制作ロゴ

プロダクションロゴ、スタジオロゴ、^[1] バニティカード、バニティプレート、またはバニティロゴは、映画スタジオやテレビ番組 制作会社が、制作する作品のブランド化や、テレビ番組や映画の制作会社や配給会社を決定するために使用するロゴです。プロダクションロゴは通常、劇場公開映画やビデオゲームの冒頭（「オープニングロゴ」）やテレビ番組やテレビ映画の最後（「クロージングロゴ」）に表示されます。20世紀スタジオの記念碑とサーチライト、MGMのライオンのレオなど、多くのプロダクションロゴが長年にわたって有名になっています。他のメディアのロゴとは異なり、プロダクションロゴは動きや同期したサウンドを活用でき、ほとんどの場合そうしています。

制作ロゴは、 YouTubeなどのオンライン動画プラットフォームで一般的になりつつあり、多くの場合「チャンネル」のブランディングとして使用されています。オンライン チャンネルにはプロの制作チームが存在する場合もあれば、個人または個人事業主が自ら制作している場合もあります。プロのオーディオビジュアル制作への参入障壁は絶えず低下しており、自社制作ブランディングの専門性は、従来の制作モードに匹敵するほどになっています。

ハリウッドの初期の頃、制作会社のロゴやブランドはシンプルで、印刷物のロゴとほとんど同じで、タイトルカードやオープニングクレジットに表示されるのが普通だった。^[2]パラマウント映画の山のロゴはこの時代のもので、当初は特殊効果は使われていなかった。スタジオが成長するにつれ、そのアイデンティティーに力を入れるようになり、動きや音が使われるようになった。MGMとユニバーサルは、この新しいメディアの可能性を活用した最初のスタジオで、MGMは1924年にゴールドウィン・ピクチャーズから翻案した『ライオンの王』を最初に使用し、ユニバーサルはほぼ同時期に地球儀をデビューさせた。RKOラジオ・ピクチャーズは、 1929年には早くも回転する地球儀と電波塔にモールス信号を鳴らすサウンドトラックを使用していた。 ^[3] 1930年代には、トゥエンティ・センチュリー・ピクチャーズが動くサーチライトを備えた未来的な「タワー」ロゴを導入した。これは、1935年にフォックス映画社と合併して20世紀フォックスになったときにも引き継がれた。コロンビアのマスコット の最初のバージョンでは、線香花火を使ってトーチを表現し、ユニバーサルの地球儀は回転することができました。

1950 年代にテレビが登場したことで、制作会社のロゴにセル アニメーションが使われるようになりました。ほとんどのスタジオでは、このころまでにはアニメーション部門のロゴにセル アニメーションが使われていましたが、テレビ番組でも広告でもアニメーションの需要が高まり、より少ない費用でより多くのエフェクトが使えるようになりました。テレビ自体も番組にロゴを使い始めました。Desilu 、Mark VII Productions、Revue Studios は50 年代の終わりまでにすべて独特のロゴタイプを持ち、 Desiluと Revue のロゴはアニメーション化されていました。1976 年までには、Universal を除くすべての大手スタジオがロゴをセル アニメーションに切り替え、小規模な会社や放送局のロゴはScanimateなどのマシンを使用してコンピューター時代に入り始めていました。

1980年代には、古いスタイルのロゴへの回帰が訪れた。セルアニメーションによる抽象的なロゴに切り替えた最初のスタジオの1つであるワーナー・ブラザースは、1984年にマットペインティングとしてWBシールドのロゴを復活させた。テレビのロゴは、セルと2Dコンピュータグラフィックスから3Dコンピュータグラフィックスに切り替わり始め、80年代の終わりまでには、3Dアニメーションの品質は映画品質を可能にするほどに向上した。パラマウントは1986年後半にデジタル風のロゴを導入したが、ロゴの前景のアニメーションのみがコンピュータ化されていた（山の背景は、もともと会社によって絵画として依頼され、その後、完成版用に物理モデルが作られた）。ユニバーサルの75周年を記念して導入された1990年のロゴは、CGで事前に視覚化されていたが、実際のロゴはモーションコントロールモデルを使用して作成された。1990年代を通じて、完全にコンピュータ生成されたロゴの頻度が増加した。ディズニーとMGMは、コンピュータアニメーションでロゴを再デザインした最後の大手スタジオの2つです。ディズニーは、2006年に公開された「パイレーツ・オブ・カリビアン/デッドマンズ・チェスト」で城のロゴの3Dレンダリングをデビューさせ、^[4] MGMは2012年に1957年のロゴに手を加え、^[5] 2021年までに完全にコンピュータアニメーションのレンダリングに切り替えました。^{[6]フォトリアリスティックなCGIは、象徴的な}給水塔を含むスタジオの敷地のリアルなレンダリングを示す2021年のワーナーブラザースの更新されたロゴから始まり、制作ロゴにも使用されました。[ ^7]

2007 年までに、ほぼすべての作品のロゴはコンピューターで制作 (または編集) されるようになり、最高の特殊効果に匹敵する高度なレベルに達しました。例外もあります。ミュータント エネミーの「grr, argh」ID はビデオカメラと紙の模型を使用して撮影され、サウス パークのプロデューサーは「vanity」ロゴに古いブラニフ航空の広告の映像を再利用しました。プロデューサーのチャック ロリーは、毎週変わる長いエッセイや意見を小さな文字で投稿するために制作カードを使用しており、読むには録音機器で一時停止する必要があります。^[8]

ビデオゲームは、その機能が向上するにつれて制作ロゴを採用するようになり、最近のゲーム機のほとんどにはファームウェアにスタートアップロゴがあります。さらに、ゲーム自体にも、ゲームを制作する会社と開発する会社の両方のスタートアップロゴ（時には凝ったもの）が採用されています。ビデオゲームのスタートアップロゴには、ゲームで使用されるゲームエンジンやその他のミドルウェアのロゴも頻繁に採用されています。映画と同様に、制作ロゴはビデオゲームの予告編やコマーシャルにも使用されています。^[要出典]

多くの自動車メーカーも、車載エンターテイメントシステムにスタートアップのロゴを使用しています。 ^[要出典]

• オープニングクレジット
• エンディングクレジット
• 請求する
• モーション商標
• オーディオロゴ
• 映画製作者の署名リスト

ウィキメディア・コモンズには、映画制作会社のロゴに関連するメディアがあります。