RKOピクチャーズの映画一覧

RKO ピクチャーズ(RKO プロダクション、ラジオ ピクチャーズ、RKO ラジオ ピクチャーズ、RKO テレラジオ ピクチャーズとも呼ばれる) は、アメリカの映画製作および配給会社です。元の会社は1929年から1957年まで映画を製作し、1959年に解散するまで公開を続けた。1928年10月23日、RCAはFilm Booking Offices of AmericaスタジオとKeith-Albee-Orpheum劇場チェーンの経営権を取得し、持ち株会社Radio-Keith-Orpheum Corp.の下にこれらを統合すると発表した。^[1]その新しい製作部門は1929年1月25日にRKO Productions Inc. として法人化された。^[2] RKO Distributing Corp. は当初独立した事業体として組織されたが、1930年7月までにスタジオは新しい統合されたRKO Radio Pictures Inc. に移行した。^{[3] 12月、RKOは}Pathé Exchangeを買収し、カルバーシティのスタジオとバックロット、ニュージャージー州のフィルムラボ、米国と英国の配給取引所、Pathé News事業を買収すると発表した。 ^[4] 1931年から1932年にかけて、RKOパテはRKOピクチャーズの半自律的な部門として運営されました。^{[5] [6]}

1930年代から1940年代のハリウッド黄金時代に、RKOはビッグファイブ スタジオの一つだった。この時期の俳優陣にはケーリー・グラント、キャサリン・ヘプバーン、フレッド・アステア、ジンジャー・ロジャース、ロバート・ミッチャムなどがいた。同スタジオの最も有名な映画には『シマロン』 （ 1931年アカデミー作品賞受賞）、『キングコング』（1933年）、『赤ちゃん育児』（1938年）、『ノートルダムのせむし男』（1939年）、『我が生涯最良の年』（1946年、同スタジオが他に受賞した唯一のアカデミー作品賞）、そして一部の人々が史上最高の映画と考える1941年の『市民ケーン』がある。^{[7] [8]}

1948年にハワード・ヒューズが所有権を取得した後、スタジオは衰退し、 ^[9] 1955年にゼネラル・タイヤ・アンド・ラバー・カンパニーに売却されました。 ^[10]数年にわたる会社救済の試みの後、1957年1月にゼネラル・タイヤはユニバーサル・ピクチャーズと合意に達し、ユニバーサルは残りのRKO製品を配給しましたが、この合意によりRKOでの映画製作は事実上すべて終了しました。^[11] 1959年、ゼネラル・タイヤはすべての非中核事業を持株会社のRKOゼネラルに移管し、^[12] 1978年にRKOピクチャーズ社を製作子会社として再編しましたが、^[13]新会社は1981年まで最初の映画を公開しませんでした。^[14]ゼネラル・タイヤは1989年にRKOピクチャーズを売却し、その時点で同社は新しい経営陣の下で小さな独立系映画会社RKOピクチャーズLLCとして運営を開始しました。^{[15] [16]}

すべての公開日はAFI データベースから取得していますが、次の例外があります: (*) で指定されているものは imdb.com から、(**) で指定されているものは Theiapolis.com から取得しています。その他の情報源は脚注で示されています。記載されている日付は、プレミア公開日または一般公開日のいずれであっても、最も早い日付です。順序は米国での公開日に従っています。

注: 別途記載がない限り、RKO の元祖によって公開されたすべての映画は現在、ターナー エンターテイメント社を通じてワーナー ブラザースが所有しています(少なくとも北米、英国、フランスでは)。

RKOの製作初年には、『シンコペーション』、『放浪者の恋人』、『リオ・リタ』など13本の映画が公開された。^[17]それ以前の2本の映画『カム・アンド・ゲット・イット』（1929年2月3日）^[18]と『ドリフター』（1929年2月8日）^[19]はAFIによってRKO製作としてリストされているが、著作権の主張者はRKOの前身であるFBOプロダクションズ社である。

設立間もない映画スタジオにとって、最初の10年間は​​、経営陣の交代が何度もあり、大きな成功と深刻な不安定さが入り混じった時期だった。スタジオは、『ガンガ・ディン』、『シマロン』 （アカデミー作品賞を受賞した最初の西部劇で、同賞を受賞したRKO映画は2本しかない）、『キングコング』、『若草物語』、『赤毛のアン』、『トップ・ハット』、『三銃士』、 『赤ちゃん育児』、『ノートルダムのせむし男』など、多くの名作映画を制作した。この10年間、スタジオはケーリー・グラント、キャサリン・ヘプバーン、フレッド・アステア、ジンジャー・ロジャース、メアリー・アスター、ジョエル・マクリー、ジョーン・フォンテインといった著名な俳優たちや、アーヴィング・バーリンやジョン・フォードといったオフスクリーンの俳優たちと契約を結んでいた。^{[34]スタジオにとって大きな成果は、}ウォルト・ディズニー・プロダクションズと独占配給契約を結んだことだった。^[35]

同スタジオはその年に29本の映画を公開したが、批評的にも興行的にも大きなヒットはなかった。^[36]

RKOは1月にパテを買収し、RKOとRKOパテの両レーベルで映画を公開した。この年、スタジオは合わせて50本の映画を公開し、映画『シマロン』はアカデミー作品賞を受賞した。年末までに、デヴィッド・O・セルズニックがスタジオの製作責任者に就任した。^[65]

この年、RKOは46本の映画を製作、公開した。セルズニックはフレッド・アステア、キャサリン・ヘプバーン、ジョージ・キューカーといった大物俳優と契約することに成功したが、大恐慌が深刻化する中、他の多くのスタジオと同様に、財政的にはスタジオにとって最悪の年の一つとなった。RKOパテ・レーベルはこの年完全に廃止された。^[117]

RKOはその年49本の映画を製作・配給した。セルズニックは製作権をめぐる内部抗争のため1933年初めにスタジオを去った。1932年の記録的な損失の結果、スタジオは破産した。苦難を乗り越え、その年の純損失は400万ドル強だったが、スタジオは『キングコング』『若草物語』『リオの恋人たち』（アステアとロジャースの最初のコンビ）『モーニング・グローリー』（キャサリン・ヘプバーンが初のアカデミー主演女優賞を獲得）など、いくつかの大ヒット作を生み出した。^[164]

RKOは1934年に45本の映画を公開した。スタジオは赤字だったが、損失は過去3年間に比べるとはるかに少なかった（31万ドル）。この年、ジョージ・スティーブンスが大物監督となった。この年のハイライトは『ロスト・パトロール』 （ジョン・フォード監督による最初のRKO映画）、『人間の絆』、『赤毛のアン』、『小牧師』などである。^[214]

RKOは1935年に42本の映画を公開し、そのうち39本を製作した。スタジオの経営体制にさらなる改革があったが、同社は1930年以来初めて、68万4000ドルという少額ではあったものの利益を上げた。この年のハイライトには『アリス・アダムス』や『ベッキー・シャープ』 （テクニカラーで製作された初の長編映画）などがあった。スタジオはまた、『ポンペイ最後の日々』などいくつかの大きな失望にも見舞われた。^[261]製作された映画に加えて、RKOは1935年6月にニュース映画シリーズ『マーチ・オブ・タイム』の配給権を取得し、タイム誌との関係は1942年7月まで続いた。 ^{[262] : 87}毎月公開され、各版は約20分の長さだった。

1936年はRKOにとって再び利益の出る年となり、39本の映画が公開された。スタジオにはプロデューサーのハワード・ホークスとジョージとアイラ・ガーシュウィンが加わった。スタジオは全体的には好調だったが、この年に公開された数少ない傑作のうち2本は、アステアとロジャース主演の『Follow the Fleet』と『Swing Time』だった。この年最大の失望作の1つは、キャサリン・ヘプバーン主演の『シルヴィア・スカーレット』だった。^[35]

1937年はRKOの歴史上最も生産的な年であり、スタジオは56本の映画を公開したほか、後に事業を停止したヴァン・ビューレン・スタジオに代わってウォルト・ディズニー・プロダクションが制作した映画の配給契約を結んだ。RKOが公開した最初のディズニー映画である『白雪姫』は1937年12月に初公開されたが、1938年2月に広く公開され、大成功を収めた。これは、再び経営陣が交代したRKOにとって、その年の数少ない成功の1つであった。スタジオにとってもう1つの明るい兆しは『ステージ・ドア』で、経済的にはわずかな成功にとどまったが、アカデミー賞4部門にノミネートされるなど批評家から非常に高い評価を受けた。^[344]

1938年、42本の映画が公開されたが、スタジオの利益は再び減少し、キャサリン・ヘプバーン、ジョーン・フォンテイン、ハワード・ホークスといった才能あるスタッフを失った。しかし、ガーソン・カニンの加入は果たした。この年最大の失望作の一つは『ベイビー・ブー』だった。今日では史上最高のコメディの一つとされているが、^{[401] [402] [403]}当時は興行的に失敗作だった。RKOにとって数少ない明るい兆しの一つは『ザ・セイント』シリーズを立ち上げたことで、これは1941年まで成功を収めた。^[404]

この年、スタジオにとって最大の出来事の一つは、オーソン・ウェルズがRKOの映画をプロデュースする契約に署名したことだった。1939年はRKOにとって最も創造的な年の一つであり、49本の映画が公開されたが、その年は若干の純損失で終わった。ハイライトは『ガンガ・ディン』、『ノートルダムのせむし男』、 『情事』、『アレゲニー蜂起』、『ヴァーノンとアイリーン・キャッスルの物語』（RKO最後のアステア/ロジャース作品）、『ファイブ・カム・バック』、 『イン・ネーム・オンリー』 、 『独身の母』、『ナース・エディス・キャヴェル』、そして『フライング・デュース』だった。^[447]

この10年間は​​、スタジオの経営陣とクリエイティブな才能に関して回転ドア政策が続いたが、RKOは1940年に破産から脱出した。映画の質も全体的に向上し、スタジオは1946年の『我が生涯の最良の年』で2度目のアカデミー賞最優秀作品賞を受賞し、 1941年には多くの人が史上最高の映画と考える『市民ケーン』を制作した。1948年にハワード・ヒューズがスタジオを買収したことで、RKOは下降スパイラルに陥った。^[496]

RKOはこの年55本の映画を公開し、そのうち39本をプロデュースした。スタジオは他にも『リトル・メン』と『ファンタジア』という2本の映画を初公開したが、これらはそれぞれ1941年と1942年に公開された。スタジオはこの年、監督のジョージ・スティーブンスを失い、破産管財人による管理から脱却したにもかかわらず、RKOは1940年にほぼ100万ドルの損失を計上することになる。この年のハイライトには『イリノイのエイブラハム・リンカーン』『わが愛しの妻』 『愛しのアイリーン』『キティ・フォイル』（ジンジャー・ロジャースがアカデミー主演女優賞を獲得）などがある。さらにスタジオは成功を収めた『セイント』シリーズを継続し、ウォルト・ディズニーの2つの大ヒット作『ピノキオ』と『ファンタジア』を公開した。^[497]

RKO にとって、この年はおそらく、多くの人が史上最高の映画とみなす『市民ケーン』の公開で永遠に記憶されるだろう。同社はこの年、適度な利益を上げたが、RKO はスタジオ最後の大スター、ジンジャー・ロジャースの独占契約を失い、ガーソン・ケニンも去った。唯一の明るい話題である、サミュエル・ゴールドウィン・スタジオとの映画配給契約の締結さえも諸刃の剣だった。財政的な取り決めにより、RKO が利益を上げる余地はほとんどなかったからだ。この年、スタジオは45本の映画を公開し、そのうち33本をプロデュースした。この年のハイライトは、『市民ケーン』以外に、『Mr. & Mrs. スミス』 （アルフレッド・ヒッチコック監督のコメディ）、RKOのヒット作『セイント』シリーズの続編、 『悪魔とミス・ジョーンズ』、『リトル・フォックス』、『ボール・オブ・ファイア』 、『サスピション』、そしてウォルト・ディズニー制作の『嫌がるドラゴン』と『ダンボ』などである。この最後の2本はディズニー・スタジオのアニメーターのストライキの最中に制作され、1本は公開された。この年、ビング・クロスビーの弟ボブが『レッツ・メイク・ミュージック』で映画デビューを果たしたというちょっとしたトリビアがあった。^[553]

1942年、RKOは破産寸前まで追い込まれたが、 3月にチャールズ・コーナーが製作責任者に就任した。スタジオは1942年に38本の映画を公開したが、その中には配給のみの作品もいくつか含まれていた。例えば、ウォルト・ディズニー製作の『バンビ』は公開当時は賛否両論だったが、その後ディズニーのアニメ作品の代表作として称賛されている。この年はRKOとオーソン・ウェルズとの契約が終了した年でもあった。この年は明るい話題はほとんどなかったが、RKOの『ファルコン』シリーズの続編があった。 ^[598]

1943年はスタジオにとって非常に利益の多い年で、その年に公開された46本の映画のうち43本が利益を上げた。この年は『ミスター・ラッキー』、 『ゼイ・ガット・ミー・カバード』、『ヒトラーの子供たち』、『ビハインド・ザ・ライジング・サン』など批評家からの評価も高かった。^[641]

1944年はスタジオにとってまたしても利益の出る年となり、36本の映画が公開された。さらに、その年RKOにとって注目すべき出来事がいくつかあった。第一に、独立系プロダクションのインターナショナル・ピクチャーズが映画を公開する契約を結んだこと、第二にロバート・ミッチャムとグレゴリー・ペックという2人の大スターが映画デビューを果たしたこと、そして第三にクリフォード・オデッツ、ハワード・エスタブルック、ハーバート・ビーバーマンという著名な脚本家が初めて監督に進出したことである。1944年のスタジオの映画のハイライトには『ハイヤー・アンド・ハイヤー』（フランク・シナトラの初主演映画）、『プリンセスと海賊』、『トール・イン・ザ・サドル』、『殺人、マイ・スイート』、『窓辺の女』、『孤独な心』などがある。^[685]

業界全体のストライキに阻まれ、RKOは1945年に34本の映画しか公開しなかったが、またも黒字を計上した。さらに2つの独立系映画会社、レインボー・プロダクションズとリバティ・フィルムズ（フランク・キャプラの映画会社）がスタジオとの配給契約に合意した。スタジオはその年、ジョン・ウェイン、ケーリー・グラント、ビング・クロスビー、イングリッド・バーグマン、ロザリンド・ラッセル、ポール・ヘンリードなど数多くのスターと契約し、ジンジャー・ロジャースがスタジオに復帰したのもこの年だった。1945年のRKOの映画ハイライトには、『アロング・ケイム・ジョーンズ呪われた海賊たち』 、 『魔法の小屋』、『ジョニー・エンジェル』、『スパニッシュ・メイン』などがある。1945年にRKOが公開した2本の有名な映画は、ウォルト・ディズニーの『三人の騎士』とレオ・マッケリーのレインボー・プロダクションズの『セント・メリーズの鐘』という外部の会社が制作したこの2作品のうち後者はRKO史上最大の興行収入を記録した映画となった。^[723]

おそらくスタジオにとって最高の年だったこの年は、1200万ドル以上の利益を上げ、38本の映画を公開し、そのうちのいくつかは批評家から高い評価を受けた。RKOにとって残念なことに、この成功の責任者であるスタジオ責任者チャールズ・コーナーが、その年の初めに白血病で亡くなった。この年のハイライトに は、 『スパイラル階段』、『ブルックリンの少年』、『時の終わりまで』、『汚名』、『我らが生涯の最良の年』、『素晴らしき哉、人生!』、 『ノクターン』などがあった。^[757]この年、RKOはその後何年もスタジオに付きまとうことになる映画、『南部の唄』も公開した。^{[758] [759] [760] [761] [762] [763] [764] [765]}

この年、下院非米活動委員会(HUAC) が映画業界で活動を開始した。悪名高い「ハリウッド・テン」のうち 2 人がそのグループの中で唯一の監督とプロデューサー (それぞれエドワード・ドミトリクとエイドリアン・スコット) であり、RKO のトップ タレント 2 人でもあった。さらに、制作費が上昇する一方で、国内外での収益は減少していた。こうした困難にもかかわらず、スタジオは 35 本の映画を公開し、またも利益を上げた年を迎えた。1947 年に公開された注目の映画には、トレイル ストリート、ファーマーズ ドーター、独身者とボビーソックス、クロスファイア(スコットとドミトリクがブラックリスト入りする前の最後の作品)、過去を追って、サミュエル ゴールドウィンの作品、司教の妻、ウォルター ミティの秘密の生活などがある。最も大きな失望 (芸術的および経済的) となったのは、モーニング ビカムズ エレクトラとタイクーンである。^[804]

1948年は、ハワード・ヒューズがRKOの経営権を握るのに十分な株式を購入し、スタジオのゆっくりとした終焉の始まりとなった。これが制作会社のクリエイティブ・コントロールのさらなる大改革を促し、その結果、7月にスタジオの従業員の75パーセントが解雇され、制作は事実上停止した。RKOはその年32本の映画を公開したが、そのほとんどは配給契約によるものか、ヒューズの買収前に完成していたものであった。公開スケジュールは軽めであったが、スタジオには『アパッチ砦』、『ブランディングス氏の夢の家の建設』、『レイチェルと見知らぬ人』、『歌が生まれる』、『すべての少女は結婚すべき』など、いくつかのハイライトがあった。さらに、『ママをお忘れか』と『真珠』は、経済的には成功しなかったとしても、批評的には成功した。最もがっかりしたのは『ジャンヌ・ダルク』だった。^[839]

この年はスタジオにとって良い年ではなかった。ヒューズは引き続き、彼の下で働くクリエイティブな人たちに干渉し続けたからである。RKOはこの年、34本の映画を公開したが、製作を開始したのは12本だけだった。1949年のハイライトは、『詐欺師の罠』 、『盗賊の卵』、『マイティ・ジョー・ヤング』、『黄色いリボン』などだった。 『彼らは夜に生きる』は批評的には成功したが、興行成績は振るわなかった。^[874]

この10年間は​​、RKOスタジオにとって最後の10年間となった。ヒューズが1948年に経営権を握ってから始まった下降スパイラルは続いた。さらに、スタジオは克服できない一連の困難に見舞われた。スタジオを複数のギャングに売却するも失敗、RKOの映画館チェーンを失う（政府の規制による）、多数の訴訟などである。これらの挫折は最終的に、1955年にゼネラル・タイヤ・アンド・ラバー・カンパニーのエンターテイメント子会社であるゼネラル・テレラジオ社にスタジオが売却される結果となった。皮肉なことに、ゼネラル・テレラジオ社は基本的にラジオとテレビの会社であり、テレビとの競争がRKOの棺に最後の釘を打ち込んだ。RKOは1958年に制作を終了した。^[908]

この年にスタジオが公開した30本の映画のうち、約半分は実際にスタジオが製作したものでした。さらに、10万ドルを超える利益を生んだ映画は1本もありませんでした。これはRKOの歴史で初めてのことで、スタジオは10年以上ぶりの純損失（580万ドル）を被りました。ヒューズが、ハリウッドでトップクラスのプロデューサー兼脚本家チームと目されていたジェリー・ウォルドとノーマン・クラスナを雇い、今後5年間で60本の映画を製作する契約を結んだことで、希望が生まれました。数少ないハイライトは、RKOが製作したものではない映画ばかりでした。『アウトロー』 （ジェーン・ラッセルのデビュー作で、1943年と1946年にヒューズの独立プロダクションとして限定公開された映画の再公開なので、以下のリストには含まれていません）、ウォルト・ディズニーの『シンデレラ』と『宝島』（彼が初めて手がけた完全実写のプロジェクト）などです。^[909]

スタジオのゆっくりとした忘却への転落は1951年も続き、政府が劇場事業と映画事業を分離するよう要求したことで状況は悪化した。リチャード・ジュエルとヴァーノン・ハービンによる『RKO物語』では、RKOは「業界全体の物笑いと社会ののけ者になった」と述べている。^[939]かろうじて利益を上げたスタジオは39本の映画を公開し、そのハイライトは「ペイメント・オン・デマンド」 、「ザ・ラケット」、「遊星からの物体X（別名ザ・シング）」、 「空飛ぶレザーネック」 、「ブルー・ベール」である。この年、RKOにとって最も経済的にも批評的にも失望させられたのは、皮肉にもアニメの古典として称賛されることになるウォルト・ディズニーの映画「不思議の国のアリス」だった。^[940]

RKOストーリーによると、「... 1952年は、全体的に激動の企業の歴史の中で最も激動の年でした。」^[981]スタジオは訴訟に悩まされ、ハワード・ヒューズは最終的に会社の株式を売却しました。しかし、彼が株式を売却したグループはスキャンダルに巻き込まれ、年末までに取引から撤退を余儀なくされ、スタジオは実質的に所有者のない状態になりました。RKOは31本の映画の公開で1000万ドル以上の損失を出しましたが、その半分はスタジオが制作したものではありません。実際、スタジオは年の最後の5か月間に1本の映画しか制作しませんでした。1952年には映画のハイライトはほとんどなく、その年の会社の唯一の成功は羅生門（前年の12月に公開された日本映画）とサミュエル・ゴールドウィンのハンス・クリスチャン・アンデルセンの制作でした。^[982]実際、RKOラジオピクチャーズが配給した最後のゴールドウィン作品でした。

この年は訴訟に巻き込まれ、スタジオにとってまたしても災難の年となった。会社はハワード・ヒューズの経営に戻ったが、スタジオがこの年に公開した映画はわずか24本で、1年も経たない1929年の設立以来、最も少ない本数となった。この24本のうち、RKOが実際に制作したのはわずか8本だった。ディズニーの『ピーター・パン』、アカデミー賞を受賞したドキュメンタリー『われらの海』、3Dの『セカンド・チャンス』が、1953年のスタジオのハイライト3本だった。 ^{[1013] 1953年6月23日、ウォルト・ディズニーは、自然ドキュメンタリー『}トゥルー・ライフ・アドベンチャーズ』シリーズの配給をめぐってヒューズと激しい論争を繰り広げた後、RKOとの関係を断ち切り、 ^[1014]独自の配給会社を設立することを選んだ。^[1015]

ハワード・ヒューズが同社の発行済み株式をすべて買い取り、無声映画の時代以来初めて大手スタジオを所有する個人となったが、RKOの衰退は続いた。公開された映画はわずか14本で、その中には注目すべき作品は1本もなかった。^[1038]

ハワード・ヒューズは、その年の半ばに RKO をゼネラル・テレラジオに売却した。テレラジオはゼネラル・タイヤ・アンド・ラバー社の娯楽部門で、その映画ライブラリへのアクセスを得るためにこのスタジオを買収し、その小さなテレビ局ネットワークで放映することを計画していた。RKO は、新しい会社である RKO テレラジオ・ピクチャーズの一部門となった。スタジオは、スーパースコープと呼ばれる独自のワイドスクリーン形式を考案したが、その年に公開された映画はわずか 14 本で、その中で注目されたのは、RKO が配給したミュージカル「オクラホマ!」だけだった。

1956年にスタジオは公開作品を20作品に増やしたが、年末までにRKOが配給部門の一部を売却しようとしていたという事実は、スタジオの終焉の鐘が鳴っていることの合図だった。しかし、フリッツ・ラングの最後のアメリカ映画2本、『都市の眠り』と『合理的な疑いの向こうに』など、注目すべき映画もいくつか公開された。スタジオのその年最高の興行収入を記録した映画『征服者』は、北米でのレンタル収入が450万ドルでも製作費600万ドルを回収できず、最大の経済的失敗でもあった。^{[1067] [1068]}

これがRKOラジオ・ピクチャーズの製作終了となった。1月にすべての製作が中止され、配給はユニバーサル・インターナショナルが担当した。公開された映画はわずか11本で、どれも注目に値するものではなかった。^[1086]

While the studio was no longer producing films, it would release the 12 it had already made over the three-year period from 1958 to 1960.^[1096]

RKO Pictures dissolved in 1959, and was reconstituted in 1978 by its parent corporation RKO General.

In 1978, RKO General created a subsidiary, RKO Pictures Inc. Three years later they began to produce a number of feature films and television projects.^[1107][13] In collaboration with Universal Studios, RKO put out half a dozen films during the first half of the decade, although none met with much success. from 1985 to 1987 the studio produced several more films on their own, some with more acclaim such as Plenty (1985), Half Moon Street (1986) and Hamburger Hill (1987), but production ended when RKO General underwent a massive reorganization following an attempted hostile takeover,^[1108] and the production company was eventually sold to Wesray Capital Corporation in late 1987.^[1109][1110]

In 1989, Wesray sold the company to Pavilion Communications, which renamed the entity RKO Pictures LLC.^[15][16] In its latest incarnation, the studio has been involved with several notable films, including Mighty Joe Young (1998), Shade (2003), Are We Done Yet? (2007), A Late Quartet (2012), and Barely Lethal (2015).

• Jewell, Richard B. (2012). RKO Radio Pictures: A Titan Is Born. Berkeley and Los Angeles: University of California Press. ISBN 978-0-520-27178-4.
• Jewell, Richard B.; Harbin, Vernon (1982). The RKO Story. New York: Arlington House. ISBN 0-517-54656-6.

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