続編

前編とは、オリジナル作品の後に制作​​され、オリジナル作品の出来事よりも時系列的に前の出来事を描いた作品のことです。^{[ 6 ]}その名前は続編という言葉に基づいていますが、すべての前編がメインシリーズの一部である真の前編であるとは限りません。メインシリーズの一部ではない前編はスピンオフ前編と呼ばれ、メインシリーズの一部である前編は真の前編と呼ばれます。

ミッドクエルとは、出来事の間の出来事を描いた作品のことである。種類にはインタークエルとイントラクエルがある。^{[ 7 ]}インタークエルとは、既に出版または公開された2つの物語の間に起こる物語のことです。例えば、「映画C」が「映画A」と「映画B」のインタークエルである場合、「映画C」の出来事は「映画A」の出来事の後、かつ「映画B」の出来事の前に起こります。例としては、スター・ウォーズシリーズの『ローグ・ワン』（2016年）と『ハン・ソロ』 （2018年）、『ソウX』（2023年）、『エイリアン：ロミュラス』（2024年）、『バレリーナ』（2025年）などがあります。一方、イントラクエルとは、前作内の出来事に焦点を当てた作品のことである。 ^{[ 8 ] [ 9 ] [ 10 ]}

レガシー続編とは、オリジナル作品の連続性を引き継ぎつつも、時間軸でははるかに後の時代を舞台とし、多くの場合、高齢のオリジナルキャラクターが物語に登場しつつも、新しいキャラクターに焦点を当てた作品である。^{[ 11 ] [ 12 ] [ 13 ]}多くの場合、オリジナル作品の制作から何年も後に制作される。レガシー続編は、過去の作品を完全に無視し、事実上、以前の出来事を改変する直接的な続編となることもある。映画ジャーナリストのパメラ・マクリントックは、レガシー続編を「過去への好意を利用しつつ、新世代の俳優や物語を世に送り出すもの」と表現している。^{[ 14 ]}

単独続編とは、同じ世界観を舞台にした作品でありながら、前作との物語上の繋がりがほとんど、あるいは全くなく、シリーズ全体を深く理解していなくても独立して楽しめる作品のことである。^{[ 15 ] [ 16 ]}

スピリチュアル・シークエル（スピリチュアル・サクセサーとも呼ばれる）は、前作に影響を受けた作品です。前作と同じスタイル、ジャンル、要素を共有していますが、直接的な繋がりは全くありません。スピリチュアル・シークエルの多くは前作とは異なる世界観を舞台としており、中には前作のフランチャイズに含まれていないものもあり、それらは非フランチャイズ続編と呼ばれます。スピリチュアル・シークエルは、本来は直接的な続編として意図されていた素材を再利用して作られる場合もあります。

パラレル、パラクエル、サイドクエルとは、オリジナルストーリーと同じ時点を舞台とするストーリーのことです。^{[ 17 ] [ 18 ]}例えば、ジョン・モレッシーの3つの異なる小説、Starbrat (1972)、Stardrift (1973、別名Nail Down the Stars )、Under a Calculating Star (1975) は、それぞれ異なる主人公が登場し、舞台も主に異なる場所ですが、各小説が異なる視点から描くある劇的な出来事で重なり合っています。^{[ 19 ]}

21世紀に構想された続編の起源は、ノベラやロマンスの伝統からゆっくりと発展し、17世紀末に頂点に達した。^{[ 24 ]}

18世紀初頭までに急速に成長する印刷文化への大きな転換と市場システムの台頭により、著者の功績と生計は、作品の販売部数とますます結びつくようになった。テキスト中心の読書文化から著者中心の読書文化へのこの転換^{[ 25 ]}は、著者の「専門化」、すなわち「市場性のあるスキルと、特定の読者層が求める専門的なサービスの提供に基づくアイデンティティ意識」の発達につながった^{[ 26 ]} 。ある意味では、続編は、すでに一定の商業的成功を収めた以前の作品からさらに利益を得る手段となった^{[ 27 ]} 。読者層の確立が著者の経済的存続にとってますます重要になるにつれて、続編は継続的な経済的販路を確立する手段となった^{[ 28 ] 。}

続編は経済的利益をもたらすだけでなく、著者が文学的権利を主張する根拠を強化する手段としても用いられた。著作権法が弱く、何でも売ろうとする悪徳書店が存在する状況では、作品の所有権を証明する唯一の方法は、それと似た作品を制作することだった。この意味での続編は、著者が「文学的父性」を守るために「同じものをもっと」制作することに集中しているため、範囲がかなり限定的である。^{[ 26 ]}歴史を通じて真実であるように、小説の続編は著者が読者と交流する機会を提供した。これは、著者がオリジナル作品で気に入ったものをもっと提供することを約束することで読者を引き戻し、読者を維持することが多かった18世紀の小説の経済において特に重要になった。したがって、続編によって、著者は読者を「望ましい」読者と「望ましくない」読者、つまり著者が認めていない方法で作品を解釈する読者というカテゴリーに暗黙のうちに分けることになった。かなりの読者層を獲得して初めて、著者は「望ましくない」読者を遠ざけたり無視したりすることに抵抗を感じなくなる。^{[ 26 ]}

この「好ましくない」読者の概念は、18世紀の小説における非公式の続編にも及ぶ。特定の歴史的文脈では非公式の続編が実際には一般的であったが（例えば、アーサー王伝説を参照）、小説に伴って作者の役割が重視されるようになると、多くの作家はこうした無許可の続編を作者の権威と真っ向から対立するものとみなすようになった。例えば、 『ドン・キホーテ』（初期の小説であり、風刺的なロマンスに分類する方が適切かもしれない）の場合、セルバンテスは、無許可の続編である『ドン・キホーテ』第二巻でアロンソ・フェルナンデス・デ・アベジャネダが自分の登場人物を使用したことを快く思わなかった。これに対し、セルバンテスは、これ以上の創作上の自由を阻止するために、第二部の最後に主人公をきっぱりと殺害した。^{[ 29 ]}もう一つの例は、 18 世紀の作家サミュエル・リチャードソンで、彼は無許可の第三者による作品の盗用に対して特に強く反発した。リチャードソンは、彼の小説『パメラ』の主人公が、特にわいせつな筋書きを持つ無許可の続編に繰り返し登場することに非常に強く反対した。その中で最も有名なのは、ヘンリー・フィールディングのパロディ作品『シャメラ』である。^{[ 30 ]}

ベティ・シェレンバーグは著書『旧知の仲を再び築くために：印刷、ジェンダー、そして18世紀の続編』の中で、18世紀の男性作家にとって続編はしばしば「父性と財産のモデル」として機能したが、女性作家にとってはこれらのモデルは逸脱的なものと見なされる可能性が高かったと論じている。その代わりに、続編によって生み出された繰り返しの読者層は、女性作家が「再会した親しい知人が会話の相互の喜びを楽しむ」というモデルの中で活動することを可能にし、彼女たちの執筆活動を「私的な、非経済的な領域内での活動」にした。このようにして生み出された認識を通して、女性作家は経済領域に進出し、著作活動を通して「職業的地位を高める」ことができたのである。^{[ 26 ]}

シェレンベルクは、利益追求の動機から切り離され、男性作家が感じていた継続性の必要性に縛られていないため、女性作家による続編小説ははるかに広い範囲を網羅する傾向があると主張している。^{[ 25 ]}彼は、女性作家は男性作家が「自分たちの遺産を守る」ために拒否した「革新的な自由」を示したと述べている。例えば、サラ・フィールディングの『デイヴィッド・シンプル冒険記』とその続編『デイヴィッド・シンプル主要登場人物間の親しい手紙』と『デイヴィッド・シンプル最終巻』は非常に革新的で、18世紀の大衆的な物語スタイルのほぼ全範囲を網羅している。^{[ 31 ]}

AAAビデオゲームの開発コストは近年大幅に増加しており、^{[ 32 ] [ 33 ] [ 34 ]}詳細なグラフィック、広大な世界、高度なゲームプレイに対する高い期待から、しばしば数千万ドル、あるいは数億ドルに達する。ビデオゲーム会社は、確実なビジネス戦略として続編に目を向けている。^{[ 35 ]}続編は現在、業界の支配的なトレンドとなっており、大手パブリッシャーからの新作リリースの大部分を占めている。^{[ 36 ]}

続編が普及している理由の1つは、変動の激しい市場で安定した収益源を提供できる能力です。確立されたファンベースを持つ既存のブランドを基盤としているため、続編は新しい知的財産（IP）よりも安全な投資と見なされています。続編によって企業は過去の成功を活用し、既存の顧客層を確保し、新しい未検証のコンセプトを立ち上げる際に伴う財務リスクを軽減できます。さらに、プレイヤーが既に楽しんでいるフォーミュラの続編は、馴染みやすさと新機能や改善点のバランスを取ることで、プレイヤーの定着率と好意的な評価を高めることができます。^{[ 36 ]}

映画の続編は必ずしもオリジナルほど興行収入が伸びるわけではないが、続編でない映画よりは興行収入が伸びる傾向があると、2008年7月号のJournal of Business Researchに掲載された研究で示されている。公開間隔が短いほど、続編の興行収入は伸びる。また、続編は続編でない映画に比べて週ごとの収益の減少も速い。^{[ 38 ]}大手映画スタジオすべての興行収入を定量的に大規模分析した結果、フランチャイズ映画が興行収入上位の映画リストを独占しており、続編は確実に製作できるタイプの映画であることが明らかになった。すべてのスタジオは、続編の公開がスタジオの収益性を高め、消費者の目新しさと親しみやすさを同時に求める需要に応え、スタジオの製作と公開におけるリスクと不確実性を管理するのに役立つため、続編の公開に頼るようになっている。^{[ 39 ]}

続編は、多くの場合、前作と同じ媒体で制作されます（例えば、映画の続編は通常、別の映画の続編です）。別の媒体で作品の続編を制作することも一般的になりつつあり、特に新しい媒体の方が制作コストや制作時間が安い場合によく見られます。^{[ 40 ]}

人気があったものの打ち切りになったテレビシリーズの続編は、別のメディアで制作されることがあり、それによってシリーズの打ち切りにつながった要因を回避することができる。例えば、『セレニティ』 （ 『ファイヤーフライ』の続編）、『ダウントン・アビー：ニュー・エラ』（ 『ダウントン・アビー』の続編）、 『ヴェロニカ・マーズ』 （ 『ヴェロニカ・マーズ』の続編）などである。^{[ 40 ]}

非常に人気のある映画やテレビシリーズの中には、複数の続編小説の制作を促し、時には元の媒体の作品数に匹敵するか、あるいはそれを凌駕する作品数を生み出すものもある。^{[ 41 ]}

例えば、1956年の小説『101匹わんちゃん』、1961年のアニメ版、そして1996年の実写版はそれぞれ、他の続編とは無関係の続編が存在する。それぞれ『スターライト・バーキング』（1967年）、『101匹わんちゃんII パッチのロンドン大冒険』（2003年、ビデオ直販）、『102匹わんちゃん』 （2000年）である。^{[ 42 ]}

• 『Old Friends and New Fancies : An Imaginary Sequel to the Novels of Jane Austen』（1913年）は、シビル・G・ブリントンによる小説で、一般的にジェーン・オースティンの作品の最初の続編であり、したがって最初のオースティン・ファン・フィクションであると認められている。 ^{[ 44 ] [ 45 ]}
• 『宝島』の前日譚であるADハウデン・スミスの『ポルトベロ・ゴールド』（1924年）は、ロバート・ルイス・スティーブンソンの遺言執行人から明確な許可を得て書かれたもので、埋蔵金の起源を語り、スティーブンソンの海賊たちの多くを若い頃の姿で描き直し、原作には言及されていないジャコバイトの起源を隠された宝物に与えている。 ^{[ 46 ]}
• 『宝島への帰還』（1935年）は、H・A・カラハンによる続編であり、その序文では、ロバート・ルイス・スティーブンソンが物語の続きを書きたがっていたと主張されている。
• 『ハイジの成長』（別名『ハイジの成長：ハイジの続編』）は、 1938年に出版された小説で、ヨハンナ・シュピリの1881年の小説『ハイジ』の続編である。シュピリの死後、彼女自身による続編がなかったため、シュピリのフランス語と英語の翻訳者であるチャールズ・トリッテンが、30年間何を書こうかと熟考した末に執筆した。 ^{[ 47 ] [ 48 ]}
• マンリー・ウェイド・ウェルマンと息子のウェイド・ウェルマンは、火星人がロンドンを占領している間のシャーロック・ホームズの冒険を描いた『シャーロック・ホームズの宇宙戦争』（1975年）を執筆した。このバージョンでは、 H・G・ウェルズの短編小説「水晶の卵」を前日譚として使用し（ホームズは最後に卵を買った男である）、アーサー・コナン・ドイルのチャレンジャー教授の物語とのクロスオーバーも含まれている。多くの変更点の中でも、火星人は人間の血を吸って摂取する単純な吸血鬼に変更されている。^{[ 49 ]}
• 『スペース・マシン』（1976年）では、クリストファー・プリーストは（タイムトラベルの要素があるため） 『宇宙戦争』の続編と前編の両方を提示しており、 『タイム・マシン』の出来事も統合している。^{[ 50 ]}
• ジェルジ・ダロスは、ジョージ・オーウェルの作品の直接的な続編として意図された小説『1985年』を執筆した。
• ギルバート・アデア著『針の穴を通るアリス』（1984年）は、ルイス・キャロルの『不思議の国のアリス』シリーズの続編である^{[ 51 ]}
• 小説家のアンジェラ・カーターは、1992年に亡くなるまで『ジェーン・エア』の続編を執筆中だった。これはジェーンの継娘アデル・ヴァレンスと彼女の母親セリーヌの物語となるはずだった。現在残っているのはあらすじのみである。^{[ 52 ]}
• ヒラリー・ベイリー著『ロチェスター夫人：ジェーン・エアの続編』（1997年）
• 『最後の指輪持ち』（ロシア語: Последний кольценосец、 Posledniy kol'tsenosets ）（1999 年）は、ロシアの作家キリル・エスコフによるファンタジー本です。これは、 JRR トールキンの『指輪物語』の出来事の別の説明であり、非公式の続編です。 ^{[ 53 ]}