トップハット

トップハット
劇場公開ポスター
監督	マーク・サンドリッチ
脚本	アラン・スコット ドワイト・テイラー
ストーリー	ドワイト・テイラー
に基づく	ブダペストのスキャンダル 1911 年、アレクサンダー・ファラゴとアラダール・ラズロによる劇[1]
制作：	パンドロ・S・バーマン
主演	フレッド・アステア ジンジャー ・ロジャース
撮影	デビッド・アベル
編集者	ウィリアム・ハミルトン
音楽：	アーヴィング・バーリン
制作 会社	RKOラジオ写真
配布元	RKOラジオ写真
リリース日	1935年8月29日（ニューヨーク市、初演） ( 1935-08-29 ) [2]
実行時間	101分
国	アメリカ合衆国
言語	英語
予算	609,000ドル[3]
興行収入	320万ドル[3]

『トップ・ハット』は、1935年のアメリカのミュージカル・ スクリューボール・コメディ映画で、フレッド・アステアが、ホレス・ハードウィック（エドワード・エヴェレット・ホートン）がプロデュースしたショーに出演するためにロンドンにやってきたアメリカ人タップダンサー、ジェリー・トラヴァースを演じています。彼はデイル・トレモント（ジンジャー・ロジャース）と出会い、彼女の愛情を勝ち取るために感銘を与えようとします。この映画には、ウィックの従者ベイツ役のエリック・ブロア、デイルの愛情をめぐるライバルでファッションデザイナーのアルベルト・ベディーニ役のエリック・ローズ、ハードウィックの長年の妻マッジ役の ヘレン・ブロデリックも出演しています。

この映画はマーク・サンドリッチが監督し、アラン・スコットとドワイト・テイラーが脚本を書き、アーヴィング・バーリンが歌を手がけた。「トップ・ハット、ホワイト・タイ・アンド・テイルズ」と「チーク・トゥ・チーク」はアメリカの歌の古典となった。この歌は、特に「チーク・トゥ・チーク」の部分が、カイロの紫のバラ（1985年）やグリーンマイル（1999年）やボス・ベイビー（2017年）など多くの映画で懐かしく引用されている。

アステアとロジャースはRKO映画で9本の映画を一緒に制作した。その中には『ゲイ・ディボーシー』（1934年）、『ロバータ』（1935年）、『トップ・ハット』（1935年）、『艦隊を追え』（1936年）、『スウィング・タイム』（1936年）、『踊ろう』（1937年）、『ケアフリー』（1938年）などがある。『トップ・ハット』はアステアとロジャースのコンビで最も成功した映画であり（アステアにとっては『イースター・パレード』に次いで2番目に成功した映画でもあり）、1935年の全世界興行収入で第2位を獲得した。 [ ^4]ダンス評論家の中には『スウィング・タイム』の方が優れたダンスが揃っていると主張する者もいるが^{[4] [5]、} 『トップ・ハット』は今日に至るまでコンビの最も有名な作品である。^[6]

『トップ・ハット』は、1990年に議会図書館によって「文化的、歴史的、または美的に重要である」として、アメリカ 国立フィルム登録簿への保存対象に選ばれた。 ^{[7]この映画は、}アメリカ映画協会によってアメリカ映画の最高傑作を記念する様々なリストにも掲載されており、同協会のミュージカル映画ベスト25のリストでは15位にランクされ、「チーク・トゥ・チーク」はアメリカ映画のベストソング100のリストでも15位にランクされている。

アメリカ人ダンサーのジェリー・トラヴァースは、ドジなホレス・ハードウィックがプロデュースしたショーに出演するためにロンドンにやって来る。ホテルの寝室でタップダンスの練習をしていると、下の階に住むデール・トレモントが目を覚ます。彼女は文句を言いに2階に駆け上がるが、ジェリーは彼女に絶望的に恋に落ち、ロンドン中で彼女を追いかけ回す。

デイルはジェリーを、友人のマッジと結婚しているホレスと間違える。ロンドンでのジェリーの初演の成功に続き、ジェリーはデイルを追ってベニスへ向かう。そこで彼女はマッジを訪ね、誤用癖のあるダンディなイタリア人ファッションデザイナー、アルベルト・ベッディーニがデザインしたドレスのモデルを務め、宣伝活動を行っている。

ジェリーはデールにプロポーズする。デールはジェリーがホレスだと信じているものの、友人の夫がそのような振る舞いをすることに嫌悪感を抱き、アルベルトと結婚することに同意する。幸運にも、ホレスの干渉好きなイギリス人の従者ベイツが司祭に変装して式を執り行う。ホレスはベイツをデールを監視するために派遣していたのだ。

ゴンドラに乗って旅をしていると、ジェリーはなんとかデールを説得し、ホテルに戻る。そこでは以前の混乱が急速に解消される。和解したカップルは「ピッコリーノ」の曲に合わせて、ベネチアの夕日に向かって踊り出す。^[8]

• ジェリー・トラヴァース役のフレッド・アステア
• ジンジャー・ロジャース（デイル・トレモント役）
• エドワード・エヴェレット・ホートン（ホレス・ハードウィック役）
• アルベルト・ベッディーニ役のエリック・ローズ
• ヘレン・ブロデリック（マージ・ハードウィック役）
• ベイツ役のエリック・ブロア

外部ビデオ
TCM 映画データベースのトップ ハット クリップ

『トップ・ハット』は1935年4月1日に撮影が開始され、制作費は62万ドルだった。撮影は6月に終了し、最初の公開試写会は7月に行われた。この試写会では、主に映画の最後の部分で約10分のカットが行われた。巨大なセットを披露するために撮影されたカーニバルのシーンやゴンドラのパレードは大幅にカットされた。さらに4分がカットされた後^、ラジオシティ・ミュージックホールで初公開され、すべての記録を破り、初公開で300万ドルの興行収入を上げ、1930年代のRKOで最も利益を上げた映画となった。^[10] 『バウンティ号の叛乱』に次いで、1935年に公開されたどの映画よりも多くの興行収入を上げた。 ^[5]

ドワイト・テイラーが主な脚本家を務めたこの作品は、アステアとロジャースのために特別に書かれた最初の脚本だった。アステアは最初の草稿に否定的な反応を示し、「『ザ・ゲイ・ディボーシー』にあまりにも酷似している」、「私は魅力も共感もユーモアもない、嫌な若者という役を演じている」と不満を述べた。^[4] この映画が彼の最初の主要プロジェクトとなり、後にアステア=ロジャースの映画6本に携わることになるアラン・スコットはサンドリッチに雇われて脚本を書き直したが、実際にはテイラーと仕事をすることはなく、サンドリッチは最初から最後まで脚本編集者およびアドバイザーを務めた。 ^[5]伝えられるところによると、ベン・ホームズ、ラルフ・スペンス、カーロイ・ノーティも脚本に貢献した。^[11]この物語自体は、シャーンドル・ファラゴの『ブダペストの醜聞』とアラダール・ラズロの『大胆な少女』という2つの作品からインスピレーションを得たものであると後に言われています。^[12]

ヘイズ・オフィスは、おそらくこの映画で最も引用されるセリフであるベッディーニのモットー「女性にはキスを、男性には剣を」を含む、わずかな変更のみを主張した。これは元々「男性には剣を、女性には鞭を」だった。^{[5] [13]}トップ・ハットの制作における自身の役割について、テイラーはサンドリッチやバーリンと「子供のような興奮を共有した。映画のスタイル全体を、取るに足らないという言葉でまとめることができる。1年後にRKOを去ったとき、マークは私に『二度とスクリーンで自分の多くを見ることはないだろう』と言った」と回想している。^{[5] [14]映画の公開時に、脚本は多くの批評家から酷評され、単に}『ゲイ・ディボーシー』のリライトに過ぎないと主張した。^[10]

これは作曲家アーヴィング・バーリンが1930年以来初めて手がけた完全な映画音楽であり、彼は映画の興行収入が125万ドルを超えた場合に利益の10パーセントを保証するというユニークな契約を交わした。^[10]オリジナル音楽の8曲は映画の筋書きを進展させるものではないと判断され、破棄された。^{[10]これらのうちの1曲「Get Thee Behind Me, Satan」は}『Follow the Fleet』 （1936年）でも使用された。最終的に選ばれた5曲はすべて大ヒットとなり、1935年9月28日の『Your Hit Parade』放送では、その週に選ばれたトップ15曲に5曲すべてが選ばれた。^[10]

アステアは、この成功がベルリンの衰えつつあった自信を回復させるのに役立ったと回想している。アステアは1915年にはベルリンの曲で舞台に立って踊っていたが、この映画以前にベルリンに会ったことはなかった。ベルリンとは生涯にわたる友情が続き、アステアの映画（合計6本）は他のどの作曲家よりも多く手がけられた。『トップ・ハット』でのアステアとの経験について、ベルリンは次のように書いている。「彼は作家にとって本当にインスピレーションを与えてくれる。彼なしでは『トップ・ハット』は書けなかっただろう。彼はとても安心感を与えてくれる。」^[4]

ベルリンは楽譜の読み書きができず、自動的に移調する特別設計のピアノで曲を弾くことしかできなかったため、ピアノパートを作るアシスタントが必要だった。アステアのリハーサルピアニスト、ハル・ボーンは『トップ・ハット』でこの役を演じ、ビバリーウィルシャーホテルで彼と夜勤した時のことを思い出してこう語っている。「ベルリンが『天国…』と言い、私は『ダダディ、天国にいるよ』と言った。彼は『気に入った、置いて』と言った」^{[5]。これらのパートはその後、}マックス・シュタイナーの全体監督の下、エドワード・パウエル、モーリス・ド・パック、ジーン・ローズ、エディ・シャープ、アーサー・ノウルトンからなるチームによって編曲された。^[4]

ベルリンはこの映画、特に「トップ・ハット、ホワイト・タイ・アンド・テイルズ」と「チーク・トゥ・チーク」の曲でアメリカの作詞作曲の慣習を数多く破り、^[15]ロジャースによれば、この映画はスコアのおかげでハリウッドで話題になったという。^[15]

アステア＝ロジャースの映画では、ビッグ ホワイト セット (アール デコ風の作品として知られている) が映画の製作費の大部分を占めており、『トップ ハット』も例外ではなかった。曲がりくねった運河 (一方の端には 2 つの階段橋、もう一方の端には平らな橋が架けられている) が、隣接する 2 つのサウンド ステージにまたがって建設された。アステアとロジャースは『チーク トゥ チーク』でこの平らな橋を渡って踊る。この橋の曲がり角にはメイン広場があり、赤いベークライトで覆われた巨大なステージで、『ザ ピッコリーノ』のロケ地となった。ヴェネツィアのリド島を空想的に再現した^[16]この作品は、ダンス フロア、レストラン、テラスからなる 3 つの階層で構成され、すべてキャンディ ケインの色で装飾され、運河の水は黒く染められていた。広大なヴェネツィアの内装も同様に本物らしくなく、最新のハリウッドの趣味を反映していた^{[17] 。}

ヴァン・ネスト・ポルグラスの総合監督の下で働いていたキャロル・クラークは、1作を除くアステア＝ロジャース作品のユニット美術監督を務めた。彼は『トップ・ハット』の舞台装置と家具を担当したデザイナーのチームを統括した。

バーナード・ニューマンが名目上スターたちの衣装を担当していたが、ロジャースはドレスのデザインとメイクに強い関心を持っていた。^[18] 「チーク・トゥ・チーク」のルーティンでは、彼女は自分で作ったドレスを使うことに決めた。「何があろうとも、このドレスを着ると決めていた。なぜ着ないのかって？ 動きが美しかったから。明らかに、キャストやスタッフの誰も味方につかなかったし、特に私の味方はいなかった。私はそれでよかった。これまでも一人で立ち向かわなければならなかった。少なくとも、フロントオフィス全体、それにフレッド・アステアとマーク・サンドリッチとの対決では、母が私をサポートしてくれた。」^[19]

ダチョウの羽根をドレスに縫い付けるのは大変な労力を要するため、普段はパートナーのドレスを承認し、リハーサル中に必要であれば修正を提案していたアステアは、撮影当日に初めてドレスを見た。^[20]ドレスが曲がるたびに羽根が雲のように舞い落ちる様子に恐怖を覚え、後に「まるでコヨーテに襲われた鶏のようだった。生まれてこの方、こんなにたくさんの羽根を見たのは初めてだ」と回想している。^{[21] [22]振付師の}エルメス・パンによると、アステアはカッとなってロジャースに怒鳴り、ロジャースはすぐに泣き出し、すると母親のレラが「子を守るサイの母のように彼に襲いかかった」という。^[23] 裁縫師たちがさらに一晩かけて作業した結果、問題の大半は解決したが、フィルムに映ったダンスを注意深く観察すると、アステアとロジャースの周囲に羽根が舞い、ダンスフロアに落ちているのがわかる。^[4]その後、アステアとパンはロジャースにチャームブレスレット用の金の羽根を贈り、ベルリンの曲をパロディにした小唄を歌った。

羽根 — 私は羽根が嫌いです。羽根が嫌い
で、ほとんど話すこともできません。そして 、頬と頬を合わせながら 踊る鶏の羽根では
、私が求める幸せは決して見つかりません。^{[10] [24]}

その後、アステアはロジャースに「フェザーズ」というあだ名を付けた。これは彼の自伝の章のタイトルでもある。また、イースター・パレード（1948年）ではジュディ・ガーランドと歌とダンスの演技で彼の経験をパロディ化した。^[4]

アステアは自分で服を選び、自分で用意した。彼は20世紀の男性ファッションに影響を与えたと広く認められており、フォーブスの男性ファッション編集者、G・ブルース・ボイヤーによると、「素敵な日じゃないか？」のルーティンは「アステアが後に有名になるスタイルで着飾っている。肩が柔らかいツイードのスポーツジャケット、ボタンダウンシャツ、大胆なストライプのネクタイ、カットしやすいグレーのフランネル、シルクのペイズリー柄のポケットチーフ、スエードの靴。これはさりげないエレガンスに対する非常に現代的なアプローチであり、ラルフ・ローレンや他の12人のデザイナーが60年以上経った今でも頼りにしているスタイルである。アステアは、ヨーロッパ風の父親像の英雄たちが着ていたスパッツ、セルロイドの襟、ホンブルグ帽とは一線を画した新しいスタイルの服を考案した。」^[25]

エルメス・パンの助手がアステアに協力した振り付けは、タップダンスを使ってできるだけ大きな音を出す可能性に終始重点を置いている。^[4]映画の中で、アステアはロジャーズが「病気」と呼ぶものに苦しんでいる。「時々、突然、自分が踊っていることに気づく。」アステアは、ロンドンのクラブで眠たげな会員たちに向けてタップダンスの集中砲火を浴びせることで、映画のタップダンスのモチーフを導入している。^{[4] [26]}ミュージカルナンバーは8つある。

「オープニング シーケンス」では、RKO のロゴが表示された後、腰から下だけが映っているアステアが、杖をついた男性コーラスをバックに、磨かれた舞台の床の上で踊ります。一時停止すると、彼の名前が表示されます。次にロジャースがそれに続き、2 人は一緒に踊り、画像が消えてシルクハットが現れます。同様のコンセプトが、ブロードウェイのバークレイズ(1949) のオープニング シーケンスでも使用されました。

2つ目は「ノー・ストリングス（アイム・ファンシー・フリー）」。ホテルのスイートルームに戻ると、ホートンは彼に結婚を勧める。アステアは独身を望むと宣言し、この歌は脚本家のドワイト・テイラーの発案で、彼の初期の草稿に見られるが、文の途中で自然に出てくる。アステアはそれを2回歌い^[27]、最後のフレーズでは脚のビートに合わせてバレエジャンプに飛び込み、短いソロダンスを始める。タップシャッフルからトラベリングパターンを経て、ヒールジャブの連発へと進み、激しさと音量を増し、最後にはスイートルームをのんびりと回りながら、家具を手で叩く。部屋の中央に戻り、騒々しくタップを集中させると、カメラが下を向き、ベッドで目を覚ましイライラしているロジャースを発見する。^[28]彼女が階上に上がっていく間、ホートンはホテル経営者からの電話による苦情に対処している。アステアはこれをルーチンに取り入れており、まずタップを鳴らして彼を驚かせ、それから派手に電話まで連れて行く。ホートンが調査のために立ち去ると、アステアは引き続きスイートルーム内をハンマーで叩きながら歩き回り、その間、彼は鏡に映った自分の姿を見て恐怖を装う。これは、カメラが自分の顔に優しくないことを彼が信じていることを示している。このルーチンは、彫像と踊っているアステアがロジャース登場によって中断されるところで終わる。^[4]このシーンは、『ゲイの離婚者』や『ロバータ』と同様に、アステアがうっかりロジャースの敵意を招くが、彼女に魅力を感じて抵抗が弱まるという典型的な場面である。^[6]

「ノー・ストリングス（リプライズ）」では、文句を言いに2階に駆け上がった後、ロジャースが部屋に戻ると、まだ踊る気満々のアステアが自らを彼女の「サンドマン」と名乗り、タバコ入れから砂をまき散らし、メロディーのディミヌエンド・リプライズに合わせて、彼女とホートン、そして最終的には自らを柔らかく穏やかに砂で踊って眠りに誘う。このシーンはダンス評論家からかなりの賞賛を集めており、^[29]愛情あふれる映画のパロディの題材にもなっている。^[30]

「雨に降られて、なんて素敵な日なんだろう」では、ロジャースが乗馬に出かけると、雷雨が起こり^[31]、彼女は野外ステージに雨宿りする。アステアが彼女の後を追い、雲や雨についての会話がすぐに、ベルリンで最も高く評価されている作品の 1 つであるこの曲のアステアによる演奏に移る。アステアはロジャースの背中に向かって歌うが、歌っている間にロジャースの彼に対する態度が和らいでいくのが観客にはわかる。その後のダンスの目的は、彼女がパートナーにこの変化を伝えることである。^[4]このダンスは戯れのダンスであり、ミュラーによると、古典的なメヌエットに共通する 2 つの振付技法、すなわち連続した模倣 (1 人のダンサーがステップを踏み、もう 1 人がそれに応える) と触れ合いが使われている。最初は模倣はからかうような性格だが、その後はよりカジュアルなやり取りになり、最後には真の協力の精神で終わる。この2分半のダンスの最後の30秒まで、二人は触れ合うのを遠ざけているように見えるが、その後、ロジャースは肘を曲げてアステアを招き入れる。^[32]コミカルでロマンティックなこのルーティンには、ホッピングステップ、連打を交えたタップスピン、ロッピングやドラッグステップなど、多くの革新的な仕掛けが盛り込まれている。ダンス全体に浸透している平等の精神は、ロジャースの衣装の男らしさや、最後に交わす友好的な握手にも反映されている。^[4]

「トップ・ハット、ホワイト・タイ・アンド・テイルズ」は、おそらくアステアの最も有名な^[33] タップ・ソロであるが、タイトル曲のアイデアは、1930年のジーグフェルドのブロードウェイの失敗作「スマイルズ」のために作った「セイ、ヤング・マン・オブ・マンハッタン」というルーティンをベルリンに説明したアステアから出たもので、そのルーティンでは、若きボブ・ホープやラリー・アドラー^[10]を含む合唱団の男たちを杖で撃ち殺すというものだった。^[34]ベルリンはトランクの中からその歌を取り出し、映画のコンセプトはそれを中心に構築された。このナンバーでは、アステアはワンテイク哲学を妥協しなければならなかった。サンドリッチは「「トップ・ハット」ナンバーをワンテイクに見せるために多大な努力を払ったが、実際は数回のテイクだ」と認めている。^[35]一つのダンスフレーズの中でテンポを変えるアステアの並外れた能力は、このルーティン全体を通して広範に発揮され、極限まで高められている。例えば、完全に静かなポーズから爆発的に活動的になったり、その逆を行ったりする。^[4]このルーティンは、アステアが撮影されたダンスの中で初めて杖を小道具として使用したルーティンでもある。^[36]このナンバーは、パリの街頭の背景の前でコーラスが闊歩したり突進したりするシーンで始まる。彼らが道を空けると、アステアは自信を持ってステージの前まで歩み出て、有名な歌詞「僕は一歩踏み出すんだ、愛しい人、ただただ上品な匂いがする雰囲気を吸い込むために」を歌い、コーラスと時折タップダンスを交わしながら歌う。ダンスはアステアとコーラスが足並みを揃えて動くシーンで始まる。アステアはすぐに渦巻くタップステップで勢いよく踊り出し、コーラスは恐る恐るそれに応え、重なり合いながら方向転換し、ヒッチステップとウォーキングを繰り返しながら舞台を去る。続くソロの最初の部分では、アステアは円形のタップステップの動きに乗り出し、予測できない一連の休止を混ぜた杖のタップで装飾する。カメラが後退すると照明が暗くなり、続くミステリアスなパッセージでは、アステアはあからさまな友好、警戒、驚きから用心深い準備、陽気な自信まで、一連の姿勢をパントマイムで表現する。^[4] ジミー・キャグニーがこのシーンの撮影に立ち会ってアドバイスしたが、アステアはこのセクションのほとんどをアドリブでやったと主張している。^[37]その後、コーラスは脅迫的な姿勢で戻り、アステアは杖を銃、サブマシンガン、ライフル、そして最後に弓矢として使うという独創的な一連の動作を模倣して、彼ら全員を倒します。^[38]

「Isn't This a Lovely Day」でアステアがロジャースを初めて誘惑する場面は、物語のテーマである人違いの区別に反するため、ブロデリックに促されて「Cheek to Cheek」という曲で2度目の試みをする。「No Strings」と同様に、この曲は、混雑したフロアでためらいがちなロジャースと踊るアステアのセリフの途中から始まる。バーリンはこの不朽の名曲の歌詞と曲を1日で書き上げた。72小節というこの曲は、彼が書いた曲の中で最も長い。^[10]彼はアステアのこの曲の扱いに非常に感謝していた。「メロディーはどんどん上がっていく。彼はそこに忍び寄った。何の違いもなかった。彼はそれを成し遂げたのだ。」^[4]この難しい素材をうまく扱ったロジャースは、惹かれて受け入れているように見え、曲の終わりには、橋を渡って近くの人気のない舞踏会場まで頬を寄せ合って踊る。ミュラーの分析によると、その後のデュエットは、アステアとロジャースのペアダンスの中でも最も有名なもの^[39]であり、二人が置かれている複雑な感情的状況を反映している。「Isn't This a Lovely Day?」のようにいちゃつくことはもうなく、二人は今や恋に落ちている。しかしロジャースは罪悪感と騙されたという気持ちを感じ、アステアの誘いを避けたい、つまり彼への愛が冷めてしまうことを望んでいる。したがって、ここでのアステアの目的は、彼女に疑念 (彼にとっては謎である) を捨てさせ、完全に彼に屈服させることである。この誘惑の進行を反映するために導入された振付の工夫は、ロジャースの並外れて柔軟な背中を利用した、サポートされたバックベンドである。メインのダンスは、「Isn't This a Lovely Day?」で導入された連続的な模倣の工夫を再利用した 2 つの短いパッセージの最初の部分で始まる。二人は回転したり体を傾けたりしながら、お互いをかわしながら前後に動き、標準的な舞踏会の姿勢に移り、ここでサポートされたバックベンドの最初のヒントが紹介される。最初のバックベンドは、アステアがロジャースを回転させて彼女を舞台上に集め、腕を組んで前に歩かせるように操作し、回転を繰り返すが、今度は彼女が向きを変えるときに彼女を囲み、そして彼女を腕に抱くという一連のシーケンスの終わりに起こる。音楽がよりエネルギッシュになるにつれて、ダンサーはフロアを流れ、音楽に逆らって動くロジャースは突然より深いバックベンドに落ち、それがさらに深く繰り返される。音楽はここでメインメロディーの静かな再現に移り、その間二人は控えめで優しいパートナー関係を結び、ここで連続的な模倣を伴う2番目のパッセージが登場する。音楽が壮大なクライマックスに達すると、アステアとロジャースはカメラに向かって突進し、その後大胆でドラマチックな一連の動きでカメラから離れ、ロジャースのドレスを披露する3つの舞踏会リフトで最高潮に達する^[40]そして突然、音楽が最後の小節に近づくにつれて、最後の最も深い後屈で止まる。二人は立ち上がり、ダンスが始まって以来初めて頬を寄せ合って数回踊った後、壁の横で止まる。夢見心地でダンスを指揮したロジャースは、今や不安げにアステアを一瞥し、立ち去る。まるで二人の関係が先に進まないことを思い出したかのようである。^{[6] [41]}

この時点で、ロジャースはアステアの正体を知ったが、二人ともまだ、彼女の衝動的なローズとの結婚が無効であることを知らない。ベニスのカーニバルの夜に一緒に食事をしながら、罪悪感を和らげるために、アステアは「食べて、飲んで、楽しく過ごそう。明日は彼と対決するのだから」と宣言する。これが、映画の大作ナンバー「ザ・ピッコリーノ」の音楽の合図となる。ゴンドラのパレードに続いて、ダンスコーラスが登場し、エルメス・パンが振り付けた一連の舞踏会のポーズと波打つパターンのルーティンを披露する。この曲に多大な労力を費やしたバーリンは^{[42]、この曲を『}リオへ飛んで』 (1933)の「カリオカ」と『ゲイ・ディボーシー』 (1934)の「コンチネンタル」のパロディとしてデザインし^{[43] 、歌詞にはその偽の由来が書かれている。「}ブルックリンの自宅に座り、星を眺めていたラテン系のゴンドラ漕ぎ手によって書かれた」^[5] 。これは歌についての歌で^[44]、ロジャースがアステアにこの歌を歌い^[45]、その後オフカメラのコーラスがこれを繰り返し、ダンスアンサンブルはバスビー・バークレー風に上空から撮影される。その後カメラはロジャースとアステアに切り替わり、2分間のダンスをステージに飛び降りる。すべてワンテイクで撮影され、アステアとパンの振り付けは基本メロディーと伴奏のラテン系のヴァンプを別々に参照している。 ^[4]ダンサーたちは伴奏に合わせて踊り、階段を下りてダンスフロアに沿って滑り、メロディーが流れ始めると立ち止まり、ピッコリーノステップを踊ります。ピッコリーノステップでは、足を体の横に素早く出します。ダンスの残りの部分は、ピッコリーノステップとヴァンプに関連するホッピングステップの繰り返しとバリエーションで構成され、2つの複雑な融合につながります。ヴァンプメロディーが最後に登場すると、ダンサーたちはピッコリーノステップの非常に装飾された形を踊り、横向きにテーブルに戻り、椅子に深く沈み込み、乾杯のためにグラスを持ち上げます。^[4]

「ピッコリーノ（リプライズ）」：新郎新婦の部屋でさまざまな関係者が対峙し、ロジャースとローズの「結婚式」が偽の牧師によって執り行われたことが明らかになった後、アステアとロジャースが夕日に向かって踊る場面が作られ、彼らは実際に踊る。これは、はるかに長いデュエットの断片である。オリジナルは 1935 年 7 月のプレビュー後にカットされたが、その前に彼らはベネチアのセットを横切って歩き、ピッコリーノのステップを再び踊る。

この映画は1935年8月29日にニューヨークのラジオシティミュージックホールで公開され^[46]、初週の興行収入134,800ドルという興行収入記録を樹立した。^[47]群衆を制御するために25人の警官が配置された。^[48]ミュージックホールでの3週間の興行収入は35万ドルだった。^[49] 全体として、この映画は米国とカナダで1,782,000ドル、その他の地域で1,420,000ドルのレンタル収入を得た。RKOは1,325,000ドルの利益を上げ、1930年代のスタジオで最も利益の出た映画となった。^[3]

1935年から1936年にかけてイギリスの興行収入で4番目に人気の映画となった。^[50]

『トップ・ハット』のレビューはおおむね好意的だった。ロサンゼルス・イブニング・ヘラルド・エクスプレス紙は「『トップ・ハット』は最高だ！フレッド・アステアがアーヴィング・バーリンの曲を歌い踊る！まあ、（正気な人なら）これ以上は望めないだろう。もちろん、アンコールが2回あればの話だが」と称賛した。ニューヨーク・タイムズ紙は、ミュージカルナンバーを称賛したが、ストーリー展開を批判し、「少し薄っぺらい」と評したが、「きらめく陽気なダンスの間の避けられないギャップを埋めるには十分活発だ」とも述べた。「『トップ・ハット』は並ぶ価値がある。昨日の午後のロビーの様子からすると、おそらく並ばざるを得ないだろう」。^[51]

バラエティ誌は、キャストだけでなくストーリーラインにも特に言及し、「危険な兆候はストーリーとキャストにある。ヘレン・ブロデリックをアリス・ブレイディに置き換えれば、『ザ・ゲイ・ディボーシー』と同じ役者陣になる。さらに、2つの脚本の状況は互いに非常に似ている」と述べた。それでも、 『トップ・ハット』は「見逃せない」映画だと結論付けた^{。 [52]}

1935年に『スペクテイター』紙に寄稿したグレアム・グリーンは、この映画を「フレッド・アステアの天才を表現する手段」と評し、アステアの演技が「音楽と歌詞が悪い」という事実や「アステアは彼の自由、軽快さ、幸福に匹敵できない人間たちと演技しなければならない」という事実に対する懸念を払拭したと指摘した。^[53]

2022年現在^{[アップデート]}、映画批評集積サイトRotten Tomatoesは、この映画は42件のレビューに基づいて100%の「フレッシュ」評価を得ており、平均評価は8.70/10であると報告している。同サイトの批評家の総意は、「大恐慌時代の華やかで魅惑的な娯楽である『トップ・ハット』は、フレッド・アステアとジンジャー・ロジャースのアクロバットにより、最も困難なスタントも空気のように軽く感じられ、ほぼ完璧である」となっている。^[54]

この映画はアカデミー作品賞のほか、美術賞（キャロル・クラークとヴァン・ネスト・ポルグラス）、歌曲賞（アーヴィング・バーリン『チーク・トゥ・チーク』）、ダンス監督賞​​（エルメス・パン『ピッコリーノ』と『トップ・ハット』）にもノミネートされた。^[55] 1990年、『トップ・ハット』は「文化的、歴史的、または美的に重要である」として議会図書館により米国 国立フィルム登録簿への保存対象に選ばれた。 ^{[56]この映画は2006年}アメリカ映画協会のベストミュージカルリストで15位にランクされた。^[57]

トップ・ハットは、多くの映画で、特に「チーク・トゥ・チーク」の場面で懐かしげに言及されている。その中には『カイロの紫のバラ』（1985年）、^[58] 『イングリッシュ・ペイシェント』（1996年）、^[59] 『グリーンマイル』（1999年）、^[60] 『ラ・ラ・ランド』（2016年） 、 ^[61]アニメ映画『ボス・ベイビー』（2017年）などがある。トップ・ハットの映画ポスターは、チャウ・シンガーの映画『カンフー・ハッスル』に登場した。イギリス系アイルランド人のシンガーソングライター、クリス・ド・バーグは、 1986年のヒット曲「レディ・イン・レッド」でこの映画に言及しており、その中で彼と歌のタイトルの女性は「チーク・トゥ・チーク」を踊った。

この映画は、 2022年の映画『バットマン』のスピンオフであるDCスタジオのミニシリーズ『ザ・ペンギン』の第7話のタイトルになっている。エピソードでは、幼いオズ・コブと母親のフランシスが回想で映画を観ている。現在、フランシスはオズのライバルであるソフィア・ジガンテに誘拐され、オズが自分を殺すと信じていると語り、そうなったら「ジンジャー・ファッキン・ロジャースみたいに墓の上でタップダンスをしているだろう」と語る。

この映画は舞台ミュージカル化され、2011年後半からイギリスで巡回公演が始まった。出演者はサマー・ストラレンがデール役、トム・チェンバースがジェリー役、マーティン・ボールがホレス役。 2011年8月19日にミルトン・ケインズ劇場で開幕し、その後リーズ、バーミンガム、エディンバラなどイギリス各地の劇場を巡回した。 2012年4月19日にはウエストエンドのオールドウィッチ劇場に移り、2012年5月9日に開幕した。^[62] 2013年には最優秀新作ミュージカルを含む3部門でオリヴィエ賞を受賞した。

2003年、『トップ・ハット』のデジタル修復版が、英国におけるRKOアステア＝ロジャース映画の権利を管理するユニバーサル・スタジオの『フレッド＆ジンジャー・コレクション、第1巻』の一部として、別途リリースされた。どちらのリリースでも、この映画にはエヴァ・アステア・マッケンジーによる序文が含まれている。

2005年、リージョン2の修復版とは異なるデジタル修復版『トップ・ハット』が、ワーナー・ホーム・ビデオからリージョン1のDVDとして別々にリリースされ、また『アステア＆ロジャース・コレクション Vol.1』の一部としてもリリースされた。どちらの場合も、この映画にはアステアの娘であるエヴァ・アステア・マッケンジーと『フレッド・アステア伝記』の著者ラリー・ビルマンによる解説が付いている。 ^[63]

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• 映画レビュー総合サイト「ロッテントマト」で100%の評価を受けた映画のリスト

文献

• ビルマン、ラリー（1997年）。フレッド・アステア 伝記書誌。コネチカット州：グリーンウッド・プレス。ISBN 0-313-29010-5。
• クローチェ、アーリーン（1972年）。『フレッド・アステアとジンジャー・ロジャースの本』ロンドン：WHアレン。ISBN 0-491-00159-2。
• エヴァンス、ピーター・ウィリアム（2011）。トップハット。ジョン・ワイリー・アンド・サンズ。p. 6。ISBN 9781444351705. 2012年12月16日閲覧。
• ハイアム、ハンナ（2007年）。『フレッドとジンジャー：アステア＝ロジャース・パートナーシップ1934-1938』ブライトン：ペン・プレス・パブリケーションズ。ISBN 978-1-905621-96-5。
• ミューラー、ジョン（1986年）。『アステア・ダンシング ミュージカル映画』ロンドン：ハミッシュ・ハミルトン。ISBN 0-241-11749-6。
• グリーン、スタンレー (1999) ハリウッドミュージカル年鑑 (第2版)、Hal Leonard Corporation 発行ISBN 0-634-00765-3 46～47ページ 

• キャリー・リッキーによるトップ・ハットのエッセイ（国立フィルム登録簿）
• ダニエル・イーガンによるトップ・ハットのエッセイ、アメリカ映画遺産：国立フィルム登録簿のランドマーク映画の権威あるガイド、A&C ブラック、2010年ISBN 0826429777、235-237ページ 
• IMDbのトップハット 
• AllMovieのトップハット
• ロッテン・トマトのトップ・ハット
• AFI長編映画カタログのトップ・ハット
• TCM 映画データベースのトップ ハット
• ワシントン大学図書館に所蔵されているトップハットに関する当時のレビューやその他の資料
• ロジャー・エバートによるレビュー 2012年9月27日アーカイブ、Wayback Machineにて