち寄り、事故の夜にチャーリーと一緒に車に乗っていた若手女優のディクシー・エバンスが、知っていることを暴露すると脅していると告げる。スマイリーはキャッスルに、彼女に口をつぐむよう説得するよう提案する。チャーリーは説得を試みるが、女優として粗末に扱われ無視されていることに対する彼女の気持ちに同情する。彼女はチャーリーではなく、ホフを傷つけたいのだ。

ハンクはマリオンをチャーリーの元に連れ戻す。ディクシーは去る。マリオンはもう一度挑戦する意志があることをはっきりと示す。

スマイリーはチャーリーに、ディクシーがホフのオフィスに行って大騒ぎを起こし、ホフが彼女を残酷に殴ったと告げる。スマイリーはチャーリーを彼女殺害計画に巻き込もうとする。チャーリーはホフとナットを呼び出し、マリオンも同席し、事故の夜にディクシーがいたことを知ったチャーリーは、自分を雇っている冷酷な男たちに反抗する。彼はディクシーに何も起こらないように主張する。

ホフとスマイリーは、マリオンとハンクの秘密の録音を作成し、もう一度恐喝を試みる。マリオンもチャーリーもこの試みに心を動かされず、ついに激怒したホフはキャッスルを解雇する。

ニックがお風呂を沸かしている間、マリオンは録音の残りを再生し、その中で彼女はハンクに、なぜ自分がキャッスルから出られないのかを語ります。彼女とチャーリーは抱き合います。

バディが泣きながら入ってくる。キャッスルとコニーの情事を知ったのだ。キャッスルはバディに殴らせてくれと申し出る。バディは彼の顔に唾を吐く。

チャーリーは階段を上がる途中、マリオンに、あの日、どれだけ愛しているか伝えたかと尋ねる。彼女は、彼を愛しているし、彼のために尽くすと答える。チャーリーはゆっくりと階段を上る。スマイリーは急いで入ってきてホフに電話をかけ、バーからよろめきながら通りに出たディクシーが市バスにひかれて亡くなったと伝える。

天井から水が流れ、2階からはチャーリーを呼ぶ声やバスルームのドアを叩く音が聞こえる。ハンクが入ってくる。マリオンは木が割れる音を聞きながら2階へ歩いていく。スマイリーは駆け下りてきて電話をつかみ、スタジオに嘘だらけの死亡記事を口述し、「チャーリーは自分の体を3回切ったとスタンリーに伝えろ」と付け加える。2階からマリオンに中に入ることはできないという声が聞こえてくる。彼女は一度叫ぶ。

ニックが降りてくる。「君たちみんなが彼を殺したんだ」と彼はスマイリーに言う。マリオンが降りてくる。彼女はドレスと手についた血を拭おうとする。

ハンクはホフに、ホフの仕事は終わった、記者たちに真実を話す、チャーリーは愛する人を傷つけ続けることはできなかった、と告げる。マリオンはチャーリーのジャケットを抱きしめながら「チャーリー、助けて」と泣き叫び、カメラが離れてアイリスが消えるにつれて「助けて」という言葉をますます大きな声で繰り返す。

1955年3月、アルドリッチはクリフォード・オデッツと映画の製作契約を結んだ。脚本はすでにジェームズ・ポーによって書かれ、ジャック・パランスが主演することになっていた。この映画はアルドリッチ自身の製作会社によって製作された。^[6]

アルドリッチは1972年に「ホフのキャラクターについて非常に複雑な感情を抱いていた」と語っている。彼がこの映画を監督した当時、ハリウッドの映画界の大物たちがまだ権力を握っていた。

20年間、業界を牛耳っていたのは、小独裁者だった。その間、誰もが働き、誰もが給料をもらっていた。十分ではなかったかもしれないが、救済措置は受けていなかった。17年経った今、創造性の面で業界は本当に健全になっているのだろうかと疑問に思う。中央管理がなくなったことで、私たちはより多くの、あるいはより良い映画を作っているのだろうか？しかし、誰もがあの連中の下で働いていた頃は、連中は彼らを嫌っていた。そこで、私たちはニュルンベルクのドラムロールを、ホフの登場シーンと退場シーンに取り入れた。あまり微妙な演出ではなかった…ホフの涙は、オプションを選べばすぐに泣くことができたと伝えられるメイヤーの涙だった。しかし、オデッツが受けた大きな拒絶はコロンビアの手によるものだったので、元の劇ではメイヤーよりもコーンの描写が多かった。 ^[7]

アルドリッチは後に、自分と脚本家がオデッツの戯曲をカットしておけばよかったと述べている。「当時、私はそのような劇的な味付けは並外れていると思っていました。残念ながら、ジム・ポーも私も、オデッツのフレーズを編集するのに十分な厳しさを持っていませんでした。」^[7]

ニューヨーク・タイムズの映画評論家ボズリー・クロウザーは、この映画に失望し、ストーリーに信憑性が欠けていると考え、次のように書いている。

実際、『ビッグ・ナイフ』は、ハリウッドの個人的および職業的モラルに対する怒りに満ちた、痛烈な事件として書かれ、意図されていたようです。これは、スクリーンに映し出されたものから明らかに示唆されています...しかし、単純な事実は、オデッツ氏と、映画化を書いたジェームズ・ポーは、現実と良識よりも極端な感情主義に傾倒していたということです。彼らは、下劣な人々のグループが互いに激しく口論している様子を描いています。しかし、彼らのドラマは敗北主義的なクライマックスに達します。そして、この視聴者の一人は、納得しませんでした。^[8]

シカゴ・トリビューンは次のように書いている。

恐喝、殺人計画、不倫、そして自殺という物語は、素晴らしい演技を誇っている。舞台はハリウッドで、ロッド・スタイガーは、横暴で外見は感情的だが内面は冷血なプロデューサーという役柄を、映画を支えているほどの説得力を持って演じている。基本的な筋書きは巧妙に考え出されており、率直に言って効果的なシーンもいくつかあるが、残念ながら物語は典型的なオデッツの台詞で冗長である。作者は冗長でしばしば意味のない散文の響きに惚れ込んでいるようで、登場人物の大半はそれを長くて退屈なスピーチで語らざるを得ない。観客はこうした冗長な表現を無感情に受け入れたが、口先だけのエージェント役のエヴェレット・スローン、冷酷なプロデューサーの有能な攻撃役のウェンデル・コーリー、そして攻撃的な女性役のジーン・ハーゲンとシェリー・ウィンターズにははっきりと反応した。^[9]

映画評論家のデニス・シュワルツは2004年に次のように書いている。

ロバート・アルドリッチ監督のこの知的なノワール風メロドラマ...アルドリッチによると、この映画の興行成績が振るわなかったのは、観客がパランスのキャラクターに共感を覚えなかったことと、パランス自身もハリウッドスターとして自分の役柄にふさわしいマチネスターのような美貌を持っていなかったためだという。大手スタジオは、このハリウッドスターの暴露映画を制作しようとはしなかったため、ユナイテッド・アーティスツが低予算で制作し、16日間で撮影した...この映画は、理想主義ではなく、生き残りと救済をめぐる個人的な闘いを強調しており、それによって、内部の人間だけが書けるようなセリフを交わしながら、不愉快な主人公たちの間で火花が散る。苦悩する芸術家としてのパランスの見事な演技は、孤立した自己中心的なキャラクターの決まり文句を覆す。彼は、利益を得るために自ら進んで参加したスターシステムに対する苦悩と傷をすべて表現し、演技や会話が本気で行われていることに気づかないほど、自分の心を混乱させる無益さを描いている。1955年に初めて公開されたときは衝撃的だったが、現代の基準では穏やかな作品とみなされている。」^[10]

映画評論家のジェフ・スタッフォードは2008年に次のように書いている。

[これまでのハリウッド暴露ドラマの中で] 『ビッグ・ナイフ』ほど映画業界とその権力者たちのネガティブな描写に匹敵するものはない...撮影監督アーネスト・ラズロによる長回しの使用は映画の閉塞感を大いに高め、会話全体を通して架空の名前と実名（ビリー・ワイルダー、エリア・カザン、ウィリアム・ワイラーなど）が混在することで、 『ビッグ・ナイフ』は率直で、時にはドキュメンタリーのような雰囲気を醸し出している。^[11]

映画評論家のネイサン・ラビンは2022年にこう書いている。

『ビッグ・ナイフ』は過剰な映画だ。脚本過剰、演技過剰、演出過剰、感情過剰。大げさな表現や怒号、俳優の独白が満載だが、この映画には信念の勇気がある。映画業界を資本主義の最悪の部分と芸術の最悪の部分が出会う地獄として容赦なく容赦なく描いている。^[5]

ロッテン・トマトは11件のレビューに基づいてこの映画を91%と評価している。^[12]

アルドリッチは後に、この映画は制作費40万ドルで100万ドル以上の収益があったが、配給会社が利益を差し引いたため損失を被ったと主張した。^[2]

勝利

• ヴェネツィア映画祭：銀獅子賞、ロバート・アルドリッチ、1955年。

ノミネート

• ヴェネツィア映画祭：金獅子賞、ロバート・アルドリッチ、1955年

『ビッグ・ナイフ』は、2003 年 4 月 1 日に MGM ホーム ビデオからリージョン 1 ワイドスクリーン DVD としてリリースされました。

• 1955年のアメリカ映画のリスト

• AFI 長編映画カタログの「ビッグナイフ」
• IMDbの「ビッグ・ナイフ」
• ロッテン・トマトの『ビッグ・ナイフ』
• AllMovieの「ビッグ・ナイフ」
• TCM 映画データベースの「ビッグ・ナイフ」