Loading article…
リアプロジェクション（背景投影、プロセス写真など）は、映画制作 において、前景の演技と事前に撮影された背景を組み合わせるための、カメラ内エフェクト 映画技法の 1 つです。これは、運転シーンや、その他の形式の「遠い」背景の動きを表示するために、長年にわたって広く使用されていました。
技術
俳優はスクリーンの前に立ち、スクリーンの後ろにあるプロジェクターが背景の反転画像を投影します。プロジェクターはスクリーンの後ろから少し離れた場所に設置する必要があるため、広いスペースが必要です。背景画像は、前景に比べて最初はぼやけて色あせて見えることがよくあります。投影される画像は静止している場合も動いている場合もあり、常にプレートと呼ばれます。ステージ クルーに投影を開始するよう指示する「プレートをロール」というコマンドが聞こえることがあります。
これらのいわゆるプロセスショットは、俳優をあたかも移動中の車両の中にいるかのように撮影するために広く使用されていましたが、実際には俳優はサウンドステージ上の車両の模型に乗っています。これらの場合、プレートを作成するために使用された移動車両からの撮影ではカメラが安定していないため、背景フィルムと前景の俳優や小道具の動きが異なることがよくありました。これは、俳優には再現されない背景画像の凹凸や不自然な動きとして最も顕著でした。
リアプロジェクションの使用における大きな問題は、スクリーンに投影された画像が、その前のアクションよりも常にわずかに鮮明さが劣ることであり、この効果は、リアプロジェクションの映像と非プロジェクションのショットが交互に表示されるシーケンスで特に顕著でした。
リアプロジェクションに対する大きな進歩はフロントプロジェクションで、特殊なスクリーン素材を使用してプレートをスクリーンの前面から投影できる。これにより、はるかに鮮明で彩度の高い画像が得られる。この技術は以前から実験的に使用されていたが、現代版が完全に開発されたのは『2001年宇宙の旅』（1968年）の撮影中だった。この映画では、映画の冒頭シーンでアフリカでの高価なロケ撮影を避けるために使用されたが、この効果は映画全体を通じて宇宙船の窓へのさまざまなショットにも使用された。『2001年宇宙の旅』では、コンピューター画面効果を生み出すためにもリアプロジェクションが使用された。
フロントプロジェクションとブルースクリーン効果が普及し、コストも下がったため、リアプロジェクションはほぼ時代遅れとなった。クエンティン・タランティーノは『パルプ・フィクション』 （1994年）のタクシー乗車シーンでこの手法を使用した。ジェームズ・キャメロンも『エイリアン』（1986年）の特殊効果ショット（ドロップシップの墜落シーンを含む）や『ターミネーター2』（1991年）の精神病院からの自動車脱出やT-1000による警察ヘリのハイジャックなどのいくつかのシーンでリアプロジェクションを使用した。キャメロンはハリウッドでいまだにプロセス撮影法を理解し、効果的な手法として使用できる数少ない人物の1人と言われている。[1]『オースティン・パワーズ』シリーズ（1997年 - 2002年）では昔のスパイ映画の雰囲気を再現するためにリアプロジェクションが頻繁に使用され、『ナチュラル・ボーン・キラーズ』（1994年）では登場人物の潜在意識の動機を強調するためにこの手法が全編にわたって多用された。
歴史
リアプロジェクションは、実際に使用されるずっと前から考え出されていましたが、3 つの必要な技術開発により 1930 年代にようやく実現しました。最も重要なのは、シャッターを同期させるためにリンクできるカメラとプロジェクターのモーターの開発です。これは、タイミングを慎重に制御する必要のある「トーキー」映画という無関係のニーズから開発されました。2 番目に、イーストマン コダックが1928 年にパンクロマティック フィルム ストックを導入したことで、カメラは投影された背景をオルソクロマティックストックよりも多く露出できるようになり、以前よりも背景が薄暗く見えなくなりました。最後に、1920 年代後半に登場し始めた大型のフィルム ゲージには、より強力な投影ランプが必要でしたが、その後、リアプロジェクション スクリーンをより明るくしてより適切に露出できるようになりました。
1930年、フォックス映画社が『リリオム』と『想像の彼方に』で初めてリアプロジェクション技術を採用し、翌年にはその技術でアカデミー技術賞を受賞した。このデビューから間もなく、パラマウント映画のファルシオ・エドゥアールASCが1933年からこの技術を改良し、より均一で明るい露出のために3台の映写機を同じ背景プレートと同期させるなど、いくつかの新しい方法を開発した。RKOラジオ映画のリンウッド・ダンASCはこれを発展させ、 『リオの夕べ』 (1933年)などの映画でトラベリングマットを使用した。 [要出典]史上初の本格的なリアプロジェクションは、有名な特殊効果監督の円谷英二がアーノルド・ファンクのドイツ・日本合作映画『侍の娘』で考案した。[2]
1940年代後半、デイヴィッド・ローンズリーは4本のマイナーなイギリス映画でこの手法を導入したが、激しい批判を受けた。
アルフレッド・ヒッチコックは、プロセス スクリーンショットの使用に長けており、プロセス スクリーンショットの若干の不自然さがアクションの邪魔にならないように、プロセス スクリーンショットをロケ ショットと組み合わせました。彼は、映画「北北西に進路を取れ」や映画全体を通して、ケーリー・グラント演じる登場人物が農薬散布機に襲われるシーンを表現するためにこのプロセスを使用しましたが、 「マーニー」でこれを多用したため批判されました。
ファンタジー映画監督のレイ・ハリーハウゼンは、1950 年代から 1960 年代にかけて、ダイナメーションでリア プロジェクションのバリエーションを開拓しました。これは、リア スクリーンをミニチュア セットの上に設置し、ストップ モーションの生き物を映し出すというものです。ハリーハウゼンは、ミニチュアの人形の動きと背景の投影を同期させ、生き物と同じシーンに生きた人間を挿入する方法を考案しました。
参照
注記
参考文献
- クラーク、チャールズ G.、ASC、「プロフェッショナル・シネマトグラフィー」、ロサンゼルス、1964 年、153 ページ以降。